ในดนตรี การบรรเลงประกอบเป็นศิลปะของการเล่นร่วมกับ an เป็นเครื่องมือ หรือนักร้องเดี่ยวหรือทั้งมวล ที่มักเรียกกันว่า นำ ในลักษณะสนับสนุน
ดนตรีประกอบสามารถทำได้โดยนักแสดงคนเดียว—นักเปียโน, นักเล่นกีตาร์หรือออร์แกน — หรือสามารถเล่นได้ทั้งวง เช่น ซิมโฟนีออร์เคสตราหรือเครื่องสาย (ในประเภทคลาสสิก) วงดนตรีสำรอง or ส่วนจังหวะ (ในเพลงป็อป) หรือแม้แต่วงบิ๊กแบนด์หรือออร์แกนทรีโอ (ในดนตรีแจ๊ส)
อาจถือได้ว่าเป็นพื้นหลังของท่วงทำนองเบื้องหน้า คำว่า accompaniment ยังหมายถึงดนตรีที่แต่ง การเรียบเรียง หรือ ที่ได้ว่ากลอนสด การแสดงที่เล่นเพื่อเป็นแบ็คอัพของศิลปินเดี่ยว
ในสไตล์คลาสสิกส่วนใหญ่ บทเพลงประกอบจะเขียนโดยนักแต่งเพลงและมอบให้กับนักแสดงในรูปแบบของโน้ตเพลง
ในดนตรีแจ๊สและเพลงป๊อบ วงดนตรีหรือส่วนจังหวะอาจด้นสดโดยอาศัยรูปแบบมาตรฐานเช่นในกรณีของเพลงขนาดเล็ก เพลงบลูส วงดนตรีหรือวงดนตรีแจ๊สที่เล่นบลูส์แบบ 12 บาร์ หรือวงดนตรีอาจเล่นจากการเรียบเรียงเป็นลายลักษณ์อักษรในวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่หรือในการแสดงละครเพลง
ของทานเล่นประเภทต่างๆ
ในดนตรี การบรรเลงประกอบอาจหมายถึงวงดนตรีหรือกลุ่มนักดนตรี หรือเครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่บรรเลงร่วมกับศิลปินเดี่ยว ดนตรีประกอบมักใช้เป็นคำทั่วไปเพื่ออธิบายส่วนที่เล่นประสานกันหรือเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ตามจังหวะ ในดนตรีแจ๊ส การบรรเลงคลอมักเกี่ยวข้องกับการเล่นคอร์ดบนเปียโน
ในขณะที่นำเล่นเมโลดี้ เปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่เล่นคอร์ดและจังหวะจะเรียกว่าการบรรเลงประกอบ ดนตรีบรรเลงมักจะเล่นกับศิลปินนำโดยทำตามบันทึกย่อส่วนของเธอ/เขาเพื่อจดบันทึก หรือเลียนแบบในจังหวะที่ลดลง
การบรรเลงประกอบยังสามารถใช้โดยทั่วไปเพื่ออธิบายส่วนบรรเลงหรือเสียงร้องประกอบ เช่น คอรัสพื้นหลังหรือเครื่องสายในวงออเคสตรา โดยทั่วไปแล้ว การบรรเลงประกอบจะถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการเล่นจังหวะและฮาร์โมนีร่วมกันเพื่อเพิ่มความลึกและความน่าสนใจให้กับเครื่องดนตรีนำหรือเมโลดี้
ดนตรีคลอมีหลายประเภทที่นักดนตรีใช้ขึ้นอยู่กับแนวเพลงที่เล่นและรสนิยมส่วนตัว สไตล์ดนตรีประกอบที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่:
•คอร์ดัล ซึ่งใช้คอร์ดหรือรูปแบบฮาร์โมนิกง่ายๆ เพื่อเติมเสียงเบสและ/หรือส่วนฮาร์โมนิก
•Rhythmic ที่สร้างจังหวะที่น่าสนใจ ร่อง ในขณะที่นักดนตรีนำกำลังเล่นอยู่
•ไพเราะซึ่งใช้วลีไพเราะสั้น ๆ หรือเลียกับดนตรีประกอบ
•พื้นผิว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเล่นแผ่นบรรยากาศหรือภาพเสียงในพื้นหลัง
ไม่ว่าคุณจะเลือกดนตรีประกอบสไตล์ใด สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าคุณไม่ได้ทำให้ศิลปินนำล้นหลามหรือพรากจากเพลงโดยรวม
เป้าหมายคือการสนับสนุนและปรับปรุงเครื่องดนตรีนำหรือทำนองไม่แข่งขันกับมัน
นักดนตรีหลายคนที่ใช้ดนตรีประกอบในการแสดงสดต้องพึ่งพานักดนตรีคนที่สองเพื่อเล่นเบสและส่วนจังหวะสำหรับพวกเขา เพื่อให้สามารถจดจ่อกับท่วงทำนองได้เพียงอย่างเดียว
ซึ่งมักจะส่งผลให้เสียงที่น่าสนใจและซับซ้อนยิ่งขึ้น รวมทั้งทำให้นักดนตรีทั้งสองมีอิสระในการเคลื่อนไหวบนเวทีมากขึ้น
ประโยชน์ของการบรรเลงดนตรี
มีประโยชน์มากมายในการเพิ่มการบรรเลงประกอบการแสดงสดหรือการบันทึกของคุณ บางทีประโยชน์ที่ชัดเจนที่สุดคือมันทำให้เพลงของคุณมีเสียงที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
นอกจากนี้ อาหารเสริมยังสามารถ:
- เพิ่มความน่าสนใจและความหลากหลายให้กับเสียงของคุณ
- ช่วยปกปิดความผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นขณะเล่น
- ทำให้เพลงของคุณน่าสนใจยิ่งขึ้นและมีส่วนร่วมสำหรับผู้ฟัง
- จัดเตรียมเวทีสำหรับการด้นสดโดยให้โอกาสคุณสำรวจท่วงทำนองและจังหวะใหม่ๆ
ดังนั้น ไม่ว่าคุณจะเป็นนักดนตรีมากประสบการณ์ที่กำลังมองหาวิธีใหม่ๆ ในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ หรือเป็นมือใหม่ที่กำลังมองหาวิธีเพิ่มประสิทธิภาพการแสดงของคุณ ดนตรีประกอบสามารถเป็นเครื่องมืออันมีค่าที่ช่วยให้คุณพัฒนาทักษะและยกระดับดนตรีของคุณไปอีกระดับ
วิธีเลือกคู่หู
หากคุณเป็นนักดนตรีเดี่ยวที่สนใจที่จะผสมผสานดนตรีประกอบในการแสดงของคุณ มีหลายปัจจัยที่ควรพิจารณาเมื่อเลือกนักดนตรีบรรเลง
ก่อนอื่น ต้องหาคนที่มีทักษะด้านเทคนิคและความสามารถทางดนตรีที่คุณต้องการ คุณจะต้องคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เช่น:
- แนวทางโดยรวมของพวกเขาในด้านดนตรีและการแสดง
- ประเภทของละครที่พวกเขาคุ้นเคย
- เข้ากันได้ดีกับสไตล์ส่วนตัวของคุณเอง
ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะใช้เวลาในการฟังการบันทึกก่อนหน้านี้หรือการแสดงสดบางส่วน เพื่อให้คุณได้สัมผัสถึงสไตล์การเล่นของพวกเขาได้ดีขึ้น
เมื่อคุณพบคนที่คุณคิดว่าเหมาะสมแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องสื่อสารวิสัยทัศน์ทางดนตรีของคุณสำหรับโปรเจ็กต์นี้ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขามีส่วนร่วมกับแนวคิดโดยรวมของคุณ
การทำงานกับนักดนตรีบรรเลงเป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มความน่าสนใจและความหลากหลายให้กับเสียงของคุณ ดังนั้นอย่ากลัวที่จะทดลองและดูว่าสิ่งใดดีที่สุดสำหรับคุณ
ไม่ว่าคุณกำลังมองหาพันธมิตรด้านประสิทธิภาพการทำงานร่วมกันหรือเพียงแค่ต้องการเพิ่มแทร็กเบื้องหลัง มีหลายวิธีที่จะทำให้การเสริมทำงานเพื่อประโยชน์ของคุณ
เริ่มสำรวจความเป็นไปได้และเพลิดเพลินไปกับการเดินทางที่สร้างสรรค์!
เคล็ดลับในการทำงานกับนักดนตรี
หากคุณยังใหม่ต่อศิลปะการแสดงดนตรีประกอบ มีเคล็ดลับสองสามข้อที่สามารถช่วยให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากการทำงานร่วมกัน ก่อนอื่น สิ่งสำคัญคือต้องเปิดใจและสื่อสารกับผู้ร่วมเล่นของคุณ
พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เช่น:
- บทบาทของพวกเขาในโปรเจ็กต์โดยรวม—พวกเขาเพียงแค่เล่นตัวสำรองหรือกำลังมีบทบาทนำที่กระตือรือร้นมากขึ้น?
- วิสัยทัศน์ทางดนตรีของคุณและผลลัพธ์ที่ต้องการสำหรับโครงการ
- ข้อพิจารณาด้านลอจิสติกส์ใดๆ เช่น ความจำเป็นในการบันทึกสดหรือการเดินทางไปยังสถานที่ต่างๆ
นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการร่วมมือด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนในสิ่งที่คุณทำและไม่รู้ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสื่อสารความต้องการของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพ และทำให้แน่ใจว่าคุณสองคนเข้าใจตรงกันทางดนตรี
เคล็ดลับอื่นๆ สำหรับการทำงานร่วมกับนักดนตรีคลอ ได้แก่:
- เน้นเวลาซ้อม. ไม่เหมือนกับการจัดวงดนตรี เนื่องจากอาจไม่มีโอกาสได้รับความคิดเห็นแบบสดมากนักเมื่อเล่นดนตรีร่วมกับนักดนตรี ดังนั้น อย่าลืมใช้เวลาซ้อมอย่างฉลาดและมุ่งเน้นที่การปรับปรุงส่วนต่างๆ ของคุณให้สมบูรณ์แบบ
- ฟังอย่างใกล้ชิด. หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้คือการฟังอย่างตั้งใจว่านักดนตรีของคุณกำลังเล่นอะไรอยู่ ไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณเข้าใจสไตล์ดนตรีของพวกเขาได้ดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังให้แนวคิดสำหรับการเล่นของคุณเองด้วย
- ขอความคิดเห็น. หากคุณมีข้อสงสัยเกี่ยวกับการเล่นชิ้นใดชิ้นหนึ่ง คุณควรถามความเห็นหรือคำแนะนำจากผู้ร่วมเล่นของคุณเสมอ พวกเขามักจะสามารถให้ข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าที่สามารถช่วยคุณปรับปรุงและนำเพลงของคุณไปสู่อีกระดับ
เพลงประกอบคืออะไร?
เพลงประกอบ ซึ่งมักเรียกกันว่าเพลงประกอบหรือเพลงประกอบ คือบันทึกของดนตรีประกอบที่สามารถนำมาใช้เพื่อสนับสนุนการแสดงสดหรือช่วงฝึกซ้อม
แทร็กเหล่านี้สามารถบันทึกโดยนักดนตรีมืออาชีพหรือสร้างโดยใช้ซอฟต์แวร์ และมักจะมีส่วนต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ
ตัวอย่างเช่น แทร็กประกอบทั่วไปอาจมีส่วนแยกสำหรับเปียโน กลอง และเบส
แทร็กประกอบอาจเป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มความน่าสนใจและความหลากหลายให้กับเสียงของคุณ และยังสามารถใช้เพื่อฝึกส่วนต่างๆ ของเพลงได้อีกด้วย
หากคุณยังใหม่ต่อโลกแห่งเสียงเพลงประกอบ มีบางสิ่งที่คุณควรคำนึงถึง อันดับแรก การค้นหาแทร็กที่ตรงกับระดับทักษะและสไตล์ดนตรีของคุณเป็นสิ่งสำคัญ
ประการที่สอง คุณจะต้องแน่ใจว่าคุณมีอุปกรณ์ที่เหมาะสมในการเล่นแทร็ก และสุดท้าย การฝึกซ้อมกับแทร็กก่อนนำไปใช้ในการแสดงสดจะเป็นประโยชน์
ฉันจะหาเพลงประกอบได้ที่ไหน
แทร็กประกอบมีวางจำหน่ายทั่วไปและสามารถพบได้ทางออนไลน์หรือในร้านค้าเพลง
สามารถซื้อแทร็กได้หลากหลายเช่นเดียวกับเพลง Believe for it โดย CeCe Winans:
สรุป
ไม่ว่าคุณจะร่วมงานกับนักดนตรีคลอที่มีประสบการณ์หรือเพียงแค่ทำงานกับแทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้า มีหลายวิธีที่จะทำให้การบรรเลงคลอสำหรับคุณ
ดังนั้นให้นึกถึงเคล็ดลับเหล่านี้และเริ่มสำรวจความเป็นไปได้ตั้งแต่วันนี้!
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
