Reverberation, sa psychoacoustics at acoustics, ay ang pagtitiyaga ng tunog pagkatapos makagawa ng tunog. Ang reverberation, o reverb, ay nalilikha kapag may tunog o signal masasalamin na nagiging sanhi ng malaking bilang ng mga pagmuni-muni upang mabuo at pagkatapos ay mabulok habang ang tunog ay hinihigop ng mga ibabaw ng mga bagay sa kalawakan - na maaaring kabilang ang mga kasangkapan at tao, at hangin. Ito ay pinaka-kapansin-pansin kapag ang pinagmulan ng tunog ay huminto ngunit ang mga pagmuni-muni ay nagpapatuloy, na bumababa sa amplitude, hanggang sa umabot sila sa zero amplitude. Ang reverberation ay nakadepende sa dalas. Ang haba ng pagkabulok, o oras ng reverberation, ay tumatanggap ng espesyal na pagsasaalang-alang sa disenyo ng arkitektura ng mga espasyo na kailangang magkaroon ng mga tiyak na oras ng reverberation upang makamit ang pinakamabuting pagganap para sa kanilang nilalayon na aktibidad. Kung ihahambing sa isang natatanging echo na hindi bababa sa 50 hanggang 100 ms pagkatapos ng paunang tunog, ang reverberation ay ang paglitaw ng mga pagmuni-muni na darating nang wala pang humigit-kumulang 50ms. Habang lumilipas ang oras, ang amplitude ng mga reflection ay nababawasan hanggang sa ito ay nabawasan sa zero. Ang reverberation ay hindi limitado sa mga panloob na espasyo dahil ito ay umiiral sa mga kagubatan at iba pang panlabas na kapaligiran kung saan umiiral ang pagmuni-muni.
Ang Reverb ay isang espesyal epekto na nagpapatunog sa iyong boses o instrumento na parang nasa isang malaking silid. Ginagamit ito ng mga musikero para gawing mas natural ang tunog at maaari rin itong gamitin ng mga gitarista upang magdagdag ng "basa" na tunog sa kanilang mga solong gitara.
Kaya, tingnan natin kung ano ito at kung paano ito gumagana. Ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang na epekto na mayroon sa iyong toolkit.
Ano ang Reverb?
Ang reverb, na maikli para sa reverberation, ay ang pagtitiyaga ng tunog sa isang espasyo pagkatapos magawa ang orihinal na tunog. Ito ay ang tunog na maririnig pagkatapos na ang unang tunog ay ibinubuga at tumalbog sa mga ibabaw sa kapaligiran. Ang reverb ay isang mahalagang bahagi ng anumang acoustic space, at ito ang nagpapatunog sa isang silid na parang isang silid.
Paano Gumagana ang Reverb
Ang reverb ay nangyayari kapag ang mga sound wave ay naglalabas at tumatalbog sa mga ibabaw sa isang espasyo, na patuloy na nakapaligid sa atin. Ang mga sound wave ay tumatalbog sa mga dingding, sahig, at kisame, at ang iba't ibang oras at anggulo ng pagmuni-muni ay lumilikha ng masalimuot at maririnig na tunog. Ang reverb ay kadalasang nangyayari nang mabilis, na ang paunang tunog at ang reverberation ay nagsasama-sama upang lumikha ng natural at maayos na tunog.
Mga Uri ng Reverb
Mayroong dalawang pangkalahatang uri ng mga reverb: natural at artipisyal. Ang natural na reverb ay nangyayari sa mga pisikal na espasyo, gaya ng mga concert hall, simbahan, o intimate performance space. Ang artipisyal na reverb ay elektronikong inilapat upang gayahin ang tunog ng isang pisikal na espasyo.
Bakit Kailangang Malaman ng mga Musikero ang Tungkol sa Reverb
Ang Reverb ay isang makapangyarihang tool para sa mga musikero, producer, at engineer. Nagdaragdag ito ng kapaligiran at pandikit sa isang halo, na pinagsasama ang lahat. Nagbibigay-daan ito sa mga instrument at vocal na lumiwanag at nagdaragdag ng sobrang init at texture sa isang recording. Ang pag-unawa sa kung paano gumagana ang reverb at kung paano ito ilapat ay maaaring ang pagkakaiba sa pagitan ng isang mahusay na recording at isang mahusay na recording.
Mga Karaniwang Pagkakamali at Pitfalls
Narito ang ilang karaniwang pagkakamali at pitfalls na dapat iwasan kapag gumagamit ng reverb:
- Paggamit ng sobrang reverb, na ginagawang "basa" at maputik ang mix
- Hindi binibigyang pansin ang mga kontrol ng reverb, na nagreresulta sa isang hindi natural o hindi kasiya-siyang tunog
- Paggamit ng maling uri ng reverb para sa instrumento o vocal, na nagreresulta sa isang disjointed mix
- Nabigong alisin ang labis na reverberation sa post-editing, na nagreresulta sa isang magulo at hindi malinaw na halo
Mga Tip sa Paggamit ng Reverb
Narito ang ilang mga tip para sa epektibong paggamit ng reverb:
- Makinig sa natural na reverb sa espasyo kung saan ka nagre-record at subukang gayahin ito sa post-production
- Gumamit ng reverb para dalhin ang nakikinig sa isang partikular na kapaligiran o mood
- Mag-eksperimento sa iba't ibang uri ng mga reverb, gaya ng plate, hall, o spring, upang mahanap ang perpektong tunog para sa iyong halo
- Gumamit ng reverb ng eksklusibo sa isang synth o linya upang lumikha ng mas malinaw at dumadaloy na tunog
- Subukan ang mga klasikong aesthetics ng reverb, gaya ng Lexicon 480L o ang EMT 140, para magdagdag ng vintage na pakiramdam sa iyong mix
Maagang Reverb Effects
Ang mga epekto ng maagang reverb ay nangyayari kapag ang mga sound wave ay sumasalamin sa mga surface sa isang espasyo at unti-unting nabubulok sa loob ng millisecond. Ang tunog na ginawa ng repleksyon na ito ay kilala bilang reverberated sound. Ang pinakamaagang epekto ng reverb ay medyo simple at gumagana sa pamamagitan ng pag-mount ng malalaking metal clip sa isang matunog na ibabaw, tulad ng spring o plato, na mag-vibrate kapag nakikipag-ugnayan sa mga sound wave. Ang mga mikropono na madiskarteng inilagay malapit sa mga clip na ito ay kukuha ng mga vibrations, na nagreresulta sa isang kumplikadong mosaic ng mga vibrations na lumikha ng isang nakakumbinsi na simulation ng acoustic space.
Paano Gumagana ang Maagang Reverb Effects
Ang pinakaunang reverb effect ay gumamit ng karaniwang feature na makikita sa mga guitar amp: isang transducer, na isang coiled pickup na lumilikha ng vibration kapag may ipinadalang signal sa pamamagitan nito. Pagkatapos ay ipinapadala ang vibration sa pamamagitan ng spring o metal plate, na nagiging sanhi ng pagtalbog ng sound wave sa paligid at lumikha ng diffusion ng tunog. Tinutukoy ng haba ng spring o plate ang haba ng reverb effect.
Mga Parameter ng Reverb
Ang laki ng espasyo na ginagaya ng reverb effect ay isa sa pinakamahalagang parameter na dapat isaalang-alang. Ang mas malaking space ay magkakaroon ng mas mahabang reverb time, habang ang mas maliit na space ay magkakaroon ng mas maikling reverb time. Kinokontrol ng damping parameter kung gaano kabilis ang reverb na nabubulok, o naglalaho. Ang mas mataas na halaga ng pamamasa ay magreresulta sa mas mabilis na pagkabulok, habang ang mas mababang halaga ng pamamasa ay magreresulta sa mas mahabang pagkabulok.
Dalas at EQ
Maaaring magkaiba ang epekto ng reverb sa iba't ibang frequency, kaya mahalagang isaalang-alang ang frequency response ng reverb effect. Ang ilang reverb processor ay may kakayahang ayusin ang frequency response, o EQ, ng reverb effect. Maaari itong maging kapaki-pakinabang para sa paghubog ng tunog ng reverb upang magkasya sa halo.
Mix at Volume
Kinokontrol ng mix parameter ang balanse sa pagitan ng tuyo, hindi naaapektuhang audio at ng basa, umalingawngaw na audio. Ang mas mataas na mix value ay magreresulta sa mas maraming reverb na maririnig, habang ang mas mababang mix value ay magreresulta sa mas kaunting reverb na maririnig. Ang volume ng reverb effect ay maaari ding isaayos nang hiwalay sa mix parameter.
Oras ng Pagkabulok at Pre-Delay
Kinokontrol ng parameter ng oras ng pagkabulok kung gaano kabilis magsisimulang maglaho ang reverb pagkatapos na huminto ang audio signal sa pagti-trigger nito. Ang mas mahabang oras ng pagkabulok ay magreresulta sa mas mahabang reverb tail, habang ang mas maikling oras ng pagkabulok ay magreresulta sa isang mas maikling reverb tail. Kinokontrol ng pre-delay na parameter kung gaano katagal bago magsimula ang reverb effect pagkatapos itong ma-trigger ng audio signal.
Stereo at Mono
Maaaring ilapat ang reverb sa alinman sa stereo o mono. Ang stereo reverb ay maaaring lumikha ng isang pakiramdam ng espasyo at lalim, habang ang mono reverb ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa paglikha ng isang mas nakatutok na tunog. Ang ilang mga reverb unit ay mayroon ding kakayahang ayusin ang stereo na imahe ng reverb effect.
Uri ng Kwarto at Reflections
Ang iba't ibang uri ng mga kuwarto ay magkakaroon ng iba't ibang katangian ng reverb. Halimbawa, ang isang silid na may matitigas na pader ay malamang na magkaroon ng mas maliwanag, mas mapanimdim na reverb, habang ang isang silid na may mas malambot na pader ay malamang na magkaroon ng mas mainit, mas nagkakalat na reverb. Ang bilang at uri ng mga pagmuni-muni sa silid ay makakaapekto rin sa tunog ng reverb.
Simulated vs. Realistic
Ang ilang mga processor ng reverb ay idinisenyo upang tumpak na kopyahin ang mga klasikong tunog ng reverb, habang ang iba ay nag-aalok ng mas maraming variable at creative na mga pagpipilian sa reverb. Mahalagang isaalang-alang ang nais na epekto kapag pumipili ng reverb unit. Ang simulated reverb ay maaaring maging mahusay para sa pagdaragdag ng banayad na pakiramdam ng espasyo sa isang halo, habang ang mas malikhaing reverb effect ay maaaring gamitin para sa mas dramatic at kapansin-pansing mga epekto.
Sa pangkalahatan, ang iba't ibang mga parameter ng isang reverb effect ay nag-aalok ng malawak na hanay ng mga opsyon para sa paghubog ng tunog ng isang halo. Sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga ugnayan sa pagitan ng mga parameter na ito at pag-eksperimento sa iba't ibang mga setting, posibleng makamit ang isang malawak na iba't ibang mga epekto ng reverb, mula sa malinis at banayad hanggang sa malakas at mabilis.
Anong Papel ang Ginagampanan ng Reverb sa Produksyon ng Musika?
Ang reverb ay isang epekto na nangyayari kapag ang mga sound wave ay tumalbog sa mga ibabaw sa isang espasyo at ang umalingawngaw na tunog ay unti-unting umabot sa tainga ng nakikinig, na lumilikha ng isang pakiramdam ng espasyo at lalim. Sa produksyon ng musika, ginagamit ang reverb upang gayahin ang mga acoustic at mekanikal na pamamaraan na gumagawa ng natural na reverb sa mga pisikal na espasyo.
Mga Paraan ng Reverb sa Music Productions
Maraming paraan para magdagdag ng reverb sa isang track sa mga music production, kabilang ang:
- Pagpapadala ng track sa isang reverb bus o paggamit ng reverb plugin sa isang insert
- Paggamit ng mga software reverb na nag-aalok ng higit na kakayahang umangkop kaysa sa mga yunit ng hardware
- Paggamit ng mga hybrid na pamamaraan, tulad ng iZotope's Nectar, na gumagamit ng parehong algorithmic at convolution processing
- Paggamit ng stereo o mono reverbs, plate, o hall reverbs, at iba pang uri ng reverb sounds
Reverb sa Music Production: Gumagamit at Nakakaapekto
Ginagamit ang reverb sa mga produksyon ng musika upang magdagdag ng lalim, paggalaw, at pakiramdam ng espasyo sa isang track. Maaari itong ilapat sa mga indibidwal na track o sa buong halo. Ang ilan sa mga bagay na naaapektuhan ng reverb sa mga paggawa ng musika ay kinabibilangan ng:
- Ang pagsusuri ng mga espasyo, gaya ng Sydney Opera House, at ang kadalian ng pagdaragdag ng mga puwang na iyon sa isang track gamit ang mga plugin tulad ng Altiverb o HOFA
- Ang pagkakaiba sa pagitan ng hilaw, hindi naprosesong mga track at mga track na biglang may splash ng reverb na idinagdag sa mga ito
- Ang tunay na tunog ng drum kit, na kadalasang nawawala nang hindi gumagamit ng reverb
- Ang paraan kung paano dapat tumunog ang isang track, dahil karaniwang idinaragdag ang reverb sa mga track para maging mas makatotohanan ang mga ito at hindi gaanong flat.
- Ang paraan ng paghahalo ng isang track, dahil ang reverb ay maaaring gamitin upang lumikha ng paggalaw at espasyo sa isang halo
- Ang stopping point ng isang track, bilang reverb ay maaaring gamitin upang lumikha ng natural-sounding decay na pumipigil sa isang track na tumunog nang biglaan o maputol.
Sa mga music production, kilala ang mga kagalang-galang na brand tulad ng Lexicon at Sonnox Oxford para sa kanilang mga mataas na kalidad na reverb plugin na gumagamit ng IR sampling at pagproseso. Gayunpaman, ang mga plugin na ito ay maaaring maging mabigat sa pag-load ng CPU, lalo na kapag ginagaya ang malalaking espasyo. Bilang resulta, maraming producer ang gumagamit ng kumbinasyon ng hardware at software reverbs upang makamit ang ninanais na epekto.
Mga Varieties ng Reverb Effects
Ang artipisyal na reverb ay nilikha gamit ang mga elektronikong aparato at software. Ito ang pinakakaraniwang ginagamit na uri ng reverb sa mga paggawa ng musika. Ang mga sumusunod ay ang mga uri ng artificial reverb:
- Plate Reverb: Ang isang plate reverb ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng isang malaking sheet ng metal o plastic na nasuspinde sa loob ng isang frame. Ang plato ay pinaandar ng isang driver, at ang mga panginginig ng boses ay nakuha ng mga contact microphone. Ang output signal ay ipapadala sa isang mixing console o audio interface.
- Spring Reverb: Ang isang spring reverb ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng isang transducer upang i-vibrate ang isang hanay ng mga spring na naka-mount sa loob ng isang metal box. Ang mga vibrations ay kinuha ng isang pickup sa isang dulo ng mga spring at ipinadala sa isang mixing console o audio interface.
- Digital Reverb: Ang digital reverb ay nilikha gamit ang mga algorithm ng software na gayahin ang tunog ng iba't ibang uri ng reverb. Ginagaya ng Strymon BigSky at iba pang mga unit ang maraming linya ng pagkaantala na kumukupas at nagbibigay ng impresyon na tumatalbog sa mga dingding at ibabaw.
Natural Reverb
Ang natural na reverb ay nilikha ng pisikal na kapaligiran kung saan nire-record o nilalaro ang tunog. Ang mga sumusunod ay ang mga uri ng natural na reverb:
- Room Reverb: Ang room reverb ay nilikha sa pamamagitan ng tunog na sumasalamin sa mga dingding, sahig, at kisame ng isang silid. Ang laki at hugis ng silid ay nakakaapekto sa tunog ng reverb.
- Hall Reverb: Hall reverb ay katulad ng room reverb ngunit ginawa sa isang mas malaking espasyo, tulad ng isang concert hall o simbahan.
- Banyo Reverb: Ang banyo reverb ay nilikha sa pamamagitan ng tunog na sumasalamin sa matitigas na ibabaw sa isang banyo. Madalas itong ginagamit sa mga pag-record ng lo-fi upang magdagdag ng natatanging karakter sa tunog.
Electromechanical Reverb
Ang electromechanical reverb ay nilikha gamit ang isang kumbinasyon ng mga mekanikal at elektronikong bahagi. Ang mga sumusunod ay ang mga uri ng electromechanical reverb:
- Plate Reverb: Ang orihinal na plate reverb ay nilikha ng Elektromesstechnik (EMT), isang kumpanyang Aleman. Itinuturing pa rin ang EMT 140 na isa sa mga pinakamahusay na plate reverb na nagawa kailanman.
- Spring Reverb: Ang unang spring reverb ay binuo ni Laurens Hammond, ang imbentor ng Hammond organ. Ang kanyang kumpanya, ang Hammond Organ Company, ay nabigyan ng patent para sa mechanical reverb noong 1939.
- Tape Reverb: Ang tape reverb ay pinasimunuan ng English engineer na si Hugh Padgham, na ginamit ito sa hit song ni Phil Collins na “In the Air Tonight.” Ang tape reverb ay nilikha sa pamamagitan ng pagre-record ng tunog sa isang tape machine at pagkatapos ay i-play ito muli sa pamamagitan ng loudspeaker sa isang reverberant room.
Creative Reverb
Ginagamit ang creative reverb upang magdagdag ng mga artistikong epekto sa isang kanta. Ang mga sumusunod ay ang mga uri ng creative reverb:
- Dub Reverb: Ang Dub reverb ay isang uri ng reverb na ginagamit sa reggae music. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pagkaantala sa orihinal na signal at pagkatapos ay ibalik ito sa reverb unit.
- Surf Reverb: Surf reverb ay isang uri ng reverb na ginagamit sa surf music. Nilikha ito sa pamamagitan ng paggamit ng maikli, maliwanag na reverb na may maraming high-frequency na nilalaman.
- Reverse Reverb: Ang reverse reverb ay nilikha sa pamamagitan ng pag-reverse ng audio signal at pagkatapos ay pagdaragdag ng reverb. Kapag ang signal ay binaligtad muli, ang reverb ay nauuna sa orihinal na tunog.
- Gated Reverb: Ang Gated reverb ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng noise gate upang putulin ang reverb tail. Lumilikha ito ng isang maikli, punchy reverb na kadalasang ginagamit sa pop music.
- Chamber Reverb: Ang chamber reverb ay nilikha sa pamamagitan ng pag-record ng tunog sa isang pisikal na espasyo at pagkatapos ay muling likhain ang espasyong iyon sa isang studio gamit ang mga speaker at mikropono.
- Dre Reverb: Ang Dre reverb ay isang uri ng reverb na ginamit ni Dr. Dre sa kanyang mga recording. Nilikha ito sa pamamagitan ng paggamit ng kumbinasyon ng plate at room reverb na may maraming low-frequency na content.
- Sony Film Reverb: Ang Sony Film reverb ay isang uri ng reverb na ginagamit sa mga set ng pelikula. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng isang malaki, mapanimdim na ibabaw upang lumikha ng natural na reverb.
Paggamit ng Reverb: Mga Teknik at Epekto
Ang Reverb ay isang mahusay na tool na maaaring magdagdag ng lalim, dimensyon, at interes sa iyong mga produksyon ng musika. Gayunpaman, mahalagang gamitin ito nang naaangkop upang maiwasang maputik ang iyong halo. Narito ang ilang mga pagsasaalang-alang kapag nagpapakilala ng reverb:
- Magsimula sa naaangkop na laki ng reverb para sa tunog na iyong ginagamot. Ang isang maliit na sukat ng silid ay mahusay para sa mga vocal, habang ang isang mas malaking sukat ay mas mahusay para sa mga drum o gitara.
- Isaalang-alang ang balanse ng iyong halo. Tandaan na ang pagdaragdag ng reverb ay maaaring makapagpabalik sa ilang partikular na elemento sa mix.
- Sadyang gumamit ng reverb para gumawa ng partikular na vibe o effect. Wag mo lang sampalin lahat.
- Piliin ang tamang uri ng reverb para sa tunog na iyong ginagamot. Ang isang plate reverb ay mahusay para sa pagdaragdag ng solid, free-floating na tunog, habang ang spring reverb ay maaaring magbigay ng mas makatotohanan, vintage na pakiramdam.
Mga Tukoy na Epekto ng Reverb
Maaaring gamitin ang reverb sa iba't ibang paraan upang makamit ang mga partikular na epekto:
- Ethereal: Ang isang mahaba, napapanatiling reverb na may mataas na oras ng pagkabulok ay maaaring lumikha ng isang ethereal, parang panaginip na tunog.
- Mabilis: Ang isang maikli, mabilis na reverb ay maaaring magdagdag ng isang pakiramdam ng espasyo at dimensyon sa isang tunog nang hindi ito ginagawang malinis.
- Hamog: Ang isang malakas na tunog ay maaaring lumikha ng isang mahamog, misteryosong kapaligiran.
- Iconic: Ang ilang partikular na tunog ng reverb, tulad ng spring reverb na makikita sa halos bawat amp ng gitara, ay naging iconic sa kanilang sariling karapatan.
Pagiging Malikhain gamit ang Reverb
Ang Reverb ay maaaring maging isang mahusay na tool para sa pagiging malikhain gamit ang iyong tunog:
- Gumamit ng reverse reverb para gumawa ng dive-bomb effect sa isang gitara.
- Maglagay ng reverb sa isang pagkaantala upang lumikha ng kakaiba, umuusbong na tunog.
- Gumamit ng reverb pedal para magamot ang mga tunog nang mabilis habang may live na pagtatanghal.
Tandaan, ang pagpili ng tamang reverb at paglalapat nito nang naaangkop ang mga pangunahing dahilan sa paglalapat ng reverberation sa isang tunog. Gamit ang mga diskarte at epekto na ito, maaari mong gawing mas kawili-wili at dynamic ang iyong halo.
Ano ang pinagkaiba ng 'echo' mula sa 'reverb'?
Ang echo at reverb ay dalawang sound effect na kadalasang nalilito sa isa't isa. Magkatulad ang mga ito dahil pareho silang kinasasangkutan ng pagmuni-muni ng mga sound wave, ngunit naiiba ang mga ito sa paraan ng paggawa ng mga reflection na iyon. Ang pag-alam sa pagkakaiba ng dalawa ay makakatulong sa iyong gamitin ang mga ito nang mas epektibo sa iyong mga audio production.
Ano ang isang echo?
Ang echo ay isang solong, natatanging pag-uulit ng isang tunog. Ito ay resulta ng mga sound wave na tumatalbog sa matigas na ibabaw at bumabalik sa nakikinig pagkatapos ng maikling pagkaantala. Ang oras sa pagitan ng orihinal na tunog at ang echo ay kilala bilang ang echo time o oras ng pagkaantala. Ang oras ng pagkaantala ay maaaring iakma depende sa nais na epekto.
Ano ang reverb?
Ang Reverb, na maikli para sa reverberation, ay isang tuluy-tuloy na serye ng maraming dayandang na nagsasama-sama upang lumikha ng mas mahaba, mas kumplikadong tunog. Ang Reverb ay resulta ng mga sound wave na tumatalbog sa maraming ibabaw at bagay sa isang espasyo, na lumilikha ng isang kumplikadong web ng mga indibidwal na pagmuni-muni na nagsasama-sama upang makagawa ng isang mayaman at buong tunog.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng echo at reverb
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng echo at reverb ay nasa haba ng oras sa pagitan ng orihinal na tunog at ng paulit-ulit na tunog. Ang mga dayandang ay medyo maikli at naiiba, habang ang reverb ay mas mahaba at mas tuluy-tuloy. Narito ang ilang iba pang pagkakaiba na dapat tandaan:
- Ang mga dayandang ay ang resulta ng isang solong pagmuni-muni, habang ang reverb ay ang resulta ng maraming pagmuni-muni.
- Ang mga dayandang ay karaniwang mas malakas kaysa sa reverb, depende sa lakas ng orihinal na tunog.
- Ang mga dayandang ay naglalaman ng mas kaunting ingay kaysa sa reverb, dahil ang mga ito ay resulta ng isang pagmuni-muni sa halip na isang kumplikadong web ng mga pagmuni-muni.
- Ang mga dayandang ay maaaring gawing artipisyal gamit ang mga epekto ng pagkaantala, habang ang reverb ay nangangailangan ng isang nakatuong epekto ng reverb.
Paano gamitin ang echo at reverb sa iyong mga audio production
Ang parehong echo at reverb ay maaaring magdagdag ng lalim at dimensyon sa iyong mga audio production, ngunit ang mga ito ay pinakamahusay na ginagamit sa iba't ibang sitwasyon. Narito ang ilang mga tip para sa paggamit ng bawat epekto:
- Gumamit ng echo upang magdagdag ng diin sa mga partikular na salita o parirala sa isang vocal track.
- Gumamit ng reverb upang lumikha ng isang pakiramdam ng espasyo at lalim sa isang halo, lalo na sa mga instrumento tulad ng mga drum at gitara.
- Mag-eksperimento sa iba't ibang oras ng pagkaantala upang lumikha ng mga natatanging echo effect.
- Ayusin ang oras ng pagkabulok at wet/dry mix ng iyong reverb effect para maayos ang tunog.
- Gumamit ng noisetools.september para alisin ang hindi gustong ingay sa iyong mga recording bago magdagdag ng mga effect tulad ng echo at reverb.
Delay vs Reverb: Pag-unawa sa Mga Pagkakaiba
Ang pagkaantala ay isang audio effect na gumagawa ng paulit-ulit na tunog pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon. Ito ay karaniwang tinutukoy bilang isang echo effect. Maaaring isaayos ang oras ng pagkaantala, at maaaring itakda ang bilang ng mga dayandang. Ang pag-uugali ng epekto ng pagkaantala ay tinutukoy ng feedback at gain knobs. Kung mas mataas ang halaga ng feedback, mas maraming echo ang nagagawa. Kung mas mababa ang halaga ng nakuha, mas mababa ang dami ng mga dayandang.
Delay vs Reverb: Ano ang Pagkakaiba?
Habang ang parehong pagkaantala at reverb ay gumagawa ng mga echoing effect, may ilang pangunahing pagkakaiba na dapat isaalang-alang kapag sinusubukang piliin kung aling epekto ang ilalapat:
- Ang pagkaantala ay gumagawa ng paulit-ulit na tunog pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon, habang ang reverb ay gumagawa ng isang serye ng mga reverberations at reflection na nagbibigay ng impresyon ng isang partikular na espasyo.
- Ang pagkaantala ay isang mabilis na epekto, habang ang reverb ay isang mas mabagal na epekto.
- Ang pagkaantala ay karaniwang ginagamit para sa paglikha ng isang echoing effect, habang ang reverb ay ginagamit para sa paggawa ng isang partikular na espasyo o kapaligiran.
- Ang pagkaantala ay kadalasang ginagamit upang magdagdag ng lalim at kapal sa isang track, habang ang reverb ay ginagamit upang hubugin at master ang pangkalahatang tunog ng isang track.
- Ang pagkaantala ay maaaring gawin gamit ang isang pedal o plugin, habang ang reverb ay maaaring ilapat gamit ang isang plugin o sa pamamagitan ng pag-record sa isang partikular na espasyo.
- Kapag nagdaragdag ng alinmang epekto, mahalagang tandaan ang nais na ilusyon na nais mong likhain. Ang pagkaantala ay maaaring magdagdag ng isang partikular na echoing effect, habang ang reverb ay maaaring magbigay ng perpektong materyal para sa pagtulad sa isang matalik na karanasan.
Bakit Nakatutulong para sa Mga Producer ang Pag-unawa sa Mga Pagkakaiba
Ang pag-unawa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng pagkaantala at reverb ay kapaki-pakinabang para sa mga producer dahil pinapayagan silang pumili ng tamang epekto para sa partikular na tunog na sinusubukan nilang gawin. Ang ilang karagdagang dahilan kung bakit nakakatulong ang pag-unawa sa mga pagkakaibang ito ay kinabibilangan ng:
- Tinutulungan nito ang mga producer na paghiwalayin ang dalawang epekto kapag sinusubukang makamit ang isang partikular na tunog.
- Nagbibigay ito ng mas mahusay na pag-unawa sa kung paano gumagana ang bawat epekto at kung anong mga resulta ang maaaring asahan.
- Nagbibigay-daan ito sa mga producer na muling likhain ang mga kumplikadong tunog sa mas mahusay na paraan.
- Nakakatulong ito sa mga producer na magbigay ng isang partikular na kulay sa isang track, depende sa epekto na kanilang napili.
- Nagbibigay-daan ito para sa flexibility sa engineering at mastering, dahil ang parehong mga epekto ay maaaring gamitin upang magdagdag ng density at kulay sa isang track.
Sa konklusyon, ang parehong pagkaantala at reverb ay may mahalagang papel sa paglikha ng isang partikular na tunog. Bagama't maaaring magkatulad ang mga ito, ang pag-unawa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang epekto ay makakatulong sa mga producer na piliin ang tamang epekto para sa partikular na tunog na sinusubukan nilang gawin. Ang pagdaragdag ng alinmang epekto ay maaaring gumawa ng mga kababalaghan para sa isang track, ngunit mahalagang isaalang-alang ang ninanais na ilusyon na gusto mong likhain at piliin ang epekto na pinakaangkop sa layuning iyon.
Konklusyon
Kaya't mayroon ka, lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa mga epekto ng reverb. Ang Reverb ay nagdaragdag ng kapaligiran at lalim sa iyong halo at maaaring gawing mas natural ang iyong mga boses.
Ito ay isang mahusay na tool para gawing mas makintab at propesyonal ang iyong halo. Kaya huwag matakot na gamitin ito!
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
