Ang mga kaliskis ay isang hanay ng mga musikal na nota na inayos ayon sa pataas o pababang dalas. Ginagamit ang mga ito upang lumikha ng mga melodies at harmonies. Ginagamit din ang mga ito upang lumikha ng mga chord.
Sa gabay na ito, sasabihin ko sa iyo ang lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa mga kaliskis. Magbabahagi din ako ng ilang kapaki-pakinabang na tip sa kung paano isagawa ang mga ito. Kaya simulan na natin!
likuran
Kung ikaw ay isang musikero, producer, o audio engineer, ang pag-unawa sa mga timbangan ay mahalaga sa pagpapabuti ng iyong mga kasanayan at paggawa ng mas mahusay na musika. Ang mga kaliskis ay ang mga bloke ng pagbuo ng istruktura ng musika, at ang pag-aaral ng mga ito ay makakatulong sa iyo sa mga sumusunod na paraan:
- Pagbutihin ang iyong kontrol sa pitch at katumpakan
- Unawain ang mga pag-usad ng chord at kung paano itugma ang mga ito sa tamang sukat
- Magdagdag ng lalim at damdamin sa iyong mga kanta sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga kaliskis
- Suriin at unawain ang pangunahing dalas ng iyong mga kanta at beats
- Tulungan kang magsulat ng mga hit na kanta at tumayo bilang isang songwriter o producer
Ano ang isang Scale?
Ang iskala ay isang hanay lamang ng mga nakaayos na tala na sumasaklaw sa isang partikular na hanay ng pitch. Ang mga tala na ito ay karaniwang nilalaro sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod at batay sa isang partikular na panimulang nota na tinatawag na "ugat" na nota. Sa tradisyon ng musika sa Kanluran, mayroong ilang mga uri ng kaliskis, kabilang ang:
- Ionian (major)
- doryano
- Phrygian
- Lydian
- Mixolydian
- Aeolian (natural na menor de edad)
- Locrian
Ang bawat isa sa mga kaliskis na ito ay may iba't ibang istraktura at maaaring magamit upang lumikha ng iba't ibang mga emosyon at mood sa iyong musika. Bilang karagdagan sa mga kaliskis na ito sa Kanluran, mayroon ding maraming iba't ibang mga kaliskis na inspirasyon ng mga sinaunang at di-Western na mga tradisyon, tulad ng mga kaliskis ng Hapon.
Paano Matuto ng mga Timbangan
Ang mga scale ng pag-aaral ay maaaring mukhang isang teknikal at matagal na gawain, ngunit ito ay talagang medyo simple at madaling magsimula. Narito ang ilang mga tip upang matulungan kang matuto ng mga kaliskis:
- Magsimula sa isang sukat at sanayin ito hanggang sa mapaglaro mo ito nang maayos at tumpak
- Gumamit ng isang madaling gamiting listahan o tsart upang matulungan kang matandaan ang mga tala sa bawat sukat
- Subukang i-play ang sukat sa iba't ibang mga key upang madagdagan ang iyong mga kasanayan at pang-unawa
- Gumugol ng oras sa pagsusuri ng mga pag-unlad ng chord at itugma ang mga ito sa tamang sukat
- Gumamit ng mga halimbawa mula sa mga kantang gusto mo upang matulungan kang maunawaan kung paano ginagamit ang mga kaliskis sa musika
Ang Pinakamahusay na Gabay sa Mga Timbangan
Kung gusto mong dalhin ang iyong kaalaman sa sukat sa susunod na antas, maraming mapagkukunang magagamit upang matulungan ka. Narito ang ilan sa mga pinakamahusay:
- Mga online na kurso at tutorial
- Mga aklat at gabay
- Mga app at software ng teorya ng musika
- Mga workshop at klase
Sa pamamagitan ng pagpapataas ng iyong kaalaman sa mga kaliskis at kung paano gamitin ang mga ito, maaari mong dalhin ang iyong mga kasanayan sa paggawa ng musika, pagsulat ng kanta, at audio engineering sa susunod na antas.
Ang Relasyon sa Pagitan ng Scale at Melody sa Musika
Ang himig ay ang pinakapangunahing elemento ng musika, na binubuo ng isang linya ng mga nota na tinutugtog o inaawit nang sunud-sunod. Ang iskala, sa kabilang banda, ay isang set ng mga nota na nakaayos sa isang partikular na pagkakasunud-sunod at pagitan, na nagiging batayan para sa paglikha ng melody. Sa musikang Kanluranin, ang pinakakaraniwang ginagamit na iskala ay ang equal-tempered scale, na binubuo ng 12 nota na nakaayos sa isang partikular na pagkakasunod-sunod at pagitan.
Ang Kahalagahan ng Scale sa Paglikha ng Melody
Ang mga kaliskis ay mahalaga sa paglikha ng melody dahil nagbibigay sila ng isang set ng mga nota na maaaring i-play sa isang partikular na pagkakasunud-sunod upang lumikha ng isang musikal na linya. Ang iskala ay nagbibigay ng balangkas para sa melody, na nagbibigay-daan sa musikero na malaman kung aling mga nota ang magkakasamang pakinggan at alin ang hindi. Bilang karagdagan, ang mga kaliskis ay maaaring gamitin upang lumikha ng iba't ibang mga mood at emosyon sa musika, depende sa partikular na sukat na ginamit.
Ang Papel ng Melody sa Teorya at Pagsusuri ng Musika
Ang himig ay isang mahalagang bahagi ng teorya at pagsusuri ng musika dahil ito ang pinakadirektang paraan ng pagpapahayag ng mga ideya sa musika. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng himig ng isang piraso ng musika, ang mga musikero ay makakakuha ng pananaw sa istraktura at paggana ng musika sa kabuuan. Ang melodic analysis ay maaari ding magbunyag ng mahalagang impormasyon tungkol sa harmonic structure ng isang piyesa, kabilang ang mga chord at chord progressions na ginamit.
Ang Relasyon sa Pagitan ng Scale at Chord Progression
Bilang karagdagan sa paglikha ng melody, ang mga kaliskis ay mahalaga din sa paglikha ng mga pag-unlad ng chord. Binubuo ang mga chord ng maraming mga nota na tinutugtog nang sabay-sabay, at ang mga tala sa isang chord ay kadalasang kinukuha mula sa parehong sukat na ginamit upang lumikha ng melody. Sa pamamagitan ng pag-unawa sa kaugnayan sa pagitan ng mga kaliskis at pag-unlad ng chord, ang mga musikero ay maaaring lumikha ng mas kumplikado at kawili-wiling mga komposisyong pangmusika.
Mga Mapagkukunan para sa Pag-aaral ng Higit Pa Tungkol sa Melody at Scale
Kung interesado kang matuto nang higit pa tungkol sa melody at sukat, maraming mapagkukunang magagamit upang matulungan kang magsimula. Ang ilang magagandang lugar upang magsimula ay kinabibilangan ng:
- Mga aklat-aralin sa teorya ng musika at mga kurso
- Mga online na tutorial at video
- Mga propesyonal na guro at tagapagturo ng musika
- Mga tool at software sa pagsusuri ng musika
Sa pamamagitan ng paglalaan ng oras upang pag-aralan at pagsasanay ang sining ng paglikha ng melody, maaari kang maging master ng mahalagang bahaging ito ng proseso ng musika at lumikha ng mahusay na musika na tatangkilikin ng mga madla sa buong mundo.
Mga Uri ng Timbangan
Ang pinakakaraniwang uri ng kaliskis sa Kanluraning musika ay major at minor scale. Ang mga kaliskis na ito ay binubuo ng pitong nota at binuo gamit ang isang tiyak na pattern ng buong hakbang at kalahating hakbang. Ang major scale ay may masaya at nakakaganyak na tunog, habang ang menor de edad ay may malungkot at mapanglaw na tunog.
- Major scale: WWHWWWH (hal. C major scale: CDEFGABC)
- Natural minor scale: WHWWWWW (hal. A minor scale: ABCDEFGA)
Blues Scale
Ang blues iskala ay isang uri ng iskala na karaniwang ginagamit sa blues music. Kabilang dito ang mga nota ng menor de edad na pentatonic na sukat, ngunit nagdaragdag ng ibinabang ikalimang nota, na kilala rin bilang "asul na nota". Ang sukat na ito ay lumilikha ng isang natatanging tunog na nauugnay sa blues na musika.
- Blues scale: 1-b3-4-b5-5-b7 (hal. E blues scale: EGA-Bb-BDE)
Harmonic at Melodic Minor Scales
Ang harmonic minor scale ay isang variation ng natural minor scale na nagpapataas sa ikapitong nota ng kalahating hakbang. Lumilikha ito ng kakaibang tunog na karaniwang ginagamit sa klasikal at modernong musika.
- Harmonic minor scale: WHWHAHH (hal. Isang harmonic minor scale: ABCDEFG#-A)
Ang melodic minor scale ay isa pang variation ng natural minor scale na nagpapataas ng ikaanim at ikapitong nota ng kalahating hakbang kapag umaakyat sa iskala, ngunit gumagamit ng natural na menor na iskala kapag bumababa sa iskala. Lumilikha ito ng ibang tunog kapag pataas at pababa sa sukat.
- Melodic minor scale: WHWWWWWH (hal. F melodic minor scale: FGA-Bb-CDEF)
Mga Kaliskis ng Diatonic
Ang mga diatonic na kaliskis ay isang pangkat ng mga kaliskis na binubuo ng pitong mga nota at binuo gamit ang isang tiyak na pattern ng buong hakbang at kalahating hakbang. Ang mga ito ay karaniwang ginagamit sa Kanluraning musika at ang batayan ng maraming sikat na kanta.
- Major diatonic scale: WWHWWWH (hal. G major scale: GABCDEF#-G)
- Natural minor diatonic scale: WHWWWHW (hal. D minor scale: DEFGA-Bb-CD)
Iba pang Uri ng Timbangan
Mayroong maraming iba pang mga uri ng kaliskis sa musika, bawat isa ay may sariling natatanging tunog at gamit. Narito ang ilang halimbawa:
- Pentatonic scale: isang five-note scale na karaniwang ginagamit sa folk, country, at rock music.
- Whole-tone scale: isang six-note scale kung saan ang bawat note ay isang buong hakbang ang pagitan. Lumilikha ito ng sobrang kakaiba at dissonant na tunog.
- Chromatic scale: iskala na kinabibilangan ng lahat ng labindalawang nota sa musikang Kanluranin. Ang sukat na ito ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng tensyon at dissonance sa musika.
Mahalagang tandaan na ang ilang mga kaliskis ay nauugnay sa mga partikular na genre ng musika. Halimbawa, ang pentatonic scale ay karaniwang ginagamit sa country at rock na musika, habang ang blues scale ay nauugnay sa blues na musika.
Kapag pumipili ng iskala na gagamitin sa isang piraso ng musika, mahalagang isaalang-alang ang mood at pakiramdam na gusto mong likhain. Depende sa genre at istilo ng musikang ginagamit mo, maaaring mas angkop ang ilang partikular na sukat kaysa sa iba.
Sa buod, ang pag-unawa sa iba't ibang uri ng mga kaliskis at ang kanilang mga natatanging katangian ay makakatulong sa iyong piliin ang tamang sukat para sa iyong musikal na gawain.
Kanluraning Musika
Ang mga kaliskis sa Kanluran ay isang tiyak na uri ng sukat ng musika na ginagamit sa musikang Kanluranin. Ang mga ito ay binuo sa isang hanay ng mga tiyak na hakbang o pagitan sa pagitan ng mga nota, na lumikha ng kakaibang tunog at pakiramdam. Ang pinakakaraniwang uri ng Western scale ay ang major scale, na binuo sa isang tiyak na pattern ng buo at kalahating mga hakbang. Kasama sa iba pang karaniwang mga kaliskis sa Kanluran ang minor scale, pentatonic scale, at blues scale.
Ano ang mga Pagkakaiba sa pagitan ng Western Scales?
Mayroong ilang mga pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang uri ng Western scales. Ang ilang mga kaliskis ay naglalaman ng mas maraming mga tala kaysa sa iba, habang ang iba ay may ibang pattern ng buo at kalahating mga hakbang. Ang major scale, halimbawa, ay naglalaman ng pitong nota, habang ang pentatonic scale ay naglalaman lamang ng lima. Gumagamit ang blues scale ng kumbinasyon ng major at minor scale upang lumikha ng kakaibang tunog.
Mga Halimbawa ng Western Scales
Narito ang ilang halimbawa ng karaniwang mga kaliskis sa Kanluran:
- Major scale: Ito ang pinakakaraniwang Western scale at ginagamit sa maraming iba't ibang uri ng musika. Ito ay binuo sa isang tiyak na pattern ng buo at kalahating mga hakbang at naglalaman ng pitong mga tala.
- Minor scale: Ang iskala na ito ay may ibang pattern ng buo at kalahating hakbang kaysa sa major scale at may mas mapanglaw na tunog.
- Pentatonic scale: Ang sukat na ito ay naglalaman lamang ng limang nota at karaniwang ginagamit sa blues at rock na musika.
- Blues scale: Gumagamit ang scale na ito ng kumbinasyon ng major at minor scale upang lumikha ng natatanging tunog na karaniwang nauugnay sa blues na musika.
Pag-unawa sa Mga Pangalan ng Tala sa Mga Scale ng Musika
Pagdating sa pag-unawa sa mga sukat ng musika, mahalagang magkaroon ng mahusay na pagkaunawa sa mga pangalan ng nota. Ang bawat tala sa isang sukat ay pinangalanan ayon sa posisyon nito sa loob ng sukat, at mayroong ilang mahahalagang bagay na dapat tandaan:
- Ang unang nota sa isang sukat ay tinatawag na "tonic" o "root" note.
- Ang mga tala sa isang sukat ay pinangalanan gamit ang mga titik A hanggang G.
- Pagkatapos ng G, ang sequence ay magsisimula muli sa A.
- Ang bawat nota ay maaaring sundan ng isang matalas na (#) o patag (b) na simbolo upang ipahiwatig na ito ay itinaas o binabaan ng kalahating hakbang.
Ang Pagkakasunod-sunod ng mga Tala sa isang Scale
Ang pagkakasunud-sunod ng mga nota sa isang sukat ay kung ano ang nagbibigay dito ng kakaibang tunog at karakter. Sa Kanluraning musika, ang mga kaliskis ay karaniwang binubuo ng pitong nota na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Halimbawa, ang pangunahing sukat ay sumusunod sa pattern na ito:
- Tonic
- Major Second
- Major Third
- Perpektong Ikaapat
- Perpektong Ikalima
- Major Sixth
- Pangunahing Pang-pito
Paglalapat ng Mga Pangalan ng Tala sa Gitara
Kung ikaw ay isang baguhan na gitarista, ang pag-aaral ng mga pangalan ng tala ay maaaring mukhang napakahirap na gawain. Gayunpaman, may ilang bagay na maaari mong gawin upang gawing mas madali:
- Tandaan na ang bawat fret sa gitara ay kumakatawan sa kalahating hakbang.
- Ang mga tala sa gitara ay pinangalanan ayon sa kanilang posisyon sa string at sa fret kung saan sila lumilitaw.
- Ang mga bukas na string sa gitara ay pinangalanan (mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas) E, A, D, G, B, at E.
- Ang bawat fret sa gitara ay kumakatawan sa isang mas mataas na nota, kaya kung magsisimula ka sa bukas na E string at pataas ng isang fret, maglalaro ka ng isang F note.
Mga Alternatibong Sistema ng Tala
Bagama't karaniwang ginagamit ng musikang Kanluranin ang sistema ng pitong tala na inilarawan sa itaas, may iba pang mga sistema ng tala na ginagamit sa iba't ibang bahagi ng mundo. Halimbawa:
- Ang musikang Tsino ay gumagamit ng limang-tala na sukat.
- Ang ilang sinaunang musikang Griyego ay gumamit ng sistema ng walong nota.
- Ang jazz music ay kadalasang nagsasama ng mga tala sa labas ng tradisyonal na Western scale, na lumilikha ng mas kumplikado at iba't ibang tunog.
Pagpili ng Tamang Scale
Pagdating sa pagpili ng sukat para sa isang partikular na piraso ng musika, may ilang bagay na dapat tandaan:
- Ang susi ng musika ang tutukuyin kung aling sukat ang pinakaangkop.
- Ang iba't ibang mga kaliskis ay may iba't ibang mga function at mood, kaya pumili ng isa na akma sa nais na tono ng piraso.
- Ang paghahalo ng iba't ibang mga kaliskis ay maaaring lumikha ng mga kawili-wili at natatanging mga tunog, ngunit nangangailangan ito ng isang mahusay na pag-unawa sa teorya ng musika.
Pagbibigay ng Mga Pangalan ng Tala sa Sheet Music
Kung nagbabasa ka ng sheet music, ang mga pangalan ng note ay ibibigay sa anyo ng mga titik na nakasulat sa staff. Narito ang ilang bagay na dapat tandaan:
- Ang mga titik A hanggang G ay ginagamit upang kumatawan sa iba't ibang mga nota.
- Ang mga malalaking titik ay ginagamit para sa mga tala na mas mataas ang pitch, habang ang mga maliliit na titik ay ginagamit para sa mga tala na mas mababa ang pitch.
- Ang isang matalim o patag na simbolo ay lilitaw pagkatapos ng isang pangalan ng tala upang ipahiwatig na ito ay itinaas o binabaan ng kalahating hakbang.
- Ang mga chord ay isinulat gamit ang mga pangalan ng tala na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
Pagre-record at Paghahalo ng mga Tala
Kapag nagre-record at naghahalo ng musika, ang mga pangalan ng tala ay mahalaga sa ilang kadahilanan:
- Pinapayagan nila ang mga musikero na makipag-usap tungkol sa mga partikular na nota at bahagi ng isang kanta.
- Tumutulong sila na matiyak na ang bawat instrumento ay tumutugtog ng tamang mga nota.
- Ginagawa nilang mas madali ang paggawa ng mga harmonies at pag-usad ng chord.
- Ang paghahalo ng iba't ibang mga nota at kaliskis ay maaaring lumikha ng mga kawili-wili at kumplikadong mga tunog.
Transposisyon at Modulasyon sa Musika
transposisyon ay ang proseso ng pagbabago ng susi ng isang piraso ng musika. Nangangahulugan ito na ang lahat ng mga tala sa piraso ay inilipat pataas o pababa ng isang tiyak na bilang ng mga hakbang sa sukat ng musikal. Ang susi ng isang piraso ay ang tala na ang piraso ay nakasentro sa paligid, at ang pagpapalit ng susi ay maaaring magkaroon ng malaking epekto sa tunog at pakiramdam ng piraso.
Narito ang ilang bagay na dapat malaman tungkol sa transposisyon:
- Karaniwang ginagamit ang transposisyon sa musikang Kanluranin upang dalhin ang isang piyesa sa isang mas komportableng hanay para sa isang partikular na instrumento o mang-aawit.
- Magagamit din ang transposisyon upang lumikha ng bagong tunog o istilo para sa isang piraso ng musika.
- Ang proseso ng transposisyon ay nagsasangkot ng paglilipat ng bawat nota sa piraso ng parehong bilang ng mga hakbang sa sukat.
- Ang bagong key ay magkakaroon ng ibang center note, ngunit ang mga relasyon sa pagitan ng mga tala ay mananatiling pareho.
Transposisyon at Modulasyon sa Iba't Ibang Estilo ng Musika
Ang transposisyon at modulasyon ay mahahalagang konsepto sa maraming iba't ibang istilo ng musika, mula sa klasikal hanggang jazz hanggang pop. Narito ang ilang bagay na dapat malaman tungkol sa kung paano ginagamit ang mga konseptong ito sa iba't ibang istilo:
- Sa klasikal na musika, ang modulasyon ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga kumplikadong harmonic na istruktura at upang magdala ng pakiramdam ng drama at tensyon sa isang piyesa.
- Sa jazz music, ang modulasyon ay ginagamit upang lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at upang payagan ang improvisasyon at soloing.
- Sa pop music, ang transposisyon ay kadalasang ginagamit upang gawing mas madaling kantahin o i-play ang isang piyesa, habang ginagamit ang modulasyon upang lumikha ng pakiramdam ng kaguluhan o upang dalhin ang piyesa sa isang bagong antas.
- Sa lahat ng istilo ng musika, ang transposisyon at modulasyon ay mahalagang kasangkapan para sa mga kompositor, arranger, at performer upang lumikha ng bago at kawili-wiling mga piraso ng musika.
Pag-aaral sa Transpose at Modulate
Kung gusto mong makabisado ang sining ng transposisyon at modulasyon, narito ang ilang bagay na dapat tandaan:
- Magsimula sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga teknikal na aspeto ng transposisyon at modulasyon, gaya ng kung paano magbilang ng mga hakbang sa sukat at kung paano matukoy ang bagong center note.
- Magsanay ng transposing at modulate ng mga simpleng piraso ng musika, tulad ng mga nursery rhymes o mga katutubong kanta, upang madama ang proseso.
- Habang nagiging mas advanced ka, subukang i-transpos at i-modulate ang mas kumplikadong mga piraso ng musika, gaya ng mga classical na sonata o jazz standards.
- Pansinin ang mga pagkakaiba sa tunog at pakiramdam kapag nag-transpose o nagmo-modulate ka ng isang piraso, at gamitin ang mga pagkakaibang ito upang magdala ng bagong halaga sa iyong pagganap.
- Gumamit ng mga tool tulad ng mikropono o recording software upang marinig ang mga pagbabago nang mas epektibo.
- Ipaalam sa mga tao na pumapasok ka sa transposisyon at modulasyon, at humingi ng feedback sa iyong mga piraso.
- Panatilihin ang pag-aaral at pag-eksperimento sa iba't ibang uri ng mga kaliskis at chord upang magdala ng mga bagong ideya sa iyong paglalaro.
Paggalugad ng mga Non-Western Scales sa Musika
Kapag pinag-uusapan natin ang mga kaliskis sa musika, madalas nating iniisip ang mga kaliskis sa Kanluran na pinakapamilyar natin. Gayunpaman, mayroong maraming iba't ibang uri ng kaliskis na ginagamit sa musika sa buong mundo. Ang mga non-Western na kaliskis ay yaong hindi akma sa karaniwang Western musical system, na batay sa isang set ng 12 notes at isang partikular na formula para sa pagbuo ng mga kaliskis.
Mga Pagkakaiba sa Western Scales
Ang mga kaliskis na hindi Kanluran ay maaaring magkaiba ang tunog sa mga kaliskis na nakasanayan nating marinig sa musikang Kanluranin. Narito ang ilang pangunahing pagkakaiba:
- Hindi tulad ng Western scales, na nakabatay sa isang set ng 12 note, ang non-Western scales ay maaaring magkaroon ng mas marami o mas kaunting note.
- Ang mga non-Western na kaliskis ay maaaring gumamit ng iba't ibang uri ng mga hakbang, gaya ng quarter tone o microtones, na hindi makikita sa Western music.
- Ang mga non-Western na kaliskis ay maaaring may iba't ibang panimulang mga tala o maaaring iba ang pagkakasunud-sunod kaysa sa mga kaliskis sa Kanluran.
- Ang mga kaliskis na hindi Kanluranin ay maaaring may iba't ibang gamit o asosasyon sa mga tradisyong pangmusika kung saan ginagamit ang mga ito.
Pag-playback at Suporta sa Audio
Kung gusto mong marinig kung ano ang tunog ng mga non-Western na kaliskis na ito, maraming mapagkukunang available online. Makakahanap ka ng mga video at audio recording na nagpapakita ng iba't ibang sukat at kung paano ginagamit ang mga ito sa iba't ibang tradisyon ng musika. Ang ilang mga mapagkukunan ay may kasamang mga tool sa pag-playback na nagbibigay-daan sa iyong marinig ang mga kaliskis at mag-eksperimento sa kanila mismo.
Mga Natural na Kaliskis
Ang pagbuo ng isang natural na sukat ay sumusunod sa isang tiyak na pormula ng buong hakbang at kalahating hakbang. Ang pattern ng mga hakbang ay ang mga sumusunod:
- Buong hakbang
- Buong hakbang
- Half step
- Buong hakbang
- Buong hakbang
- Buong hakbang
- Half step
Ang pattern ng mga hakbang na ito ang nagbibigay sa natural na sukat ng kakaibang tunog at karakter nito. Ang distansya sa pagitan ng mga katabing tala sa natural na sukat ay alinman sa isang buong hakbang o kalahating hakbang.
Ano ang mga antas ng Natural Scale?
Ang natural na sukat ay may pitong digri, bawat isa ay pinangalanan sa isang titik ng alpabeto. Ang mga antas ng natural na sukat ay:
- Unang antas (tinatawag ding tonic)
- Ikalawang antas
- Ikatlong antas
- Pang-apat na degree
- Ikalimang degree
- Ikaanim na antas
- Ikapitong antas
Ang pinakamababang nota sa isang natural na sukat ay tinatawag na tonic, at ito ang nota kung saan kinuha ng sukat ang pangalan nito. Halimbawa, ang natural na iskala na nagsisimula sa tala C ay tinatawag na C natural na iskala.
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Natural at iba pang uri ng Timbangan?
Ang natural na sukat ay isa lamang sa maraming uri ng kaliskis na ginagamit sa musika. Ang ilang iba pang karaniwang uri ng kaliskis ay kinabibilangan ng:
- Major scale
- Minor scale
- Chromatic scale
- Pentatonic scale
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga kaliskis na ito at ng natural na sukat ay ang pattern ng mga hakbang na kanilang sinusunod. Halimbawa, ang pangunahing sukat ay sumusunod sa isang pattern ng buong hakbang, buong hakbang, kalahating hakbang, buong hakbang, buong hakbang, buong hakbang, kalahating hakbang. Ang minor scale ay sumusunod sa ibang pattern ng mga hakbang.
Konklusyon
Kaya't mayroon ka, lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa mga kaliskis sa musika. Ang Scale ay isang hanay ng mga musical notes na nakaayos sa pataas o pababang pagkakasunod-sunod upang lumikha ng isang musikal na linya o parirala. Isa itong pangunahing elemento ng musika na nagbibigay ng balangkas para sa melody. Kaya, kung nagsisimula ka pa lang, huwag matakot na sumisid at subukan ito!
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
