กีตาร์คลาสสิกหรือ "กีตาร์สเปน" | ค้นพบคุณสมบัติและประวัติ

หากคุณได้ยินเพลงของ Franciso Tarrega หรือ Mozart เล่นกีตาร์ เป็นไปได้มากว่าเพลงนี้เล่นโดยใช้กีตาร์คลาสสิก 

หลายคนไม่รู้ว่ากีตาร์คลาสสิกคืออะไรและทำไมจึงแตกต่างจากกีตาร์คลาสสิก กีตาร์โปร่งแม้ว่ามันอาจจะดูคล้ายกัน 

แล้วกีตาร์คลาสสิคคืออะไร?

กีตาร์คลาสสิกเรียกอีกอย่างว่ากีตาร์สเปน และแทนที่จะเป็นสายเหล็ก จะมีลักษณะบาง สายไนลอน. กีตาร์คลาสสิกให้โทนเสียงที่อบอุ่นและกลมกล่อม และมีคอที่แบนและกว้าง ช่วยให้จับนิ้วได้ง่ายและมีรูปร่างคอร์ดที่ซับซ้อน

เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ก็ไม่ง่ายที่จะเรียนรู้

มีความรู้มากมายเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิก ดังนั้นฉันจะอธิบายทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้ในบทความนี้

กีตาร์คลาสสิคคืออะไร?

กีตาร์คลาสสิกเป็นกีตาร์กลวงที่อยู่ในตระกูลเครื่องสาย

ทำจากไม้และมีสาย XNUMX สาย มักทำจากไส้ไก่หรือไนลอน 

คอของกีตาร์คลาสสิกนั้นกว้างและแบนกว่าเมื่อเทียบกับกีตาร์ประเภทอื่นๆ ช่วยให้เล่นนิ้วและเล่นคอร์ดได้ง่ายขึ้น

กีตาร์คลาสสิกคือ ประเภทของกีตาร์โปร่ง โดยทั่วไปจะใช้สำหรับการเล่นดนตรีคลาสสิก เช่นเดียวกับแนวอื่นๆ เช่น ฟลาเมงโกและดนตรีพื้นบ้าน 

กีตาร์คลาสสิกเรียกอีกอย่างว่ากีตาร์สเปน และได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลซึ่งเหมาะสำหรับดนตรีคลาสสิก

กีตาร์คลาสสิกมีสายไนลอน ซึ่งแตกต่างจากกีตาร์อะคูสติกหรือกีตาร์ไฟฟ้าแบบดั้งเดิม

มันเป็น เล่นด้วยนิ้วแทนการเลือกทำให้ผู้เล่นสามารถควบคุมระดับเสียงและโทนเสียงของโน้ตแต่ละตัวได้แม่นยำยิ่งขึ้น

กีตาร์คลาสสิกมักจะโดดเด่นด้วยสายไนลอนซึ่งให้โทนเสียงที่อบอุ่นและกลมกล่อม และคอที่แบนและกว้างซึ่งช่วยให้หยิบนิ้วได้ง่ายและรูปทรงคอร์ดที่ซับซ้อน

กีตาร์คลาสสิกยังมีรูปทรงที่โดดเด่น โดยมีกล่องเสียงที่กว้างและตื้นซึ่งช่วยในการฉายเสียงของกีตาร์

ซาวด์โฮลของกีตาร์คลาสสิกโดยทั่วไปตกแต่งด้วยดอกกุหลาบหรูหรา ซึ่งมักทำจากไม้หรือหอยมุก

ซึ่งแตกต่างจากกีตาร์อะคูสติกสายเหล็กที่มักใช้สำหรับการดีดและเล่นเพลงยอดนิยม กีตาร์คลาสสิกมักจะเล่นด้วยนิ้วมากกว่าปิ๊ก

มักใช้บรรเลงเดี่ยวและบรรเลงประกอบการร้องเพลง

กีตาร์คลาสสิคมีลักษณะอย่างไร?

กีตาร์คลาสสิกโดยทั่วไปจะมีตัวไม้ที่มีส่วนบนแบนหรือโค้งเล็กน้อย รูเสียงกลม และสายหกสายทำจากไนลอนหรือไส้ไก่ 

คอของกีตาร์มักทำจากไม้ประเภทอื่นที่ไม่ใช่ลำตัวและติดกับลำตัวที่เฟรตที่ 12 

เฮดสต็อกซึ่งเป็นที่ตั้งของหมุดปรับตั้งทำมุมกลับจากคอ

ฟิงเกอร์บอร์ดที่ใช้กดสายเพื่อสร้างโน้ตต่างๆ มักทำจาก ไม้มะเกลือไม้พะยูงหรือไม้เนื้อแน่นอื่นๆ 

กีตาร์คลาสสิกมักจะมีคอที่กว้างกว่ากีตาร์อื่นๆ เพื่อรองรับระยะห่างของสายที่กว้างขึ้น

โดยทั่วไปแล้วสายจะอยู่ใกล้กับเฟรตบอร์ด ทำให้กดลงได้ง่ายขึ้น 

รูปร่างและขนาดของกีตาร์คลาสสิกอาจแตกต่างกันไป แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีรูปทรงโค้งที่สะดวกต่อการเล่นขณะนั่งลง

ลักษณะทางกายภาพของกีตาร์คลาสสิก

เรามาแยกย่อยส่วนต่างๆ ของกีตาร์คลาสสิกที่ทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวกัน

ร่างกาย

ลำตัวของกีตาร์คลาสสิกโดยทั่วไปทำจากไม้และมีคุณสมบัติพิเศษหลายอย่างที่แตกต่างจากกีตาร์ประเภทอื่นๆ

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

ฟีเจอร์เหล่านี้ ประกอบด้วย:

• ช่องเรโซแนนซ์ที่ขยายเสียงที่เกิดจากเครื่องสาย
• เจ็ดสายซึ่งต่างจากกีตาร์หกสายที่พบในกีตาร์ส่วนใหญ่
• สายที่พันด้วยวัสดุต่างๆ เช่น ไส้ไก่ วัว หรือแกะ ซึ่งให้โทนเสียงที่อบอุ่นและเข้มข้นซึ่งแตกต่างจากเสียงที่สว่างกว่าของกีตาร์ไฟฟ้า
• โครงถักที่อยู่ภายในคอของกีตาร์และสามารถปรับเพื่อเปลี่ยนความโค้งของคอได้
• รูปทรงแบนกว้างเหมาะสำหรับเทคนิคการหยิบนิ้วที่เรียกว่า รัสกัวโด
• จุดฝังหรือรูปแบบอื่นๆ บนฟิงเกอร์บอร์ดช่วยให้ผู้เล่นค้นหาโน้ตที่ถูกต้อง

ภายนอก

 ภายนอกของกีตาร์คลาสสิกยังมีคุณสมบัติพิเศษบางอย่าง เช่น:

• สะพานที่ตั้งอยู่บนดาดฟ้าของกีตาร์และยึดสายให้เข้าที่
• ด้านที่โค้งเพื่อสร้างวงกลมสมมุติ ซึ่งช่วยให้เกิดเสียงกังวานยิ่งขึ้น
• การฝังดอกกุหลาบรอบช่องเสียงที่มักทำจากไม้หรือวัสดุอื่นๆ และเพิ่มสัมผัสการตกแต่งให้กับกีตาร์
• อานที่ตั้งอยู่บนสะพานและช่วยถ่ายโอนการสั่นสะเทือนของสายไปยังตัวกีตาร์

ฟิงเกอร์บอร์ด

ฟิงเกอร์บอร์ดของกีตาร์คลาสสิกมักทำจากไม้ แม้ว่ากีตาร์สมัยใหม่บางรุ่นอาจใช้แถบฟีนอลคอมโพสิตหรือวัสดุอื่นๆ

คุณสมบัติอื่นๆ ของฟิงเกอร์บอร์ด ได้แก่:

• เฟรตนิกเกิลหรือสเตนเลสสตีลที่วางเฉพาะจุดเพื่อแบ่งระยะการสั่นของสายออกเป็นโน้ตต่างๆ
• เฟรตที่เว้นระยะห่างกันตามอัตราส่วนที่กำหนด ซึ่งกำหนดโดยความกว้างของเฟรตที่ต่อเนื่องกันและค่าตัวเลขรูทของครึ่งเฟรตที่แน่นอน
• การจัดเรียงของเฟรตที่ส่งผลให้เกิดรูปแบบเฉพาะของโน้ตที่สามารถเล่นบนกีตาร์ได้
• พื้นผิวโค้งเล็กน้อยที่วัดโดยความโค้งของวงกลมสมมุติ

โดยรวมแล้ว ลักษณะทางกายภาพของกีตาร์คลาสสิกเป็นสิ่งที่ทำให้มันเป็นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งในการเล่นและฟัง

ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือผู้เล่นที่มีประสบการณ์ มีสิ่งใหม่ๆ ให้ค้นพบเสมอเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์และสวยงามนี้

คุณเล่นกีตาร์คลาสสิกได้อย่างไร?

เล่นแบบคลาสสิก กีตาร์ เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการดีดนิ้วด้วยมือขวาและเทคนิคการดีดเฟรตด้วยมือซ้าย 

ต่อไปนี้เป็นขั้นตอนพื้นฐานในการเล่นกีตาร์คลาสสิก:

1. นั่งสบายๆ โดยให้กีตาร์วางบนขาซ้าย (ถ้าคุณถนัดขวา) หรือขาขวา (ถ้าถนัดซ้าย)
2. ถือกีตาร์โดยให้แขนขวาพาดด้านบนของเครื่องดนตรี และมือขวาวางเหนือซาวด์โฮล
3. ใช้นิ้วมือขวาของคุณ (นิ้วหัวแม่มือ ดัชนี กลาง และวงแหวน) เพื่อดึงสาย นิ้วหัวแม่มือมักจะเล่นโน้ตเสียงเบส ในขณะที่นิ้วอื่นๆ จะเล่นโน้ตเสียงสูง
4. ใช้มือซ้ายกดสายที่เฟรตต่างๆ เพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ต นี่เรียกว่ากลุ้มใจ
5. ฝึกฝนการเล่นสเกล การตีคอร์ด และเมโลดี้ง่ายๆ เพื่อสร้างทักษะการดีดนิ้วและการเฟรตของคุณ
6. ในขณะที่คุณก้าวหน้า คุณสามารถสำรวจเทคนิคขั้นสูงเพิ่มเติม เช่น arpeggios ลูกคอ, และ รัสกัวโด (เทคนิคการดีดฟลาเมงโก)

Ben Woods มีซีรีส์ทั้งหมดที่อธิบายถึงเทคนิคกีตาร์คลาสสิกสำหรับดนตรีฟลาเมงโก รวมถึง rasgueado:

อย่าลืมเริ่มต้นอย่างช้าๆ และเน้นที่ความแม่นยำและเทคนิคมากกว่าความเร็ว

การเล่นกีตาร์คลาสสิกต้องใช้การฝึกฝนและความทุ่มเทอย่างมาก แต่ด้วยความอดทนและความพากเพียร คุณก็สามารถเป็นผู้เล่นที่มีทักษะได้

ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ เรียนรู้การเล่นกีตาร์โปร่งทีละขั้นตอน

ประวัติของกีตาร์คลาสสิกคืออะไร?

กีตาร์คลาสสิกเป็นแหล่งกำเนิดของกีตาร์ไฟฟ้ายุคใหม่และใช้งานมานานหลายศตวรรษ 

มักถูกเรียกว่ากีตาร์สเปนหรือกีตาร์คลาสสิก และมักมีความเข้าใจผิดว่าเหมือนกับกีตาร์อะคูสติก

กีตาร์คลาสสิกมีประเพณีและประวัติศาสตร์อันยาวนาน

วิวัฒนาการของกีตาร์เริ่มต้นจากเครื่องกีตเตอร์น ซึ่งเป็นเครื่องดนตรียุคกลางที่ได้รับความนิยมในยุโรปในช่วงศตวรรษที่สิบสามและสิบสี่ 

เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีได้พัฒนาและได้รับความนิยมในสเปนในช่วงศตวรรษที่ XNUMX

ประวัติของกีตาร์คลาสสิกที่ดูทันสมัยสามารถย้อนกลับไปได้หลายศตวรรษจนถึงการพัฒนากีตาร์สมัยใหม่ในยุโรปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 

กีตาร์ตัวแรกน่าจะพัฒนามาจากยุคก่อน เครื่องสาย เช่นพิณและวิฮูลา

ในศตวรรษที่ 16 กีตาร์ได้รับความนิยมในสเปนและอิตาลี และรูปแบบการเล่นกีตาร์ที่โดดเด่นได้เกิดขึ้น ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นเทคนิคกีตาร์คลาสสิก 

เพลงแรกที่รู้จักซึ่งเขียนขึ้นสำหรับกีตาร์โดยเฉพาะมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 16 และในศตวรรษที่ 17 กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมสำหรับการเล่นทั้งเดี่ยวและทั้งวง

ในศตวรรษที่ 19 กีตาร์กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยความพยายามของผู้ผลิตกีตาร์ เช่น อันโตนิโอ ตอร์เรส ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นบิดาแห่งกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่ 

Torres พัฒนาการออกแบบใหม่สำหรับกีตาร์ที่รวมเอาลำตัวที่ใหญ่ขึ้น หลังโค้ง และรูปแบบค้ำยันที่ช่วยให้ได้เสียงและการฉายที่มากขึ้น

ในช่วงศตวรรษที่ 20 การเล่นกีตาร์คลาสสิกยังคงพัฒนาและขยายตัวอย่างต่อเนื่อง ด้วยเทคนิคและสไตล์ใหม่ๆ ที่ได้รับการพัฒนาโดยผู้เล่นฝีมือดี เช่น Andrés Segovia, Julian Bream และ John Williams 

ปัจจุบัน กีตาร์คลาสสิกยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมและใช้งานได้หลากหลาย ซึ่งใช้ในแนวดนตรีต่างๆ ตั้งแต่คลาสสิกและฟลาเมงโกไปจนถึงดนตรีแจ๊สและดนตรีสากล

ภาพรวมของกีตาร์คลาสสิก

แนวเพลงกีตาร์คลาสสิกมีมากมายและหลากหลาย ครอบคลุมหลายศตวรรษและครอบคลุมสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย 

รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์และผลงานที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักโดยนักแต่งเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ

ละครขยายออกไปเรื่อย ๆ โดยมีผลงานใหม่ ๆ ที่แต่งขึ้นและเผยแพร่ทุกปี

เพลงกีตาร์ยุคบาโรก

ยุคบาโรก (ประมาณปี ค.ศ. 1600-1750) เห็นพัฒนาการของกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

นักแต่งเพลงเช่น Gaspar Sanz, Robert de Visée และ Francesco Corbetta เขียนเพลงสำหรับกีตาร์โดยเฉพาะ โดยมักจะอยู่ในรูปแบบของห้องชุดหรือรูปแบบต่างๆ 

ดนตรีในยุคบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อสัมผัสที่ตรงกันข้าม การประดับประดาอย่างประณีต และความแตกต่างที่เลียนแบบได้

ดนตรีกีตาร์คลาสสิกในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ XNUMX กีตาร์กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยเฉพาะในสเปน

นักแต่งเพลงเช่น Fernando Sor, Mauro Giuliani และ Francisco Tárrega เขียนเพลงที่แสดงความสามารถในการแสดงออกของกีตาร์ 

ดนตรีในยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่วงทำนองที่เป็นโคลงสั้น ๆ ท่อนที่สละสลวย และการใช้เสียงประสาน

เพลงในศตวรรษที่ 20

ในศตวรรษที่ XNUMX กีตาร์คลาสสิกได้ขยายออกไปรวมถึงงานแนวทดลองและล้ำสมัยมากขึ้น 

นักแต่งเพลงเช่น Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos และ Manuel Ponce เขียนเพลงที่ขยายขอบเขตของดนตรีกีตาร์คลาสสิกแบบดั้งเดิม 

ดนตรีในยุคนี้มีลักษณะพิเศษคือการใช้เทคนิคแบบขยาย การประสานที่ไม่เป็นทางการ และความซับซ้อนของจังหวะ

อะไรทำให้กีตาร์คลาสสิกแตกต่างจากกีตาร์ทั่วไป

กีตาร์คลาสสิกได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างโทนเสียงที่นุ่มนวลและอ่อนโยน เหมาะสำหรับแนวเพลงที่หลากหลาย รวมถึงดนตรีคลาสสิก ฟลาเมงโก และโรแมนติก 

พวกเขายังออกแบบมาให้เล่นด้วยนิ้วแทนที่จะใช้ปิ๊ก ซึ่งช่วยให้ควบคุมได้ดีขึ้นและพัฒนาแคลลัสที่เพิ่มลักษณะพิเศษให้กับเสียงของผู้เล่น

กีตาร์คลาสสิกแตกต่างจากกีตาร์ประเภทอื่นๆ หลายประการ ดังนี้

1. Strings: กีตาร์คลาสสิกมักจะดีดด้วยสายไนลอน ในขณะที่กีตาร์ประเภทอื่นๆ เช่น กีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า จะใช้สายเหล็ก
2. คอและฟิงเกอร์บอร์ด: กีตาร์คลาสสิกมีคอที่กว้างและแบนกว่ากีตาร์ประเภทอื่นๆ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการเล่นคอร์ดที่มีรูปทรงซับซ้อนและรูปแบบการหยิบนิ้ว ฟิงเกอร์บอร์ดมักจะแบนกว่า ซึ่งช่วยให้การเฟรตโน้ตง่ายขึ้น
3. ร่างกาย: กีตาร์คลาสสิกมีรูปทรงที่ชัดเจน มีซาวด์บ็อกซ์ที่กว้างและตื้นซึ่งช่วยสร้างโทนเสียงที่อบอุ่นและกลมกล่อม ซาวด์โฮลมักตกแต่งด้วยดอกกุหลาบหรูหรา ซึ่งมักทำจากไม้หรือหอยมุก
4. เทคนิคการเล่น: กีตาร์คลาสสิกมักจะเกี่ยวข้องกับการดีดนิ้วด้วยมือขวามากกว่าการดีดด้วยปิ๊ก มือซ้ายกดลงบนสายเพื่อสร้างโน้ตและคอร์ดต่างๆ การเล่นกีตาร์คลาสสิกเกี่ยวข้องกับเทคนิคขั้นสูงหลายอย่าง เช่น อาร์เพจจิโอ สเตรโมโล และรัสกัวโด
5. รายการละคร: กีตาร์คลาสสิกมักใช้สำหรับเล่นดนตรีคลาสสิกและแนวเพลงอื่นๆ เช่น ฟลาเมงโกและดนตรีพื้นบ้าน ในขณะที่กีตาร์อื่นๆ มักใช้สำหรับเพลงยอดนิยม

โดยสรุป การผสมผสานระหว่างสายไนลอน คอกว้างและแบน และรูปทรงที่ชัดเจนทำให้กีตาร์คลาสสิกมีเสียงและความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้กีตาร์คลาสสิกแตกต่างจากกีตาร์ประเภทอื่นๆ

กีตาร์คลาสสิกมีสายอะไรบ้าง?

เอาล่ะ เรามาพูดถึงกีตาร์คลาสสิกและสายของกีตาร์กัน

กีตาร์สเปนไม่มี สายเหล็ก. แต่มีสายไนลอนแทน ใช่ คุณได้ยินถูกต้องแล้ว สายไนลอน! 

ปัจจุบัน กีตาร์คลาสสิกเป็นส่วนหนึ่งของตระกูลกีตาร์ และทั้งหมดนี้เกี่ยวกับสไตล์ดนตรีคลาสสิกนั้น เป็นเครื่องสายไม้อะคูสติกที่มักใช้สายเอ็นหรือสายไนลอน 

ตอนนี้คุณอาจสงสัยว่า "ทำไมต้องไนลอน"

คนธรรมดาที่รักของฉัน สายไนลอนเป็นสารตั้งต้นของกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้าสมัยใหม่ที่ใช้สายโลหะ 

สายไนลอนทำให้กีตาร์คลาสสิกมีเสียงและสัมผัสที่ไม่เหมือนใคร นอกจากนี้ยังใช้นิ้วได้ง่ายขึ้นซึ่งเป็นข้อดีเสมอ 

ดังนั้น หากคุณอยู่ในตลาดซื้อกีตาร์คลาสสิก อย่าลืมใส่ใจกับประเภทของสายที่ใช้

คุณคงไม่อยากลงเอยด้วยสายโลหะบนกีตาร์คลาสสิก เชื่อฉันสิ มันไม่ใช่เสียงที่ไพเราะ

ใช้ไส้ไก่หรือสายไนลอน แล้วคุณจะดีดได้อย่างมืออาชีพในเวลาไม่นาน 

และคุณก็เข้าใจแล้ว กีตาร์คลาสสิกและสายกีตาร์ ตอนนี้ออกไปและสร้างความประทับใจให้เพื่อนของคุณด้วยความรู้ใหม่ของคุณ

ต้องการสร้างความประทับใจให้เพื่อนของคุณหรือไม่? บอกพวกเขา การเล่นกีตาร์ทำให้นิ้วของคุณเลือดออกได้อย่างไร!

กีตาร์คลาสสิค vs กีตาร์โปร่ง

กีตาร์คลาสสิกหรือกีตาร์สเปนและกีตาร์อะคูสติกเป็นกีตาร์สองประเภทที่แตกต่างกัน

กีตาร์คลาสสิกโดยทั่วไปจะมีขนาดตัวที่เล็กกว่าและคอที่กว้างกว่า และดีดด้วยสายไนลอน ในขณะที่กีตาร์อะคูสติกจะมีขนาดตัวที่ใหญ่กว่า คอที่แคบกว่า และดีดด้วยสายเหล็ก 

สายไนลอนของกีตาร์คลาสสิกจะให้โทนเสียงที่อุ่นกว่าและนุ่มนวลกว่า ในขณะที่สายเหล็กของกีตาร์อะคูสติกจะให้เสียงที่สดใสและเสียดแทงมากกว่า 

โดยทั่วไปแล้วกีตาร์คลาสสิกจะใช้สำหรับเล่นเพลงคลาสสิก ฟลาเมงโก และบอสซาโนวา ในขณะที่กีตาร์อะคูสติกมักใช้สำหรับเพลงโฟล์ค ร็อก ป็อป และคันทรี่

ในแง่ของรูปแบบการเล่น การเล่นกีตาร์คลาสสิกมักจะใช้เทคนิคฟิงเกอร์สไตล์หรือฟิงเกอร์สไตล์ ในขณะที่การเล่นกีตาร์อะคูสติกมักเกี่ยวข้องกับการดีดด้วยปิ๊กหรือใช้การดีดนิ้วและการดีดผสมกัน

นอกจากนี้ กีตาร์คลาสสิกมักมีฟิงเกอร์บอร์ดแบน ในขณะที่กีตาร์อะคูสติกมักมีฟิงเกอร์บอร์ดโค้ง

ซึ่งหมายความว่าเทคนิคที่ใช้ในการเล่นโน้ตและคอร์ดอาจแตกต่างกันเล็กน้อยระหว่างเครื่องดนตรีทั้งสอง

โดยรวมแล้ว ความแตกต่างระหว่างกีตาร์คลาสสิกและกีตาร์อะคูสติกขึ้นอยู่กับประเภทของดนตรีที่เล่น เทคนิคการเล่น และเสียงที่เกิดจากสายและตัวของเครื่องดนตรี

กีตาร์คลาสสิก vs กีตาร์สเปน

กีตาร์คลาสสิกและกีตาร์สเปนเป็นสิ่งเดียวกัน ดังนั้นชื่อจึงใช้แทนกันได้ 

หลายคนมักจะสงสัยว่าทำไมกีตาร์คลาสสิกถึงเรียกว่ากีตาร์สเปน?

กีตาร์คลาสสิกบางครั้งเรียกว่ากีตาร์สเปนเพราะมีรากฐานทางประวัติศาสตร์ในสเปน ซึ่งได้รับการพัฒนาและเป็นที่นิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก 

ประวัติศาสตร์ยุคแรกเริ่มของกีตาร์ในสเปนสามารถย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการสร้างกีตาร์ชนิดใหม่ที่เรียกว่า vihuela 

ไวฮูลาเป็นเครื่องสายแบบดึงสายที่มีรูปร่างคล้ายกับกีตาร์สมัยใหม่ แต่มีการปรับจูนต่างกันและใช้สำหรับเล่นเพลงโพลีโฟนิกเป็นหลัก

เมื่อเวลาผ่านไป ไวฮูลาได้พัฒนาเป็นกีตาร์แบบบาโรกซึ่งมีหกสายและใช้สำหรับเล่นดนตรีในหลากหลายสไตล์

ในช่วงเวลานี้กีตาร์เริ่มได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นสูงและคนทั่วไปในสเปน

เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 กีตาร์ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างซึ่งช่วยสร้างให้เป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์และได้รับความนิยม

ในช่วงเวลานี้ กีตาร์ได้รับการดัดแปลงสำหรับดนตรีคลาสสิก และนักแต่งเพลงได้เริ่มเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ 

นักประพันธ์เพลงชาวสเปน เช่น Francisco Tárrega และ Isaac Albéniz มีอิทธิพลเป็นพิเศษในการพัฒนาบทเพลงสำหรับกีตาร์คลาสสิก

ปัจจุบัน กีตาร์คลาสสิกเป็นที่รู้จักกันในชื่อต่างๆ เช่น กีตาร์สเปน กีตาร์คอนเสิร์ต และกีตาร์สายไนลอน

ถึงกระนั้น รากฐานของมันในสเปนและความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์กับดนตรีและวัฒนธรรมสเปนได้ช่วยประสานสถานที่ในจินตนาการที่เป็นที่นิยมในฐานะ "กีตาร์สเปน"

กีตาร์คลาสสิก vs กีตาร์ฟลาเมงโก

มีความสับสนมากมายว่ากีตาร์ฟลาเมงโกเหมือนกับกีตาร์คลาสสิกหรือไม่ 

แต่มีความแตกต่างกันเล็กน้อยระหว่างสองสิ่งนี้ ลำตัวของกีตาร์ฟลาเมงโกโดยรวมบางกว่า 

กีตาร์ฟลาเมงโกยังมีการตั้งสายที่ต่ำกว่ากีตาร์คลาสสิก ซึ่งช่วยให้ผู้เล่นสามารถเล่นจังหวะที่เร็วขึ้นได้โดยใช้แรงกดที่สายมากขึ้น

ก่อนอื่นเรามาพูดถึงเสียง

กีตาร์คลาสสิกมีความอบอุ่นและกลมกล่อม เหมาะสำหรับการขับกล่อมคนรักของคุณหรือสร้างความประทับใจให้แขกที่มารับประทานอาหารค่ำของคุณ 

ในทางกลับกัน กีตาร์ฟลาเมงโกให้เสียงที่สดใสและเพอร์คัชชันมากกว่า เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเคาะเท้าและตบมือตามจังหวะ

ต่อไปเรามาพูดถึงรูปแบบการเล่น นักกีตาร์คลาสสิกนั่งในท่าทางที่เหมาะสม ใช้ปลายนิ้วดึงสายอย่างประณีต

ในทางกลับกัน นักกีตาร์ฟลาเมงโกนั่งในท่าทางที่ผ่อนคลายมากขึ้น ใช้เล็บดีดสายด้วยความเร่าร้อน

และอย่าลืมเกี่ยวกับความสวยงาม

กีตาร์คลาสสิกมักตกแต่งด้วยอินเลย์ที่ประณีตและการตกแต่งที่หรูหรา ในขณะที่กีตาร์ฟลาเมงโกจะดูเรียบง่ายกว่าด้วยการออกแบบที่เรียบง่ายและโทนสีเอิร์ธโทน

ข้อดีข้อเสียของกีตาร์คลาสสิก

ตอนนี้ เพื่อพิจารณาว่ากีตาร์คลาสสิกเหมาะกับคุณหรือไม่ เรามาพูดถึงข้อดีและข้อเสียบางประการกัน

ข้อดี

• ช่วยให้หยิบนิ้วและเล่นคอร์ดได้ง่ายขึ้น
• ให้โทนเสียงที่นุ่มนวลและอ่อนโยนเหมาะสำหรับแนวเพลงที่หลากหลาย
• คอที่กว้างขึ้นและความตึงของสายที่ลดลงของกีตาร์คลาสสิกช่วยให้ผู้เริ่มต้นเล่นได้ง่ายขึ้น และขนาดตัวที่เล็กลงก็ช่วยให้ถือและเล่นได้นานขึ้น
• สายไนลอนของกีตาร์คลาสสิกให้โทนเสียงที่นุ่มนวลและอบอุ่น ซึ่งเหมาะสำหรับการเล่นดนตรีที่สื่ออารมณ์และความรู้สึก
• กีตาร์คลาสสิกมักใช้ในการแสดงเดี่ยว ช่วยให้ผู้เล่นได้แสดงความสามารถด้านเทคนิคและความเป็นนักดนตรี
• ผู้เล่นหลายคนพบว่าการเล่นกีตาร์คลาสสิกเป็นการผ่อนคลายและคลายความเครียด

จุดด้อย

• ขาดระดับเสียงและพลังของกีตาร์ประเภทอื่น ๆ โดยเฉพาะในรีจิสเตอร์ที่สูงกว่า
• การเล่นกีตาร์คลาสสิกอาจเป็นเรื่องท้าทายในการเรียนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับเทคนิคการใช้นิ้วหรือฟิงเกอร์สไตล์
• ผู้เล่นส่วนใหญ่พบว่าโทนเสียงที่นุ่มนวลและอบอุ่นกว่าของกีตาร์คลาสสิกไม่เหมาะกับแนวเพลงบางประเภท เช่น ร็อกหรือเฮฟวีเมทัล
• ขาดการขยายสัญญาณ: กีตาร์คลาสสิกไม่เหมือนกับกีตาร์ไฟฟ้าหรืออะคูสติกตรงที่มักไม่ได้ติดตั้งปิ๊กอัพหรือระบบขยายเสียงอื่นๆ ทำให้ความสามารถรอบตัวจำกัดในบางสถานการณ์

เทคนิคและสไตล์กีตาร์คลาสสิก

กีตาร์คลาสสิกพัฒนาขึ้นเพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นเพลงที่รวดเร็วและแม่นยำซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่หลากหลาย 

เทคนิคนี้ใช้จังหวะอิสระ โดยที่นิ้ววางบนสายที่สัมผัสโดยตรง และจังหวะพัก ซึ่งนิ้วกระทบสายและมาหยุดบนสายที่อยู่ติดกัน 

แต่โดยพื้นฐานแล้ว เทคนิคและสไตล์ของกีตาร์คลาสสิกหมายถึงวิธีการเล่นและการตีความดนตรีเฉพาะบนกีตาร์คลาสสิก 

เทคนิคกีตาร์คลาสสิกเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคการเล่นแบบ Finger Picking และ Fingerstyle เพื่อสร้างโทนเสียงและไดนามิกที่หลากหลาย

เทคนิคเหล่านี้รวมถึงอาร์เพจจิโอ สเกล ลูกคอ รัสกัวโด และอื่นๆ อีกมากมาย

สไตล์กีตาร์คลาสสิกมีลักษณะพิเศษคือการใช้โน้ตดนตรีมากกว่าแท็บลาเจอร์ เช่นเดียวกับการแสดงของชิ้นดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิมและการประพันธ์เพลงที่เขียนขึ้นสำหรับกีตาร์โดยเฉพาะ 

นักกีตาร์คลาสสิกมักให้ความสำคัญกับไดนามิก การใช้ถ้อยคำ และการแสดงออกในการเล่นของพวกเขา และอาจใช้รูบาโต (การยืดหรือหดเล็กน้อยของจังหวะเพื่อเอฟเฟกต์ที่แสดงออก) เพื่อสร้างการแสดงที่สื่ออารมณ์มากขึ้น

เทคนิคที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ :

• จังหวะที่เหลือ: นักดนตรีดีดสายและปล่อยให้นิ้วมาหยุดที่สายข้างเคียง ทำให้เกิดเสียงที่อิ่มและก้องกังวาล
• จังหวะฟรี: นักดนตรีดึงสายโดยไม่แตะต้องสายที่อยู่ติดกัน ทำให้ได้เสียงที่เบาและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น
• นิ้วสลับกัน: ผู้แสดงมักจะสลับระหว่างนิ้วชี้ (p) นิ้วกลาง (m) และนิ้วนาง (a) เพื่อสร้างทางเดินที่รวดเร็วและซับซ้อน
• ขีดเส้นขึ้นหรือลง: เทคนิคนี้สามารถสร้างคุณภาพเสียงที่แตกต่างกันและมักใช้เพื่อกระตุ้นอารมณ์หรืออารมณ์ต่างๆ

นอกจากนี้ เทคนิคและสไตล์ของกีตาร์คลาสสิกยังเกี่ยวข้องกับท่าทางและการวางตำแหน่งมือในระดับหนึ่ง เนื่องจากการวางตำแหน่งมือและนิ้วที่เหมาะสมจะส่งผลต่อเสียงที่ผลิตโดยกีตาร์อย่างมาก 

โดยปกติมือซ้ายจะใช้ในการกดสายเพื่อสร้างโน้ตและคอร์ดต่างๆ ในขณะที่มือขวาจะใช้ในการดีดสายโดยใช้เทคนิคการใช้นิ้วต่างๆ

การเลือกตำแหน่งที่นั่งก็มีความสำคัญเช่นกันเมื่อเล่นกีตาร์คลาสสิก นักเล่นกีตาร์คลาสสิกมักแสดงท่านั่งโดยวางกีตาร์ไว้ที่ขาซ้าย 

พวกเขาอาจใช้ที่วางเท้าเพื่อยกขาซ้ายขึ้น ซึ่งติดอยู่กับถ้วยดูดที่ด้านล่างของกีตาร์ 

อีกทางหนึ่ง นักแสดงบางคนใช้ที่รองกีตาร์ที่ติดกับด้านข้างของกีตาร์

การเลือกตำแหน่งที่นั่งที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญในการรักษาเทคนิคที่เหมาะสมและหลีกเลี่ยงความเครียดหรือการบาดเจ็บ

โดยสรุปแล้ว เทคนิคและสไตล์ของกีตาร์คลาสสิกต้องมีระเบียบวินัย การฝึกฝน และความใส่ใจในรายละเอียดอย่างมากจึงจะเชี่ยวชาญ

ถึงกระนั้นก็สามารถนำไปสู่รูปแบบของดนตรีที่สื่อความหมายและสวยงามได้อย่างไม่น่าเชื่อ

นักกีตาร์คลาสสิกยอดนิยม

มีผู้เล่นกีตาร์คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมมากมายตลอดประวัติศาสตร์ แต่นี่คือผู้เล่นที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด:

1. Andrés Segovia – มักถูกมองว่าเป็นบิดาของกีตาร์คลาสสิกยุคใหม่ Segovia เป็นอัจฉริยะชาวสเปนที่นำกีตาร์เข้าสู่กระแสหลักของดนตรีคลาสสิก
2. Julian Bream – นักกีตาร์ชาวอังกฤษที่ช่วยทำให้กีตาร์คลาสสิกเป็นที่นิยมในสหราชอาณาจักรและทั่วโลก
3. John Williams – นักกีตาร์ชาวออสเตรเลียที่บันทึกอัลบั้มมากกว่า 50 อัลบั้ม และถือเป็นหนึ่งในนักกีตาร์คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา
4. Paco de Lucía – นักกีตาร์ฟลาเมงโกชาวสเปนผู้ปฏิวัติสไตล์ด้วยการเล่นที่ชาญฉลาดและผสมผสานดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ
5. Manuel Barrueco – นักกีตาร์ชาวคิวบา-อเมริกันที่บันทึกอัลบั้มมากมายและเป็นที่รู้จักจากการตีความดนตรีกีตาร์คลาสสิกที่ไม่เหมือนใคร
6. ชารอน อิสบิน – นักกีตาร์ชาวอเมริกันที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดหลายรางวัล และได้รับการยกย่องจากทักษะด้านเทคนิคและการแสดงละครเพลงของเธอ
7. David Russell – นักกีตาร์ชาวสก็อตที่ได้รับรางวัลมากมายและเป็นที่รู้จักจากการเล่นที่ชาญฉลาดและการตีความที่แสดงออก
8. Ana Vidović – นักกีตาร์ชาวโครเอเชียที่ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติมากมาย และเป็นที่รู้จักจากความสามารถด้านเทคนิคและการเล่นตามอารมณ์ของเธอ
9. Christopher Parkening – นักกีตาร์ชาวอเมริกันที่บันทึกอัลบั้มมากมายและเป็นที่รู้จักจากการตีความดนตรีคลาสสิกและดนตรีทางศาสนา
10. Pepe Romero – นักกีตาร์ชาวสเปนจากตระกูลนักกีตาร์ชื่อดังที่มีผลงานเพลงมากกว่า 50 อัลบั้ม และเป็นที่รู้จักจากการเล่นและตีความเพลงสเปนและละตินอเมริกาอย่างมีไหวพริบ

ยี่ห้อและรุ่นกีตาร์คลาสสิกยอดนิยม

มีกีตาร์คลาสสิกที่มีชื่อเสียงหลายยี่ห้อ ซึ่งแต่ละยี่ห้อก็มีเสียงและรูปแบบการสร้างที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง นี่คือแบรนด์และรุ่นกีตาร์คลาสสิกยอดนิยมบางส่วน:

1. คอร์โดบา: กีตาร์ Cordoba ขึ้นชื่อเรื่องวัสดุคุณภาพสูง ความใส่ใจในรายละเอียด และราคาย่อมเยา บางรุ่นยอดนิยม ได้แก่ C7, C9 และ C10
2. ยามาฮ่า: กีตาร์ยามาฮ่า เป็นที่รู้จักในด้านคุณภาพที่สม่ำเสมอและคุ้มค่าเงิน รุ่นยอดนิยม ได้แก่ Yamaha C40 และ Yamaha CG192S
3. เทย์เลอร์: กีต้าร์เทเลอร์ เป็นที่รู้จักในด้านคุณภาพการสร้างและความสามารถในการเล่นที่ยอดเยี่ยม รุ่นสายไนลอน ได้แก่ Academy 12-N และ 514ce-N
4. รามิเรซ: กีตาร์ Ramirez ขึ้นชื่อเรื่องโทนเสียงที่เข้มข้น อบอุ่น และโครงสร้างแบบดั้งเดิม รุ่นยอดนิยม ได้แก่ 1A และ 2NE
5. บ้านเกิด: กีตาร์ La Patrie ผลิตในแคนาดาและขึ้นชื่อเรื่องความคุ้มค่าคุ้มราคา รุ่นยอดนิยม ได้แก่ Motif และ The Concert CW
6. เครโมนา: กีตาร์ Kremona ขึ้นชื่อในด้านคุณภาพงานฝีมือและโครงสร้างแบบบัลแกเรีย โมเดลยอดนิยม ได้แก่ Solea และ Rondo
7. บรา: กีตาร์ Alhambra เป็นที่รู้จักจากโครงสร้างแบบสเปนดั้งเดิมและเสียงที่หนักแน่น รุ่นยอดนิยม ได้แก่ 4P และ 5P
8. แผ่นบังโคลนรถ: กีต้าร์เฟนเดอร์ เป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบที่แปลกใหม่และเสียงที่ทันสมัย สายไนลอนรุ่นยอดนิยม ได้แก่ CN-60S และ CN-240SCE
9. Godin: กีตาร์ Godin ผลิตในแคนาดาและเป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบที่ล้ำสมัยและคุณภาพที่ยอดเยี่ยม รุ่นยอดนิยม ได้แก่ Multiac Nylon และ Grand Concert Duet Ambiance
10. กีตาร์ที่สร้างโดย Luthier: สุดท้ายนี้ นักกีตาร์คลาสสิกหลายคนชอบที่จะให้เครื่องดนตรีของพวกเขาสร้างขึ้นเองโดยช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญ ซึ่งสามารถสร้างกีตาร์ที่ไม่เหมือนใครและไม่เหมือนใครให้เหมาะกับความชอบและสไตล์การเล่นของแต่ละคน

คำถามที่พบบ่อย

กีตาร์คลาสสิกที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นคืออะไร?

กีตาร์คลาสสิค Yamaha C40II เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น

ได้รับการออกแบบมาให้เล่นได้ง่ายและรวดเร็ว ด้วยคอที่บางและพอเหมาะพอดีสำหรับมือที่เล็กกว่า 

นอกจากนี้ยังได้รับการออกแบบมาให้ทนความร้อนและมีความเสถียร แม้ว่าอุณหภูมิจะเปลี่ยนแปลงบ่อยก็ตาม

กีตาร์คลาสสิคจำเป็นต้องจูนหรือไม่?

แน่นอน เช่นเดียวกับกีตาร์ทั่วไป กีตาร์คลาสสิกต้องมีการปรับแต่งเป็นประจำ 

ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่นกีตาร์คลาสสิก สิ่งสำคัญคือต้อง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รับการปรับอย่างถูกต้อง. 

การปรับจูนคือกระบวนการปรับระดับเสียงของสายแต่ละสายให้มีความถี่ที่ถูกต้อง เพื่อให้มั่นใจว่ากีตาร์ของคุณให้โทนเสียงที่เหมาะสมที่สุด 

กีตาร์ที่ปรับแต่งไม่ได้อาจฟังดูแย่ ทำให้เล่นยากและทำให้การแสดงของคุณเสียหาย

มีหลายวิธีในการปรับแต่งกีตาร์คลาสสิก ได้แก่:

• วิธี Fork: นี่เป็นวิธีทั่วไปที่ผู้เริ่มต้นใช้ ส้อมเสียงถูกกระแทกและวางลงบนพื้นแข็ง และสาย A ของกีตาร์ก็ส่งเสียงพร้อมกัน จูนเนอร์จะปรับสตริงจนกว่าจะตรงกับความถี่ของส้อม 
• จูนเนอร์อิเล็กทรอนิกส์: นี่เป็นวิธีการจูนที่แม่นยำและรวดเร็วกว่า โดยจะตรวจจับเสียงที่ผลิตโดยกีตาร์และแสดงโน้ตที่เกี่ยวข้องบนหน้าจอ 
• การจูนหู: นี่เป็นวิธีที่ซับซ้อนกว่าซึ่งต้องใช้หูที่เชี่ยวชาญ เป็นเรื่องน่าดึงดูดใจที่จะลองและเรียนรู้วิธีนี้ในฐานะผู้เริ่มต้น แต่ต้องใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งเดือนในการทำความคุ้นเคยกับการตรวจจับการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง

ทำไมกีตาร์คลาสสิคถึงยากจัง?

กีตาร์คลาสสิกก็เหมือนกับการพยายามแก้รูบิกในขณะที่เล่นกลคบไฟ

คอกว้างกว่า ซึ่งหมายความว่าระยะห่างระหว่างเฟรตยาวขึ้น ทำให้เล่นคอร์ดยากขึ้น และต้องยืดนิ้วมากขึ้น มันเหมือนกับการพยายามเล่นโยคะด้วยมือของคุณ 

แต่ทำไมมันยากจัง? 

อันดับแรก รูปร่างของคอจะแตกต่างจากกีตาร์ประเภทอื่น ซึ่งหมายความว่าคุณต้องปรับเทคนิคการเล่นของคุณ

เหมือนพยายามเขียนด้วยมือข้างที่ไม่ถนัด

นอกจากนี้ กีตาร์คลาสสิกยังขึ้นอยู่กับสไตล์ที่ต้องการความแม่นยำและแม่นยำ ซึ่งต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากจึงจะเชี่ยวชาญ มันเหมือนกับการพยายามตีเป้าด้วยผ้าปิดตาลูกดอก 

และอย่าลืมความต้องการทางกายภาพของการเล่นกีตาร์คลาสสิก นิ้วของคุณจะต้องแข็งแรงและว่องไวเหมือนของนินจา 

คุณต้องพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดีในมือทั้งสองข้าง ซึ่งต้องใช้เวลาและความอดทน มันเหมือนกับการพยายามถักเสื้อกันหนาวด้วยตะเกียบ 

โดยสรุปแล้ว กีตาร์คลาสสิกนั้นยากเพราะคอที่กว้างกว่า ระยะห่างระหว่างเฟรตที่ยาวกว่า ความแม่นยำและความแม่นยำที่จำเป็น และความต้องการทางกายภาพในการเล่น 

แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนั้นทำให้คุณท้อใจ! ด้วยการฝึกฝนและความทุ่มเท คุณสามารถเป็นปรมาจารย์ด้านกีตาร์คลาสสิกได้ 

กีตาร์สเปนคลาสสิคหรืออะคูสติก?

คุณสงสัยว่ากีตาร์สเปนเป็นแบบคลาสสิกหรืออะคูสติก?

เพื่อนของฉัน คำตอบคือทั้งสองอย่างและไม่ใช่ในเวลาเดียวกัน สับสน? ไม่ต้องกังวล ให้ฉันอธิบาย

กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์อะคูสติกประเภทหนึ่งที่ใช้สายไนลอน มักใช้เล่นดนตรีคลาสสิกและดนตรีสเปนแบบดั้งเดิม

ในความเป็นจริงบางครั้งเรียกว่ากีตาร์คลาสสิกเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก 

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าไม่ใช่กีตาร์อะคูสติกทุกตัวที่เป็นกีตาร์สเปน และไม่ใช่กีตาร์สเปนทุกตัวที่ใช้สำหรับดนตรีคลาสสิก

คำว่า "คลาสสิก" และ "อะคูสติก" มักใช้แทนกันได้ แต่จริง ๆ แล้วหมายถึงสิ่งที่แตกต่างกัน 

โดยทั่วไปแล้วกีตาร์อะคูสติกจะมีขนาดเล็กกว่าและมีลำตัวที่บางกว่า ซึ่งให้เสียงที่สดใสและกังวานกว่า 

ในทางกลับกัน กีตาร์สเปนมักจะมีลำตัวที่ใหญ่และหนากว่า ซึ่งให้เสียงที่อุ่นกว่าและกลมกล่อมกว่า

โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะเล่นโดยใช้นิ้วหรือปิ๊ก ในขณะที่กีตาร์อะคูสติกสามารถเล่นด้วยเทคนิคที่หลากหลาย

ข้อแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งระหว่างกีตาร์สเปนกับกีตาร์อะคูสติกอื่นๆ คือประเภทของสายที่ใช้

กีตาร์สเปนมักจะดีดด้วยสายไนลอน ซึ่งมีเสียงที่นุ่มนวลกว่าสายโลหะที่ใช้ในกีตาร์อะคูสติกส่วนใหญ่

ทำให้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นดนตรีสเปนคลาสสิกและดั้งเดิม ซึ่งมักจะต้องใช้เสียงที่ใกล้ชิดและสื่อความหมาย

สรุปแล้ว กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์คลาสสิกที่มักใช้สำหรับดนตรีคลาสสิกและดั้งเดิมของสเปน

มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยสายไนลอนและลำตัวที่ใหญ่ขึ้น 

ทำไมกีตาร์คลาสสิคถึงไม่เป็นที่นิยม?

เห็นไหม กีตาร์คลาสสิกเป็นเสียงส่วนตัวเล็กๆ ในโลกของดนตรี และมีคนไม่มากนักที่พร้อมจะฟังมัน

มันเหมือนกับการพยายามดื่มด่ำกับไวน์รสเลิศ ทั้งๆ ที่คุณเคยทานมาคือไวน์บรรจุกล่อง 

แต่เอาจริง ๆ กีตาร์คลาสสิกต้องมีการศึกษาด้านดนตรีในระดับหนึ่งและมีความซาบซึ้งใจซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะมี

ไม่ใช่สิ่งที่คุณจะใส่เป็นพื้นหลังในขณะที่คุณทำงานบ้านได้ 

นอกจากนี้ ประชากรที่ฟังเพลงคลาสสิกไม่จำเป็นต้องเป็นประชากรกลุ่มเดียวกับที่จะฟังกีตาร์คลาสสิกโดยเฉพาะ 

อีกปัจจัยหนึ่งคือกีตาร์คลาสสิกยังไม่ได้วางตลาดเช่นเดียวกับแนวเพลงอื่นๆ

มันไม่ฉูดฉาดหรืออินเทรนด์เหมือนเพลงป๊อปหรือร็อค และไม่มีระดับการเปิดรับในระดับเดียวกันในสื่อกระแสหลัก 

แต่อย่าลืมเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของกีตาร์คลาสสิก ในแง่หนึ่งมันเป็นรูปแบบศิลปะที่สวยงามและซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะและความทุ่มเทอย่างมากในการเรียนรู้ 

ในทางกลับกัน อาจถูกมองว่าน่าเบื่อและล้าสมัย และไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการนั่งดูการแสดงกีตาร์คลาสสิกยาวๆ 

สรุปได้ว่า กีตาร์คลาสสิกไม่ได้รับความนิยมเนื่องจากต้องมีการศึกษาและชื่นชมดนตรีในระดับหนึ่ง กีตาร์คลาสสิกยังไม่มีการทำตลาดเช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ และก็มีข้อดีและข้อเสียในตัวมันเอง 

แต่เดี๋ยวก่อน นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณจะสนุกกับมันไม่ได้ถ้ามันพูดกับคุณ อย่าคาดหวังว่ามันจะระเบิดทางวิทยุในเร็ว ๆ นี้

ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่ากีตาร์ของฉันเป็นกีตาร์คลาสสิค?

แล้วอยากทราบว่ากีตาร์ของคุณเป็นกีตาร์คลาสสิคหรือเปล่า? ให้ฉันบอกคุณว่ามันไม่ใช่วิทยาศาสตร์จรวด แต่ก็ไม่ง่ายเหมือนกัน 

ก่อนอื่นคุณต้องดูที่สตริง กีตาร์คลาสสิกใช้สายไนลอน ในขณะที่กีตาร์อะคูสติกใช้สายเหล็ก

สายไนลอนจะหนากว่าและให้เสียงที่กลมกล่อมและนุ่มนวลกว่า ในขณะที่สายเหล็กจะบางกว่าและให้เสียงที่สดใสและเป็นโลหะมากกว่า 

อีกวิธีในการบอกคือการดูรูปร่างของกีตาร์ 

โดยทั่วไปแล้วกีตาร์อะคูสติกจะมีรูเสียงกลมหรือวงรี ในขณะที่กีตาร์คลาสสิกมักจะมีรูเสียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า

กีตาร์อะคูสติกมักจะมีลำตัวที่บางกว่า ในขณะที่กีตาร์คลาสสิกจะมีคอที่สั้นกว่าและลำตัวที่กว้างกว่า 

ถ้ายังไม่แน่ใจลองเล่นดู กีตาร์คลาสสิกควรเล่นด้วยนิ้ว ในขณะที่กีตาร์อะคูสติกมักเล่นด้วยปิ๊ก

กีตาร์คลาสสิกยังมีเสียงที่ชัดเจนกว่า โดยมีโทนเสียงที่คมชัดกว่าและมีความต่อเนื่องน้อยกว่า ในขณะที่กีตาร์อะคูสติกมีความหลากหลายมากกว่าและใช้ได้กับสไตล์ที่หลากหลายกว่า 

คุณมีมันคน หากกีตาร์ของคุณมีสายไนลอน รูเสียงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ลำตัวที่กว้างกว่า และควรใช้นิ้วเล่น ขอแสดงความยินดีด้วย คุณมีกีตาร์คลาสสิกแล้ว!

ตอนนี้ออกไปและขับกล่อมคนที่คุณรักด้วยเพลงคลาสสิกที่ไพเราะ

อ่านเพิ่มเติม: ทำไมกีตาร์ถึงมีรูปร่างแบบนั้น? คำถามที่ดี!

คุณต้องใช้เล็บเพื่อเล่นกีตาร์คลาสสิกหรือไม่?

คำตอบสั้นๆ คือ ไม่ คุณไม่จำเป็นต้องใช้ตะปู แต่สามารถช่วยให้คุณได้เสียงและระดับการควบคุมที่แน่นอน 

การเล่นกับตะปูสามารถเพิ่มระดับเสียง ความชัดเจน และความสามารถในการ "เจาะลึก" กับสายเพื่อให้ได้เสียงที่สื่ออารมณ์ได้มากขึ้น 

นอกจากนี้ คุณยังสามารถสร้างโทนสีและเสียงต่ำได้หลากหลายด้วยตะปู

อย่างไรก็ตาม การดูแลเล็บให้สวยสมบูรณ์แบบอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก และเล็บอาจหักได้ในเวลาที่ไม่สะดวกที่สุด

และอย่าลืมเกี่ยวกับความรำคาญของเล็บที่มีรูปร่างไม่ดีและขัดเงาทำให้เกิดเสียงที่ไม่ดี 

แต่ไม่ต้องกังวล หากคุณไม่ต้องการจัดการกับเล็บที่ยุ่งยาก คุณยังสามารถเล่นกีตาร์คลาสสิกได้โดยไม่ต้องใช้เล็บ 

ทุกอย่างเกี่ยวกับความชอบส่วนบุคคลและสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ ดังนั้น ลองใช้มันโดยไม่ใช้ตะปูและดูว่าอะไรให้ความรู้สึกและเสียงที่ดีที่สุดสำหรับคุณ 

เพียงจำไว้ว่าต้องใช้เวลาในการทำเทคนิคของคุณให้สมบูรณ์แบบไม่ว่าจะใช้หรือไม่ใช้ตะปู ดังนั้นจงฝึกฝนและสนุกไปกับมัน!

กีตาร์คลาสสิคยากที่สุด?

คุณคงสงสัยว่าการเล่นกีตาร์คลาสสิกนั้นยากที่สุดหรือไม่?

ให้ฉันบอกคุณว่ามันเหมือนกับการถามว่าสับปะรดเป็นของพิซซ่าหรือไม่ - ทุกคนมีความคิดเห็นของตัวเอง

แต่ฉันจะพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อทำลายมันเพื่อคุณ

ก่อนอื่นเรามาพูดถึงกีตาร์ประเภทต่างๆ

เรามีกีตาร์คลาสสิก ซึ่งโดยทั่วไปจะใช้เล่นเพลงคลาสสิกที่ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงจากสเปนและอิตาลี

จากนั้น เรามีกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งใช้กันทั่วไปในแนวเพลง เช่น ร็อก ป๊อป บลูส์ และเฮฟวีเมทัล

ทีนี้ เมื่อพูดถึงความยาก มันขึ้นอยู่กับว่าคุณกำลังเปรียบเทียบอะไร การเล่นกีตาร์คลาสสิกต้องใช้ทักษะทางเทคนิคและความรู้ทางดนตรีอย่างมาก 

นักกีตาร์คลาสสิกต้องสามารถอ่านโน้ตเพลงและเล่นเพลงโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนซึ่งต้องเล่นหลายไลน์พร้อมกันได้

พวกเขายังต้องมีเทคนิคการถอนขนที่ถูกต้องโดยใช้ระบบที่เรียกว่า pmia ซึ่งกำหนดตัวอักษรให้กับแต่ละนิ้ว

ในทางกลับกัน การเล่นกีตาร์ไฟฟ้าเป็นเรื่องเกี่ยวกับเพลงที่ใช้คอร์ดและรูปแบบการเล่นซ้ำๆ 

นักกีตาร์ไฟฟ้ามักใช้สัญลักษณ์แท็บลาเจอร์หรือคอร์ดในการอ่านเสียงดนตรี ซึ่งง่ายกว่าโน้ตเพลงมาตรฐาน

อย่างไรก็ตาม พวกเขายังต้องมีการวางตำแหน่งมือและเทคนิคการหยิบที่ดีเพื่อให้ได้โทนเสียงที่ดี

กีตาร์คลาสสิกยากที่สุดหรือไม่? แน่นอนว่ามันท้าทายในแบบของมัน แต่กีตาร์ไฟฟ้าก็เช่นกัน

มันขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวและสิ่งที่คุณต้องการเล่น

แต่เดี๋ยวก่อน ทำไมไม่ลองทั้งสองอย่างแล้วดูว่าคุณชอบอันไหนมากกว่ากัน? ใครจะไปรู้ บางทีคุณอาจจะเป็นเจ้าแห่งทั้งสองโลกก็ได้

ทำไมกีตาร์คลาสสิคถึงราคาถูก?

พูดให้ชัดเจน ไม่ใช่ว่ากีตาร์คลาสสิกทุกตัวจะมีราคาถูก – มีรุ่นที่มีราคาแพงมากมาย

อย่างไรก็ตาม ผู้คนมักคิดว่ากีตาร์คลาสสิกเป็นเหมือนถังต่อรองของโลกกีตาร์ 

แต่ทำไมพวกเขาถึงถูกจัง? ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ 

กีตาร์คลาสสิกระดับล่างมักทำด้วยส่วนประกอบของลามิเนต: ชั้นไม้ติดกาวเข้าด้วยกัน

วิธีนี้ถูกกว่าการใช้ไม้จริง ซึ่งเป็นส่วนประกอบของกีตาร์คลาสสิกระดับไฮเอนด์ 

แต่ถึงแม้จะอยู่ในประเภทไม้เนื้อแข็งก็ยังมีความแตกต่างกันในด้านคุณภาพ

ไม้ราคาถูกจะให้คุณภาพเสียงที่ต่ำกว่าไม้ที่มีคุณภาพดีกว่า

และแม้แต่ในไม้ประเภทเดียวกัน เช่น ไม้ซีดาร์หรือไม้ชิงชัน คุณภาพก็อาจแตกต่างกันได้ 

อีกหนึ่งปัจจัยที่ส่งผลต่อราคาของกีต้าร์คลาสสิคเป็นอันดับต้นๆ ท็อปไม้ลามิเนตจะมีราคาถูกกว่าท็อปไม้ และประเภทของไม้ที่ใช้ทำท็อปจะส่งผลต่อราคาด้วย 

ดังนั้น หากคุณกำลังมองหากีตาร์คลาสสิกดีๆ สักตัว คุณสามารถคาดหวังที่จะจ่ายเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยสำหรับเครื่องดนตรีคุณภาพสูงที่ทำจากไม้จริง 

แต่ถ้าคุณเพิ่งเริ่มต้นหรือมีงบจำกัด กีตาร์ลามิเนตที่มีไม้คุณภาพต่ำก็ยังให้เสียงที่ดีได้

อย่าคาดหวังว่ามันจะตอบสนองความต้องการของนักดนตรีมืออาชีพได้

กีตาร์คลาสสิคเหมาะกับใคร?

คุณกำลังสงสัยว่ากีตาร์คลาสสิกเหมาะกับใคร?

ให้ฉันบอกคุณว่ามันไม่ใช่แค่การเล่นดนตรีคลาสสิกเช่น Bach และ Mozart (แม้ว่าคุณจะทำได้ถ้าคุณต้องการ) 

อันที่จริงแล้ว กีตาร์คลาสสิกเป็นสัตว์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ใช้งานได้หลากหลายสไตล์ตั้งแต่ละตินไปจนถึงป๊อปไปจนถึงธีมวิดีโอเกม 

และอย่าให้ใครบอกคุณว่านักกีตาร์คลาสสิกนั้นน่าเบื่อและเข้มงวด เรารู้วิธีที่จะสนุกและสร้างสรรค์กับการตีความของเรา 

นอกจากนี้ หากคุณเสพติดการหั่นและความเร็ว คุณจะต้องประหลาดใจเมื่อพบว่านักกีตาร์คลาสสิกมีทักษะการดีดนิ้วที่รุนแรงซึ่งสามารถเทียบได้กับกีตาร์โซโลไฟฟ้า และส่วนที่ดีที่สุด? 

คุณไม่จำเป็นต้องโดดเดี่ยวเพื่อเล่นกีตาร์คลาสสิก คุณสามารถแจมกับคนอื่นๆ และแม้แต่เล่นเพลงยอดนิยมอย่าง "Just the Way You Are" ของ Billy Joel 

ดังนั้น หากคุณกำลังมองหาเครื่องดนตรีอเนกประสงค์ สนุกสนาน และน่าประทับใจ ไม่ต้องมองหาที่ไหนไกลไปกว่ากีตาร์คลาสสิก

กีตาร์คลาสสิคดีสำหรับผู้เริ่มต้นหรือไม่?

นักกีตาร์หลายคนบอกว่ากีตาร์คลาสสิกนั้นเรียนยาก และนั่นก็จริง แต่ถ้าคุณหลงใหลในดนตรีคลาสสิกแล้วล่ะก็ 

ใช่แล้ว กีตาร์คลาสสิกอาจเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น ต่อไปนี้เป็นเหตุผลบางประการ:

1. สายไนลอน: กีตาร์คลาสสิกมักมีสายไนลอนซึ่งใช้นิ้วได้ง่ายกว่าสายเหล็ก สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้นที่ยังคงสร้างแคลลัส
2. เทคนิค: เทคนิคกีตาร์คลาสสิกเน้นท่าทาง ตำแหน่งมือ และการวางนิ้วที่เหมาะสม ซึ่งจะช่วยให้ผู้เริ่มต้นพัฒนานิสัยที่ดีได้ตั้งแต่เนิ่นๆ
3. เพลงประกอบละคร: เพลงบรรเลงกีตาร์คลาสสิกมีดนตรีหลากหลายประเภท ตั้งแต่เพลงระดับเริ่มต้นไปจนถึงผลงานคอนเสิร์ตที่มีพรสวรรค์ ซึ่งหมายความว่าผู้เริ่มต้นสามารถค้นหาเพลงที่ทั้งท้าทายและคุ้มค่าในการเล่น
4. ความเป็นดนตรี: เทคนิคกีตาร์คลาสสิกยังเน้นความเป็นดนตรีด้วย รวมถึงไดนามิก การใช้ถ้อยคำ และการแสดงออก สิ่งนี้สามารถช่วยให้ผู้เริ่มต้นพัฒนาสไตล์การเล่นที่เหมาะสมและแสดงออกมากขึ้น
5. ทฤษฎี: การเรียนกีตาร์คลาสสิกมักจะรวมถึงทฤษฎีดนตรีและการอ่านสายตา ซึ่งสามารถช่วยให้ผู้เริ่มต้นพัฒนาความเข้าใจดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและปรับปรุงความสามารถทางดนตรีโดยรวมของพวกเขา

ผู้เริ่มต้นทุกคนมีความแตกต่างกัน และบางคนอาจพบว่ากีตาร์สไตล์อื่นหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ น่าสนใจหรือเข้าถึงได้มากกว่า

อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่หลงใหลในกีตาร์คลาสสิก มันสามารถเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมและเติมเต็มการเรียนรู้ได้

คุณสามารถเรียนรู้กีตาร์คลาสสิกได้เร็วแค่ไหน?

คุณอยากเรียนกีตาร์คลาสสิกใช่ไหม ให้ฉันบอกคุณว่ามันไม่เหมือนการเรียนรู้ที่จะเล่น kazoo

ต้องใช้เวลา ความทุ่มเท และแรงกายแรงใจ แต่คุณสามารถเรียนรู้การเล่นอย่างมืออาชีพได้เร็วแค่ไหน?

ก่อนอื่น มาทำความเข้าใจกันก่อน การเรียนกีตาร์คลาสสิกไม่ใช่การเดินเล่นในสวน

ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝน และฉันไม่ได้พูดถึงการดีดสองสามครั้งที่นี่และที่นั่น เรากำลังคุยกัน 3-6 ชั่วโมงต่อวันเป็นเวลา 10 ปีแบบฝึกหัด

นั่นเป็นการถอนขนจำนวนมาก

แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนั้นทำให้คุณท้อใจ! หากคุณเต็มใจสละเวลาและความพยายาม คุณสามารถเรียนรู้การเล่นกีตาร์คลาสสิกได้อย่างแน่นอน

กุญแจสำคัญคือการหาครูที่ดีและฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ และเมื่อฉันพูดอย่างสม่ำเสมอ ฉันหมายถึงทุกวัน ไม่มีข้อแก้ตัว.

ตอนนี้ ถ้าคุณต้องการสร้างความประทับใจให้กับเพื่อนและครอบครัวของคุณด้วยทักษะกีตาร์ที่เพิ่งค้นพบในเวลาไม่กี่เดือน ฉันเกลียดที่จะบอกคุณ แต่นั่นจะไม่เกิดขึ้น

ต้องใช้เวลาอย่างน้อย 3 ปีในการฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งเพื่อไปสู่การเล่นระดับสูง แต่เดี๋ยวก่อน กรุงโรมไม่ได้สร้างเสร็จในวันเดียว จริงไหม?

แต่ไม่ต้องกังวล คุณไม่ต้องรอถึง 3 ปีเพื่อเริ่มเล่นเพลงบางเพลง

อันที่จริง หลังจากเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานและฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งเพียง 6 เดือน คุณก็สามารถเริ่มเล่นเพลงง่ายๆ และสร้างความประทับใจให้กับเพื่อนและครอบครัวของคุณได้

และใครจะรู้ อาจจะเป็นคนแปลกหน้าด้วยซ้ำ

คุณจะเรียนรู้กีตาร์คลาสสิกได้เร็วแค่ไหน? ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเวลาและความพยายามที่คุณเต็มใจทุ่มเท 

แต่ถ้าคุณทุ่มเทและเต็มใจที่จะฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ คุณก็สามารถเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างมืออาชีพได้อย่างแน่นอน อย่าลืมที่จะยืดนิ้วเหล่านั้นก่อนที่จะเริ่มถอนขน!

กีตาร์คลาสสิกสามารถเรียนรู้ด้วยตนเองได้หรือไม่?

จริงๆ แล้ว มันยากที่จะสอนกีตาร์คลาสสิกด้วยตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่มีความรู้มาก่อนเกี่ยวกับวิธีเล่นเครื่องสาย

คุณต้องรู้วิธีอ่านโน้ตเพลงด้วย 

แต่ในทางเทคนิคแล้ว คุณสามารถสอนกีตาร์คลาสสิกด้วยตัวเองได้ 

แม้ว่าการเรียนจากครูที่มีคุณสมบัติโดยทั่วไปจะเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้กีตาร์คลาสสิก แต่คุณสามารถสอนพื้นฐานของเครื่องดนตรีด้วยตัวเองได้ 

ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับสำหรับการสอนกีตาร์คลาสสิกด้วยตนเอง:

1. หาเครื่องดนตรีคุณภาพดี: สิ่งสำคัญคือต้องมีกีตาร์คลาสสิกที่เหมาะสมซึ่งติดตั้งอย่างเหมาะสมและอยู่ในสภาพดี สิ่งนี้จะทำให้การเรียนรู้ง่ายขึ้นและสนุกสนานยิ่งขึ้น
2. ใช้หนังสือวิธีการ: หนังสือวิธีการที่ดีสามารถให้โครงสร้างและคำแนะนำในขณะที่คุณเรียนรู้ มองหากีตาร์ที่มุ่งสู่กีตาร์คลาสสิกอย่างชัดเจน
3. ดูบทช่วยสอนออนไลน์: มีบทช่วยสอนออนไลน์และวิดีโอแนะนำที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ให้บริการฟรีบนเว็บไซต์ เช่น YouTube สิ่งเหล่านี้สามารถช่วยเสริมการเรียนรู้ของคุณ
4. ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ: การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาเครื่องดนตรีใดๆ จัดสรรเวลาในแต่ละวันเพื่อฝึกฝนและยึดตามตารางเวลาปกติ
5. เข้าร่วมคอนเสิร์ตและเวิร์กช็อป: การเข้าร่วมคอนเสิร์ตและเวิร์กช็อปกีตาร์คลาสสิกเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้จากผู้เล่นที่มีประสบการณ์และรับแรงบันดาลใจ

แม้ว่าการสอนด้วยตนเองจะเป็นทางเลือกที่ได้ผลสำหรับบางคน แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าครูที่มีคุณสมบัติเหมาะสมสามารถให้คำติชมและคำแนะนำเฉพาะบุคคลซึ่งยากต่อการทำซ้ำด้วยตัวคุณเอง 

นอกจากนี้ ครูยังสามารถช่วยคุณหลีกเลี่ยงนิสัยที่ไม่ดีหรือเทคนิคที่ไม่ถูกต้องซึ่งอาจทำให้คุณเรียนรู้ได้ยากในภายหลัง

Takeaway

มีทุกอย่างที่คุณต้องการรู้เกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิก 

พวกเขาเป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มีประวัติอันยาวนานและมีเรื่องเล่าขาน ซึ่งหล่อหลอมมาจากวัฒนธรรมและสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย 

กล่าวโดยสรุป กีตาร์คลาสสิกคือกีตาร์อะคูสติกที่มีสายไนลอน คอกว้างและแบน และมีรูปร่างที่เด่นชัดพร้อมกล่องเสียงที่กว้างและตื้น 

โดยทั่วไปเล่นโดยการดีดนิ้วด้วยมือขวา ในขณะที่มือซ้ายใช้ในการกดสายเพื่อสร้างโน้ตและคอร์ดต่างๆ 

การเล่นกีตาร์คลาสสิกเกี่ยวข้องกับเทคนิคขั้นสูงหลายอย่าง และมักใช้ในการเล่นดนตรีคลาสสิก (นึกถึงบาค) เช่นเดียวกับแนวอื่นๆ เช่น ฟลาเมงโกและดนตรีพื้นบ้าน

อ่านต่อไป: นี่คือแอมป์กีต้าร์โปร่งที่ดีที่สุด | รีวิว 9 อันดับแรก + เคล็ดลับการซื้อ

ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์

ดูฉันบน Youtube ที่ฉันลองใช้อุปกรณ์ทั้งหมดนี้:

สมัครรับจดหมายข่าว