เครื่องสาย เป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะ เงื่อนไข ขึงโครงแล้วเป่า ดีด ดีด หรือคำนับ เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับดนตรีสมัยใหม่หลายสไตล์ และถูกใช้มานานหลายศตวรรษในวัฒนธรรมนับไม่ถ้วน
ในบทความนี้ เราจะสำรวจประเภทต่างๆ ของ เครื่องสายส่วนประกอบและการใช้งาน:
ความหมายของเครื่องสาย
เครื่องสาย เป็นเครื่องมือที่ทำให้เกิดเสียงดนตรีโดยวิธี สายสั่นภายใต้ความตึงเครียดตรงข้ามกับเครื่องลมหรือเครื่องเคาะ เครื่องสายพบได้ในวัฒนธรรมส่วนใหญ่ ตั้งแต่พิณและพิณอียิปต์โบราณไปจนถึงวงออร์เคสตราและวงดนตรีเครื่องสายสมัยใหม่
โดยทั่วไป ตราสารเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นประเภทกว้างๆ ได้สองประเภท: หงุดหงิด (หงุดหงิด) และ ไม่หงุดหงิด (ไม่หงุดหงิด). เครื่องดนตรีที่มีเฟรตคือเครื่องดนตรีที่มีแถบโลหะที่เรียกว่าเฟรตที่ช่วยกำหนดระดับเสียง ตัวอย่างของ เครื่องสายแบบเฟรต รวม กีตาร์ กีตาร์เบส และแบนโจ; ในขณะที่บางตัวอย่างของ เครื่องสายแบบไม่มีเฟรต รวม ไวโอลินและเชลโล. ส่วนเครื่องสายออร์เคสตร้าในดนตรีคลาสสิกมักประกอบด้วยเครื่องสายทั้งแบบมีเฟรตและไม่มีเฟรต
ประเภทของเครื่องสาย
เครื่องสาย เป็นวิธีการทำเพลงที่เก่าแก่และน่าหลงใหล ตั้งแต่ไวโอลินของซิมโฟนีไปจนถึงกีตาร์ไฟฟ้าบลูส์ เครื่องดนตรีเหล่านี้ให้เสียงที่ไพเราะทุกประเภท เครื่องสายมีหลายชนิด แต่ละชนิดมีเสียงและสไตล์ที่แตกต่างกัน มาดูเครื่องสายประเภทต่างๆ กันบ้าง:
- ไวโอลิน
- กีต้าร์
- แบนโจ
- แมนโดลิน
- พิณ
- ลูทส์
- ขิม
- ออโต้ฮาร์ป
กีตาร์อะคูสติก
กีต้าร์โปร่ง เป็นประเภทเครื่องสายที่พบมากที่สุดและสามารถพบได้ในหลายรูปแบบ รูปร่าง และขนาด โดยทั่วไปจะมีหกสายที่แต่ละสายปรับเป็นโน้ตหรือระดับเสียงที่แตกต่างกันแม้ว่าจะมีก็ตาม รุ่น 12 สาย ใช้ได้เช่นกัน กีตาร์อะคูสติกทำงานโดยการสั่นของสายที่ทำจากเหล็กหรือไนลอนที่ขึงไว้ทั่วตัวกีตาร์ ส่งผลให้เสียงถูกขยายภายในห้องกลวงของกีตาร์
กีตาร์โปร่งมี XNUMX ประเภทหลักคือ คลาสสิก กีต้าร์ และ กีต้าร์โปร่งสายเหล็ก. กีตาร์คลาสสิกมีสายไนลอนซึ่งให้เสียงที่กลมกล่อมกว่าเมื่อเทียบกับสายเหล็ก ในขณะที่สายเหล็กจะให้เสียงที่สดใสกว่าและมีพลังมากกว่าสำหรับสไตล์เพลงร็อค กีตาร์อะคูสติกส่วนใหญ่ไม่เสียบเข้ากับแอมพลิฟายเออร์ แต่อาศัยการสะท้อนกลับตามธรรมชาติภายในตัวเพื่อให้ได้ยินเสียง สิ่งนี้สามารถปรับปรุงได้ด้วยอุปกรณ์เพิ่มเติมเช่น:
- รถปิคอัพ
- เครื่องแปลงความถี่
- ไมโครโฟน
ใช้ในการตั้งค่าการแสดงสดหรือเมื่อบันทึกในสตูดิโอ
กีต้าร์ไฟฟ้า
กีต้าร์ไฟฟ้า อาจเป็นประเภทเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด พวกเขาเสียบเข้ากับแอมพลิฟายเออร์ซึ่งใช้เพื่อขยายเสียง แล้วขยายให้ถึงระดับที่ต้องการ กีตาร์ไฟฟ้ามีหลายรุ่นและมีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง ลักษณะวรรณยุกต์.
กีตาร์ไฟฟ้าโดยทั่วไปมีคุณสมบัติ รถปิคอัพแม่เหล็ก ซึ่ง 'รับ' การสั่นสะเทือนจากสายและส่งเป็นสัญญาณไฟฟ้าไปยังเครื่องขยายเสียง
ประเภทของรูปแบบลำตัวกีตาร์ไฟฟ้าอาจแตกต่างกันไปตามผู้ผลิต แต่โดยทั่วไปแล้วทั้งหมดจะมีลำตัวกลวง ตัวอย่างบางส่วนได้แก่:
- อาร์ชท็อป
- ด้านบนแบน
- กล่องแจ๊ส
- ตัวถังแข็งแบบ Double Cutaway
- กีตาร์ไฟฟ้ากึ่งอคูสติก (เรียกกันทั่วไปว่ากึ่งกลวง)
- คอไฟฟ้าหลายขนาด หรือการออกแบบช่วงขยาย
ประเภทของปิ๊กอัพกีตาร์ไฟฟ้าที่พบมากที่สุดคือ ปิ๊กอัพซิงเกิ้ลคอยล์ (พบได้บ่อยในกีตาร์ไฟฟ้า Fender) และ รถปิคอัพคอยล์คู่ (พบมากที่สุดบน กีต้าร์กิบสัน). ปิ๊กอัพสามารถปรับโทนเสียงได้ตั้งแต่โทนอุ่นและโทนกลมที่ส่งโดยคอยล์เดี่ยว ไปจนถึงโทนเสียงที่สว่างขึ้นโดยปิ๊กอัพคอยล์คู่ อย่างไรก็ตามสามารถใช้ปิ๊กอัพทั้งสองประเภทร่วมกันเพื่อให้ได้เสียงที่หลากหลายเหมาะสำหรับสไตล์ดนตรีทุกประเภท
กีต้าร์เบส
กีต้าร์เบส เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายประเภทหนึ่งที่สร้างโน้ตเสียงต่ำและใช้ในการประสานเสียงต่ำและจังหวะในดนตรีหลายประเภท กีตาร์เบสเล่นด้วยนิ้วหรือปิ๊ก กีตาร์เบสส่วนใหญ่มีสี่สาย แม้ว่าจะมีเครื่องสายห้าหรือหกเครื่องก็ตาม การปรับแต่งมาตรฐานสำหรับกีตาร์เบสสี่สายคือ อีเอดีจีอ้างอิงถึงสตริงที่มีเสียงแหลมต่ำสุดที่ด้านบน (E) และกำลังดำเนินการไปที่สูงสุด (G) สำหรับเบสห้าสาย สตริงเพิ่มเติมจะให้ช่วงของโน้ตที่กว้างขึ้นโดยเพิ่ม B ที่ต่ำกว่าไว้ด้านล่าง E
กีตาร์เบสมีสองประเภทหลัก: เบสไฟฟ้า และ เบสอะคูสติก. อุปกรณ์ไฟฟ้าใช้ปิ๊กอัพแม่เหล็กเพื่อแปลงโทนเสียงเป็นสัญญาณไฟฟ้าที่สามารถขยายและรวมเข้ากับระบบเสียงใดก็ได้ เครื่องดนตรีอะคูสติกคือเครื่องดนตรีที่เล่นโดยไม่มีตู้แอมป์หรือตู้ลำโพง พวกเขาใช้ร่างกายกลวงเพื่อสะท้อนเสียงผ่านอากาศและใช้ปิ๊กอัพธรรมชาติที่คล้ายกับที่พบในรุ่นไฟฟ้า
จริงๆ แล้วการเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์เบสต้องมีการฝึกฝนโดยเฉพาะ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ แต่หลายคนพบว่าพวกเขาสนุกกับมันมากกว่าที่คิด! มีวิดีโอสอนออนไลน์พร้อมให้คำแนะนำและคำแนะนำเกี่ยวกับพื้นฐานเช่น เทคนิคการใช้นิ้วและคอร์ด. รู้จักอาร์เรย์ของสไตล์จาก แจ๊สร็อคเร้กเก้คันทรี่และอื่น ๆ ยังช่วยให้มือเบสทุกระดับสามารถสำรวจชุดทักษะทางดนตรีทุกประเภทได้อย่างง่ายดาย ทั้งแบบเล่นคนเดียวและเล่นเป็นวง!
ไวโอลิน
ไวโอลินมักเรียกว่า ซอ ในวงการดนตรีพื้นบ้าน เป็นเครื่องสายไม้ขนาดเล็กที่คล้องระหว่างไหล่กับคาง เครื่องดนตรีเหล่านี้ประกอบด้วยสาย XNUMX สาย ซึ่งมักจะประกอบด้วย G, D, A และ E ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้หลากหลาย ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้ในดนตรีคลาสสิกตั้งแต่สมัยบาโรกเท่านั้น แต่ยังใช้กับสไตล์ต่างๆ ที่หลากหลาย เช่น แจ๊สและบลูแกรสส์.
ไวโอลินถือเป็นหนึ่งใน เครื่องสายที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้ เนื่องจากขนาดและระยะพิทช์ของมัน แม้ว่าอาจต้องใช้เวลาสักระยะหนึ่งในการพัฒนาเทคนิคที่เหมาะสมเมื่อเล่นไวโอลิน แต่โดยทั่วไปแล้วอุปกรณ์เหล่านี้ต้องการการบำรุงรักษาน้อยกว่าเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ เช่น เชลโลหรือดับเบิ้ลเบส ไวโอลินมีรูปทรง ขนาด และสีสันที่หลากหลาย โดยมีผู้เล่นหลายคนที่ใช้ชิ้นส่วนที่ปรับแต่งเอง ซึ่งอาจรวมถึงรูปร่างที่แปลกใหม่หรือตู้เก็บของที่ไม่เหมือนใคร
นักไวโอลินมักใช้ ขัดสน ที่ส่วนโค้งเพื่อให้แน่ใจว่าได้เสียงที่สม่ำเสมอทั่วทั้งสายและฟิงเกอร์บอร์ด ผู้เริ่มต้นหลายคนยังใช้เครื่องปรับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งช่วยให้พวกเขาอยู่ในช่วงระดับเสียงมาตรฐานขณะที่พวกเขาพัฒนาหูเพื่อการปรับเสียงเมื่อเวลาผ่านไป ผู้เล่นเริ่มต้นทุกคนควรเริ่มต้นด้วย a ที่พักคางพอดี เพื่อความสบายใจก่อนพัฒนาฝีมือการเล่นต่อไป!
เซลโล
เชลโลบางครั้งเรียกว่า ไวโอลิน, เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลเครื่องสาย เป็นไวโอลินเวอร์ชันที่เสียงใหญ่และทุ้มกว่าซึ่งสร้างระดับเสียงที่ต่ำลง เชลโลเล่นด้วยคันธนูและมีสี่สายที่ได้รับการปรับแต่งในห้าที่สมบูรณ์แบบ - จากต่ำไปสูง: C, G, D และ A.
ลำตัวของเชลโลมีลักษณะคล้ายไวโอลินแต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก โดยมีความยาวประมาณ 36-44 นิ้ว (แตกต่างกันไปตามเครื่องดนตรี) สายถูกปรับในห้าเหมือนไวโอลิน แต่ตรงกลางสองสาย (จี แอนด์ ดี) ช่วงเวลาระหว่างพวกเขาเป็นอ็อกเทฟแทนที่จะเป็นห้าที่สมบูรณ์แบบ เชลโลสร้างโทนสีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับว่าสะพานยาวสายขนาดใหญ่ขึ้นหรือลงสำหรับแต่ละโน้ต
เชลโลแบ่งตามขนาดโดยทั่วไป - จากเล็กไปใหญ่: พิคโคโล/แฟนซี (ขนาด 1/4), ควอเตอร์ (ขนาด 1/2), สามในสี่ (ขนาด 3/4), ขนาดเต็ม (4/4) และรุ่นห้าสายแบบขยายช่วงซึ่งมีคุณสมบัติต่ำเพิ่มเติม สตริง ด้านล่าง E โดยทั่วไปแล้ว เชลโลจะเล่นในขณะที่นั่งลงโดยงอเข่าและวางเท้าราบกับพื้นเพื่อรองรับขนาดที่ใหญ่ขึ้นกับลำตัว เมื่อใช้ขาตั้งโลหะหรือขาตั้งเดือยเก้าอี้
เชลโลถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายทั้งในดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยม รวมทั้งออเคสตร้า ควอเตต โซโล และเซสชันการบันทึกเสียงในแนวดนตรีต่างๆ รวมถึง ร็อค, แจ๊ส, แวมป์เซิร์ฟ, โซล, ลาตินฟังก์และป๊อป เป็นเครื่องดนตรีเด่นของศิลปินเดี่ยวเช่น โยโยมา or จอห์น บอง โจวี่ – เพียงไม่กี่ชื่อ!
แบนโจ
แบนโจ เป็นเครื่องสายที่มีลำตัวคล้ายกลองและหัวเป็นหนัง คอยาว และมีสี่ถึงหกสาย ส่วนใหญ่ทำจากไม้ - โดยปกติแล้ว ต้นเมเปิล หรือไม้มะฮอกกานี – แต่คุณอาจเห็นบางรุ่นที่มีกรอบอะลูมิเนียมหรือพลาสติก หากมี 5 สาย สายที่ XNUMX มักจะเป็นสายสั้นพิเศษที่ไม่ถูกดีด แต่จะสร้างเสียงหึ่งเมื่อดีด
คิดค้นขึ้นในส่วนอื่นๆ ของโลก เช่น แอฟริกาและเอเชีย ความนิยมของแบนโจในอเมริกาเริ่มขึ้นครั้งแรกในเทือกเขาแอปพาเลเชียนผ่านการใช้ในดนตรีพื้นบ้าน มีแบนโจสามประเภทหลักที่ใช้สำหรับดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน: โอเพ่นแบ็ค (หรือกรงเล็บ), บลูแกรสส์/เทเนอร์ XNUMX สาย และปิ๊กทรัม XNUMX สาย/แบนโจแบบอาร์ตเดโค.
- เปิดกลับแบนโจ มีวงแหวนโทนเสียงแบนและห่วงโลหะรัดรอบหัวกลองแบบเดียวกับที่คุณพบในกลองสแนร์ส่วนใหญ่ พวกเขามักจะมีดอกไม้ที่ซับซ้อนหรือการออกแบบหม้อขนาด 11 นิ้วประทับลงในส่วนโลหะของเครื่องดนตรี พวกเขามักจะมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับสไตล์การเล่นแบบเก่าหรือแบบค้อนทุบแบบดั้งเดิม
- Five String Bluegrass และ Tenor Banjos นอกจากนี้ยังมีห่วงโลหะที่ตึงรอบตัวสะท้อนเสียงภายในซึ่งช่วยเพิ่มระดับเสียงด้วยเสียงเรียกเข้าที่สดใสซึ่งโดดเด่นเมื่อเล่นกับเครื่องดนตรีอะคูสติกอื่นๆ เช่น กีตาร์ ซอ และแมนโดลินกลางแจ้ง ความยาวสเกลที่สั้นช่วยให้การเฟรตที่รวดเร็วสำหรับริฟฟ์บลูส์ที่รวดเร็ว แต่ทำให้ยากสำหรับคอร์ดที่ซับซ้อนกว่าเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีที่มีความยาวสเกลที่ใหญ่กว่า
- สี่สายปิ๊ก / อาร์ตเดโคแบนโจ ให้ความสามารถในการเล่นที่รวดเร็วเนื่องจากขนาดเฟรตบอร์ดที่ยาวขึ้น พวกเขามักจะมีการออกแบบอาร์ตเดคโคแฟนซีที่แกะสลักบน headstocks และ tailpieces ของพวกเขาด้วยตัวสะท้อนเสียงภายในที่ให้ความสว่างเป็นพิเศษแก่เสียงของพวกเขา แบนโจเหล่านี้มักมีตัวปรับแรงเสียดทานสไตล์วินเทจและสะพานกั้นที่ลดระดับเสียงลง จึงไม่ครอบงำการผสมเหมือนรุ่นห้าสายที่ดังกว่าที่ทำกับเครื่องดนตรีกลางแจ้งที่เงียบกว่า
แมนโดลิน
แมนโดลิน เป็นเครื่องสายขนาดเล็กที่มีลำตัวเป็นรูปลูกแพร์ แบ่งเป็นส่วนหลังแบนและส่วนท้องโค้ง แมนโดลินก็มี สายเหล็ก 8 เส้น และโดยทั่วไปแล้วจะมีสายสี่ชุดสองชุดที่ปรับเป็นห้าส่วน พวกเขามีเฟรตคอที่มีฟิงเกอร์บอร์ดแบนและเฟรตโลหะซึ่งแบ่งคอออกเป็นเซมิโทน เครื่องปรับแต่งที่กระจายอยู่ทั้งสองด้านของ headstock เป็นแบบดั้งเดิมของเกียร์แบบเปิด
แมนโดลินส่วนใหญ่ใช้ปิ๊กหรือนิ้วดีดเพื่อประกอบจังหวะ เสียงแมนโดลินคือ สดใสและชัดเจนพร้อมเสียงเรียกเข้าแม้ในการตั้งค่าระดับเสียงต่ำ โมเดลแมนโดลินส่วนใหญ่จะมีสองแบบ f-หลุม ในส่วนบนใกล้กับ tailpiece เพื่อให้เสียงฉายผ่านขณะเล่น คล้ายกับเครื่องสายอื่นๆ เช่น ไวโอลิน พวกเขาให้ยืมตัวเองอย่างดีในการสร้างท่วงทำนองที่สลับซับซ้อน รวมทั้งให้จังหวะคลอในแนวเพลงหลายประเภท เช่น เพลงบลูแกรสส์ ป๊อป หรือร็อค.
พิณ
พิณ เป็นเครื่องสายแบบดีดและเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด โดยมีหลักฐานการมีอยู่ย้อนหลังไปถึงอย่างน้อย 3500 ปีก่อนคริสตศักราช พิณสมัยใหม่เป็นเครื่องดนตรีที่มีโครงตั้งตรงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียงและกระดานเสียงรูปสามเหลี่ยม โดยทั่วไปจะร้อยด้วยไส้ไก่ ไนล่อน หรือโลหะ และเล่นโดยการดีดสายโดยใช้นิ้วหรือปิ๊ก/ปิ๊ก
พิณมีสองประเภทหลัก: พิณเหยียบ และ คันโยกพิณเรียกอีกอย่างว่าโฟล์คหรือเซลติกพิณ
- พิณเหยียบ – โดยปกติจะมี 47 สาย (ถือเป็นมาตรฐาน) ถึง 47 สาย มีขนาดใหญ่กว่าคันโยกฮาร์ปและมีคันเหยียบเชิงกลที่ฐานของเสาซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนสายทั้งหมดได้อย่างรวดเร็วในระดับเสียงโดยใช้คันเหยียบโดยผู้เล่นเครื่องดนตรีนั่งลง โดยทั่วไปจะเล่นในวงออร์เคสตรา พิณประเภทนี้ต้องใช้ทักษะอย่างมากจากผู้เล่นเพื่อให้มันเข้ากัน สิ่งเหล่านี้มีตั้งแต่รุ่นระดับเริ่มต้นไปจนถึงเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพขนาดใหญ่สำหรับผู้เล่นที่มีทักษะมากขึ้น
- ลีเวอร์ฮาร์ป – มักเรียกว่าพิณพื้นบ้าน/เซลติก ใช้คันโยกแทนคันเหยียบเพื่อวัตถุประสงค์ในการปรับแต่ง มีหลายขนาดตั้งแต่ 22 สาย (มินิ) ถึง 34 สาย (กลาง) ไปจนถึง 36+สาย (ใหญ่) มีขนาดเล็กกว่าพิณแบบเหยียบและคันโยกช่วยให้สามารถปรับแต่งได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องผ่านกระบวนการที่ลำบาก ซึ่งมาพร้อมกับการเปลี่ยนระดับเสียงของสายแต่ละสายโดยใช้หมุด/คีย์แต่ละอันตามที่กำหนดในเครื่องดนตรีประเภทอื่นๆ เช่น ลูทหรือเครื่องดนตรีทางศาสนาที่โค้งคำนับ เช่น โคระ ลีเวอร์ฮาร์ปมักจะถูกมองว่าเป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่คล้ายคลึงกันมาก แต่เป็นการเคาะมากกว่าการไหลอย่างอิสระ เสียงบนคันโยกคือ อบอุ่นและไพเราะ ในขณะที่ใช้ในละครเพลงแบบดั้งเดิม ไม่ใช่แค่เพลงสไตล์คลาสสิกเท่านั้น
ukuleles
ukuleles เป็นเครื่องสายสี่สายขนาดเล็กที่มีต้นกำเนิดจากฮาวายและถือเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรม อูคูเลเล่แตกต่างจากเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายสี่สายบางชนิด เช่น ไวโอลินหรือแมนโดลิน อูคูเลเล่มีลำตัวคล้ายกล่องโดยมีสายยึดอยู่กับที่โดยแรงกดจากความตึงของสายแทนที่จะใช้สะพาน
อูคูเลเล่มีหลายขนาดและหลายวัสดุ ซึ่งให้เสียงที่แตกต่างกัน อูคูเลเล่แบบดั้งเดิมของฮาวายเรียกว่า Tikis แปลว่า "เล็ก"; อย่างไรก็ตาม มีสไตล์อื่นๆ ที่เลียนแบบเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น กีตาร์และเบส
อูคูเลเล่สามประเภทหลัก ได้แก่ :
- นักร้องเสียงโซปราโน (ขนาดเล็กที่สุด)
- คอนเสิร์ตซึ่งใหญ่กว่าขนาดโซปราโนเล็กน้อย
- แนวโน้ม (ขนาดใหญ่สุด)
อูคูเลเล่แต่ละประเภทให้เสียงที่แตกต่างกัน: คอนเสิร์ตที่มีเสียงต่ำจะมีเสียงสะท้อนที่สูงกว่า ในขณะที่เสียงเทเนอร์ที่มีเสียงแหลมสูงจะเลียนแบบโทนเสียงที่คล้ายกับเสียงของกีตาร์
นอกจากขนาดและระดับเสียงที่แตกต่างกันแล้ว อูคูเลเล่ยังสามารถทำจากวัสดุต่างๆ ได้แก่:
- ไม้เนื้อแข็ง เช่นมะฮอกกานีหรือโคอา
- ไม้ลามิเนต เหมือนชิงชัน
- ไม้ไผ่ปั่น กับไม้อื่นๆ เช่น คอมโบดอกซากุระ/ซีดาร์ หรือคอมโบสีดำ/วอลนัท
- วัสดุคอมโพสิต เช่น ส่วนผสมของคาร์บอนไฟเบอร์/เรซิน
ขึ้นอยู่กับงบประมาณและระดับประสบการณ์ของคุณในการเล่นเครื่องสาย คุณสามารถเลือกจากเครื่องสายที่เหมาะกับความต้องการของคุณ ด้วยการฝึกฝนที่เหมาะสมและความทุ่มเทในการเรียนรู้เครื่องดนตรีใด ๆ มาพร้อมกับรางวัลที่ยอดเยี่ยม!
ออโต้ฮาร์ป
ออโต้ฮาร์ป เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ผสมผสานระหว่างจะเข้และพิณ มักดีดด้วยสายไฟฟ้าหรืออะคูสติก เล่นโดยการกดปุ่มหรือคอร์ดบนสายซึ่งสร้างทำนองที่ต้องการ Autoharps มีจำนวนสตริงที่แตกต่างกันและมีรูปร่างและขนาดที่หลากหลาย ออโตฮาร์ปไฟฟ้าสมัยใหม่มีคุณสมบัติเพิ่มเติมต่างๆ เช่น การควบคุมระดับเสียง ซินธิไซเซอร์ และลำโพง
ออโตฮาร์ปมีหลายสไตล์และหลายรูปร่าง ซึ่งอาจมี ปลายมนหรือปลายแหลม ปรับไดอะโทนิกหรือแบบโครมาติกมีที่ใดก็ได้ระหว่าง 12 ถึง 36 แต่ละสายอักขระ ออโตฮาร์ปที่พบมากที่สุดมีแถบคอร์ด 15 แท่งพร้อมสาย 21 สาย ออโตฮาร์ปถูกถือไว้บนตักขณะนั่ง แม้ว่าผู้เล่นมืออาชีพอาจยืนขณะเล่น เวอร์ชันอะคูสติกแบบดั้งเดิมใช้สายเหล็กแบนที่มีบาดแผลเล็กน้อย แต่เวอร์ชันไฟฟ้าสมัยใหม่มีแกนเหล็กที่ห่อหุ้มด้วยไนลอนแบบ light gauge เส้นผ่านศูนย์กลาง .050″ ถึง .052″ เพื่อความสามารถในการเล่นที่ดีที่สุด
ออโตฮาร์ปถูกนำมาใช้ในดนตรีหลายประเภท ได้แก่ ดนตรีคลาสสิก ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีบลูส์ และดนตรีคันทรี่ เช่นเดียวกับเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์ Autoharps เป็นที่นิยมในหมู่ผู้เริ่มต้นเนื่องจากราคาค่อนข้างต่ำ
วิธีเลือกเครื่องสายที่เหมาะสม
เครื่องสาย เป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อและมักใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลาย แต่เมื่อต้องตัดสินใจว่าเครื่องมือใดที่เหมาะกับคุณ มีหลายปัจจัยที่ต้องพิจารณา บทความนี้จะสำรวจเครื่องสายประเภทต่างๆ ที่มีจำหน่าย รวมทั้งเครื่องสาย ข้อดีและข้อเสีย ของแต่ละคน นอกจากนี้ยังมีคำแนะนำบางอย่างเพื่อช่วยให้คุณตัดสินใจได้ดีที่สุดสำหรับความต้องการด้านดนตรีของคุณ
มาสำรวจเครื่องสายประเภทต่างๆ กัน:
พิจารณาระดับความสามารถของคุณ
ประเภทของเครื่องสายที่คุณเลือกเรียนรู้จะขึ้นอยู่กับระดับทักษะและประสบการณ์ในการเล่นของคุณ หากคุณเป็น มือใหม่ หรือเพิ่งเริ่มต้น คุณควรเริ่มจากสิ่งที่ค่อนข้างเล็กและง่าย เช่น ก อูคูเลเล่. ขนาดที่เล็กลงและสายสั้นช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้พื้นฐานได้อย่างรวดเร็ว กีตาร์อะคูสติกหรือเบสขนาดเต็มอาจมากเกินไปสำหรับมือของผู้เริ่มต้น
ผู้เล่นระดับกลางอาจต้องการพิจารณา กีตาร์ไฟฟ้า or เสียงทุ้มซึ่งต้องการความแม่นยำและความรู้เกี่ยวกับสเกล คอร์ด และการผสมโน้ตที่เฉพาะเจาะจงมากกว่าเครื่องดนตรีอะคูสติก
ผู้เล่นขั้นสูงอาจพิจารณา แมนโดลิน แบนโจ ลูต หรือไวโอลิน. เครื่องสายเหล่านี้ต้องการความรู้และประสบการณ์ด้านเทคนิคมากกว่ากีตาร์หรือเบสมาตรฐานเนื่องจากการวางสาย ใกล้ชิดกันมากขึ้น. ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับผู้เล่นขั้นสูงที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีและมีประสบการณ์ในการเล่นด้วยสเกลที่ซับซ้อนมากขึ้น
พิจารณาขนาดของเครื่องดนตรี
เมื่อเลือกเครื่องสาย ขนาด เป็นปัจจัยสำคัญที่ต้องพิจารณา เครื่องสายส่วนใหญ่มีหลายขนาด และขนาดที่เหมาะสมจะทำให้การเล่นเครื่องดนตรีของคุณง่ายขึ้นมาก
เครื่องสายเช่น ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, และ เสียงทุ้ม มีจำหน่ายในขนาดที่เหมาะสำหรับผู้ใหญ่หรือเด็ก ขนาดมาตรฐานสำหรับผู้ใหญ่คือ 4/4 (ขนาดเต็ม) และ 7/8 (เล็กกว่า 4/4 เล็กน้อย). ขนาดของเด็กโดยทั่วไปมีตั้งแต่ 1/16 (เล็กมาก) ไปยัง 1/4 (แม้แต่น้อยกว่า 7/8). การเลือกขนาดที่เหมาะสมกับความสูงและช่วงแขนของคุณจะช่วยให้คุณได้รับประสบการณ์การเล่นที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
นอกจากเครื่องมือขนาดเต็มแล้ว บางบริษัทยังผลิต “เดินทางขนาด” เครื่องมือ ไวโอลินขนาดพกพา โดยทั่วไปจะมีขนาดเล็กกว่า ตัวเครื่องขนาด 4/5 หรือ 1/16. แม้ว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้อาจให้เสียงไม่ดีเท่ากับเครื่องดนตรีขนาดปกติเนื่องจากความแตกต่างของความยาวลำตัวและมวลของไม้ที่ใช้ แต่เครื่องดนตรีขนาดพกพาก็เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ต้องการอุปกรณ์พกพามากขึ้น พวกเขามักจะถูกกว่า!
เมื่อเลือก a กีตาร์เบสโดยปกติจะไม่มีความแตกต่างระหว่างขนาดของผู้ใหญ่และเด็ก เกือบทุกรุ่นมีขนาดเต็มพร้อมสายสี่สายที่ตอบสนองทุกช่วงของโน้ตในการปรับมาตรฐาน เบสไฟฟ้ามีรูปร่างและขนาดต่างๆ มากมาย สิ่งสำคัญคือต้องหาให้ได้ ใส่สบาย เมื่อยืนหรือนั่งเพื่อให้คุณสามารถฝึกได้อย่างถูกต้อง!
ขนาดเป็นเพียงหนึ่งในหลายๆ ปัจจัยที่ควรค่าแก่การพิจารณาเมื่อเลือกเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ใช้เวลาทำความคุ้นเคยกับตัวเลือกและคุณสมบัติต่างๆ ก่อนตัดสินใจซื้อขั้นสุดท้าย!
พิจารณาเสียงของเครื่องดนตรี
เสียงและโทนเสียงของเครื่องสายแต่ละเครื่องจะแตกต่างกันไปตามวัสดุ ขนาด การติดตั้ง และอะคูสติก ตัวอย่างเช่น ไวโอลินจะผลิต เสียงแหลมสูงและบาง เมื่อเทียบกับเชลโล น้ำเสียงกังวานลึก. แมนโดลินจะนำเสนอ เสียงดึงเพอร์คัสซีฟ เทียบกับ เสียงที่นุ่มนวลและต่อเนื่อง ของกีตาร์โปร่ง กีตาร์ไฟฟ้ามักจะสามารถให้เสียงและโทนเสียงที่หลากหลายได้ด้วยการบิดลูกบิดบางปุ่ม
คุณควรคิดว่าเสียงใดที่เหมาะกับคุณก่อนที่จะเลือกเครื่องสาย หากคุณสนใจที่จะเล่นดนตรีคลาสสิก เช่น เครื่องดนตรีเช่น ไวโอลินหรือเชลโล จะเป็นทางเลือกของคุณ; ในขณะที่ดนตรีร็อคหรือแจ๊สอาจต้องมี กีตาร์ไฟฟ้าหรือเบส.
สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าสไตล์การเล่นที่แตกต่างกันสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นหากคุณเคยมีปัญหาในการตัดสินใจว่าเครื่องดนตรีใดเหมาะกับคุณที่สุด ลอง:
- ยืมมาจากเพื่อนคนหนึ่ง
- ใช้โมเดลเดโมที่มีอยู่ตามร้านค้า
เพื่อให้คุณคุ้นเคยกับความแตกต่างของพวกเขา
พิจารณาต้นทุนของตราสาร
เมื่อต้องเลือกเครื่องสายที่เหมาะสม ต้นทุนเป็นปัจจัยสำคัญที่ต้องคำนึงถึง ตราสารต่างๆ มาในช่วงราคาที่แตกต่างกัน ดังนั้นสิ่งสำคัญคือ กำหนดงบประมาณของคุณ และเข้าใจคุณสมบัติที่คุณกำลังมองหาในตราสารนั้นๆ ก่อนตัดสินใจซื้อ นอกจากนี้ โปรดทราบเกี่ยวกับ ค่าใช้จ่ายต่อเนื่อง ที่เกี่ยวข้องกับการเป็นเจ้าของและการบำรุงรักษาเครื่องสาย เช่น เครื่องสาย อุปกรณ์ทำความสะอาด และการติดตั้งหรือซ่อมแซมโดยมืออาชีพ
เครื่องดนตรีอะคูสติกคือ ตัวเลือกยอดนิยมสำหรับนักดนตรีมือใหม่เนื่องจากมักให้คุณภาพเสียงที่ดีกว่าอุปกรณ์ไฟฟ้าโดยมีค่าใช้จ่ายเท่ากันหรือต่ำกว่า สายอะคูสติกมักทำจากเหล็กหรือไนลอนและมีความหนาตั้งแต่เบา (.009 - .046) ถึงปานกลาง (.011 - .052) ตัวเลือกมาตรวัด หากคุณกำลังมองหาบางสิ่งที่ไม่เหมือนใคร สายเอ็นธรรมชาติจะให้ประสบการณ์การเล่นที่เหนือกว่า แต่มักจะมีราคาสูงกว่าวัสดุประเภทเอ็นอื่นๆ
เครื่องดนตรีไฟฟ้าให้คุณภาพเสียงเฉพาะตัวที่ไม่มีในรุ่นอคูสติก กีตาร์ไฟฟ้ามักจะมีปิ๊กอัพแบบซิงเกิลคอยล์ที่ให้ค่า Sustain ในระดับสูงและ “หางเสียง” เช่นเดียวกับปิ๊กอัพฮัมบักเกอร์ที่มีเสียงที่อ้วนขึ้นและมีความอ่อนไหวต่อเสียงรบกวนน้อยกว่า เบสไฟฟ้ามักจะใช้ปิ๊กอัพแบบคอยล์เดี่ยวในขณะที่ปิ๊กอัพแบบคอยล์คู่ให้โทนเสียงที่สมบูรณ์ขึ้นแต่มีความไวต่อเสียงมากกว่า โดยทั่วไปแล้วสตริงไฟฟ้าจะอยู่ระหว่าง (.009 - .054) มีความหนาและมักทำจากเหล็กพันรอบขดลวดโลหะ โดยเกจสูงจะหนากว่าและผลิตแรงดึงที่คอน้อยกว่า ทำให้ได้ความรู้สึกที่หลวมกว่า เหมาะสำหรับการดัดโน้ตเมื่อเล่นเพลงร็อค เช่น แนวเพลงเมทัลและพังก์.
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ตราสารต่างๆ มีราคาที่แตกต่างกัน ดังนั้นโปรดตรวจดูคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่อย่างครบถ้วน รวมถึงเครื่องสำอางเมื่อพิจารณาตัวเลือกการซื้อของคุณ
สรุป
สรุปได้ว่า เครื่องสาย เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญของโลกดนตรี เครื่องดนตรีพิเศษเหล่านี้มีหลายขนาดและรูปร่างตั้งแต่ ไวโอลิน ไป กีตาร์ไฟฟ้า ไป พิณใหญ่. แต่ละคนมีเสียงและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ทำให้มีพื้นผิวและสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย
ไม่ว่าคุณจะเป็นนักดนตรีมืออาชีพหรือมือสมัครเล่นที่กระตือรือร้น การเรียนรู้เครื่องสายเหล่านี้หนึ่งเครื่องหรือมากกว่านั้นสามารถให้ความบันเทิงได้หลายชั่วโมง รวมถึงความพึงพอใจอย่างมากจากการเล่นสิ่งที่คุณสร้างขึ้น
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
