Randy Rhoads เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล
เสียงและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาช่วยสร้างนิยามใหม่ของฮาร์ดร็อคและเฮฟวี่ โลหะ แนวเพลงและมีอิทธิพลต่อวงดนตรียอดนิยมหลายวงในปัจจุบัน
เกิดในซานตาโมนิกา แคลิฟอร์เนียในปี 1956 โรดส์เริ่มเส้นทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รักและทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่ง มือกีต้าร์ ในประวัติศาสตร์.
บทความนี้จะสำรวจอาชีพและความสำเร็จของเขา ตลอดจนผลกระทบที่เขามีต่อโลกแห่งดนตรี
ภาพรวมของแรนดี้ โรดส์
Randy Rhoads เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีเฮฟวีเมทัล บางทีเขาอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะมือกีตาร์นำของ Ozzy Osbourne ในช่วงปี 1979-1982 ในช่วงเวลานั้นเขาได้มีส่วนร่วมในสามอัลบั้ม สไตล์ที่โดดเด่นของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกและแจ๊สได้เปลี่ยนวิธีที่นักกีตาร์เข้าหาเครื่องดนตรีของพวกเขาและหล่อหลอมเสียงของเฮฟวีเมทัล
Rhoads เริ่มต้นจากการเป็นครูสอนกีตาร์ในแคลิฟอร์เนียในปี 1975 ขณะที่เข้าเรียนที่ Musician's Institute ในฮอลลีวูด โดยมี Ozzy Osbourne เป็นลูกศิษย์คนหนึ่งของเขา ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษา ด้วยความพากเพียรอย่างมากในส่วนของ Ozzy และการเปิดกว้างในการสำรวจสไตล์ดนตรีใหม่ๆ Rhoads จึงเข้าร่วมวงดนตรีเดี่ยวของ Osbourne พวกเขาช่วยกันปล่อยริฟฟ์ที่ติดหู พลังที่สดใส และเพลงที่น่าจดจำอย่าง “Crazy Train”, “Mr. Crowley” และ “Flying High Again” สู่ฉากร็อค
ตลอดอาชีพนักดนตรีของเขา Rhoads มีส่วนร่วมในการเขียนเพลงอื่นๆ มากมาย รวมทั้งเพลงจาก Quiet Riot (พ.ศ. 1977-1979), Blizzard Of Oz (พ.ศ. 1980) และ Diary Of A Madman (พ.ศ. 1981) อิทธิพลของเขาที่มีต่อนักดนตรีบางคนนั้นลึกซึ้งแม้ว่าบ่อยครั้งจะถูกมองข้าม ตัวอย่างเช่น Steve Vai พูดถึงเขาด้วยความรักว่า “เขาเป็นมากกว่าผู้เล่นที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่ง… เขามีเอกลักษณ์มาก” โศกนาฏกรรมร้ายแรงของ Rhoad ทำให้ชีวิตของเขาสั้นลง เหลือเพียงสตูดิโออัลบั้ม XNUMX อัลบั้มร่วมกับ Ozzy Osbourne แต่เปลี่ยนแนวเพลงร็อกไปตลอดกาลด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา
ชีวิตในวัยเด็ก
Randall William Rhoads หรือที่รู้จักกันในชื่อ Randy Rhoads เป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักกีตาร์ชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 1956 ที่เมืองซานตา โมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุสิบเอ็ดปี อิทธิพลในยุคแรกเริ่มของเขารวมถึงเปียโน ดนตรีคลาสสิก และร็อค ปลูกฝังความหลงใหลในดนตรีที่จะคงอยู่ไปตลอดชีวิตของเขา
ที่เขาเติบโตขึ้นมา
Randy Rhoads เกิดที่ Santa Monica, California เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 1956 พ่อแม่ของเขา Delores และ William Rhoads เคยเป็นทหารที่ต้องการส่งต่อความรักในดนตรีให้กับลูกชาย แม่ของเขาสอนเปียโนให้เขาตั้งแต่อายุยังน้อย และครอบครัวมักจะเข้าร่วมการแสดงดนตรีคันทรีด้วยกัน
เมื่อแรนดีอายุได้เจ็ดขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนีย ซึ่งเขาเริ่มเรียนดนตรีที่มีโครงสร้างมากขึ้น ในขั้นต้นเขาเรียนรู้ กีต้าร์คลาสสิค แต่หลังจากนั้นไม่นานก็เปลี่ยนมาใช้ดนตรีร็อกและแจ๊สเป็นอิทธิพลสำคัญ เขาเริ่มเรียนกับ Dona Lee ครูสอนกีตาร์ชื่อดังจาก LA และกลายเป็นอัจฉริยะในหมู่เพื่อนของเขาอย่างรวดเร็ว พรสวรรค์โดยธรรมชาติของเขาทำให้เขาสามารถข้ามแนวคิดสำหรับผู้เริ่มต้น เช่น ชื่อสตริงและคอร์ด และดำดิ่งสู่เทคนิคขั้นสูง เช่น รูปแบบสเกลและรูปแบบการหยิบนิ้ว
เมื่ออายุได้ 12 ปี แรนดีได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกชื่อ "Velvet Underground" ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพื่อนร่วมชั้นจากโรงเรียนที่มีความสนใจทางดนตรีเหมือนกัน พวกเขาฝึกฝนทุกสัปดาห์ในห้องนั่งเล่นของ Rhoads ก่อนที่จะเปิดตัวในงานปาร์ตี้ท้องถิ่นและสถานที่ขนาดเล็กรอบๆ พื้นที่ แม่ของ Randy ยอมให้เขาแสดงสดตราบเท่าที่เขายังรักษาผลการเรียนในโรงเรียนได้ ซึ่งเขาพยายามทำทุกวันเพื่อเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมสำหรับนักดนตรีคนอื่นๆ ที่ต้องการผลตอบแทนจากการทำงานหนัก!
ครอบครัวของเขา
Randy Rhoads เกิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 1956 ในเมืองซานตา โมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสามคนที่เกิดจากพ่อวิลเลี่ยม “บิล” และแม่เดโลเรส โร้ดส์ Bill เป็นชาวนาก่อนที่จะมาเป็นวิศวกรการผลิตของสายการบิน Pan American World ซึ่งเชี่ยวชาญในการสร้างลานบินจากทั่วทุกมุมโลก แม่ของเขาเป็นครูสอนดนตรีอายุน้อยที่รักการเล่นเปียโนคลาสสิกและสนับสนุนให้ลูก ๆ ของเธอทำตามความฝันตั้งแต่เนิ่นๆ
แรนดีมีพี่ชายสองคน: เคล ซึ่งแก่กว่า 3 ปี; และเควิน ผู้จัดการธุรกิจของอดีตวงเฮฟวี่เมทัล Ozzy Osbourne ระหว่างปี 1979-2002 ซึ่งแก่กว่าแรนดี้ 2 ปี เมื่อเด็กชายโตขึ้น พวกเขาได้สัมผัสกับดนตรีประเภทต่างๆ เนื่องจากพ่อแม่ของพวกเขาชื่นชอบดนตรีหลายประเภท เช่น ดนตรีคลาสสิกจาก Delores และสไตล์ผสมผสาน เช่น บลูส์ แจ๊ส และคันทรี เนื่องจาก Bill มีรสนิยมด้านแผ่นเสียงที่หลากหลาย ซึ่งเขามักจะนำกลับบ้านจากการเดินทางรอบโลกระหว่างการมอบหมายงานกับ Pan Am
เมื่อโตขึ้น Randy ชอบขุดค้นแผ่นเสียงเก่า ๆ ฟังแนวดนตรีทุกประเภทตั้งแต่ร็อกบิลลี (เช่น Eddie Cochran) และ Ricky Nelson (the Everly Brothers) ไปจนถึงการบันทึกเสียงของ Aerosmith ยุคแรก ๆ เช่น Toys in The Attic ที่ออกตั้งแต่ปี 1975 ซึ่งแรนดีมักอธิบายว่าเป็นตอนที่ฮาร์ดร็อคเปลี่ยนทิศทางไปสู่เสียงที่หนักกว่า ซึ่งภายหลังได้รับการเผยแพร่ในชื่อ "เฮฟวีเมทัล" ในบางแวดวงในปี 1981-1982 ("เมทัลแมดเนส")
อิทธิพลทางดนตรีของเขา
Randy Rhoads เกิดในแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 1956 และเสียชีวิตอย่างอนาถในอุบัติเหตุทางเครื่องบินเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 1982 ขณะอายุ 25 ปี ในวัยเด็ก Randy ศึกษาดนตรีคลาสสิกและได้รับอิทธิพลจากไอดอลของเขา Ritchie Blackmore แห่ง Deep Purple เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงวัยรุ่นเล่นกีตาร์ร่วมกับวงดนตรีร็อกคลาสสิกที่เขารักอย่าง Led Zeppelin, Cream และ Paul Butterfield Blues Band
การพัฒนาในช่วงแรกของ Rhoads ในฐานะนักดนตรีมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบสำคัญของลีดกีตาร์เป็นหลัก เช่น การเล่นที่รวดเร็วและแม่นยำเพื่อสร้างโซโลที่มีเนื้อหาไพเราะหนักแน่น การผสมผสานทฤษฎีดนตรีคลาสสิกอย่างสร้างสรรค์ของเขาเข้ากับโครงสร้างฮาร์ดร็อคทำให้เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "มือกีตาร์อัจฉริยะ" และเป็นคนที่รู้วิธีผสมผสานสไตล์เพื่อเขียนริฟฟ์ที่น่าจดจำ สไตล์ของเขามีเอกลักษณ์และมักเป็นที่เคารพของนักดนตรีคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากการแต่งเพลงของเขา
แรนดี้รับรู้ถึงศักยภาพของโลหะหนักตั้งแต่เนิ่นๆ การผสมผสานระหว่างโซโลฮาร์ดร็อกแบบดั้งเดิมกับคอร์ดแบบย่อยอย่างไร้รอยต่อของเขาได้ผลักดันฮาร์ดร็อกไปสู่ทิศทางที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อเฮฟวีเมทัล ทักษะของ Rhoads ในการเพิ่มความซับซ้อนให้กับเฮฟวีเมทัลที่ตรงไปตรงมาทำให้นักกีตาร์รุ่นต่อรุ่นมีรากฐานในการพัฒนาการตีความแนวเพลงของพวกเขาเอง
อาชีพดนตรี
Randy Rhoads เป็นนักดนตรีที่มีผลงานมากมายที่ปฏิวัติแนวเพลงฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลด้วยทักษะกีตาร์ของเขา ผลงานของเขาในฐานะมือกีตาร์ของ Ozzy Osbourne ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในอุตสาหกรรม สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาผสมผสานดนตรีคลาสสิก บลูส์ และซาวด์เฮฟวี่เมทัลเข้าด้วยกัน งานของ Rhoads มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเสียงที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ในช่วงปี 1980 และหลังจากนั้น เขาเป็นนักดนตรีที่ได้รับความนับถืออย่างสูงในหมู่เพื่อนของเขา และยังคงได้รับชื่อเสียงจากแนวทางดนตรีที่สร้างสรรค์ของเขา
วงแรกของเขา
Randy Rhoads เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกร็อคและเมทัลในฐานะนักกีตาร์ระดับตำนาน ก่อนจะมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ เขามีผลงานการแสดงที่น่าประทับใจร่วมกับวงดนตรีหลากหลายวง
Rhoads เริ่มมีชื่อเสียงในวงดนตรีท้องถิ่นของ LA เช่น Quiet Riot ซึ่งเขาเล่นร่วมกับ Kelly Garni มือเบส จากนั้นเขาก็เข้าร่วมวง Violet Fox ที่มีอายุสั้นก่อนที่จะก่อตั้งวง Blizzard of Ozz ของ Ozzy Osbourne ในปี 1979 ร่วมกับเพื่อนนักกีตาร์ Bob Daisley นักร้องและมือเบส Rudy Sarzo และมือกลอง Aynsley Dunbar ในช่วงที่วงดนตรีอยู่ด้วยกัน พวกเขาเขียนและบันทึกสองอัลบั้ม ได้แก่ 'Blizzard of Ozz' (1980) และ 'Diary of a Madman' (1981) ซึ่งเป็นลักษณะการเล่นของ Rhoads และเทคนิคการโซโล่ที่ไพเราะ การปรากฏตัวในสตูดิโอครั้งสุดท้ายของเขาคือการเปิดตัว 'Tribute' (1987) ที่มรณกรรม
อิทธิพลของ Rhoad ขยายออกไปนอกเหนือไปจากการมีส่วนร่วมกับ Blizzard of Oz เขาใช้เวลาเป็นส่วนหนึ่งของ Wicked Alliance ผู้ผลิตเพลงเมทัลที่ทรงอิทธิพลในปี 1981 ก่อนจะเข้าร่วมโปรเจ็กต์แนวฟังค์-ร็อกของ Randy California ในช่วงสั้นๆ ในปี 1982; California อธิบายว่าเขาเป็น "นักเล่นกีตาร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยร่วมงานด้วย" Rhoads ยังเคยร่วมงานกับนักแสดงอย่าง Dee Murray และ Bob Daisley ในวง Hear 'n Aid ก่อนที่จะกลับมาที่ Quiet Riot กลุ่มประสบความสำเร็จอย่างมากกับผลงานของเขาในอัลบั้ม 'Metal Health' ในปี 1983 ในปีต่อมาพวกเขาออกอัลบั้มชื่อตัวเองซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต 200 อันดับแรกของ Billboard เนื่องจากเพลงฮิต "Cum On Feel The Noize" เป็นส่วนใหญ่
เวลาของเขากับ Ozzy Osbourne
Randy Rhoads สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเทคนิคกีตาร์ขั้นสูง และในไม่ช้า Ozzy Osbourne ก็สังเกตเห็นเขา เมื่อแรนดีกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มของออซซี โดยเล่นในอัลบั้มฮิตชุดแรก "Blizzard Of Oz" (1980) และเพลงที่ตามมา "Diary Of A Madman" (1981) ผลงานของเขาในอัลบั้มนี้ผสมผสานดนตรีคลาสสิก/ซิมโฟนิก แจ๊ส และฮาร์ดร็อกเข้าด้วยกัน ซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในมือกีตาร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 80 การเล่นเดี่ยวของเขาผสมผสานแนวนีโอคลาสสิกที่ได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลง Niccolo Paganini ผสมผสานกับแนวเพลงบลูส์ นอกจากนี้เขายังใช้ฮาร์โมนิกนอกโลกและท่วงทำนองที่เสริมด้วยความรู้ด้านดนตรีคลาสสิกของเขา
Randy ยกระดับเสียงดนตรีของ Ozzy ให้เป็นเสียงที่ได้รับความชื่นชมทั้งจากเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับทักษะทางดนตรี เทคนิคของเขาทั้งในการเล่นอาร์เพจจิโอแบบฟิงเกอร์สไตล์และการหยิบแบบทางเลือกได้วางรากฐานสำหรับสิ่งที่จะกลายเป็นมาตรฐานใหม่ในการเล่นกีตาร์เมทัลสมัยใหม่ เขาก้าวข้ามขีดจำกัดด้วยการแสดงผาดโผนด้วยแขนลูกคอ สร้างเสียงที่ชวนหงุดหงิดระหว่างการแสดงสด ซึ่งเพิ่มความเข้มข้นและความลึกลับให้กับการแสดง
โซโล่ของเขาเช่น 'Crazy Train', 'Mr Crowley', 'Suicide Solution' และอื่น ๆ ได้รับเสียงปรบมืออย่างกึกก้องจากผู้ชมทั่วโลก เนื่องจากนิ้วที่เร็วปานสายฟ้าของเขาเขย่าพลังงานร็อคแอนด์โรลจำนวนมากบนเวทีในขณะที่ใช้ ฟลาเมงโกเลียในเวลาที่เหมาะสม ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไฟฟ้าที่โด่งดังที่สุดในวงการเพลงฮาร์ดร็อคในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80
ผลงานเดี่ยวของเขา
Randy Rhoads เกิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 1956 ในซานตาโมนิกา แคลิฟอร์เนีย เป็นนักกีตาร์ที่มีผลงานมากมาย ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานร่วมกับ Ozzy Osbourne และ Quiet Riot เขาทำหน้าที่เป็นมือกีตาร์นำของ Ozzy ตั้งแต่ปี 1979 จนกระทั่งเสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินตกในปี 1982 นอกจากเล่นให้กับ Osbourne แล้ว Rhoads ยังทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ในสตูดิโอและเขียนและแสดงเพลงของเขาเองอีกหลายเพลง
Rhoads ออกอัลบั้มเดี่ยวเต็มความยาวสองชุดในช่วงชีวิตของเขา - Blizzard of Ozz (1980) และ Diary of a Madman (1981) อัลบั้มเหล่านี้นำเสนอเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาเช่น "Crazy Train", "Flying High Again" และ "Mr Crowley" อัลบั้มเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ได้รับสถานะแพลทินัมในสหรัฐอเมริกา และขายได้หลายล้านชุดทั่วโลกเมื่อเปิดตัวครั้งแรก อิทธิพลของทั้งสองอัลบั้มนี้ยังคงสามารถพบเห็นได้ในปัจจุบันในรูปแบบดนตรีต่างๆ ตั้งแต่ฮาร์ดร็อกไปจนถึงเฮฟวีเมทัลและอื่นๆ สไตล์ของ Rhoads นั้นไม่เหมือนใครในตอนนั้น เขาผสมผสานอิทธิพลแบบคลาสสิกเข้ากับเสียงเฮฟวีเมทัลแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างสิ่งใหม่และทรงพลังอย่างโดดเด่น
มรดกของ Rhoads ยังคงเป็นที่เลื่องลือในหมู่นักกีตาร์ทั่วทุกหนทุกแห่ง โดย Rolling Stone ยกย่องให้เขาเป็นหนึ่งใน '100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล' ในขณะที่ Guitar World จัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 8 ในรายชื่อ '100 Greatest Metal Guitarists' อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรียังคงสัมผัสได้จนถึงทุกวันนี้โดย Slash (Guns n' Roses) ยกให้เขาเป็นแรงบันดาลใจแรกเริ่มของเขา Malmsteen กล่าวว่า: 'จะไม่มี Randy Rhoads อีกต่อไป'
มรดก
Randy Rhoads ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล เขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมในโลกของดนตรีฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลด้วยสไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ผลงานและมรดกของเขายังคงเป็นที่จดจำของแฟนเพลงและนักดนตรี มาสำรวจมรดกของ Randy Rhoads กัน
อิทธิพลของเขาที่มีต่อโลหะหนัก
Randy Rhoads ได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่เคยทำให้โลกของฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัล วิธีการที่สร้างสรรค์และการใช้นวัตกรรมทั้งทฤษฎีดนตรีคลาสสิกและเทคนิคการแยกย่อยแบบนีโอคลาสสิกสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่แฟนเพลงทั้งสองรวมถึงนักกีตาร์รุ่นเยาว์ที่มีความมุ่งมั่น
แนวทางสร้างสรรค์ในการโซโล่ของ Rhoads ทำให้เขาสามารถผสานการฝึกดนตรีคลาสสิกเข้ากับเอ็กซ์ตรีมร็อก ทำให้เกิดบทเพลงที่ทรงพลังแต่แฝงไปด้วยความซับซ้อนในเวลาเดียวกัน เขาเขียนการเรียบเรียงดนตรีที่สลับซับซ้อนสำหรับโซโลของเขาอย่างประณีต ซึ่งมีการเคลื่อนไหวแบบสีที่ดำเนินการด้วยความเร็วที่เห็นได้ชัดก่อนที่จะแก้ไขกลับเข้าไปในโครงสร้างของเพลง
Rhoads มีชีวิตที่สั้นแต่ทรงอิทธิพลซึ่งเปลี่ยนแนวทางของดนตรีเฮฟวีเมทัลร่วมสมัยไปตลอดกาล ด้วยการอ้างว่าเขาเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญ นักกีตาร์หลายคนได้ปรับสไตล์การเล่นลีดกีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Rhoads และพัฒนาวิธีการแสดงความเคารพต่อมรดกของเขาผ่านการเล่นเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง มรดกที่โด่งดังของเขายังคงถูกยกย่องผ่านวงคัฟเวอร์จำนวนนับไม่ถ้วนที่สร้างเสียงอันเป็นสัญลักษณ์ขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์ ซึ่งเขาใช้เวลามากมายในการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบตลอดอาชีพของเขา
อิทธิพลของเขาต่อการเล่นกีตาร์
Randy Rhoads เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานของเขากับ Ozzy Osbourne แต่เขาเป็นพลังที่ต้องคำนึงถึงในวงการดนตรีเมทัลและคลาสสิกมานานหลายทศวรรษ แม้กระทั่งทุกวันนี้ นักกีตาร์ก็ยกให้ Rhoads เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ร็อคที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล
แม้ว่าเส้นทางอาชีพของเขาจะสั้นลงอย่างน่าเศร้า แต่ลีลาการริฟฟ์และการเลียของ Rhoads ยังคงอยู่ผ่านผู้เล่นกีตาร์รุ่นต่อรุ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขา เขาผลัก ขีดจำกัดของกีตาร์ไฟฟ้า สามารถทำได้โดยผสมผสานองค์ประกอบคลาสสิกเข้ากับริฟฟ์โลหะและสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่นักดนตรีคนอื่นไม่สามารถทำซ้ำได้ วิธีการโซโลของเขาใช้การกวาดนิ้ว บีบเสียงฮาร์โมนิก การใช้คอร์ดที่แปลกใหม่และการใช้ถ้อยคำที่สร้างสรรค์ — ผลักดันไปไกลกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาอย่าง Eddie Van Halen
ความทุ่มเทของ Rhoads ในการพัฒนาฝีมือของเขาขยายออกไปนอกเหนือไปจากการแสดงสดไปจนถึงการประพันธ์เพลงด้วย ผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเขา ได้แก่ "Crazy Train" จากอัลบั้ม Blizzard of Ozz ในปี 1980 และ "Dee" จาก Diary Of A Madman ซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับท่อนโซโลที่ดังสนั่นของ Glenn Tipton ในยุคแรกๆ ของ Judas Priest ก่อนที่พวกเขาจะค้นพบเสียงกรีดร้องของ Rhoads ใน British Steel ในปี 1981 ผลงานอื่นๆ เช่น “Over The Mountain” ยังโดดเด่นในเรื่องความไพเราะที่นุ่มนวลท่ามกลางเสียงที่ผิดเพี้ยนอย่างหนัก เพื่อสร้างความสง่างามทางดนตรีที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในดนตรีเฮฟวีเมทัล
มรดกของ Randy Rhoads มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเล่นเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์มากมาย — เข้าถึงหัวใจและความเข้าใจในแนวเพลงต่างๆ ในขณะที่เขย่ารากฐานที่ฮาร์ดร็อคสร้างความแข็งแกร่งเมื่อมาถึงอเมริกาเหนือในช่วงปลายทศวรรษ 1970
อิทธิพลของเขาที่มีต่อคนรุ่นหลัง
มรดกทางดนตรีของ Randy Rhoads ยังคงอยู่เป็นเวลานานหลังจากที่เขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุทางเครื่องบินในปี 1982 อิทธิพลของเขายังคงได้ยินจากวงดนตรีเมทัลในปัจจุบัน ตั้งแต่ Iron Maiden ถึง Black Sabbath และอีกมากมาย การเติมลายเซ็นของเขา การเลียกีตาร์ขั้นสูง และสไตล์การโซโลทำให้เขาเป็นผู้บุกเบิกในยุคของเขาและเป็นรากฐานสำหรับนักกีตาร์ในอนาคตหลายคน
Rhoads เป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งนักดนตรีแนวเมทัลและร็อกเกอร์คลาสสิกด้วยท่วงทำนองที่กล้าหาญของเขา เทคนิคการประสานเสียงที่ผสมผสานอย่างลงตัว การบรรเลงเดี่ยวที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงคลาสสิก การใช้เสียงเปิดที่หลากหลายอย่างสร้างสรรค์ และวิธีการเคาะที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาสร้างดนตรีที่ไม่เพียงแต่กระตุ้นอารมณ์เท่านั้น แต่ยังเรียกร้องความสนใจด้วยความซับซ้อนที่น่าหลงใหล
Rhoads มีเสียงที่แตกต่างซึ่งมักถูกเลียนแบบโดยนักกีตาร์คนอื่นๆ เขาช่วยกำหนดโฉมหน้าของเฮฟวี่เมทัลตลอดหลายปีที่ผ่านมาด้วยเพลงฮิตคลาสสิกอย่าง “Crazy Train”, “Mr. Crowley” และ “Over The Mountain” ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1980 ขณะที่กำหนดขอบเขตทางเทคนิคของการเล่นกีตาร์ฮาร์ดร็อก/เฮฟวีเมทัลในช่วงเวลานั้นใหม่ผ่านอัลบั้มเดี่ยวของเขา ซึ่งผู้ฟังยังคงเคารพในฐานะผลงานชิ้นเอกที่ไร้กาลเวลาในแนวเพลงของพวกเขา
Randy Rhoads ไม่เพียงเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงการเฮฟวีเมทัลในสังคมสมัยใหม่ของเราเท่านั้น แต่เขายังได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีรุ่นใหม่ในอนาคตที่ต้องการสร้างชื่อเสียงให้กับโลกใบนี้ผ่านพลังและพลังงานที่แท้จริงเท่านั้น ดนตรีในอุดมคติสามารถให้เราทุกคนได้
Rhoads เป็นนักดนตรีที่ทุ่มเทและหลงใหลซึ่งเชื่อในความสำคัญของการศึกษาดนตรี เขามักจะสอนกีตาร์และทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นใหม่ แบ่งปันความรู้และความเชี่ยวชาญกับผู้อื่น หลังจากที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ครอบครัวของเขาได้ก่อตั้งมูลนิธิ Randy Rhoads Educational Foundation เพื่อสานต่อมรดกของเขาในการสนับสนุนและส่งเสริมการศึกษาด้านดนตรี
สรุป
โดยสรุป ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Randy Rhoads เป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในโลกดนตรี สไตล์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงของเฮฟวีเมทัลสมัยใหม่ เขายังประสบความสำเร็จด้านเทคนิคอย่างไม่น่าเชื่อ สามารถเล่นโซโลที่ซับซ้อนได้ และเขายังเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจอีกด้วย ในที่สุดเขาก็เป็นครูที่ยอดเยี่ยมโดยสอนนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนในปัจจุบัน มรดกของ Rhoads จะคงอยู่ต่อไปอีกหลายสิบปีข้างหน้า
บทสรุปของอาชีพและมรดกของ Randy Rhoads
Randy Rhoads เป็นนักดนตรีหลายคน นักแต่งเพลง และผู้มีวิสัยทัศน์ทางดนตรีที่สร้างผลกระทบอย่างมากต่อวงการเพลงร็อกและเฮฟวีเมทัล นักดนตรีคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนมาจากแคลิฟอร์เนีย เขามีชื่อเสียงในฐานะมือกีตาร์นำของวงโซโลของ Ozzy Osbourne ในปี 1980 ด้วยความสามารถด้านเทคนิคและพลังแห่งนวัตกรรม เขาปฏิวัติกีตาร์เมทัลและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้เล่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อก
อาชีพของ Rhoads ครอบคลุมเพียงสี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1982 ในช่วงเวลานี้เขาได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 1980 อัลบั้มร่วมกับ Osbourne - Blizzard of Ozz (1981) และ Diary of a Madman (XNUMX) ซึ่งทั้งสองอัลบั้มยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของเฮฟวี่เมทัลที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในปัจจุบัน . การแต่งเพลงของเขาโดดเด่นด้วยการประสานเสียงที่สลับซับซ้อน ความเป็นนักดนตรีที่ดุดัน และเทคนิคคลาสสิก เช่น การกวาดนิ้วและการเคาะ เขายังใช้เทคนิคการเล่นกีตาร์แบบขยาย เช่น การดัดบาร์เพื่อมอบความลึกของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา
อิทธิพลที่แรนดี โร้ดส์มีต่อดนตรีสมัยใหม่นั้นลึกซึ้ง ตั้งแต่มือกีตาร์เฮฟวีเมทัลที่ยกย่องเขา ไปจนถึงฮาร์ดร็อกที่สร้างแนวเพลงตามสไตล์ของเขา ชีวิตและอาชีพของเขาโด่งดังจากหนังสือที่อุทิศให้กับความทรงจำของเขา ขณะนี้มีกองทุนการศึกษาระดับชาติสำหรับนักดนตรีที่ต้องการ เทศกาลจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา รูปปั้นถูกสร้างขึ้นทั่วโลก และชาวเมืองบางคนถึงกับตั้งชื่อโรงเรียนตามเขา! ตำนานอันเป็นที่รักยังคงดำเนินต่อไปผ่านการอุทิศตนให้กับโลกดนตรีอันเป็นมรดกตกทอดที่ยังคงหล่อหลอมแฟนเพลงทั่วโลกมาจนถึงทุกวันนี้
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
