Kazuo Yairi เป็นช่างทำกีตาร์และกีตาร์ชื่อดังจากประเทศญี่ปุ่น ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องในการแนะนำโลกให้รู้จักกับ อะคูสติกไฟฟ้า กีตาร์.
อาชีพของ Yairi ครอบคลุมตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ในระหว่างนั้น เขาได้สร้างเครื่องดนตรีอะคูสติก-ไฟฟ้าที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล
ของเขา กีต้าร์ ถูกใช้โดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น Eric Clapton, John Lennon, Neil Young และ Mark Knopfler
ในบทความนี้ เราจะพูดถึงชีวิตและความสำเร็จของ Kazuo Yairi อย่างครอบคลุม
ชีวิตในวัยเด็ก
Kazuo Yairi (1923–1995) เป็นช่างกลึงและช่างทำกีตาร์ชาวญี่ปุ่นที่สร้างเสียงใหม่ให้กับกีตาร์อะคูสติก เขาเริ่มสร้างเครื่องดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และเมื่อเขาโตเป็นผู้ใหญ่ เขาได้ผลิตกีตาร์อะคูสติกสายไนลอนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก งานของเขาดึงดูดนักดนตรีผู้ภักดีจากประเทศต่างๆ ทั่วโลก และเขากลายเป็นหนึ่งในบุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในอุตสาหกรรมเครื่องดนตรีของนักดนตรี
ชีวิตในวัยเด็กของ Yairi เริ่มต้นขึ้นในปี 1923 เมื่อเขาเกิดใกล้กับเมืองนาโกย่า ประเทศญี่ปุ่น พ่อของเขาเป็นช่างทำไวโอลินที่สอน Yairi เกี่ยวกับวิธีสร้างเครื่องดนตรีแฮนด์เมดตั้งแต่อายุยังน้อย ในวัยหนุ่ม ยาอิริได้รับการฝึกฝนภายใต้ช่างหล่อที่นับถือซึ่งตั้งอยู่ใกล้นาโกย่า – ทาเคฮารุ มัตสึโมโตะ ในปี 1950 Yairi ได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปของเขาเองที่ชื่อว่า Kazuo Yairi & Company ซึ่งเขาสร้างขึ้น กีต้าร์คลาสสิค และแมนโดลินด้วยสายตาที่ใส่ใจในรายละเอียด ทำให้เขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติในไม่ช้า
ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา Kazuo Yairi ได้ร่วมมือกับอดีตเด็กฝึกงาน Hideyo Alano เพื่อสร้างกีตาร์คลาสสิก อะคูสติกสไตล์สเปน อะคูสติกจัมโบ้ รวมถึงรุ่นอะคูสติกไฟฟ้าสำหรับนักดนตรีทัวร์ริ่ง/บันทึกเสียง ความร่วมมือนี้ทำให้ Kazuo Yari & Company เป็นหนึ่งในเวิร์กช็อปอิสระที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในญี่ปุ่นในเวลานั้น ก่อนที่บริษัท Alvarez -Yari จะซื้อกิจการในปี 1984 โดยที่ Kazuo ยังคงทำงานต่อไปจนกระทั่งเกษียณอายุไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุได้ 72 ปี 14 สิงหาคม 1995
ความก้าวหน้า
Kazuo Yairi เกิดที่โตเกียว ประเทศญี่ปุ่นในปี 1935 เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะวิศวกรเสียงที่สถานีวิทยุท้องถิ่นในโตเกียวในปี 1955 ซึ่งเขาได้สอนพื้นฐานการบันทึกเสียงและการผลิตด้วยตัวเอง ในขณะที่ทำงานในโครงการดนตรีต่างๆ มากมาย Yairi ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีร็อกแอนด์โรลและเพลงคันทรี่ตะวันตก ทำให้เขาพัฒนาเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาให้รองรับเสียงได้ดีขึ้น
ในปี 1960 เขาเข้าร่วม ยามาฮ่า และพัฒนากีตาร์สายเหล็กรุ่นปรับปรุงชื่อรุ่น Takamine รุ่นอื่นๆ ที่ออกแบบมาสำหรับนักดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะ เช่น ซีรีส์ FG ตามมาหลังจากนั้นไม่นาน อย่างไรก็ตาม การพัฒนาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขามาพร้อมกับการสร้างสรรค์กีตาร์โปร่ง GD-20 ที่มีรูปทรงเดรดนอทในปี 1965 ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมในอีกหลายปีข้างหน้า นวัตกรรมของเขายังขยายไปสู่เครื่องสายอื่นๆ เช่น แมนโดลินและแบนโจ ซึ่งเขาสร้างขึ้นภายใต้แบรนด์ Devilline ของ Yamaha เช่นเดียวกับกีตาร์ Kirkbride ที่ผลิตโดยบริษัทอิสระของเขาเอง
ในที่สุด Yairi ก็ออกจาก Yamaha ในปี 1976 และมุ่งความสนใจไปที่ชิซูโอกะทางตอนใต้ 200 ไมล์ ซึ่งเขาได้ก่อตั้ง Yairi Musical Instruments Co Ltd ที่นี่ เขาได้ขยายขอบเขตของกีตาร์ที่มีอยู่ซึ่งมีรูปทรงที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นสไตล์คลาสสิกหรือปิ๊กการ์ดแบบคัตอะเวย์แบบขยาย ความทุ่มเทในการพัฒนารุ่นแล้วรุ่นเล่าทำให้เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในช่างกลึงชั้นแนวหน้าของญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงเวลานั้นเป็นต้นมาจนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 84 ปีในปี 2019
ผลกระทบต่อดนตรี
ความหลงใหลในงานฝีมือของช่างกลึงของ Kazuo Yairi ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้ผลิตกีตาร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ มีชื่อเสียงในด้านความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถันและเครื่องดนตรีคุณภาพสูงที่เขาสร้างขึ้น งานของเขามีผลกระทบยาวนานต่อโลกแห่งดนตรีและการผลิตกีตาร์ และอิทธิพลของเขายังคงปรากฏให้เห็นจนถึงทุกวันนี้ บทความนี้จะกล่าวถึงผลกระทบที่ Kazuo Yairi มีต่อดนตรี
นวัตกรรมในการออกแบบกีตาร์
Kazuo Yairi เป็นผู้ริเริ่มและผู้บุกเบิกในการสร้างสรรค์การออกแบบที่ปฏิวัติวงการกีตาร์ เขาท้าทายสภาพที่เป็นอยู่ของการผลิตและทดสอบกีตาร์ สร้างวิธีการสร้างใหม่และแนวทางการออกแบบเครื่องดนตรีอะคูสติก
นวัตกรรมที่สำคัญอย่างหนึ่งของเขาคือการสร้างรูปแบบการค้ำยันที่ทำให้สามารถปรับเปลี่ยนคุณภาพของโทนเสียงต่ำได้โดยไม่กระทบต่อเสียงสะท้อนหรือความเสถียรในการปรับจูน การออกแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ช่วยให้ผู้ผลิตกีตาร์ควบคุมได้มากขึ้นเพื่อสร้างโทนเสียงที่หลากหลายซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อน เขายังพัฒนากระบวนการที่สามารถเลือกวัสดุที่ใช้ในการทำกีตาร์ตามคุณสมบัติของโทนเสียง จากนั้นจึงทดสอบเพื่อให้แน่ใจว่าได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
นอกจากนี้ Kazuo Yairi ยังทำงานอย่างหนักเพื่อหาวิธีที่ดีกว่าในการทำกีตาร์ให้เสียงดีขึ้นด้วยการแนะนำองค์ประกอบอื่นๆ เช่น ปิ๊กอัพอิเล็กทรอนิกส์แบบขยายเสียง เอฟเฟ็กต์อย่างเสียงก้องและเสียงก้อง ตลอดจนการออกแบบอุปกรณ์เสริมอย่างตัวล็อคสายเพื่อเพิ่มความปลอดภัยและการใช้งานของเครื่องดนตรี การวิจัยของเขามีค่ามากสำหรับผู้เล่นกีตาร์ที่ต้องการเสียงของเครื่องดนตรีมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นไปได้ ด้วยการแนะนำเทคนิคการผลิตสมัยใหม่ผสมผสานกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม ความพยายามของ Yairi ทำให้แม้แต่ผู้เล่นมือสมัครเล่นก็สามารถบรรลุผลลัพธ์เสียงระดับมืออาชีพจากเครื่องดนตรีอะคูสติกในยุคปัจจุบัน
เสียงที่ไม่ซ้ำใคร
Kazuo Yairi เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริงในโลกของกีตาร์อะคูสติก เขาเกิดในปี พ.ศ. 1933 และตลอดอาชีพการงานของเขา เขาประดิษฐ์เครื่องดนตรีด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานเทคนิคของเขาเอง – การสร้างแบบ 'Yairi-style'
Yairi ปฏิวัติวงการกีตาร์อะคูสติกด้วยความใส่ใจในรายละเอียดและงานฝีมือที่เหนือชั้น เครื่องดนตรีของเขาถูกสร้างขึ้นด้วยไม้สปรูซที่คัดสรรมาอย่างดี ไม้จริงที่แปลกใหม่ เฟรตบอร์ดไม้มะเกลือ และเทคนิคการค้ำยันเฉพาะที่ช่วยให้มีความคงทนและชัดเจนยิ่งขึ้น ข้อต่อคอถึงลำตัวที่ Yairi ใช้ทำให้มีรากฐานที่ราบรื่นสำหรับสาย ทำให้สามารถสั่นสะเทือนได้โดยปราศจากการรบกวนจากรูปร่างหรือข้อต่อคอที่แข็ง
William Eaton ผู้ก่อตั้ง William Eaton Strings และผู้แต่งหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องสายและสถานะดนตรี “…” Kazuo Yairi เป็นหนึ่งในช่างทำกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล—ไม่ใช่ในแง่ของการออกแบบหรือความสวยงาม แต่ในแง่ของเสียง งานของเขาเชื่อมโยงคนรุ่นต่างๆ โดยผสมผสานวิธีการดั้งเดิมของญี่ปุ่นในการผลิตเครื่องดนตรีเข้ากับเทคโนโลยีสมัยใหม่”
นอกเหนือจากสายกีตาร์ของเขาเองภายใต้ชื่อ "Yairi" และ Alvarez Yairi (ร่วมกับกีตาร์ Alvarez) Kazuo ยังได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา รวมถึงรางวัล Order of Culture อันทรงเกียรติของญี่ปุ่นในปี 1995 พร้อมกับรางวัลความสำเร็จตลอดชีพของ Tokai Gakki ในปี 2004 จนถึงทุกวันนี้เขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีทั่วโลกเนื่องจากวิธีการทำงานหัตถศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขายังคงมีให้ได้ยินในอีกหลายทศวรรษต่อมา
มรดก
Kazuo Yairi ได้สร้างผลกระทบอันยาวนานให้กับโลกของดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตลาดกีตาร์และเครื่องดนตรีคลาสสิก เขาได้รับความเคารพในฝีมือและความมุ่งมั่นในคุณภาพ เขาแนะนำช่างกลึงชาวญี่ปุ่นสู่ตลาดตะวันตกด้วยมาตรฐานใหม่แห่งความเป็นเลิศ เครื่องดนตรีของ Yairi ได้รับการกล่าวถึงว่ามีความน่าเชื่อถือ ใช้งานได้ยาวนาน และมีความสามารถในการเล่นสูงสุดแม้ในราคาที่ต่ำกว่าเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีในยุโรป
อิทธิพลของกีตาร์ Yairi ไม่ได้มีให้เห็นเฉพาะในกีตาร์ที่มีชื่อของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกีตาร์ตัวอื่นๆ ที่ผลิตโดยผู้ผลิตที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของ Yairi เขายังได้รับเครดิตจากการสร้างอะคูสติกสายเหล็กตัวแรกจากประเทศญี่ปุ่น ซึ่งทำให้เกิดแรงกระเพื่อมที่นำไปสู่การผลิตในประเทศมากขึ้นในราคาที่จับต้องได้มากกว่าที่เคยเป็นมา ส่วนหนึ่งของมรดกของเขายังคงอยู่ในเกือบ 200 แบรนด์ที่เขาสร้างขึ้นเอง
Yari ใช้เทคนิคที่เขาพัฒนามาตลอดหลายทศวรรษของประสบการณ์งานโลหะเพื่อส่งมอบทักษะงานไม้ที่สร้างขึ้นอย่างประณีตซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน มรดกของเขาช่วยให้นักเล่นกีตาร์ทั่วโลกสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีคุณภาพเยี่ยมได้โดยไม่ต้องเสียเงิน ปัจจุบัน กีตาร์อะคูสติก Kazuo Yari มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในกีตาร์ที่มีคุณสมบัติดีที่สุดซึ่งรวมถึงฟิงเกอร์บอร์ดและส่วนหัวที่มีขอบ โรเซ็ตที่สลับซับซ้อน น็อตกระดูกและแซดเดิ้ล รวมถึงตัวเลือกการออกแบบที่หลากหลายตั้งแต่รูปทรงร่วมสมัยไปจนถึงการออกแบบคลาสสิก เช่น โมเดลห้องนั่งเล่นและวงออร์เคสตรา – ทั้งหมดอยู่ภายในท็อปไม้สปรูซแท้หรือไม้โทนมะฮอกกานี เสริมด้วยโครงยึดด้านหลังหลายชั้นเพื่อเพิ่มความมั่นคงและการฉายเสียงที่เหมาะสม พร้อมความคงทนและความชัดเจนที่ยอดเยี่ยม
รายชื่อจานเสียง
Kazuo Yairi เป็นช่างกลึงชาวญี่ปุ่นที่มีอาชีพยาวนานกว่า 50 ปี และมีชื่อเสียงจากสไตล์การทำกีตาร์อะคูสติกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยเหตุนี้ Yairi จึงมีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าแก่วงการดนตรี โดยเครื่องดนตรีของเขาถูกใช้โดยผู้เล่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก รายชื่อจานเสียงของเขารวมถึงโมเดลที่เป็นสัญลักษณ์มากมายและงานที่เกี่ยวข้องมากมาย มาดูผลงานเด่นๆ ของ Yairi กันดีกว่า
อัลบัม
Kazuo Yairi นักดนตรีชาวญี่ปุ่นออกอัลบั้มหลายชุดในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักกันดีในด้านความสามารถรอบด้านในฐานะนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน และวาทยกร และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 งานของเขาคือการผสมผสานความทะเยอทะยานของดนตรีแจ๊ส ป๊อป บอสซาโนวา แทงโก้ และเสียงละตินอื่นๆ
Kazuo Yairi ออกอัลบั้มต่อไปนี้ระหว่างปี 1957 ถึง 2003:
-นักกีตาร์ (1957)
-โลโคโมชั่น (1962)
-บอสซา โนวา (1965)
-ละตินแจ๊ส (1968)
-เวลาแห่งความสุขและเพลงเศร้า (1974)
-อัลบั้มแสดงสด I: Live at Musashino Hall (1981)
- อัลบั้มแสดงสด II: การแสดงสดที่ Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-ผู้จัดการโครงการ (1985)
-Santa Rita Orchestra แสดงสดที่ HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi – มรดกทางดนตรีจากคอลเลกชันผลงานของ Kazuo Yairi ที่ผลิตในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 (2003)
ฮันนีมูน
Kazuo Yairi เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร ผู้ผลิตแผ่นเสียง และผู้เรียบเรียงชาวญี่ปุ่น ซึ่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนาเพลงยอดนิยมของญี่ปุ่น เขาเป็นที่รู้จักในด้านการสร้างและเรียบเรียงเพลงยอดนิยมบางเพลงในช่วงปี 1950 และ 1960 เขายังได้รับเครดิตในการแนะนำจังหวะ โครงสร้างคอร์ด และท่วงทำนองใหม่ให้กับดนตรีญี่ปุ่นสมัยใหม่อีกด้วย
ตลอดอาชีพของเขา Kazuo Yairi เขียนซิงเกิ้ลมากมายที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ บางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ :
– “Suitei Echigo no Mori” (พ.ศ. 1962)
– “ไดโคคุเต็น” (1965)
– “ทสึรุ โนะ โองะเอชิ” (พ.ศ. 1966)
– “Mushi Uta” (นี่คือเพลงของแมลง) (1967)
– “Hebi No Uta” (เพลงงู) (1969)
– “Shiro Gonta Gonta Jigoku E” (การเดินทางสู่นรกในผ้าฝ้ายสีขาว)” (1972)
ในปี 2010 หนังสือพิมพ์ Tokyo Shinbun ได้โหวตให้ "Suitei Echigo no Mori" ของ Kazuo Yairi เป็นหนึ่งใน 10 อัลบั้มยอดนิยมของญี่ปุ่นที่เคยออกวางจำหน่าย หลังจากเสียชีวิตในปี 2001 เขาได้รับรางวัลมรณกรรมมากมาย รวมทั้งการได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ Japan Rock Hall of Fame ในปี 2006
สรุป
Kazuo Yairi เป็นหนึ่งในช่างกลึงที่ได้รับความนับถือมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาเชื่อมั่นว่าเครื่องดนตรีควรได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับผู้เล่น เขาออกแบบและสร้างเครื่องดนตรีด้วยคุณภาพระดับสูงและความใส่ใจในรายละเอียดที่ไม่มีใครเทียบได้ แนวทางของเขาที่มีต่อช่างกลึงได้ปฏิวัติอุตสาหกรรมและทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลสำหรับช่างกลึงสมัยใหม่ ในส่วนนี้ เราจะทบทวนผลกระทบที่ Yairi มีต่อชุมชนดนตรีและมรดกที่ยั่งยืนของเขา
อิทธิพลต่อดนตรีในปัจจุบัน
ผลกระทบของ Kazuo Yairi ต่อดนตรีในปัจจุบันยังคงรู้สึกได้ แนวทางการออกแบบและงานฝีมือที่เป็นเอกลักษณ์ของ Yairi ทำให้เขาสามารถผลิตเครื่องดนตรีที่มีทั้งเสียงที่โดดเด่นและความสวยงาม การผสมผสานระหว่างการออกแบบแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นกับอิทธิพลของตะวันตกทำให้เกิดโลกใหม่แห่งความเป็นไปได้ในการผลิตกีตาร์อะคูสติก ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างกลึงหลายคนในปัจจุบัน
อิทธิพลของเขายังสัมผัสได้ในโลกของเครื่องดนตรีไฟฟ้าด้วยการเปิดตัวกีตาร์ไฟฟ้าลำตัวตัน DY ที่หลากหลาย เครื่องดนตรีราคาย่อมเยาเหล่านี้ได้รับความนิยมจากโทนเสียงที่หนักแน่นและคุณภาพการประกอบที่สม่ำเสมอ ทำให้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
วิสัยทัศน์ของเขาไม่ได้หยุดอยู่ที่การสร้างกีตาร์ที่เข้าถึงได้มากขึ้น เขาช่วยนำเครื่องดนตรีแฮนด์เมดระดับไฮเอนด์ออกสู่สายตาสาธารณชน โดยใช้โลโก้แบรนด์ที่โดดเด่นและการออกแบบดนตรีที่ดึงดูดใจ ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบกีตาร์โดยเฉพาะ
แม้ว่า Kazuo Yairi จะไม่ได้อยู่กับเราแล้ว แต่มรดกของเขาจะได้รับการชื่นชมตลอดไปจากทั้งผู้เล่นสมัยใหม่และผู้ที่พิถีพิถัน ชื่อของเขามีความหมายเหมือนกันกับความงามของงานหัตถกรรมในระดับสากลที่ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ผลิตกีตาร์รายอื่น ๆ ทั่วโลกจนถึงปัจจุบัน
มรดกที่ยั่งยืน
ฝีมือเชิงสร้างสรรค์และความทุ่มเทในการทำงานของ Kazuo Yairi ส่งผลต่อเนื่องยาวนานต่อโลกดนตรี เครื่องดนตรีของเขายังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับความสามารถในการเล่นที่โดดเด่น ความน่าดึงดูดใจ และคุณภาพเสียงที่เหนือชั้น ผู้เล่นทั่วโลกต่างชื่นชอบคุณสมบัติที่โดดเด่นของเครื่องดนตรี Kazuo Yairi และผู้เล่นมืออาชีพชั้นนำหลายคนเลือกใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้ในการแสดง
Kazuo Yairi เป็นที่จดจำจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมเครื่องสาย วิธีการที่หลงใหลในงานหัตถศิลป์ของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับช่างกลึงรุ่นต่างๆ ที่สร้างเครื่องดนตรีอะคูสติกแบบกำหนดเองระดับไฮเอนด์ในปัจจุบัน เขาได้รับความเคารพอย่างสูงในญี่ปุ่นบ้านเกิดของเขาและทั่วทั้งชุมชนดนตรีโดยทั่วไป เป็นที่รู้จักมากจากทักษะการเป็นช่างกลึง พอๆ กับที่เขามีมาตรฐานคุณภาพที่แน่วแน่
มรดกของ Yairi ยังคงอยู่ผ่านเครื่องดนตรีที่เขาสร้างขึ้นมาตลอดชีวิต เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นถูกเติมเต็มด้วยส่วนหนึ่งของเขาที่ไม่มีวันตาย นักสะสมยอมรับว่าเป็นกีตาร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยผลิตมา และกีตาร์รุ่นนี้ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของนักเล่นกีตาร์หลายรุ่นในปัจจุบัน ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณความหลงใหลและความมุ่งมั่นของ Kazuo Yairi สู่ความเป็นเลิศในเครื่องดนตรีทุกชิ้นที่เขาสร้างขึ้นด้วยมือของเขาเอง
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
