สกอร์ดาทูร่า เป็นเทคนิคที่ใช้ในการดัดแปลงเสียงเครื่องสายโดยใช้การจูนแบบสลับ สิ่งนี้ทำให้ได้ความเป็นไปได้ของฮาร์มอนิกที่แตกต่างจากการปรับแต่งดั้งเดิม นักดนตรีจากภูมิหลังล้วนใช้ scordatura เพื่อสร้างสรรค์เอกลักษณ์และ เสียงที่น่าสนใจ.
มาดูกันให้ลึกลงไปว่า scordatura คืออะไรและนำไปใช้กับงานดนตรีได้อย่างไร
สกอร์ดาทูร่าคืออะไร?
สกอร์ดาทูร่า เป็นเทคนิคการจูนแบบอื่นที่ใช้กับเครื่องสาย เช่น ไวโอลิน เชลโล กีตาร์ และอื่นๆ เป็นส่วนใหญ่ ได้รับการพัฒนาในช่วง ยุคบาโรกของดนตรียุโรปคลาสสิก (ค.ศ. 1600–1750) เพื่อเพิ่มช่วงเสียงของ เชือก เครื่องมือ จุดประสงค์ของ scordatura คือการเปลี่ยนการจูนปกติหรือช่วงห่างระหว่างสายเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ฮาร์มอนิกเฉพาะ
เมื่อนักดนตรีใช้ scordatura กับเครื่องสาย มักจะส่งผลให้การปรับแต่งมาตรฐานของเครื่องดนตรีเปลี่ยนไป สิ่งนี้สร้างความเป็นไปได้ของโทนเสียงและฮาร์มอนิกใหม่ที่อาจไม่เคยมีมาก่อน ตั้งแต่การเปลี่ยนลักษณะของโน้ตไปจนถึงการเน้นโทนเสียงหรือคอร์ดที่เฉพาะเจาะจง การปรับจูนที่เปลี่ยนแปลงเหล่านี้สามารถเปิดช่องทางใหม่สำหรับนักดนตรีที่สนใจในการสำรวจเสียงที่สร้างสรรค์หรือเป็นเอกลักษณ์ด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขา นอกจากนี้ scordatura ยังสามารถนำมาใช้เพื่อให้ผู้เล่นเข้าถึงเนื้อเรื่องที่ยากๆ ได้โดยการทำให้พวกเขาสะดวกสบายขึ้นหรือสามารถจัดการเครื่องดนตรีของตนได้
scordatura ยังเปิดโอกาสให้นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงที่มองหาวิธีการเขียนเครื่องสายที่แตกต่างและแปลกใหม่ ผู้แต่งเช่น เจ เอส บาค มักจะเขียนเพลงที่ต้องการให้ผู้เล่นใช้เทคนิค scordatura เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจงและมักจะท้าทาย ซึ่งมิฉะนั้นจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีเทคนิคการปรับแต่งแบบอื่น
ข้อดีที่เกี่ยวข้องกับการใช้สคอร์ดาทูรา ไม่สามารถประเมินต่ำ; มีชุดเครื่องมือที่ช่วยให้นักดนตรี นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงดนตรีสามารถสำรวจความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเกี่ยวกับการออกแบบเสียงและการประพันธ์เพลงได้โดยไม่มีข้อจำกัดใด ๆ จากแบบแผนการปรับแต่งเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมหรือช่วงเวลาที่กำหนดไว้ล่วงหน้าระหว่างเครื่องสายซึ่งไม่จำเป็นต้องมีอะไรเลย น่าสนใจอย่างยิ่งเกี่ยวกับพวกเขาต่อ se จากมุมมองการแต่งเพลง...
ประวัติของสกอร์ดาทูร่า
สกอร์ดาทูร่า เป็นการฝึกการจูนเครื่องสายใหม่เพื่อสร้างเสียงดนตรีในการปรับจูนที่ผิดปกติ หรือเพื่อเปลี่ยนช่วงของเครื่องดนตรี แนวปฏิบัตินี้มีมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์และพบได้ในหลายวัฒนธรรมทั่วโลก ตั้งแต่นักแต่งเพลงในราชสำนัก เช่น ฌอง ฟิลิปป์ ราโม, อาร์คานเจโล คอเรลลี และอันโตนิโอ วิวัลดี ไปจนถึงนักดนตรีโฟล์กหลายคน การใช้ scordatura ได้รับการบันทึกไว้สำหรับกีตาร์ ไวโอลิน วิโอลา ลูต และเครื่องสายอื่นๆ ตลอดประวัติศาสตร์ดนตรี
แม้ว่าหลักฐานแรกสุดของการใช้สกอร์ดาตูราจะมาจากนักแต่งเพลงอุปรากรชาวอิตาลีในปลายศตวรรษที่ 1610 เช่น โอเปร่าปี XNUMX ของมอนเตเวร์ดี”L'Orfeo“ การอ้างอิงถึง scordatura สามารถพบได้ไกลถึงงานเขียนในศตวรรษที่สิบสองของ Johannes de Grocheio ในต้นฉบับของเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่า Musica Instrumentalis Deudsch. ในช่วงเวลานี้เองที่นักดนตรีเริ่มทดลองการปรับจูนแบบต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีของตน โดยบางส่วนใช้ระบบการปรับจูนแบบอื่นเช่น เพียงเทคนิคน้ำเสียงและ vibrato.
ถึงกระนั้น แม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและถูกใช้โดยนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Vivaldi แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX scordatura ก็เลิกใช้ไปแล้วเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้จะมีการฟื้นฟูด้วยวงดนตรีทดลองเช่น Circular Ruins จากซีแอตเทิลที่สำรวจการปรับแต่งทางเลือกในอัลบั้มของพวกเขา ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี นักดนตรีจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังค้นพบวิธีการที่ไม่เหมือนใครซึ่งก่อให้เกิดผลงาน โทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่สามารถใช้ได้เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่ปรับตามอัตภาพ!
ประโยชน์ของสกอร์ดาทูรา
สกอร์ดาทูร่า เป็นเทคนิคการปรับแต่งเสียงที่เครื่องสายสามารถใช้เพื่อสร้างเสียงและเอฟเฟ็กต์ใหม่ๆ ที่น่าสนใจ ประกอบด้วยการเปลี่ยนการปรับสาย ซึ่งโดยปกติจะทำโดยการปรับสายใด ๆ หรือทั้งหมดของเครื่องดนตรีใหม่ เทคนิคนี้สามารถให้ความเป็นไปได้ของเสียงใหม่ ๆ มากมายที่สามารถใช้เพื่อสร้างชิ้นดนตรีที่ไม่เหมือนใคร
มาดำน้ำใน ประโยชน์ของสกอร์ดาทูรา:
เพิ่มช่วงของการแสดงออก
หนึ่งในประโยชน์ที่น่าสนใจของ scordatura คือการที่นักแสดงสามารถปลดล็อกการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ช่วงดนตรีนี้อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรี แต่อาจรวมถึงเอฟเฟ็กต์ต่างๆ เช่น การปรับเปลี่ยนเมโลดี้และความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อน เทคนิคมือขวาที่ขยายใหญ่ขึ้น โทนสีที่แตกต่างกัน และการควบคุมช่วงเสียงที่มากขึ้น. ด้วย scordatura นักดนตรีมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในการควบคุมน้ำเสียง ปรับแต่งสตริงบางอย่าง สูงหรือต่ำกว่า ทำให้โน้ตบางตัวสามารถเล่นประสานเสียงได้ง่ายกว่าที่จะเป็นหากเครื่องดนตรีได้รับการปรับแบบดั้งเดิม
นอกจากข้อดีเหล่านี้แล้ว scordatura ยังนำเสนอวิธีพิเศษสำหรับนักดนตรีในการลดปัญหาทั่วไปเกี่ยวกับเครื่องสาย – น้ำเสียง เวลาตอบสนอง และความตึงของสาย – ทั้งหมดโดยไม่ต้องเปลี่ยนการปรับแต่งมาตรฐานของเครื่องดนตรี แม้ว่าการเล่นเพลงนอกจังหวะมักจะเป็นส่วนหนึ่งโดยเนื้อแท้ของสไตล์และการแสดงออกของนักดนตรี แต่ด้วยเทคนิคของสคอร์ดาทูร่าทั้งผู้เล่นที่เป็นนักเรียนและผู้เล่นระดับปรมาจารย์มีเครื่องมือเพิ่มเติมสำหรับ ปรับแต่งประสิทธิภาพของพวกเขา.
ความเป็นไปได้ของโทนสีใหม่
Scordatura หรือ 'เครื่องสายผิด' เปิดโอกาสให้ผู้เล่นได้สำรวจ เสียงใหม่รวมถึงความเป็นไปได้ของโทนเสียงที่แตกต่างกันและบางครั้งก็แปลก. วิธีการปรับแต่งนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนช่วงของสายกีตาร์ ไวโอลิน หรือเบสเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ใหม่ที่น่าตื่นเต้น ด้วยการใช้สคอร์ดาทูรา นักดนตรีสามารถสร้างการผสมฮาร์มอนิกที่สดใสและไม่ธรรมดา ซึ่งสามารถนำท่วงทำนองที่ธรรมดาที่สุดไปยังสถานที่ที่คาดไม่ถึงได้
ข้อได้เปรียบของ scordatura คือช่วยให้นักดนตรีสามารถเลือกช่วงเวลาและรูปแบบการปรับแต่งที่สร้างขึ้นเอง ภูมิทัศน์ของเสียงใหม่ทั้งหมด ด้วยโน้ตสำรองในสเกล - โน้ตที่ปกติอาจไม่สามารถใช้ได้ เว้นแต่คุณจะปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณใหม่ทั้งหมด นอกจากนี้ เนื่องจากคุณกำลังเล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งใหม่ จึงมีตัวเลือกสำหรับการงอสายและการสไลด์มากกว่าที่จะเป็นไปได้ในกีตาร์หรือเบสที่ได้รับการปรับแต่งมาตรฐาน
การใช้ scordatura สามารถเปิดโอกาสสำหรับการทดลองโวหารได้เช่นกัน ผู้เล่นมีเทคนิคการเล่นที่หลากหลายเพื่อรวมเข้ากับการจัดการใหม่ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทคนิคการสไลด์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษเมื่อใช้ scordatura ใน เพลงบลูส์และแนวเพลงพื้นบ้านอเมริกัน เช่น บลูแกรสส์และคันทรี่. นอกจากนี้ คุณยังสามารถค้นหาสไตล์ดนตรีสมัยใหม่ เช่น เมทัล ซึ่งได้ประโยชน์จากเทคนิคนี้ด้วย Slayer ใช้กีตาร์ scordatura ที่ปรับจูนเบา ๆ ย้อนกลับไปในปี 1981 ไม่แสดงความเมตตา!
ด้วยการใช้แนวทางที่แตกต่างกันเหล่านี้ผ่านวิธีการปรับแต่งแบบอื่นโดยใช้ scordatura นักดนตรีสามารถสร้างเสียงที่แตกต่างอย่างมากจากเมื่อใช้เทคนิคการจูนแบบมาตรฐานโดยไม่ต้องซื้อเครื่องดนตรีเพิ่มเติม ซึ่งเป็นโอกาสที่น่าตื่นเต้นสำหรับผู้เล่นที่กำลังมองหาบางสิ่งบางอย่าง ไม่ซ้ำใครจริงๆ!
ปรับปรุงน้ำเสียง
สกอร์ดาทูร่า เป็นวิธีการปรับเสียงที่ใช้ในเครื่องสาย โดยสายของเครื่องดนตรีจะปรับไปที่โน้ตอื่นนอกเหนือจากที่คาดไว้ เทคนิคนี้ส่งผลต่อทั้งเครื่องดนตรี ระยะ เสียงต่ำ และน้ำเสียง.
สำหรับนักไวโอลินและนักเล่นคลาสสิกอื่นๆ สามารถใช้ scordatura ได้ เพิ่มความสามารถทางดนตรีของชิ้น ปรับปรุงความแม่นยำของน้ำเสียงหรือเพียงแค่ให้เสียงหรือเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกับเพลง
ด้วยการใช้สคอร์ดาทูรา นักไวโอลินสามารถปรับปรุงน้ำเสียงได้อย่างมาก ตัวอย่างเช่น เนื่องจากฟิสิกส์ของเครื่องสาย การเล่นบางช่วงอาจเป็นเรื่องยากที่จังหวะที่สูงกว่า 130 ครั้งต่อนาที (BPM) การเล่นคอร์ดบางคอร์ดบนเครื่องดนตรีจะง่ายขึ้นหากปรับองศาเดียวกันต่างกัน การปรับสาย A แบบเปิดลงไปที่ F♯ ช่วยให้สามารถมีคอร์ด A รองในหนึ่งเฟรต แทนที่จะเป็นสองเฟรตในการปรับมาตรฐาน นี้ ลดการยืดนิ้วได้อย่างมาก ในรูปแบบการใช้นิ้วบางอย่างที่อาจส่งผลต่อเทคนิคและความแม่นยำของน้ำเสียงของผู้เล่น
นอกจากนี้ การปรับจูนเครื่องดนตรีเป็นประจำยังสร้างโอกาสใหม่ๆ ด้วยฮาร์โมนีระหว่างองค์ประกอบ ด้วยการทดลองอย่างรอบคอบ ผู้เล่นสามารถค้นหาการปรับแต่งที่ไม่เหมือนใครซึ่งให้เอฟเฟกต์โทนเสียงที่น่าสนใจเมื่อเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีหรือการเปล่งเสียงอื่นๆ!
ประเภทของสกอร์ดาทูรา
สกอร์ดาทูร่า เป็นการฝึกดนตรีที่น่าสนใจโดยเครื่องสายจะถูกปรับให้แตกต่างจากการจูนปกติ สิ่งนี้สามารถสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และส่วนใหญ่จะใช้ในดนตรีคลาสสิกและแชมเบอร์ scordatura ประเภทต่างๆ สามารถนำมาใช้เพื่อสร้างซาวด์สเคปที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจได้
มาดู scordatura ประเภทต่างๆ ที่มีให้สำหรับนักดนตรีกันเถอะ:
สกอร์ดาทูร่ามาตรฐาน
สกอร์ดาทูร่ามาตรฐาน พบในเครื่องดนตรีที่มีสายมากกว่า XNUMX สาย เช่น ไวโอลิน กีตาร์ และลูต Standard scordatura คือการฝึกเปลี่ยนการปรับสายเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ การปรับรูปแบบนี้ใช้มานานหลายศตวรรษและสามารถเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีได้อย่างมาก การใช้งานที่หลากหลายมีตั้งแต่การปรับเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ตด้วยการยกหรือลดระดับเสียงที่ห้าของสายขึ้นหรือลง ไปจนถึงการปรับเครื่องดนตรีให้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเล่นเพลงที่มีจังหวะเร็วหรือโซโล
ประเภทของสกอร์ดาทูราที่พบมากที่สุดเรียกว่า "มาตรฐาน" (หรือบางครั้งเรียกว่า "มาตรฐานสมัยใหม่") ซึ่งหมายถึงเสียงทั่วไปที่ทำโดยเครื่องดนตรีที่มีสี่สายที่ปรับให้เข้ากับ อีเอดีจี (สตริงที่ต่ำที่สุดอยู่ใกล้คุณที่สุดเมื่อเล่น) สกอร์ดาทูราประเภทนี้ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนลำดับ แม้ว่าผู้เล่นบางคนอาจเลือกที่จะสลับระหว่างโน้ตต่างๆ เพื่อสร้างเสียงประสานและท่วงทำนองที่น่าสนใจยิ่งขึ้น รูปแบบทั่วไป ได้แก่ :
- EAD#/Eb-G#/Ab – วิธีปรับแต่งทางเลือกมาตรฐานเพื่อลับคมที่สี่
- EA#/Bb-D#/Eb-G – การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย
- C#/Db-F#/Gb–B–E – วิธีอื่นสำหรับกีตาร์ไฟฟ้าห้าสาย
- ก–บี–ดี–เอฟ#–ก - การปรับเสียงกีตาร์แบบ Baritone มาตรฐาน
สคอร์ดาทูราแบบขยาย
สคอร์ดาทูราแบบขยาย หมายถึง เทคนิคการจูนโน้ตบางตัวให้แตกต่างกันในเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันเพื่อให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน โดยปกติจะทำกับเครื่องสาย เช่น ไวโอลิน วิโอลา เชลโล หรือดับเบิ้ลเบส และยังใช้กับเครื่องดนตรีบางชนิด เช่น แมนโดลิน ด้วยการเปลี่ยนระดับเสียงบางเสียงของสายหนึ่งสายหรือหลายสาย นักแต่งเพลงสามารถสร้างมัลติโฟนิกส์และคุณภาพเสียงที่น่าสนใจอื่นๆ ที่ไม่มีในการปรับแต่งแบบมาตรฐาน ผลลัพธ์ที่ได้อาจค่อนข้างซับซ้อนและมีไดนามิก ทำให้สามารถแสดงอารมณ์ได้หลากหลายกว่าการปรับแบบเปิด
ด้วยเหตุนี้ สกอร์ดาทูราแบบขยายจึงถูกใช้มานานหลายศตวรรษโดยนักแต่งเพลงจากแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย เช่น:
- โยฮันน์เซบาสเตียนบาค ผู้ซึ่งมักเขียนชิ้นงานที่ใช้ประโยชน์จากส่วนขยาย scordatura เพื่อสร้างพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์
- โดเมนิโก สการ์ลัตติ และ อันโตนิโอ Vivaldi.
- นักดนตรีแจ๊สที่ได้ทดลองใช้เพื่อจุดประสงค์ในการด้นสด จอห์นโคลเทรน เป็นที่รู้จักเป็นพิเศษในการใช้ประโยชน์จากเสียงที่คาดไม่ถึงจากการปรับสายแบบต่างๆ ในโซโลของเขา
- วงออร์เคสตร้าสมัยใหม่บางวงกำลังก้าวเข้าสู่อาณาจักรนี้ในขณะที่ผสมผสานเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับการประพันธ์เพลง เช่น ผู้แต่งเพลง “Become Ocean” ของจอห์น ลูเธอร์ อดัมส์ ซึ่งใช้ scordatura โดยเฉพาะเพื่อทำให้เกิดความประทับใจของกระแสคลื่นผ่านคอร์ดและโน้ตที่ไม่น่าเป็นไปได้ของวงออเคสตรา
สกอร์ดาทูร่าแบบพิเศษ
สกอร์ดาทูร่า คือเมื่อสายของเครื่องสายได้รับการปรับเสียงที่ต่างไปจากการปรับจูนแบบเดิม วิธีการปรับแต่งนี้ถูกนำมาใช้ในดนตรีแชมเบอร์และดนตรีเดี่ยวในยุคบาโรก ตลอดจนรูปแบบดนตรีดั้งเดิมจากทั่วโลก scordatura แบบพิเศษมีการปรับแต่งที่แตกต่างกันและบางครั้งก็แปลกใหม่ ซึ่งสามารถใช้เพื่อทำให้เกิดเสียงพื้นบ้านดั้งเดิมหรือเพียงเพื่อสำรวจและขยายความคิดสร้างสรรค์
ตัวอย่างของ scordatura พิเศษ ได้แก่ :
- วาง A: การจูนแบบดร็อปหมายถึงการปฏิบัติทั่วไปในการปรับจูนสายหนึ่งหรือทั้งหมดโดยลดระดับลงมาจากการปรับมาตรฐานแบบเดิม ซึ่งมักจะส่งผลให้ช่วงเสียงต่ำลง เป็นไปได้ที่จะดร็อปสายใดๆ จาก E, A, D, G ลงไปหนึ่งสเต็ป ตัวอย่างเช่น DROP D สามารถทำได้บนกีตาร์โดยแยกสายทั้งหมด XNUMX เฟรตให้ต่ำกว่าปกติ (ในกรณีนี้ ไม่ควรเปลี่ยนสายที่สี่) ในเชลโลจะเป็นการแยกสาย G ออกหนึ่งเฟรต (หรือมากกว่านั้น)
- การปรับแต่งครั้งที่ 4: การปรับเสียงครั้งที่ 4 อธิบายวิธีปฏิบัติในการปรับจูนเครื่องดนตรีสองอ็อกเทฟใหม่ เพื่อให้แต่ละสายเป็นสี่ที่สมบูรณ์ต่ำกว่าอันก่อนหน้า (ลบสองเซมิโทนหากการสืบทอดห่างกันมากกว่าสองโน้ต) การปรับแต่งนี้สามารถสร้างคอร์ดที่มีเอกลักษณ์และน่าฟัง แม้ว่าผู้เล่นบางคนในตอนแรกอาจรู้สึกอึดอัดเพราะต้องใช้รูปแบบการจับที่ผิดปกติ ข้อได้เปรียบหลักของการใช้เทคนิคนี้กับเครื่องดนตรีสี่สายหรือห้าสายคือช่วยให้ประสานกันระหว่างสายทั้งหมดได้ง่ายเมื่อเล่นสเกลและอาร์เพจจิโอในตำแหน่งคอขึ้นและลงโดยเฉพาะ
- การร้อยแปดคู่: Octave Stringing เป็นการแทนที่หนึ่งคอร์สหรือมากกว่าของสตริงปกติด้วยคอร์สเดี่ยวเพิ่มเติมที่ปรับเสียงอ็อกเทฟเหนือคู่เดิม วิธีนี้ทำให้ผู้เล่นได้เสียงเบสที่ก้องกังวาลมากขึ้นด้วยโน้ตที่น้อยลง ตัวอย่างเช่น หากคุณมีเครื่องสาย 2 เครื่อง คุณสามารถเปลี่ยนโน้ตที่ต่ำที่สุดหรือสูงสุดด้วยอ็อกเทฟที่สูงกว่าได้ – G-string บนกีตาร์จะกลายเป็น G อ็อกเทฟที่ 4 ในขณะที่โน้ตที่ 8 บนเชลโลจะเล่นที่ XNUMX อ็อกเทฟ C# เป็นต้น ประเภทนี้ยังอาจเกี่ยวข้องกับการแลกเปลี่ยน ลำดับของโน้ตที่เป็นธรรมชาติภายในตระกูลเดียวกัน – ด้วยเหตุนี้จึงสร้างลำดับอาร์เพจจิโอกลับด้านหรือ “คอร์ดเสียงอ้อแอ้” ที่เล่นช่วงห่างที่คล้ายกันบนเฟรตบอร์ดหลายๆ เฟรตพร้อมกัน
วิธีปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณ
สกอร์ดาทูร่า เป็นเทคนิคการจูนเฉพาะตัวที่ใช้กับเครื่องสาย เช่น ไวโอลินและกีตาร์ มันเกี่ยวข้องกับการปรับจูนสายปกติเพื่อให้ได้เสียงที่แตกต่างกัน มักใช้สำหรับเทคนิคพิเศษ การตกแต่ง และรูปแบบการแสดง
ในบทความนี้ เราจะกล่าวถึงวิธีปรับแต่งเครื่องดนตรีของคุณโดยใช้เทคนิคที่เรียกว่า สกอร์ดาทูร่า.
ปรับเป็นคีย์เฉพาะ
สกอร์ดาทูร่า เป็นการฝึกปรับเครื่องสายให้ตรงคีย์เฉพาะ วิธีนี้มักใช้เพื่อสร้างคุณภาพโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์หรือเพื่อสร้างเสียงที่ต้องการเมื่อเล่นเพลงบางชิ้น ด้วยการเปลี่ยนการปรับจูน จะเปิดโอกาสใหม่สำหรับความสัมพันธ์แบบฮาร์มอนิกและทำนองในโน้ตเพลงแบบดั้งเดิม รวมถึงเปิดโอกาสให้ได้เสียงที่แปลกใหม่และแปลกใหม่สำหรับการแสดงแบบกะทันหัน
ในทางปฏิบัติในปัจจุบัน scordatura ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแจ๊สและป๊อปเพื่อแยกความแตกต่างจากโทนเสียงแบบตะวันตกดั้งเดิม ผู้เล่นอาจใช้มันเพื่อเข้าถึงการเปล่งเสียงคอร์ดแบบขยายมากขึ้นหรือเพื่อตั้งค่ารูปแบบบางอย่างโดยใช้สตริงแบบเปิดซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการแสดงบน กีตาร์โปร่ง.
Scordatura สามารถใช้ได้สองวิธี:
- ประการแรกโดยการแยกสายเปิดของเครื่องดนตรีเพื่อให้ตรงกับระดับเสียงของโน้ตเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับลายเซ็นคีย์ที่เลือก
- หรืออย่างที่สองโดยปรับแต่งโน้ตเฟรตแต่ละเฟรตและทิ้งสายอื่นๆ ไว้ที่ระดับเสียงเดิม เพื่อให้คอร์ดมีเสียงแตกต่างจากปกติแต่ยังคงอยู่ในคีย์ซิกเนเจอร์ที่กำหนดไว้
ทั้งสองวิธีจะสร้างเสียงที่แตกต่างจากเสียงปกติที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีที่ปรับแต่งแบบดั้งเดิม รวมทั้งสร้างความเป็นไปได้ทางฮาร์มอนิกที่ผิดปกติซึ่งมักถูกสำรวจในระหว่างหลักสูตรด้นสดหรือช่วงแจม
ปรับเป็นช่วงเวลาที่กำหนด
การปรับเครื่องสายให้เป็นช่วงเฉพาะเรียกว่า สกอร์ดาทูร่า และบางครั้งก็ใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ผิดปกติ หากต้องการปรับแต่งเครื่องสายให้มีระดับเสียงที่ไม่เหมือนใครหรือสูงกว่านั้น จำเป็นต้องปรับจูนสายที่คอ เมื่อปรับความยาวของเชือกเหล่านี้ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าต้องใช้เวลาในการยืดจนสุดและปรับให้เข้ากับความตึงใหม่
สกอร์ดาทูรายังสามารถใช้สำหรับการจูนแบบอื่นในสไตล์ดนตรีต่างๆ เช่น ดนตรีโฟล์กหรือบลูส์ การปรับแต่งประเภทนี้ช่วยให้สายเปิดแต่ละสายในเครื่องดนตรีของคุณสร้างคอร์ด ช่วงเวลา หรือแม้แต่สเกลต่างๆ ได้ การปรับแต่งทางเลือกทั่วไปบางอย่างรวมถึง 'วาง D' จูน ตามที่ใช้โดย Metallica และ Rage Against the Machine และ การปรับจูน 'double drop D' ซึ่งให้ความยืดหยุ่นมากขึ้นในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ
การสำรวจการปรับแต่งแบบอื่นสามารถช่วยให้คุณพัฒนาเสียงที่แตกต่างออกไปเมื่อเขียนเพลงและเล่นที่คอนเสิร์ต นอกจากนี้ยังทำให้เครื่องดนตรีของคุณมีลักษณะใหม่ทั้งหมดเมื่อผสมกับมาตรฐาน (อี๊ดจีบี) ส่วนการปรับแต่ง สกอร์ดาทูร่า เป็นวิธีที่สนุกในการสำรวจความเก่งกาจของเครื่องดนตรีของคุณ ทำไมไม่ลองดูล่ะ
ปรับเป็นคอร์ดเฉพาะ
เช่นเดียวกับเครื่องสายอื่นๆ สกอร์ดาทูร่า สามารถใช้เพื่อสร้างคุณภาพเสียงบางอย่างได้ นักแต่งเพลงและนักแสดงในยุค Ayala Baroque ใช้ประโยชน์จากเทคนิคนี้โดยการปรับเครื่องดนตรีให้เข้ากับคอร์ดเฉพาะ การปรับแต่งประเภทนี้ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน เนื่องจากช่วยให้ผู้เล่นสามารถสร้างเสียงต่ำที่ไม่ซ้ำใครซึ่งปกติแล้วจะไม่มีให้ใช้งาน
มีหลายวิธีในการปรับแต่งเครื่องดนตรีตามคอร์ด ผู้เล่นที่มีประสบการณ์สามารถสร้างเสียงต่างๆ ได้มากมายโดยการสรุปอาร์เพจจิโอและช่วงเฉพาะตามคอร์ดต่างๆ (เช่น ผม–IV–V) หรือโดยการเปลี่ยนช่วงรีจิสเตอร์หรือเปลี่ยนระดับความตึงของสายให้สัมพันธ์กับการประสานหรือองค์ประกอบเฉพาะที่ต้องการในช่วงเวลาใดก็ตามในท่อนที่กำลังแสดง
ในการปรับเครื่องดนตรีของคุณตามคอร์ดเฉพาะ คุณจะต้อง:
- ทำความคุ้นเคยกับโน้ตที่จำเป็นสำหรับคอร์ดนั้นๆ
- พักสายเครื่องดนตรีของคุณตามนั้น (เครื่องดนตรีบางชนิดมีสายพิเศษสำหรับจุดประสงค์นี้)
- ตรวจสอบน้ำเสียงที่เหมาะสม - ความแตกต่างเล็กน้อยของระดับเสียงอาจต้องให้ความสนใจเพิ่มเติม
- ตรวจสอบอารมณ์ที่ถูกต้องทั่วทั้งช่วงและทำการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยหากจำเป็น
- จบของคุณ สกอร์ดาทูร่า การตั้งค่าการปรับแต่ง
สรุป
สรุปได้ว่า สกอร์ดาทูร่า เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์สำหรับ ผู้เล่นเครื่องสาย ที่ช่วยให้พวกเขาสามารถปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรีได้ มีการใช้ในดนตรีคลาสสิก โฟล์ค และเพลงยอดนิยมมานานหลายศตวรรษ มันสามารถใช้สำหรับการแสดงความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงสดและองค์ประกอบ
เป็นผลให้ scordatura สามารถเป็น เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมาก สำหรับนักดนตรียุคใหม่
บทสรุปของสกอร์ดาทูร่า
สกอร์ดาทูร่า เป็นเทคนิคการปรับเสียงที่ใช้กับเครื่องสายเป็นหลัก เช่น ไวโอลิน กีตาร์ และเบส เทคนิคนี้สามารถใช้เพื่อให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในขณะที่ยังคงเล่นด้วยสัญกรณ์มาตรฐาน โดย การปรับสายของเครื่องดนตรีผู้เล่นสามารถบรรลุเสียงต่ำที่แตกต่างกันซึ่งเปิดโอกาสที่ไม่สามารถทำได้สำหรับละครเพลงและการประพันธ์เพลงของพวกเขา
สามารถใช้ Scordatura เพื่อปรับเครื่องดนตรีใดๆ ให้เป็นระบบการปรับเสียงแบบอื่น หรือแม้แต่อนุญาตให้ใช้คอร์ดและการวางนิ้วใหม่บนเครื่องสายชุดอื่น จุดประสงค์หลักของ scordatura คือการสร้างสิ่งใหม่ พื้นผิวฮาร์มอนิกและโอกาสที่ไพเราะ ด้วยเครื่องดนตรีที่คุ้นเคย แม้ว่าเทคนิคนี้มักจะถูกใช้โดยนักดนตรีคลาสสิก แต่เมื่อไม่นานมานี้ก็ได้รับความนิยมในหมู่ผู้เล่นจากแนวเพลงต่างๆ เช่นกัน
บางครั้ง Scordatura อาจปรับเปลี่ยนการปรับจูนให้ห่างไกลจากมาตรฐานมากกว่าที่นักดนตรีบางคนคุ้นเคย อย่างไรก็ตาม การใช้งานนั้นให้ความยืดหยุ่นอย่างไม่น่าเชื่อและพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์เมื่อใช้งานอย่างเหมาะสม นักดนตรีที่เริ่มต้นการเดินทางครั้งนี้จะได้รับรางวัลด้วยวิธีใหม่ในการสำรวจความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรีผ่านการทดลองกับ การปรับแต่งและการเปล่งเสียงนอกรีต!
ประโยชน์ของสกอร์ดาทูร่า
สกอร์ดาทูร่า สามารถให้ประโยชน์ทางดนตรีมากมาย เช่น ให้อิสระแก่ผู้เล่นมากขึ้นในการสร้างสรรค์การแสดงดนตรี หรือเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับแนวคิดทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร นอกจากนี้ยังช่วยให้นักดนตรีสามารถสร้างโทนสีที่น่าสนใจได้ด้วย 'จูน' สายของเครื่องสายด้วยวิธีที่ต่างออกไป
การปรับจูนในบางช่วงอาจให้ไดนามิกเรนจ์และความยืดหยุ่นที่มากกว่า หรือแม้กระทั่งสร้างคอร์ดที่ผิดปกติก็ได้ การปรับจูนแบบ 'สลับ' ประเภทนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับเครื่องดนตรีที่มีเสียงโค้ง เช่น ไวโอลินและเชลโล ซึ่งผู้เล่นขั้นสูงสามารถสลับระหว่าง scordatura และการปรับเสียงแบบมาตรฐานได้อย่างรวดเร็ว เพื่อเข้าถึงช่วงเสียงที่กว้างขึ้น
เทคนิคนี้ยังช่วยให้นักแต่งเพลงมีขอบเขตมากขึ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากพวกเขาอาจเขียนเพลงที่ออกแบบมาสำหรับ scordatura โดยเฉพาะ บางชิ้นอาจได้รับประโยชน์จากการปรับโน้ตเฉพาะให้สูงหรือต่ำกว่าปกติในเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง ซึ่งช่วยให้ได้เสียงที่ไม่สามารถสร้างได้ด้วยการเขียนแบบเปียโนทั่วไปหรือวิธีการจัดเรียงออร์แกน
สุดท้ายนี้ นักดนตรีที่ชอบการผจญภัยอาจใช้ scordatura เพื่อสร้างอิมโพรไวส์แบบอะโทนัลท่ามกลางงานโทนเสียงแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น วงเครื่องสายที่มีผู้เล่นเพียงคนเดียวใช้การปรับเสียงแบบอื่นสามารถสร้างความผิดเพี้ยนของโครงสร้างฮาร์มอนิกที่รับรู้ได้อย่างสนุกสนาน
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
