Panganganinag ay isang pangunahing konsepto sa larangan ng tunog at musika. Ito ay tumutukoy sa proseso kung saan ang mga sound wave, na naglalakbay palabas mula sa pinagmulan nito, bounce off reflective surface tulad ng mga dingding, kisame o sahig at bumalik sa pinagmulan o tagapakinig.
Lumilikha ito ng pagkakasunod-sunod ng mga echos na maaaring baguhin nang husto ang kalidad ng isang tunog o musikal na pagganap. Ang pagninilay ay may maraming praktikal na aplikasyon, tulad ng sa acoustic treatment para sa mga silid at bulwagan na ginagamit para sa paggawa ng musika o mga live na pagtatanghal.
Kapag ang mga sound wave ay sumasalamin sa matitigas na ibabaw (tulad ng mga dingding at sahig), nakikipag-ugnayan sila sa isa't isa sa tinatawag na panghihimasok.
Habang ang mga sinasalamin na alon na ito ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa, ang ilan ay kakanselahin habang ang iba ay nagiging amplified, na parehong nagreresulta sa mga pagbabago sa orihinal na mga pattern ng sound wave.
Ang pakikipag-ugnayang ito ang siyang nagbubunga alingawngaw (kadalasang shorthanded bilang reverb) na nakakaapekto sa kung paano natin nakikita ang iba't ibang aspeto ng pinagmumulan ng tunog tulad ng kalinawan, intensity at oras ng pagkabulok nito.
Tinutukoy din ng lakas at kahabaan ng buhay ng reverb ang mga katangian ng tunog ng anumang partikular na espasyo; ang mas malalaking espasyo ay may posibilidad na magkaroon ng mas mahabang oras ng pagmuni-muni habang ang mas maliliit na espasyo ay maaaring makagawa ng mas maiikling pagmuni-muni na mabilis na nawawala. Sa gayon acoustic na ginagamot na mga silid ay mainam para sa mga studio ng pag-record kung saan kailangan ang tumpak na kontrol sa mga naturang parameter para sa matagumpay na pagkuha at paghahalo ng mga audio performance – mula man ito sa mga vocal, instrumento o kahit na drums.
Panghuli, pagdating sa mga live performance venue tulad ng mga concert hall, nangangahulugan ito ng pagbibigay ng sapat na pagmumuni-muni upang maranasan ng mga manonood ang kasiya-siyang mga output mula sa kanilang karanasan nang hindi masyadong tuyo o maputik. sobrang reverberation nakakaapekto sa pangkalahatang kalinawan ng kung ano ang nilalaro sa entablado.
Kahulugan ng Reflection
Panganganinag ay isang konsepto na karaniwang makikita sa paggawa ng tunog at musika. Ang pagninilay ay ang pagkilos ng pagtalbog ng tunog mula sa mga ibabaw, at ito ay gumagawa ng isang epekto na maaaring alinman kasiya-siya o nakakagambala, depende sa kapaligiran sa paligid.
Maaaring gamitin ang pagninilay upang lumikha ng isang pakiramdam sa paligid sa isang track, o upang magbigay ng isang acoustic space para marinig ang isang tunog. Ito ay isang mahalagang elemento ng paggawa ng tunog at maaaring magamit sa mahusay na epekto.
Pagninilay sa Tunog
Sa tunog, panganganinag ay tumutukoy sa kababalaghan ng mga sound wave na tumalbog sa isang patag na ibabaw. Ang papasok na sound wave ay ililihis palayo sa ibabaw at maglalakbay sa a bagong (nasasalamin) na direksyon hanggang sa kalaunan ay makatagpo ito ng isa pang patag na ibabaw. Ang pagmumuni-muni ay isang pangkaraniwang pangyayari sa ating pang-araw-araw na kapaligiran at mayroong maraming kapaki-pakinabang na aplikasyon sa acoustics, audio engineering at produksyon ng musika.
Ang mga sumasalamin na katangian ng mga ibabaw ay nakasalalay sa ilang mga kadahilanan, tulad ng kanilang laki, hugis at komposisyon ng materyal. Kapag ang mga sound wave ay nakipag-ugnayan sa a matigas o matibay na ibabaw mas matindi ang pagpapakita ng mga ito kaysa kapag nakatagpo sila ng a mas malambot o mas buhaghag – tulad ng paglalagay ng alpombra o alpombra. Bukod pa rito, ang mga surface na may mas malaking curvature ay may posibilidad na mag-disperse ng sound energy rays sa mas malawak na lugar kaysa sa mga flat-faced. Ang phenomenon na ito ay kilala bilang alingawngaw, kung saan pinupuno ng maraming pagmuni-muni ang kuwarto na may echoey na kalidad.
Ang pag-unawa sa kung paano gumagana ang mga reflective properties ay makakatulong sa mga artist na lumikha ng mas masiglang tunog para sa kanilang mga komposisyon sa pamamagitan ng paglalagay ng mga bagay na madiskarteng inilagay sa kanilang recording space (hal, mga foam panel).
Pagninilay sa Musika
Pagninilay sa musika ay ang pag-echo ng tunog na dulot ng repleksyon mula sa mga dingding, kisame, o iba pang pisikal na bagay sa isang nakapaloob na espasyo. Ang pagmuni-muni ng tunog ay nangyayari kapag ang isang alon ng enerhiya ng tunog na ipinadala mula sa pinagmumulan nito ay nakakatugon sa isang balakid at naipapakita pabalik sa orihinal na lokasyon nito.
Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maaaring ipakita sa isang simpleng eksperimento - paghuhulog ng mga bagay sa iba't ibang lalagyan na puno ng tubig. Sa bawat patak, maririnig mo ang mga tunog na sumasalamin sa mga gilid ng lalagyan at umaalingawngaw pabalik sa iyong mga tainga.
Ang nagreresultang nasasalamin na tunog ay maaaring lumikha ng mga kawili-wiling musical effect - tulad ng pagdaragdag ng lalim sa isang umiiral na melody o pagtukoy ng mga natatanging sonic space sa loob ng isang partikular na acoustic environment. Ang ganitong uri ng pagmamanipula ng waveform ay kadalasang ginagamit ng mga propesyonal na audio engineer para mapahusay ang sonik na kapaligiran sa mga pag-record at live na pagtatanghal. Karaniwan din itong ginagamit sa paggawa ng pelikula bilang dagdag na 'kulay' para sa pagsasalungguhit ng mga eksenang may musika. Ang bawat kuwarto ay may sariling katangian na pagmuni-muni na nag-aambag sa acoustics nito, kaya mahalaga para sa mga inhinyero at musikero na maunawaan kung paano nakakaapekto ang mga pagmumuni-muni na ito kung paano tumunog ang kanilang musika.
Mga Uri ng Pagninilay
Panganganinag ay isang phenomenon na nakakaapekto sa paraan ng pagdinig ng tunog at musika. Ito ay ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tunog at isang ibabaw, o dalawang ibabaw, na nagiging sanhi ng pagpapakita ng tunog, o pag-bounce pabalik sa isang partikular na direksyon.
Sa artikulong ito, tatalakayin natin ang iba't ibang uri ng repleksyon, at kung paano makakaapekto ang iba't ibang uri ng repleksyon na ito sa tunog o musikang ginawa:
Direktang Pagninilay
Ang direktang pagmuni-muni ay nangyayari kapag ang enerhiya ng tunog ay direktang sumasalamin sa ibabaw at pabalik sa espasyo kung saan ito nagmula. Ang ganitong uri ng pagmuni-muni ay karaniwan sa mga sitwasyong may matitigas na ibabaw, tulad ng mga dingding at kisame sa mga nakapaloob na espasyo tulad ng mga silid o auditorium. Ang mga sound wave ay nagiging "magkakahalo" sa pagmuni-muni, na nagreresulta sa pagtaas ng intensity at reverberation. Ang epekto na ito ay lalong kapansin-pansin sa mga mababang frequency.
Sa ilang mga kaso, maraming reflection ang nagaganap sa loob ng isang partikular na espasyo, na maaaring magresulta sa ilan "mga sinasalamin na tunog" na tumatakbo nang magkasama upang lumikha ng isang hindi inaasahang volume o acoustic complexity. Ang direktang pagmuni-muni ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng pangkalahatang tunog ng isang espasyo sa pamamagitan ng:
- Pagpapalalim ng matunog na mababang frequency
- Paglikha ng higit pang sustain sa mga tala
- Ang pagkakaroon ng pangkalahatang “mas makapal” or “mas malalim” epekto kaysa wala nito.
Diffuse Reflection
Magkakalat ng pagmuni-muni ay ang uri ng pagmuni-muni kung saan ang mga sound wave ay tumatalbog sa mga ibabaw nang pantay-pantay, upang ang mga sound wave na umaabot sa nakikinig ay pantay na ipinamahagi sa lahat ng direksyon. Ang ganitong uri ng pagmuni-muni ay matatagpuan sa malalaking, bukas na mga silid o amphitheater na may makinis at matitigas na pader na gawa sa mga materyales tulad ng kongkreto at ladrilyo. Ang diffuse reflection ay kilala rin bilang single bounce o reverberation.
Ang ganitong uri ng sound bounce ay nagbibigay ng pangkalahatang pakiramdam ng init at kapunuan sa isang silid sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa orihinal na tunog na magtagal at maghalo sa iba pang mga reflection. Ito ay kapaki-pakinabang para sa mga layunin ng pag-record at pinakamahusay na marinig kapag nakikinig ng musika sa malalaking espasyo tulad ng isang concert hall o auditorium.
alingayngay
Sa tunog at musika, ang reverberation ay isang parang echo effect sanhi ng regular na pagmuni-muni ng mga sound wave sa isang nakakulong na espasyo. Ito ay nilikha kapag ang isang mapagkukunan ng tunog tulad ng isang loudspeaker ay gumagawa ng tunog sa isang silid (o iba pang espasyo), na pagkatapos ay nagsisimulang umulit sa sarili mula sa mga dingding, kisame, at iba pang mga ibabaw.
Minsan tinatawag ang reverberation reverb para maikli, at ito ay isang mahalagang kadahilanan sa kung gaano kalakas at buong musika ang tunog sa isang nakapaloob na lugar o espasyo. Sa katunayan, maraming musikero ang gumagamit artificial reverberation upang mapahusay ang kanilang mga pag-record na may mga epekto tulad ng audio compression na gayahin ang mga elemento ng isang concert hall o iba pang malaking venue.
Gayunpaman, ang sobrang reverb ay maaaring maging maputik at malabo ang musika, na magreresulta sa nakakapagod na mga karanasan sa pakikinig kung ginawa nang hindi wasto. Oras ng reverberation (RT) o ang tagal ng oras para huminto ang nakalarawang tunog na ito ay maaari ding magkaroon ng epekto sa parehong kalinawan at dinamika ng isang audio recording.
Pangkalahatang pananalita, mas maiikling RT ay karaniwang itinuturing na mas mahusay para sa tumpak na pag-record ng mga live na instrumento dahil nagbibigay ang mga ito ng higit na kalinawan pati na rin ang tulong upang mabawasan ang spillover mula sa iba pang mga instrumento o audio source na maaaring naroroon malapit sa anumang partikular na setup ng mikropono. Mas mahahabang RT, sa kabilang banda, ay may posibilidad na lumikha ng mas maiinit na tunog na mas angkop para sa mga vocal track o recorded string dahil makakatulong ang mga ito na magbigay ng lalim sa mga partikular na instrumentong iyon na kung hindi man ay kulang nang walang karagdagang ambiance mula sa acoustic reflections.
Mga Epekto ng Pagninilay
Panganganinag ay isang mahalagang elemento ng tunog at musika na may malaking epekto sa tunog na nagmumula sa isang tagapagsalita o instrumento. Naaapektuhan ng pagninilay ang paraan ng tunog ng tunog o instrumento, dahil bahagi ito ng paraan ng paglalakbay ng tunog sa kalawakan. Ang pagninilay ay maaari ding makaapekto sa loudness, clarity at reverberation ng tunog, sa pamamagitan ng paglikha ng mga repleksyon ng mga sound wave sa lugar.
Tuklasin natin ang mga epekto ng repleksyon sa tunog at musika:
Reflection at Room Acoustics
Ang pag-aaral ng reflection at room acoustics ay mahalaga upang maunawaan kung paano tumutugon ang tunog sa isang pisikal na espasyo. Tumutulong ang mga teknolohiya ng acoustics sa silid na lumikha ng mas magandang kapaligiran sa pakikinig, tulad ng pagbabawas ng mga hindi gustong pagmuni-muni ng tunog (miss) at pagtaas ng "direktang" auditory source. Panganganinag ay may mahusay na kakayahan na parehong sumipsip at sumasalamin sa mga sound wave sa iba't ibang frequency at sa gayon ay hinuhubog ang tunog sa isang silid.
Sa tuwing ang alon ay nakatagpo ng isang balakid ito ay masasalamin dito. Ang dami ng enerhiya na naaaninag ay depende sa materyal na pang-ibabaw, mga anggulo, atbp. Kapag ang tunog ay pumasok sa isang silid, bahagyang naa-absorb ito ng mga bagay sa pagtatayo tulad ng mga muwebles, dingding o karpet, ngunit kadalasan ay may ilang enerhiya din na makakalat pabalik patungo sa pinagmulan pati na rin ang iba pang direksyon depende sa laki at hugis ng bagay/kuwarto o anumang mga hangganan sa paligid. Ang pagkakalat na ito ay tinatawag panganganinag at maaaring ituring na palawakin o ibahin ang spectra na naririnig ng mga tagapakinig.
Ang pagmumuni-muni ay maaaring magbigay sa atin ng higit na lakas kapag nakakarinig ng mga mababang frequency sa loob ng isang nakapaloob na lugar na may mga hangganan (lalo na kung ang mga hangganan ay magkatulad) dahil sa mababang frequency na mga wavelength na nabubuo sa pagitan ng mga pader na ito na nagbibigay ng mas naririnig na masa kaysa sa mas mataas na mga frequency na malamang na lumayo mula sa kanila. mabilis sa halip na mai-echo pabalik sa pinagmulan nito; ito ay kilala bilang "mga mode ng silid” – natatanging mga taluktok sa ilang partikular na frequency na dulot ng maraming mas mababang frequency na pagmuni-muni na bumabalik mula sa magkakaibang pader na nakahanay sa loob ng isang partikular na espasyo. Ito ay maaaring humantong sa amin sa mga problemang lugar na nangangailangan mga acoustic treatment – dampening surface o absorptive materials – na nakakatulong na mabawasan ang mga hindi gustong pagmuni-muni na tumutulong sa amin na makilala kung ano ang pinaka gusto namin:
Reflection at Sound Localization
Ang pagmuni-muni at lokalisasyon ng tunog ay dalawang magkakaugnay na salik na maaaring maka-impluwensya nang malaki sa kalidad ng tunog sa isang kapaligiran. Panganganinag ay tumutukoy sa pagtalbog ng mga sound wave mula sa iba't ibang mga ibabaw at bagay sa silid, bago makarating sa mga tainga ng isang tao. Lokalisasyon ay ang pagtutugma ng mga off-center na lokasyon sa espasyo sa perception ng isang tao kung saan nanggagaling ang isang tunog.
Pagdating sa paggawa ng musika sa isang silid, ang mga pagmuni-muni ay may malaking epekto sa kung paano natin ito naririnig. Kung may napakaraming reflective surface, tulad ng mga dingding at sulok na sumasalamin sa sobrang tunog, maaari itong magdulot ng buildup at sobrang "ingay sa kwarto" na nakakubli sa mga detalye ng musika at ginagawang parang malayo o malabo ang mga instrumento. Kadalasan ang problemang ito ay pinalaki kung ang mga reflective surface na iyon ay magkakalapit o malapit sa mismong posisyon ng pakikinig.
Kapag ang mga pagmuni-muni ay nabuo sa paligid ng ating mga tainga tulad nito, maaari nating maranasan ang madalas na tinutukoy bilang pagkalito, kapabayaan o mga pagkakamali sa lokalisasyon – kapag hindi natin matukoy o matukoy nang tama kung saan nagmumula ang mga partikular na tunog na nauugnay sa atin. Ang ganitong uri ng sitwasyon ay maaari ding mangyari kapag ang isang musikero ay nakikipaglaro sa ibang tao na nakatalikod at hindi nakaharap sa kanila - na ginagawang mahirap para sa kanila na i-triangulate ang kanilang posisyon (kung saan dapat marinig ang bawat instrumento) nang tumpak!
Kaya wastong paggamit ng acoustic treatment para sa repleksyon control, tulad ng iba't ibang uri ng absorptive na materyales tulad ng acoustic panel, foam mattings atbp., ay nagiging mahalaga para sa pagkamit ng mas mahusay na kalinawan at katumpakan ng direksyon sa aming mga mixdown o performance. Nakakatulong din ang magagandang acoustic na disenyo na bawasan ang posibleng interference sa pagitan ng paglo-localize ng maraming instrumento/boses nang sabay-sabay – na nagreresulta sa pinahusay na kalinawan/kaginhawaan sa pakikinig sa pangkalahatan!
Reflection at Music Production
Ang paggamit ng mga reflection sa paggawa ng musika ay maaaring maging isang mahusay at epektibong paraan upang lumikha ng isang natatanging tunog. Panganganinag ay tinukoy bilang repleksyon ng mga sound wave na tumalbog sa ibabaw at bumalik sa pandinig ng nakikinig. Sa pamamagitan ng pagmamanipula ng mga elemento ng repleksyon o mga pagmuni-muni sa kanilang sarili, posible na lumikha ng mahusay na mga paghahalo ng tunog.
Kapag gumagawa ng musika, mahalagang maunawaan kung paano nakikipag-ugnayan ang mga reflection sa isa't isa, pati na rin kung paano magagamit ang mga ito upang bigyang-diin ang iba't ibang elemento ng iyong track. Ang uri ng materyal na pumapalibot sa pinagmulan ay maaaring makaapekto sa parehong intensity at dalas nito, depende sa mga katangian ng acoustic nito. Halimbawa, ang carpet ay sumisipsip ng mas mataas na frequency kaysa sa iba pang mga materyales, habang ang mga matitigas na ibabaw tulad ng kongkreto o salamin ay hihigit mas madaling sumasalamin sa mas mataas na frequency.
Paggamit ng mga teknik tulad ng paggalaw or antala, maaaring gayahin ng mga producer ang mga ambient reflection sa kanilang halo at makamit ang natatangi at kawili-wiling mga resulta. Nagbibigay ang Reverb ng pakiramdam ng kapaligiran at lalim sa pamamagitan ng paggaya sa mga salamin na tumatalbog sa mga dingding; habang ang pagkaantala ay lumilikha ng mas malaking espasyo sa pamamagitan ng paggawa ng maramihang mga bersyon ng parehong signal sa paglipas ng panahon na may mas mahabang pagkaantala sa bawat pagkakataon. Ang parehong mga diskarte ay napakahalaga na mga tool para sa pagpoposisyon ng mga instrumento at paggawa ng mga ito na parang kabilang sa iyong halo.
Bukod pa rito, EQ tumutulong sa paghubog ng tunog sa pamamagitan ng pag-filter ng mga may problemang frequency para maiwan ka lang sa mga gustong signal sa iyong mix. Ginagawa nitong mas balanse ang mga tunog sa pangkalahatan na humahantong sa mas mahusay na kalinawan sa pagitan ng mga instrumento sa loob ng iyong halo, na binabawasan ang anumang potensyal na epekto ng pag-mask na dulot ng hindi sinasadyang pag-aaway ng mga hindi gustong frequency mula sa iba't ibang elemento na nakikipagkumpitensya para sa sonic space sa iyong track. Habang patuloy mong ginagawang perpekto ang iyong craft sa pamamagitan ng pag-eeksperimento sa alinman o lahat ng mga elemento sa itaas kasama ng iba pang mga pamamaraan tulad ng pagpiga at panning maaari kang magsimulang gumawa ng kumplikado ngunit magagandang piraso na nabubuhay dahil sa maalalahanin na paggamit sinasalamin ang mga diskarte sa pagmamanipula ng tunog!
Konklusyon
Reflections ng sound amplitude ay isang karaniwang konsepto sa sound engineering at produksyon ng musika. Ang mga ito ay isang mahalagang bahagi ng paraan na nakakaranas tayo ng tunog, mula sa ating kapaligiran hanggang sa ating mga kagamitan sa pakikinig hanggang sa mga recording na sine-save natin sa kanila. Ang pag-alam kung paano gumagana ang mga pagmuni-muni at pag-unawa kung paano kontrolin ang mga ito ay maaaring mapabuti ang iyong pangkalahatang karanasan sa audio sa anumang konteksto.
Nalilikha ang mga pagmuni-muni kapag ang mga alon ng enerhiya ay tumalbog sa ibabaw o mga bagay na may iba't ibang katangian ng tunog, tulad ng mga dingding, sahig, at kasangkapan. Ang mga pagmumuni-muni ay sinusukat bilang ang oras na kinuha para sa mga pattern ng alon na ito ay makarating sa tainga ng nakikinig pagkatapos nilang umalis sa kanilang pinagmulan sa isang tiyak na distansya—ito ay kilala bilang oras ng reverberation (RT). Ang halaga ng RT ay nakasalalay sa mga katangian ng pagsipsip ng mga ibabaw sa loob ng isang silid at mag-iiba batay sa kapal, materyal na makeup, porosity at/o breathability. Bukod pa rito, habang nakikipag-ugnayan ang mga airborne waveform sa isa't isa, madalas silang lumikha ng mga superimposed waveform na kilala bilang "pag-filter ng suklay" na higit na nakakaapekto sa kung paano maririnig ang mga tunog ng mga tagapakinig.
Direktang naaaninag man mula sa matitigas na ibabaw o ipinadala sa pamamagitan ng mga bagay tulad ng muwebles o carpet (na iba ang kilos ng tunog depende sa laki ng mga ito), tinutulungan tayo ng epektong ito na maunawaan ang ating kapaligiran na kritikal na nakakaapekto sa persepsyon ng espasyo sa paligid natin at makabuluhang nagbabago sa paraan na ating nakikita tunog—musika o iba pa—sa anumang partikular na sitwasyon. Ang pag-unawa dito ay nagbibigay-daan sa amin na lumikha ng mas epektibong mga acoustic piece sa pamamagitan ng pagkontrol sa mga antas ng reflection, maging iyon man ay:
- Pinapalambot ang mga potensyal na hindi balanseng tunog sa mas maliliit na silid gamit ang mga materyal na sumisipsip.
- Lumilikha ng mas matatabang linya ng bass dahil sa mga tumatayong alon sa paligid ng mga sulok.
- Mas epektibong mga session sa pagsubaybay na ginagawa sa bahay nang hindi nagdaragdag ng karagdagang hardware gaya ng gagawin mo sa mas malalaking studio.
Ako si Joost Nusselder, ang founder ng Neaera at isang content marketer, tatay, at mahilig sumubok ng mga bagong kagamitan na may gitara sa puso ng aking hilig, at kasama ang aking team, gumagawa ako ng mga malalalim na artikulo sa blog mula noong 2020 upang matulungan ang mga tapat na mambabasa sa mga tip sa pag-record at gitara.
