ในทางดนตรี พลีโฟนีคือเท็กซ์เจอร์ที่ประกอบด้วยเมโลดี้อิสระตั้งแต่สองบรรทัดขึ้นไปพร้อมกัน ตรงข้ามกับเท็กซ์เจอร์ทางดนตรีที่มีเพียงเสียงเดียวที่เรียกว่าโมโนโฟนี และแตกต่างไปจากเท็กซ์เจอร์ทางดนตรีที่มีเสียงไพเราะโดดเด่นเพียงเสียงเดียวพร้อมด้วยคอร์ดที่เรียกว่า เสียงพ้องเสียง
ภายในบริบทของประเพณีดนตรีตะวันตก คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงดนตรีในยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปแบบบาโรก เช่น ความทรงจำ ซึ่งอาจเรียกว่าโพลีโฟนิก มักจะถูกอธิบายว่าเป็นแบบตรงกันข้าม
นอกจากนี้ ในทางตรงข้ามกับคำศัพท์เฉพาะของสปีชีส์ของความแตกต่าง โพลิโฟนีโดยทั่วไปคือ "พิทช์เทียบกับพิทช์" / "จุดต่อจุด" หรือ "ระยะพิทช์ต่อเนื่อง" ในส่วนหนึ่งโดยมีเมลิสมาที่มีความยาวต่างกันในอีกส่วนหนึ่ง
ในทุกกรณี แนวความคิดอาจเป็นสิ่งที่มาร์กาเร็ต เบนท์ (1999) เรียกว่า "จุดหักเหของไดยาดิก" โดยแต่ละส่วนมักเขียนเทียบกับส่วนอื่น โดยทุกส่วนจะแก้ไขหากจำเป็นในท้ายที่สุด
แนวความคิดแบบจุดต่อจุดนี้ตรงข้ามกับ "องค์ประกอบที่ต่อเนื่องกัน" ซึ่งเสียงต่างๆ ถูกเขียนตามลำดับโดยแต่ละเสียงใหม่จะเข้ากับส่วนทั้งหมดที่สร้างมาจนถึงตอนนี้ ซึ่งสันนิษฐานไว้ก่อนหน้านี้
วิธีการใช้โพลีโฟนีในการเล่นของคุณ?
วิธีหนึ่งในการใช้โพลิโฟนีคือการจัดเลเยอร์เสียงต่างๆ สามารถทำได้โดยการเล่นเมโลดี้บนเครื่องดนตรีชิ้นเดียวพร้อมๆ กับการเล่นเมโลดี้ที่แตกต่างกันหรือ คลอเสียง บนอุปกรณ์อื่น นี้สามารถสร้างเสียงที่สมบูรณ์และสมบูรณ์มาก
คุณยังสามารถใช้โพลีโฟนีเพื่อเพิ่มความสนใจและความหลากหลายให้กับโซโลของคุณได้อีกด้วย แทนที่จะเล่นทีละตัว ให้ลองเพิ่มศิลปินเดี่ยวคนที่สองแล้วเล่นสองคนขึ้นไป ริฟฟ์ ด้วยกัน. นี้สามารถสร้างโซโล่เสียงที่ซับซ้อนและน่าสนใจมากขึ้น
สรุป
นี่เป็นเพียงแนวคิดเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับวิธีการใช้โพลีโฟนีในการเล่นของคุณ ทดลองและดูว่าคุณจะใช้เสียงอะไรได้บ้าง!
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
