Pagtuturo sa sarili o autodidactism o self-education ay ang pagkilos ng self-directed learning, at ito ay isang makapangyarihang paraan upang matuto ng bago.
Ito ay lalong mahusay para sa mga interesadong matuto kung paano tumugtog ng gitara. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa mga indibidwal na maging kanilang sariling guro sa pamamagitan ng pagsasaliksik at paggalugad ng iba't ibang mapagkukunan ng pagtuturo.
Ang pagtuturo sa sarili ay maaaring magbigay sa iyo ng kalayaang matuto sa sarili mong bilis, na nagpapahintulot sa iyo na iakma ang iyong pag-aaral sa iyong iskedyul at mga interes.
Sa diskarteng ito, maaari kang magdisenyo ng isang programa na gumagana para sa iyo at sa iyong mga layunin.
Magbasa para matutunan kung paano gamitin ang self-teaching para sa pagtugtog ng gitara.
Mga Pakinabang ng Self-Teaching
Ang pagtuturo sa sarili ay naging isang lalong popular na paraan upang matuto ng gitara, at maaari itong magkaroon ng maraming pakinabang kaysa sa tradisyonal na pagtuturo ng musika. Ang mga may motibasyon at gumawa ng inisyatiba ay maaaring magturo sa kanilang sarili ng gitara at matutong tumugtog sa kanilang sariling bilis sa paraang pinakaangkop sa kanila. Ang pagtuturo sa sarili ay nagbibigay ng flexibility, kaginhawahan, at kontrol sa mga resulta ng pag-aaral ng isang tao.
Ang pagiging magagawang itakda ang iyong sariling iskedyul ng pag-aaral na may sariling pagtuturo ay hindi kapani-paniwalang mahalaga. Maaari kang magtrabaho sa pamamagitan ng mga aralin sa anumang oras ng araw, sa anumang lugar kung saan ka matutuluyan o tinitirhan. Ang pagkakaroon ng kalayaang umunlad sa sarili mong bilis ay kasiya-siya at nagbibigay-daan sa iyong matuto nang epektibo nang hindi idinidiin ang mga marka o inaasahan mula sa isang guro. Hindi tulad ng mga pormal na klase o mga aralin, hindi mo kailangang mag-alala na mahuhuli kapag gumagamit ng mga pamamaraan sa pagtuturo sa sarili. Mayroon ka ring access sa higit pang mga mapagkukunan kaysa sa kung ano lamang ang inaalok sa isang karaniwang kurso: mga online na tutorial sa aralin, mga video sa YouTube, mga music book, atbp., lahat ay nag-aalok ng mga natatanging karanasan sa pag-aaral depende sa iyong mga indibidwal na pangangailangan bilang isang manlalaro.
Bukod pa rito, sa pamamagitan ng pagtuturo sa sarili maaari mong tuklasin ang mga bagong istilo at pamamaraan ng musikal na lampas sa kurikulum ng mga tradisyonal na pamamaraan ng pagtuturo. Sa ugat nito, ang pagtuturo sa sarili ay tungkol sa paggawa ng musika na nagpapahayag ng iyong personal na istilo nang walang mga panuntunan o formula; nagbibigay ito ng walang kaparis na pakiramdam ng pagkamalikhain at pagmamay-ari sa resulta ng iyong paglalaro. Bukod pa rito–sa flipside–magagawang eksklusibong tumutok sa mga paksang interesado ka ginagawang mas malamang na "dumikit" ang mga konsepto habang binibigyan ang iyong sarili ng mas maraming puwang para sa pag-eeksperimento pati na rin nagkakamali!
Mga Disadvantages ng Self-Teaching
Ang pagtuturo sa sarili ay pagsisikap ng isang indibidwal na matuto ng isang paksa nang walang tulong ng isang tagapagturo. Ito ay ang proseso ng pagkuha ng kaalaman sa pamamagitan ng sarili sa pamamagitan ng pagbabasa, pananaliksik, pagsasanay at eksperimento. Bagama't may mga pakinabang ang pagtuturo sa sarili, kaakibat din nito ang iba't ibang hamon.
Isa sa mga pangunahing disadvantage ng self-teaching ay ang walang magbibigay ng feedback o gabay. Kung wala ang feedback loop na ito, maaaring maging mahirap na gumawa ng progreso at tukuyin ang mga lugar kung saan maaaring kailanganin mo ng pagpapabuti. Bukod pa rito, maaaring mas mahirap na manatiling motibasyon habang nag-aaral nang mag-isa dahil walang guro o sistema ng pananagutan sa lugar na maaaring humantong sa kawalang-interes o pagpapaliban. Mahalaga rin na tandaan na ang pagtatangka sa mga gawa na masyadong advanced para sa antas ng kasanayan ng isang baguhan ay maaaring makapanghina ng loob at samakatuwid ay dapat tiyakin ng mga self-teacher na mayroon silang sapat na background sa paksa bago simulan ang anumang mahihirap na proyekto.
Ang isa pang potensyal na downside ng pag-aaral sa pamamagitan ng iyong sarili ay hindi pagkakaroon ng access sa parehong mga mapagkukunan tulad ng inaalok ng instructor led classes; kapaligiran sa silid-aralan, mga sesyon ng pagsasanay at mga workshop ay maaaring magbigay ng napakahalagang karanasang hindi mo makukuha sa pag-aaral sa bahay nang walang tulong mula sa labas. Bukod pa rito, ang pagkakaroon ng access sa mga ekspertong opinyon mula sa mga propesyonal sa iyong napiling larangan ay makatutulong sa iyong manatiling nasa tamang landas sa iyong paglalakbay sa pag-aaral at mapabilis ang paglago dahil maraming mga nuances sa loob ng isang paksa na maaaring magtagal para sa isang self-taught na mag-aaral na maunawaan kaysa sa kanilang mga kapantay. sa isang course based program.
Paghahanda para sa Self-Teaching
Pagtuturo sa sarili ay maaaring maging isang mahusay na paraan upang matuto ng bagong kasanayan, lalo na ang isang bagay tulad ng pagtugtog ng gitara. Kapag nagtuturo sa sarili, mahalaga na maghanda ng maayos upang matiyak na binibigyan mo ang iyong sarili ng pinakamahusay na pagkakataon ng tagumpay. Ang paghahanda para sa pagtuturo sa sarili ay kinabibilangan ng:
- Pagsasaliksik ng materyal na kailangan mong matutunan
- Pagtatatag ng mga layunin
- Pag-set up ng plano para maabot ang mga layuning iyon
Tingnan natin ang mga detalye kung paano maghanda para sa self-teaching guitar.
Pagsasaliksik sa Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagtugtog ng Gitara
Bago simulan ang pagtuturo sa sarili, mahalagang magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng gitara. Makakatulong ito na panatilihing nasa tamang landas ang proseso ng pag-aaral at magbigay ng mahalagang pundasyon para sa pag-aaral ng mas kumplikadong mga diskarte at konsepto. Mahalaga ang pananaliksik para sa pagbuo ng kaalamang ito sa pamamagitan ng mga artikulo, aklat, blog, at mga aralin sa YouTube mula sa mga may karanasang manlalaro. Narito ang ilang detalyeng dapat isaalang-alang:
- Anatomy ng gitara – Pamilyar ang iyong sarili sa iba't ibang bahagi ng gitara (leeg, tulay, mga string, knobs), ang layunin nito at kung paano sila nakikipag-ugnayan sa iba pang mga elemento tulad ng mga pedal o amplifier.
- Teorya ng musika – Ang pagkakaroon ng pangunahing pag-unawa sa teorya ng musika ay napakahalaga kapag nagkukulitan sa fretboard. Matuto tungkol sa mga time signature, tala, key at interval para mas mahusay mong ma-interpret ang mga chords diagram o kanta na gusto mong mabilis na matutunan.
- Guitar chords – Ang pagbuo ng mga pangunahing chord sa iyong gitara ay magiging isang kailangang-kailangan na bahagi ng iyong paglalakbay sa paglalaro kaya siguraduhing makuha mo ang mga ito sa ilalim ng iyong mga daliri sa lalong madaling panahon sa pamamagitan ng pagpapakilala sa iyong sarili ng mga pangunahing hugis ng chord – maj7/min7/maj9/min9 – at kung paano sila magagamit kasama ng mga open chords na hugis tulad ng E o Am.
- kanang kamay na pamamaraan – Dapat kang magkaroon ng kamalayan sa magandang postura habang nakaupo o nakatayo habang naglalaro – gaano ba dapat ang layo ng mga paa ko? saan ko hahawakan ang aking pinili? Ano ang pakiramdam kapag binabasa ko ang mga string gamit ang aking kaliwang kamay? Simulan ang pagsasanay ng tamang pamamaraan mula sa unang araw!
Paggawa ng Iskedyul ng Pagsasanay
Para sa matagumpay na pagtuturo sa sarili, ang paglikha ng isang personal na iskedyul ng pagsasanay ay mahalaga. Bago simulan ang pagbuo ng iyong plano sa pagsasanay, mahalagang isaalang-alang ang mga sumusunod: gaano karaming oras ang maaari mong ilaan sa isang linggo para sa pagsasanay, gaano karaming oras na iyon ang gusto mong ilaan sa pag-aaral at pagtugtog ng gitara, at anong diskarte ang gusto mong gawin pagdating sa pagsasanay. Tutulungan ka ng mga pagsasaalang-alang na ito na lumikha ng iskedyul ng pagsasanay na angkop para sa iyong pamumuhay at nagbibigay-daan sa sapat na oras para maabot ang iyong mga layunin sa pagtugtog ng gitara.
Ang isang mahusay na plano sa pagsasanay ay dapat magsama ng ilang elemento:
- Multi-practice: Paglalaan ng maliliit na bahagi ng oras sa bawat araw ng linggo sa halip na ayusin ang lahat sa isang mahabang sesyon. Tinitiyak din nito na ang pera na ginagastos ay nananatiling mahusay, dahil bawat minuto ay maaaring ibigay sa nararapat na halaga nito.
- Itakda ang Mga Layunin: Ang pagtatakda ng mga tukoy, maaabot na layunin ay nakakatulong na maiwasang mabigla at mapanatili ang pagtuon sa pag-unlad na ginawa sa paglipas ng panahon sa halip na mga resulta na inaasahan sa maikling panahon.
- Positibong pagpapalakas: Ang pananatiling motivated ay maaaring isa sa pinakamahirap na aspeto kapag tinuturuan ang sarili ng kahit ano; gantimpalaan ang iyong sarili o gumawa ng mga masasayang karanasan sa pag-aaral!
- Paghaluin Ito: Ang paglalaro ay maaaring maging lipas kung nagsasanay sa isang paraan lamang; subukang isama ang iba't ibang mga diskarte tulad ng pagpili ng daliri o dumaan sa iba't ibang piraso sa mga random na pagitan sa halip na subukang magtrabaho nang may pamamaraan sa lahat ng ito sa isang session. Ito ay magpapanatili ng motibasyon na mataas at ang mga natutunan ay masigasig na hinihigop dahil sa mas mataas na pagkaasikaso habang tinitiyak din na mananatiling kasiya-siya ang paglalaro!
Bilang karagdagan sa paggawa ng iskedyul ng pagsasanay, ang paglalaan ng ilang partikular na oras sa bawat araw na nakatuon lamang para sa pagsasanay ay makakatulong na mapabuti ang pangkalahatang kahusayan dahil mas pino-program nito ang isip kaysa sa kalat-kalat na akma dito at doon. Nakakatulong din ito sa pagpapalaki hindi pagbabago gamit ang iyong layunin na susi para sa pagkamit ng ninanais na mga resulta sa gitara!
Pagtatakda ng mga Layunin
Ang pagtatatag ng malinaw at maaabot na mga layunin ay isang mahalagang bahagi ng anumang matagumpay na karanasan sa pagtuturo sa sarili. Ang mga layunin ay dapat na nakatuon sa mga kasanayan na nais mong paunlarin bilang isang manlalaro. Isipin mo panandalian, katamtaman at pangmatagalang layunin, bawat isa ay may incremental na mga benchmark para sa pagsukat ng pagpapabuti.
Ang mga panandaliang layunin ay lubos na mahalaga para sa pagsukat kung nasaan ka sa anumang partikular na sandali sa proseso ng pagtuturo sa sarili at maaari kang manatiling motibasyon kapag ang takbo ay nagiging mahirap.
Ang pinakamahalaga, maging makatotohanan tungkol sa kung ano ang maaari mong makamit. Mas mainam na magtakda ng mas maaabot na mga layunin upang ang tagumpay ay makakamit sa maliliit na pagdaragdag sa halip na subukan ang isang bagay na napakahirap na maaaring humantong sa pagkabigo o pagkabigo.
Isama ang pahinga at MASAYA na araw bilang bahagi rin ng iyong pagtatakda ng layunin – ang pagtutuon ng eksklusibo sa pagsasanay ay maaaring humantong sa pagkasunog o pagkabigla! Payagan ang iyong sarili ng mga maikling pahinga na makakatulong sa pag-aaral ng mas mahusay at mas mabilis sa katagalan - kaya ang pagiging masaya ay bahagi rin ng iyong paglalakbay sa pag-aaral!
Kaya magtakda ng ilan makatotohanan at makabuluhang mga intermediate na target; ang mga ito ay makakatulong na panatilihin ang iyong pag-unlad sa pagtuturo sa sarili sa isang positibong direksyon.
Pag-aaral ng Mga Pangunahing Kaalaman
Pagtuturo sa sarili ay isang mahusay na paraan upang matutong tumugtog ng gitara. Isa itong mahusay at nakakatuwang paraan para matuto at maaari itong iakma sa iyong mga partikular na pangangailangan at interes.
Pagdating sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa gitara, may ilang pangunahing bahagi na dapat pagtuunan ng pansin:
- Pag-aaral ng chord, scale, at notes sa pamamagitan ng tainga.
- Mga diskarte sa fingerpicking, mga pattern ng strumming at teorya ng musika.
Maaari kang gumamit ng mga pamamaraan sa pagtuturo sa sarili upang makabisado ang mga bahaging ito at maging isang dalubhasang gitarista.
Pag-aaral ng Chords
Ang unang hakbang sa pag-aaral sa pagtugtog ng gitara ay mastering basic chords. Ang chord ay isang hanay ng mga nota na, kapag tinutugtog nang magkasama, lumilikha ng isang maayos na tunog. Kapag nakilala mo at nagagawa mo na ang bawat hugis ng chord, magagawa mong i-play ang marami sa iyong mga paboritong kanta.
Ang isang mahalagang aspeto ng pagtugtog ng mga chord ay ang pag-unawa kung paano gumagana ang iba't ibang mga pag-unlad ng chord. Kasama sa mga pag-usad ng chord ang mga nota ng isang chord na pinagsasama-sama sa paulit-ulit na pattern. Habang natututo ka ng iba't ibang chord, magsanay sa pagkonekta sa mga ito sa iba't ibang progression para magkaroon ng fluidity kapag naglalaro at tiyaking komportable ang iyong mga daliri sa mga hugis na kailangan nilang gawin sa anumang oras. Ang isang mahusay na paraan upang matuto ng mga bagong chord ay sa pamamagitan ng pag-play ng mga pinasimple na bersyon ng mga sikat na kanta na gumagamit lamang ng dalawa o tatlong chord – mayroong maraming libreng tutorial na available online na makakatulong sa iyo na makapagsimula!
Madalas na pinag-uusapan ng mga gitarista ang tungkol sa "paghigpit” kanilang mga daliri habang nagsasanay sila ng mga bagong chord; Nangangahulugan lamang ito na masanay na gawin ang parehong paggalaw ng daliri nang paulit-ulit na naaalala ng iyong mga kalamnan para sa memorya ng kalamnan kung paano pinakamahusay na mabuo ang mga hugis na iyon. Habang nagiging mas pamilyar ka kung aling mga daliri ang pinindot kung aling mga string at sa anong pagkakasunud-sunod, pagkatapos ay mabilis na lumipat sa pagitan ng mga chord ay magiging mas madali; master ang kasanayang ito nang maaga sa kung ano ang magiging isa sa iyong pinaka ginagamit na kasanayan kapag naggigitara!
Habang sinisimulan mong maunawaan kung paano nabuo ang iba't ibang mga chord, tiyaking direktang ilapat ang iyong natutunan sa mga piraso o kanta para marinig mo ang epekto nito sa tunog na ginawa ng isang buong kanta sa halip na mga indibidwal na bahagi o tunog na ginawa ng ang bawat kumbinasyon ng nota/chord ay nag-iisa. Makakatulong ito pag-isahin ang teorya sa praktikal na aplikasyon at tiyakin din ang kasiyahan sa musika!
Mga Scale sa Pag-aaral
Ang mga kaliskis ay isa sa mga batayan ng pagtugtog ng gitara, na bumubuo ng batayan ng lahat ng teorya ng musika. Ang iskala ay isang serye ng mga tala na nakabatay sa isang nakatakdang pattern. Upang matuto ng mga kaliskis sa gitara, kakailanganin mong maunawaan kung paano gumagana ang mga ito at regular na nagsasanay.
Karamihan sa mga pattern ng sukat ay nagsisimula sa isang tala, na tinatawag na tala ng ugat, na inuulit sa mga nakatakdang pagitan sa kahabaan ng fretboard. Ang pattern na ito ay nagbibigay ng batayan para sa pagbigkas nang walang paghahanda sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa iyo na bumuo ng mga riff at melodies sa pamamagitan ng pagsasaayos ng iyong posisyon sa paglalaro o pagpili lamang ng ibang serye ng mga nota mula sa loob nito. Susi rin ang learning scale para sa pag-unawa sa mga chord at progression, pati na rin sa pagpapagana sa iyo na i-transpose o i-convert ang mga kanta mula sa isang key patungo sa isa pa kung kinakailangan.
Ang pinakakaraniwang ginagamit na kaliskis sa rock, jazz, blues at country music ay kinabibilangan ng:
- Pangunahing Kaliskis
- Minor Pentatonic Scale
- Blues Scale
- Mixolydian Mode - ginagamit para sa soloing sa dominanteng 7 chords)
- Dorian Mode (gumagamit ng mga menor de edad na katangian ng chord)
- Phrygian Mode (nagtatampok ng minor 3rd chord tone)
- Lydian Mode (kilalang major 3rd chord tone)
- Locrian Mode (dissonance sa aktibong paggalaw)
Ang learning scale ay nagbibigay sa iyo ng access sa isang buong hanay ng mga pagsasaayos na maaaring magamit upang lumikha ng mga nagpapahayag na solo na angkop sa maraming iba't ibang istilo ng musika. Sa pagsasanay at dedikasyon, lahat ng antas ng kasanayan ay maaaring makinabang sa ilang paraan, kaya gamitin ang pagkakataong ito upang ituon ang iyong pagsasanay sa pag-aaral at paggalugad ng iba't ibang kaliskis ng gitara.
Pag-aaral ng Strumming Patterns
Nakakainis ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng pagtugtog ng gitara at ang batayan ng maraming sikat na kanta. Ang pag-aaral ng mga pangunahing pattern ng strumming ay maaaring nakakatakot ngunit hindi ito kailangan. Mayroong iba't ibang mga diskarte at paraan ng pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman na maaaring gawing mas madali at mas kasiya-siya.
Ang mga partikular na diskarteng ginagamit sa pag-strum ng bawat kanta ay depende sa kung anong uri ng musika ang iyong pinapatugtog, gayunpaman mayroong ilang mga pangunahing batayan na makakatulong sa mga mag-aaral na mabilis na maunawaan kung paano mag-strum. Kabilang dito ang:
- Pag-unawa sa timing at ritmo,
- Alam kung paano gumamit ng mga accent sa iyong paglalaro,
- Pag-unawa sa iba't ibang uri ng stroke (downstrokes at upstrokes),
- Kabisado ang mga naka-mute na stroke ng gitara (karaniwang tinutukoy bilang 'deadened' o 'mute' tone),
- pati na rin ang pag-aaral ng mahahalagang strumming pattern tulad ng eighth notes, quarter notes, at sixteenth note.
Timing at ritmo ay dalawang napakahalagang elemento kapag nag-aaral ng mga pattern ng pag-strum ng gitara kaya mahalagang maglaan ng oras upang maging pamilyar sa kanila sa pamamagitan ng madalas na pagsasanay gamit ang metronome o drum machine/pedal. punto nagsisilbi rin ng mahalagang layunin kapag nagpe-play ka – nagbibigay sila ng pagpapahayag sa iyong mga kanta sa pamamagitan ng pagbibigay ng mas mataas na intensity sa ilang partikular na punto sa kabuuan ng kanta kung saan kailangan ng dagdag na puwersa.
paggamit downstroke laban sa up-stroke ay makakaapekto rin nang malaki sa iyong tunog kaya magandang ideya na maging pamilyar sa pareho. Ang kahalagahan ng naka-mute na mga stroke hindi rin dapat maliitin - ang pamamaraan na ito ay magbibigay ng texture at karakter na hindi makakamit sa mga normal na stroke lamang.
Kapag naunawaan mo na ang mga pangunahing kaalaman na ito, handa ka nang magsimulang matuto ng mga simpleng pattern ng strumming tulad ng ritmo ng ikawalong nota na marahil ang pinakakaraniwang ginagamit sa mga sikat na kanta ngayon. Kapag pinagkadalubhasaan, ang mga ito ay madaling mailipat sa mga pattern ng quarter note or panlabing-anim na mga pattern ng nota depende sa kung anong uri ng kanta ang iyong pinapatugtog o kung anong tempo ang kanta! Kapag pinagsama-sama ang mga chord sa loob ng isang kanta, subukang paghiwalayin ang bawat pagbabago ng chord sa magkakahiwalay na down beats sa loob ng iyong system ng pagbibilang; makakatulong ito sa iyo na manatiling organisado habang nagpapalipat-lipat sa pagitan ng mga chord sa mga abalang seksyon.
Mga Teknik sa Pagsasanay
Pag-aaral na tumugtog ng gitara maaaring maging mahirap, ngunit hindi ito kailangang maging mahirap. Sa pamamagitan ng pagtuturo sa sarili, maaari mong malaman kung paano tumugtog ng gitara sa iyong sariling oras. Kasama sa pagtuturo sa sarili ang paghahati-hati ng mga kanta sa mas maliliit na bahagi at dahan-dahang pagbuo ng iyong mga kasanayan at diskarte.
Sa artikulong ito, tatalakayin natin mga teknik at pamamaraan maaari mong gamitin upang matutunan kung paano tumugtog ng gitara nang mag-isa:
Paggamit ng Metronome
Paggamit ng isang metronom ay isa sa pinakamahalagang kasanayan para sa pagbuo ng magandang timing bilang manlalaro ng gitara. Ang mga metronom ay mga tool na ginagamit upang panatilihing matalo o sukatin ang tempo, at lubhang kapaki-pakinabang para sa pagtulong sa iyong manatili sa loob ng isang tiyak na ritmo o pakiramdam. Ang metronom ay magbibigay sa iyo ng ideya kung gaano kabilis dapat i-play ang ilan sa mga nota sa iyong bahagi o solo.
Upang maging komportable sa paglalaro ng metronome, magsimula sa pamamagitan ng pagtatakda ng device sa mabagal na bilis, marahil 80 hanggang 120 beats bawat minuto (BPM). Magsimula sa pamamagitan ng paglalaro ng apat na simpleng eighth notes, na nag-iingat sa oras sa bawat pag-click mula sa metronome. Siguraduhin na kapag tumugtog ka ng iyong mga tala ay nagsasama-sama ang mga ito at hindi parang naliligaw o napipilitan. Subukan lang na itugma ang iyong kamay sa pagpili sa bawat pag-click hanggang sa maging natural ito.
Kapag naabot mo na ang pare-parehong ito, maaari mong simulan ang bilis - taasan ang BPM ng iyong metronom ng 10-20 beats hanggang sa mahirap na manatili sa tamang oras kasama nito. Baka gusto mo ring mag-eksperimento sa paglalaro tatlo o anim na tala sa bawat pag-click; ang paggamit ng triplets sa halip na ikawalong tala ay talagang makakapagdagdag ng pagiging kumplikado at gawing mas musikal at kawili-wili ang bahagi ng iyong gitara!
Anuman ang diskarte na iyong gamitin, siguraduhing regular kang nagsasanay habang sinusubaybayan ang tempo at pinapanatili mahigpit na pagsunod sa katumpakan ng timing – sinusubukan ang bawat mas mabilis na bilis lamang pagkatapos na makabisado ang mga mas mabagal – hanggang sa maging katutubo ang steady execution. Sa pagsasanay at dedikasyon, hindi magtatagal bago mo isasama nang tumpak ang time-keeping sa lahat ng iyong mga riff!
Paggamit ng Jam Track
Ang paggamit ng jazz track bilang bahagi ng iyong self-teaching practice ay isang mahalagang paraan para isulong ang iyong paglalaro. A jam track ay isang audio recording ng lamang ng seksyon ng ritmo ng isang kanta na walang melody o solong bahagi - kadalasan, ito ay nagsasangkot ng mga tambol, bass, at kung minsan ay piano, organ o iba pang accompaniment na instrumento. Binibigyang-daan ka ng mga jam track na maglaro kasama ng isang na-record na track at magsimulang galugarin ang iba't ibang mga antas at pag-unlad ng chord na nauugnay sa jazz music.
Kapag nagsasanay sa isang jam track sa bahay, dapat mong gamitin ang a metronom para mapanatili mo ang oras ng tama. Bukod pa rito, tiyaking pareho kang naglalaro susi bilang ang jam track – kung hindi, ito ay maaaring tunog out of tune. Habang nagiging mas pamilyar ka sa mga pag-unlad ng jazz at sa mga kaliskis na nauugnay sa mga ito, subukan ang iba't ibang mga ritmo habang pinapanatili ang magandang oras. Makinig ng mabuti at igalang kung gaano katagal ang bawat nota upang ang iyong paglalaro ay umakma sa kung ano ang naitala na sa backing track.
Palaging magbigay ng sapat na oras para sa mga sesyon ng pagsasanay upang ihiwalay ang anumang mahihinang lugar na nangangailangan ng pagpapabuti o mga elemento na nangangailangan ng karagdagang paggalugad bago lumipat sa bagong materyal. Ikaw din dapat i-record ang iyong sarili kapag posible; makakatulong ito na matukoy ang anumang mga isyu tulad ng mga problema sa intonasyon o timing upang matugunan ang mga ito bago umunlad pa.
Pag-eksperimento sa Iba't Ibang Estilo
Habang natutunan mo ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng gitara, ang pagsasanay ng iba't ibang mga diskarte ay susi sa pagbuo ng iyong mga kasanayan. Ang pag-eksperimento sa iba't ibang istilo ng musika ay magpapalawak sa iyong mga abot-tanaw sa musika at makakatulong sa iyong bumuo ng isang natatanging tunog na sa iyo na lang. Gayunpaman, hindi sapat na i-play lamang ang iyong naririnig. Dapat ay handa kang lampasan ang antas ng iyong kaginhawaan at mag-explore ng bago ritmo at chordal na mga konsepto.
Narito ang ilang tip sa kung paano isama ang iba't ibang istilo ng musika habang nagsasanay:
- Pumili ng mga kanta mula sa maraming genre at subukang i-play ang mga ito sa magkakaibang pattern o hugis.
- Maging pamilyar sa iba't ibang strumming sequence, tulad ng down stroke at up stroke, ghosting o alternating sa pagitan ng dalawa o higit pang mga nota, Atbp
- Bumuo ng pag-unawa sa mga pattern ng fingerpicking at plucking sa blues, folk, rock at classical na musika.
- Makinig nang mabuti kapag nagpe-perform ka ng mga kanta mula sa iba't ibang genre; piliin ang kanilang mga tunog ng lagda para mas magaya mo sila kapag gumagawa ng sarili mong musika.
- Magsanay na palakasin ang iyong katumpakan ng kamay sa pamamagitan ng paglalaro ng mga piraso ng paggalaw gaya ng arpeggios o mga pattern ng sukat sa mga solong chord o progression.
- Pag-iba-iba ang iyong ritmo sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga ritmo ng istilong "swing" tulad ng triplets o shuffle time signature sa pagitan ng iba pang mga groove gaya ng rock beats o hip hop beats na mas karaniwang makikita sa mga sikat na kanta ngayon.
Sa pamamagitan ng paggalugad sa walang katapusang mga posibilidad sa bawat genre ng musika habang tumutugtog ng gitara, maaari kang maging isang mahusay na bilugan na musikero na may kakayahang sumulat na gumanap sa anumang istilo na maiisip!
Paggawa sa Iyong Sariling Kanta
Isa sa mga pinakamahusay na paraan upang turuan ang sarili sa pagtugtog ng gitara ay sa pamamagitan ng paggawa sa sarili mong mga kanta. Sa pamamagitan ng paglikha ng iyong sariling mga kanta maaari kang maging malikhain at magsaya sa proseso. Ang paggawa sa sarili mong mga kanta ay nagbibigay din sa iyo ng pagkakataon ipakita ang iyong mga kasanayan at ipahayag ang iyong sariling estilo.
Tingnan natin kung paano mo magagamit pagtuturo sa sarili upang gumana sa iyong sariling mga kanta:
Pagsulat ng Lyrics
Pagsusulat ng lyrics ay isang malikhain at kapakipakinabang na proseso; binibigyang-daan ka nitong ipahayag ang iyong sarili at ipahayag ang iyong mga damdamin sa iba. Ang pagsusulat ay maaari ding maging mahirap sa mga oras na nakakaramdam ka ng pagka-stuck o nalulula ka sa mga malikhaing bloke. Mahalagang kilalanin na ang mga damdaming ito ay normal, at maaari itong madaig sa pamamagitan ng pagsunod sa ilang mga hakbang.
- Pumili ng ideyang isusulat. Sumulat ng mga salitang kumokonekta sa tema o damdamin ng kanta, na nagsisimula sa maliit sa mga solong salita o simpleng parirala tulad ng mga tulay o korido. Ito ay mas madali sa katagalan kung isusulat mo ang mga saloobin sa sandaling dumating ang mga ito, kahit na ito ay isang salita o parirala lamang para magamit sa ibang pagkakataon; sa ganitong paraan ang mga bagong ideya ay hindi nawawala sa memorya bago isulat.
- Kapag nagsasama-sama ng mga linya ng lyrics subukang panatilihin ang istraktura ng isang kanta: intro, verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus (at pagkakaroon ng outro). Upang matiyak na ang lahat ay dumadaloy nang magkasama ikonekta ang mga seksyon ng melody sa pamamagitan ng paggamit dahilan: Ang paggamit ng mga katulad o paulit-ulit na elemento tulad ng mga rhyme scheme, chord progression at melodic phrase ay mahusay na mga diskarte sa pagtiyak na ang iyong piyesa ay pinag-isa sa pagitan ng mga seksyon.
- Ang pagpili ng salita ay mayroon ding malaking epekto sa kung gaano magiging epektibo ang daloy ng iyong pagsulat ng kanta; pumili ng mga salitang may kapangyarihan! Maghanap ng mga kasingkahulugan para sa mga salitang ginagamit mo na sa proyekto, mag-opt para sa direktang wika sa halip na mga malabong paglalarawan na kinasasangkutan mga katagang madamdamin na nangangahulugan ng mga bagay na nauugnay sa iba't ibang indibidwal—sa ganitong paraan ang iyong mga mensahe ay maayos na naipapabatid nang malinaw sa buong kanta. Huwag matakot na masira ang mga clichéd na parirala! Ang katapangan ay kadalasang maaaring magdagdag ng higit na buhay sa anumang orihinal na proyekto—pagsasama-sama ng mga bahagi sa mas makabuluhang paraan kaysa sa karaniwan sa mga sikat na pagpipilian sa musika ngayon.
Mga Pag-unlad sa Pagsusulat ng Chord
Bago ka makagawa ng mga self-taught na kanta sa gitara, kailangan mong maunawaan kung paano sumulat ng mga progression ng chord. Ang mga pag-unlad ng chord ay ang mga bloke ng pagbuo ng mga kanta, na nagbibigay ng isang istraktura kung saan tumutugtog ng lead guitar, solo o kahit na ibabase ang melody.
Gumagamit ang mga pag-usad ng chord ng kumbinasyon ng mga tala at chord na kilala bilang mga key. Upang makalikha ng isang kanta, mahalagang maunawaan mo ang mga pangunahing relasyon, kung ano ang kinakatawan ng bawat susi at kung paano magkatugma ang mga ito sa musika. Ang pagkakasunod-sunod ng mga chord ay lumilikha ng paggalaw sa isang kanta at nagbibigay ng damdamin; ang mga pag-usad ng chord na ito ay maaaring radikal na mabago sa pamamagitan ng pagpapalit ng isang nota o pagdaragdag ng mga karagdagang tala sa pagitan ng mga chord.
Ang pinakasikat na key signature ay nakabatay sa paligid major at minor scale. Sa loob ng bawat isa sa mga key na ito, mayroong 6 na magkakaibang format (o "mga plano" na kung minsan ay tinutukoy ang mga ito) na lumilikha ng mga pag-usad ng chord para sa bawat kanta na nakasulat sa loob nito. Ang mga planong ito ay may kasamang isang hanay ng mga alituntunin para sa pagpili ng mga chord na kaakit-akit at nagbibigay-daan para sa tuluy-tuloy na pag-unlad ng musika (tulad ng pagsasama-sama ng ilang mga nota). Kasama sa mga halimbawa ng mga sikat na chord progression key ang:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V at iba pa.
Ang pagsulat ng pare-parehong pag-usad ng chord ay mahalaga para sa paglikha ng propesyonal na tunog ng musika kaya matalinong maglaan ng oras sa pag-aaral tungkol sa iba't ibang mga susi at mga istruktura ng mga ito bago simulan ang iyong sariling mga komposisyon. Kapag naging pamilyar ka na sa mga karaniwang istruktura ng chord, mas lalago ang iyong pang-unawa dahil walang limitasyong mga opsyon kapag gumagawa ng progression – na nagbibigay-daan sa iyong ipahayag ang iyong sarili nang personal sa iyong musika.
Pagsusulat ng Melodies
Kapag gumagawa ng sarili mong mga kanta, isa sa mga unang mahalagang elementong dapat isaalang-alang ay ang malambing na tugtugin. Gumawa ng simple ngunit nakakaengganyo na tono na nagbibigay-buhay sa iyong piyesa at nakakakuha ng atensyon ng madla. Subukang hatiin ang iyong melody sa mga parirala na nag-iiba-iba ang haba—mahusay na hindi mas maikli kaysa 4 o 5 beats at hindi na kaysa sa 8 o 12 beats—bawat isa ay dapat may sariling lagda. Upang maging malikhain, ilapat ang mga pamamaraan tulad ng pag-syncopation at pag-uulit ng ilang mga motif. Bilang karagdagan, mag-eksperimento sa magkakaibang mga tunog na maaari mong ilabas kasukasuan (tulad ng staccatos at slide).
Upang simulan ang pagbuo ng isang mahusay na kahulugan ng kung ano ang bumubuo ng isang mahusay na melody, makinig sa mga klasikal na piraso ng musika ng mga kompositor tulad ng Bach o Mozart. Ang mga melodies mula sa kanilang mga gawa ay hindi kapani-paniwalang hindi malilimutan at makakatulong sa iyo na magkaroon ng pagpapahalaga sa pagkukuwento gamit ang musika. Bukod pa rito, galugarin ang iba't ibang genre tulad ng pop ballads, rock anthem, bossa novas—karaniwang mayroon ang bawat genre apat na bar na tema sinusundan ng mga elaborasyon sa mga temang iyon; Ang pag-aaral kung paano sumusunod ang mga ito sa isa't isa ay tutulong sa iyo na gumawa ng mga di malilimutang melodies para sa iyong mga kanta.
Magsimula sa maliit at simple habang bumubuo ka ng mga layer ng melodies sa paglipas ng panahon; simula sa ilang ideya mula sa iyong sarili o sa ibang tao ay maaaring mag-spark ng ilang higit pang mga ideya kapag pinagsama-sama! Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga gabay na prinsipyong ito tungkol sa
- mga pagkakaiba-iba ng haba
- pag-uulit at elaborasyon ng mga tema
- mga diskarte sa artikulasyon
- pagmamasid sa iba pang komposisyon sa iba't ibang genre
-magaling ka sa paggawa ng mahusay na pagkakagawa ng melodic na nilalaman para sa iyong mga kanta!
Konklusyon
Pag-aaral na tumugtog ng gitara ay isang kapakipakinabang na proseso na nangangailangan ng oras at dedikasyon. Sa wastong pagtuturo at gabay, maaari kang maging isang mahusay na gitarista. Gayunpaman, pagdating sa pagtuturo sa sarili, mayroong ilang mga tip na dapat mong gamitin upang makatulong na ma-optimize ang iyong pag-aaral.
- Pasiglahin ang iyong sigasig sa marubdob na pangako at huwag kalimutan ang mga pangunahing kaalaman tulad ng pag-tune ng iyong gitara bago ang bawat sesyon ng pagsasanay at regular na nagpapainit.
- Hatiin ang mas malalaking konsepto sa mas maliliit na tipak at humanap ng motibasyon feedback mula sa mga kapantay at mentor.
- Sa pamamagitan ng pagsunod sa payo na nakabalangkas sa gabay na ito, maaari kang matuto nang nakapag-iisa kung paano maging isang mahusay na gitarista.
- Tandaan na walang perpektong paraan para sa pag-aaral ng gitara – ang magagandang resulta ay nagmumula sa pagbabago ng kaalaman mga gawi sa paglalaro na gumagana para sa iyo at panatilihin ang mga regular na sesyon ng pagsasanay na may sapat na hamon, ngunit hindi masyadong nahihirapan kaya ganoon pa rin Masaya!
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
