Grover Jackson เป็นชาวอเมริกัน ช่างกลึง และตำนานใน กีตาร์ โลก. เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานของเขากับ แรนดี้โรดส์ และการสร้างสรรค์กีตาร์ Jackson อันเป็นสัญลักษณ์
ทุกวันนี้ Grover Jackson ยังคงสร้างกระแสในชุมชนกีตาร์ด้วยสายผลิตภัณฑ์ใหม่ของเขา แจ็คสัน กีตาร์
หากคุณเป็นแฟนของกีตาร์ คุณก็จะรู้ว่าเขาเป็นใคร อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่ไม่ทราบ โกรเวอร์ แจ็คสันเป็นนักออกแบบกีต้าร์และช่างทำกีตาร์ที่ได้รับความนับถืออย่างสูง
เขารับผิดชอบกีตาร์ที่โดดเด่นที่สุดในโลก รวมถึงรุ่นซิกเนเจอร์ของ Randy Rhoads และ Jackson Soloist
เขาเริ่มต้นในวงการเพลงโดยทำงานที่ร้านกีตาร์ในแคลิฟอร์เนีย ที่นั่นเขาได้พบกับ Randy Rhoads ซึ่งในไม่ช้าก็จะกลายเป็นผู้ร่วมงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา แจ็คสันเริ่มสร้างกีตาร์ให้กับโรดส์ และทั้งสองก็พัฒนาความสัมพันธ์ในการทำงานอย่างใกล้ชิดอย่างรวดเร็ว
บทนำ
โกรเวอร์ แจ็คสัน เป็นผู้ออกแบบและผลิตกีตาร์ชื่อดังชาวอเมริกัน เขาได้ร่วมงานกับศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนรวมถึง แรนดี้ โร้ดส์, แซ็ค ไวล์ด, ทรี คูล จาก Green Day และสมาชิกของ Guns N 'Roses. GJ ขายหนึ่งในรุ่นโปรดักชั่นรุ่นแรกๆ ของรุ่นไอคอน กิ๊บสัน ฟลายอิ้ง วี และออกมาพร้อมกับโมเดลของตัวเองอย่าง กีตาร์ San Dimas Charvel.
เวลาของเขาที่ Charvel ได้เปลี่ยนแปลงทั้งกีตาร์ Charvel และ Jackson
ด้วยอาชีพที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ Grover Jackson ได้รับการขนานนามว่า “บิดาแห่งการออกแบบกีต้าร์เมทัลสมัยใหม่” เนื่องจากผลกระทบของเขาไม่เพียงแต่ต่อการสร้างเสียงและความสามารถในการเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำหนดว่ากีตาร์จะออกมาเป็นอย่างไร ในฐานะ 'บิดาแห่งการออกแบบกีตาร์โลหะสมัยใหม่' เขาเปลี่ยนโฉมหน้าของการบันทึกเสียงในสตูดิโอและการแสดงสดแบบฮาร์ดร็อคด้วยการออกแบบที่สร้างสรรค์ซึ่งยังคงมีอิทธิพลมาจนถึงทุกวันนี้ เขาออกแบบคลาสสิกจาก Fender และ Gibson และเพิ่มความล้ำให้กับพวกเขา ทำให้เหมาะกับเพลงร็อคที่หนักกว่าในแง่ของ เสียง รูปลักษณ์ และความรู้สึก.
ชีวิตในวัยเด็ก
โกรเวอร์ แจ็กสัน มือกีตาร์และช่างกลึง เกิดในปี 1948 ที่เมืองแอครอน รัฐโอไฮโอ เขาโตมากับการเล่นดนตรีกับพ่อและเรียนหนังสือ กีต้าร์คลาสสิค. ตอนเป็นวัยรุ่น เขาเริ่มสร้างเครื่องดนตรี และในขณะที่เรียนมหาวิทยาลัย เขาเรียนรู้วิธีปรับแต่งกีตาร์ให้เหมาะกับรสนิยมทางดนตรีของเขา ความหลงใหลในการสร้างเครื่องดนตรีทำให้เขากลายเป็น ช่างฝีมือกีตาร์ระดับตำนานและผู้เชี่ยวชาญ.
มาสำรวจกัน ชีวิตและอาชีพของ Grover Jackson เพื่อทำความเข้าใจผลกระทบต่อดนตรีของเขาให้ดียิ่งขึ้น:
การศึกษา
โกรเวอร์ แจ็คสัน เกิดเมื่อปี 1959 ในเมืองซานเบอร์นาดิโน รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาเข้าเรียนที่ Rincon High School ซึ่งเขามุ่งความสนใจไปที่ดนตรี เรียนรู้การเล่นแซกโซโฟนในช่วงวัยรุ่น หลังจากเรียนมัธยมปลาย เขาสมัครเข้าเรียนที่ สถาบันนักดนตรี ในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย เพื่อศึกษาต่อในด้านทฤษฎีดนตรีและทฤษฎีกีตาร์
ที่ Musicians Institute Grover เรียนกับอาจารย์หลายคนรวมถึง โจ พาส และเครื่องหั่นย่อย อลัน โฮลด์สเวิร์ธ ซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์การเล่นของโกรเวอร์ ต่อมาเขาได้ศึกษาดนตรีแจ๊สด้นสดกับ ฮิโรชิ โคมิยามะ และการประพันธ์เพลงคลาสสิคได้ที่ อินเนอร์วิชั่นโปรดักชั่น ก่อนจะสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาใน การประพันธ์ดนตรีและเทคโนโลยี. จากที่นั่น Grover ย้ายกลับไปที่ San Bernardino ซึ่งเขาได้เล่นตลกไปรอบๆ เมืองและเริ่มพัฒนางานฝีมือของตัวเองในฐานะ เครื่องมือสร้างแบบกำหนดเอง.
ต้นอาชีพ
อาชีพของ Grover Jackson จะพาเขาไปสู่จุดสูงสุดของความสำเร็จในที่สุด แต่ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อเขาอายุเพียง 15 ปี Grover อาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส เขาทำงานเป็นช่างเครื่องในโรงงานผลิตชิ้นส่วนกีตาร์ในท้องถิ่นเพื่อช่วยครอบครัวของเขาหาเลี้ยงปากเลี้ยงท้อง ดูเหมือนว่าโชคชะตามีแผนการบางอย่างสำหรับโกรเวอร์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากโรงงานแห่งนี้เป็นที่ที่เขาได้สัมผัสเป็นครั้งแรก มือกีตาร์ระดับตำนานเล่นฝีมือ.
การเปิดรับครั้งแรกนี้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างมากสำหรับกีตาร์ที่ทำให้ Grover กลายเป็นนักกีตาร์ในที่สุด “ไปหาผู้ชาย” สำหรับนักดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดหลายคนของ LA รวมถึง บีบี คิง, บิลลี่ ฟอการ์ตี และคนอื่น ๆ. ผ่าน ทำงานหนักและตั้งใจ ในไม่ช้า Grover ก็กลายเป็นช่างเทคนิคกีตาร์ที่มีความสามารถ—ได้รับข้อมูลเชิงลึกอันล้ำค่าเกี่ยวกับการทำงานภายในของกีตาร์ ซึ่งจะมีความสำคัญตลอดเส้นทางอาชีพที่ไม่ธรรมดาของเขา
ด้วยคำเชิญที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นจากซุปเปอร์สตาร์ที่มีชื่อเสียง และภายในสามปี เขาก็กลายเป็นหัวหน้าช่างเครื่องและเริ่มออกแบบต้นแบบร่วมกับผู้สร้างที่มีชื่อเสียง เช่น Dan Smith จาก Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). ทั้งสองคนรับผิดชอบโมเดลอะคูสติกที่เป็นสัญลักษณ์เช่น ซีรีส์ศิลปิน FMIC รุ่นจำกัด ES-335 เคียงข้างยักษ์ใหญ่อย่าง Doug Petty และ Charley Maynad จาก Rickenbacker International Corporation (RIC). ในปีต่อๆ มา โมเดลที่สร้างขึ้นร่วมกันเหล่านี้จะกำหนดแนวเสียงสำหรับรุ่นต่อๆ ไป
อาชีพในดนตรี
โกรเวอร์ แจ็คสัน เป็นหนึ่งใน ผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี. เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานการผลิตบางส่วนของ อัลบั้มร็อคที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุด ของยุค 80 และ 90 อาชีพด้านดนตรีของเขาเริ่มต้นจากการเป็นช่างเทคนิคกีตาร์ให้กับ แรนดี้โรดส์และในที่สุดเขาก็ก่อตั้ง กีตาร์ชาร์เวล และ แจ็คสัน อินสตรูเมนท์ ซึ่งปัจจุบันเป็นแบรนด์ดังระดับโลก
มาดูอาชีพที่โด่งดังของเขาในวงการเพลงกันดีกว่า
การออกแบบกีตาร์
การออกแบบกีตาร์ เป็นกิจกรรมที่ Grover Jackson เก่ง. เขาช่วยสร้างรูปทรง "หัวแหลม" อันเป็นเอกลักษณ์ของกีตาร์ Charvel และรูปทรงที่แหวกแนวของกีตาร์ Jackson นวัตกรรมของเขาทำให้ผู้เล่นได้รับประสบการณ์การเล่นที่สุดยอด และการออกแบบของเขาก็เป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับการผสมผสานของโทนเสียงและความสามารถในการเล่นที่ไม่เหมือนใคร
แจ็คสันยังได้ร่วมมือกับ Reita Ray ซึ่งเป็นช่างกลึงคัสตอมจากประเทศญี่ปุ่น เพื่อสร้างโมเดลอันเป็นเอกลักษณ์ที่สื่อถึงชื่อของแจ็คสัน การออกแบบของเขาถือเป็นการปฏิวัติในแง่ของฮาร์ดแวร์ การจัดวางอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ การเคลือบสี และอื่นๆ อีกมากมาย เขายังดัดแปลงกีตาร์ระดับล่างสำหรับ คุณภาพเสียงระดับไฮเอนด์ อย่างคุ้มค่า ตัวอย่างหนึ่งคือซีรีส์ Jackson Soloist สุดคลาสสิกจากปี 1985
Grover ยังมีส่วนร่วมในการออกแบบกีตาร์ไฟฟ้าซีรีส์ Dean ML ที่ทรงอิทธิพล ซึ่งหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดที่เคยเปิดตัวมา เขาพัฒนาระบบข้อต่อคอแบบใหม่ซึ่งได้รับการยกย่องทันทีในด้านความแข็งแกร่งและความมั่นคงที่เหนือกว่าก่อนที่จะถูกนำไปใช้กับแบรนด์อื่นๆ เช่น Ibanez และ ESP
แม้ว่าโกรเวอร์อาจไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในการกำหนดกระแสดนตรีผ่านการแสดงหรือการแต่งเพลง แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อ การออกแบบเครื่องดนตรี ไม่อาจประเมินค่าต่ำไปได้เลยเพราะดนตรีสมัยใหม่เป็นหนี้เขามหาศาลสำหรับการออกแบบกีตาร์ที่ปฏิวัติวงการของเขา!
การผลิตดนตรี
โกรเวอร์ แจ็คสัน เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรเพลงที่คร่ำหวอดในวงการเพลงมายาวนานกว่า XNUMX ปี ในช่วงต้นอาชีพของเขา แจ็กสันทำงานร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายเช่น Faith No More, U2 และ Def Leppard. อย่างไรก็ตามอิทธิพลของเขาในโลกแห่งการผลิตนั้นไปไกลกว่าวงดนตรีเหล่านั้น เขามีส่วนสำคัญในการสร้างแนวเสียงของดนตรีสมัยใหม่หลายประเภท
มนต์การผลิตของแจ็คสันมุ่งเน้นไปที่การใช้ ไดนามิกของโทนเสียง เพื่อสร้างเสียงที่น่าประทับใจสำหรับแต่ละเพลงที่เขาทำ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการดำเนินงานทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น เขาอาจบันทึกและผสมเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมกันในขณะที่ปรับแต่งเสียงแต่ละเสียงเพื่อให้แน่ใจว่าเหมาะสมที่สุด ความใส่ใจในรายละเอียดนี้ทำให้ผลงานของเขามีรสชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่จดจำได้ทันที
นอกจากจะเป็นโปรดิวเซอร์มากประสบการณ์แล้ว Grover Jackson ยังเป็นวิศวกรที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ ซึ่งมีความเชี่ยวชาญด้านการเขียนโปรแกรมและแก้ไขซอฟต์แวร์ที่ใช้โดยสตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพส่วนใหญ่ในปัจจุบัน เขาเข้าใจถึงความสำคัญของการปรับเปลี่ยนอย่างรวดเร็วในระหว่างเซสชันการบันทึกเสียง และรู้วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้มั่นใจว่าการทำงานจะราบรื่นเมื่อมีการเปลี่ยนระหว่างเทคหรือแทร็กต่างๆ ความรู้ด้านเทคโนโลยีของเขาช่วยให้เขาสร้างผลงานคุณภาพสูงได้แม้ภายใต้แรงกดดันด้านเวลาหรือเงื่อนไขในสตูดิโอที่จำกัด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะที่น่าทึ่งของเขาในฐานะทั้งโปรดิวเซอร์และวิศวกรไปพร้อมๆ กัน
ผลกระทบต่อดนตรี
โกรเวอร์ แจ็คสัน เป็นชื่อที่มักจะพูดถึงในหมู่ผู้ชื่นชอบกีตาร์ เขามีชื่อเสียงมากที่สุดจากการทำงานร่วมกับ Randy Rhoads ซึ่งสร้างเสียงกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล เขายังได้สร้างผลกระทบที่สำคัญต่อวงการเพลงด้วยตัวเขาเอง
ส่วนนี้จะสำรวจวิธีการ Grover Jackson ส่งผลกระทบต่อวงการเพลง:
ความนิยมของกีตาร์ Jackson
ตั้งแต่ 1960s โกรเวอร์ แจ็คสัน เป็นผู้มีอิทธิพลในการพัฒนาและการเติบโตของดนตรียอดนิยม และมีชื่อเสียงมากที่สุดจากการมีส่วนร่วมในการสร้างกีตาร์ที่มีเอกลักษณ์มากที่สุดในโลก หลังจากกลายเป็นช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ด้านการผลิตกีตาร์ Grover ได้ร่วมก่อตั้ง กีตาร์แจ็คสัน ในปี 1980 กับ Randy Rhoads ความร่วมมือที่ยาวนานกว่าทศวรรษกับ Rhoads และ Jackson จะถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ นำไปสู่รูปทรงที่ได้รับความนิยมอย่างสูงของกีตาร์ไฟฟ้าหลายรุ่นในปัจจุบัน
นอกเหนือจากการได้เห็นความสำเร็จจากเครื่องดนตรีสั่งทำพิเศษที่สร้างสรรค์โดย Randy Rhoads แล้ว Grover ยังช่วยสร้างกีตาร์เมทัลหลายไลน์ที่สามารถผลิตจำนวนมากได้ เหล่านี้รวมถึงรูปแบบการทำลายสถิติเช่น ศิลปินเดี่ยว และ คิง วี รูปทรงตามสมัยนิยม KV และ การสะท้อน เครื่องดนตรีซึ่งปัจจุบันมีการออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ พบได้ทุกที่ทั้งบนเวทีและในห้องอัด โดยพื้นฐานแล้ว รุ่นเหล่านี้มีเพียงสองตัวเลือกเท่านั้น คอผ่านโครงสร้างร่างกายหรือ การออกแบบสลักเกลียวที่คอ พร้อมใช้งานสำหรับตัวเลือกที่เหมาะสมกว่าเนื่องจากระยะเวลาการผลิตที่รวดเร็ว
ความนิยมของโมเดลเหล่านี้พุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงยุคเมทัลปี 1980 โดยมีนักแสดงอย่าง Van Halen สวมบทบาทเป็นไอคอนอื่นๆ เช่น Slayer, Megadeth, Dream Theater และอื่นๆ ทั่วโลก จนถึงทุกวันนี้ หลายชั่วอายุคนต่างชื่นชมทุกสิ่งที่ Grover ทำมาตลอดเพื่อมีอิทธิพลต่อโทนเสียงของโลหะหนักรวมถึงความเป็นเลิศในด้านงานฝีมือ สร้างเครื่องดนตรีที่มีคุณภาพน้ำหนักเบาที่สุดแต่มีความอเนกประสงค์สำหรับผู้เล่นกีตาร์ทั่วโลก
ผลงานเพลงเฮฟวีเมทัล
โกรเวอร์ แจ็คสัน มักได้รับเครดิตว่าเป็นผู้ก่อตั้ง เทคโนโลยีกีตาร์เฮฟวีเมทัล. เขาสร้างและทดสอบมันในขณะที่ทำงานกับกีตาร์สำหรับ แรนดี้โรดส์ และมือกีตาร์คนอื่นๆ นวัตกรรมของเขาในด้านโทนเสียง การเดินสายไฟ รูปทรงโพรง การปรับแต่งระบบลูกคอ และการผสมผสานฮาร์ดแวร์ได้กลายเป็นสิ่งสำคัญในดนตรีเมทัลในปัจจุบัน
อิทธิพลของเขาสามารถได้ยินในดนตรีเมทัลแทบทุกประเภทตั้งแต่ยุค 80 เป็นต้นมา ผลงานของ Grover Jackson เป็นผู้บุกเบิกยุคของการวางชั้นเสียงที่ดุดันและรูปแบบโทนเสียงที่ไม่เหมือนใครสำหรับแนวเพลงที่เคยถูกละเลยหรือมองข้ามไป เขาช่วยสร้างเครื่องมือที่จำเป็นในการแสดงโทนเสียงเหล่านั้นในแบบที่มีกีตาร์เป็นศูนย์กลาง เช่น เสียงที่เปล่งออกมาของปิ๊กอัพที่ได้รับการปรับปรุงและตัวเลือกโอเวอร์ไดร์ฟที่รุนแรง
รถรุ่นที่สำคัญที่สุดสองรุ่นที่ออกโดย Grover Jackson คือรถสไตล์ Super Strat ที่ได้รับความนิยมอย่างสูง”แรนดี โรดส์ RR1” ด้วยปิ๊กการ์ดแบบครีบฉลามและการออกแบบหลอกแบบ Les Paul แบบดั้งเดิมของ Jackson ซึ่งเล่นโดย Randy Rhoads เช่นกัน ทั้งคู่ประดับด้วยคอเฟรต 24 เฟรตและการล็อคลูกคอ (แต่ก่อนที่ Charvel จะเข้ามาครอบครอง) จิตวิญญาณแห่งมรดกของเขายังคงอยู่ในเพลงทำลายเอกสารทุกเพลงที่เขียนขึ้นตั้งแต่นั้นมา โดยสปินจะเริ่มต้นความเร็วในการหยิบที่น่าทึ่งในคอร์ดพาวเวอร์คอร์ด ซึ่งขับเคลื่อนโดยลีดเลื่อยที่เกิดจาก รถปิคอัพที่ร้อนแรงเต็มไปด้วยพลังงานดิบ.
มรดก
โกรเวอร์ แจ็คสัน เป็นบุคคลในตำนานของโลกแห่งดนตรี เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากงานบุกเบิกใน การออกแบบกีตาร์เฮฟวีเมทัล. เขาทำงานร่วมกับวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดในแนวเพลง โดยช่วยสร้างเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแนวเพลงหลักของแนวเพลงดังกล่าว การมีส่วนร่วมของเขามีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโลกแห่งดนตรี และเขาได้รับการจดจำด้วยความรักจากบรรดาผู้ที่รู้จักเขา
มาสำรวจมรดกอันน่าทึ่งของเขาและวิธีที่ผลงานของเขาเปลี่ยนแปลงวงการเพลง:
มรดกของกีตาร์แจ็คสัน
ชื่อโกรเวอร์แจ็คสัน ตื่นตะลึงในโลกแห่งเสียงดนตรี นักดนตรี นักสะสม และแม้แต่ผู้ที่อยู่นอกขอบเขตของวัฒนธรรมกีตาร์ได้รับรู้ถึงผลกระทบที่มนุษย์มีต่อโลกของกีตาร์ แจ็คสันได้รับการชื่นชมมานานแล้วสำหรับทักษะของเขาในการสร้างเครื่องดนตรีที่มีคุณภาพและมีชีวิตชีวา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีที่มีชื่อของเขาเอง: กีตาร์แจ็คสัน.
จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยในฐานะส่วนขยายของกีตาร์ Charvel และส่วนหนึ่งของ Bandit Guitars แบรนด์กีตาร์ Jackson ของ Grover ก็มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วโดยมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมายเช่น แรนดี โร้ดส์ และเอเดรียน สมิธ เลือกใช้เป็นเครื่องดนตรีหลัก
Jackson ได้กลายเป็นชื่อในตำนานที่แสดงถึงความสามารถในการเล่นและโครงสร้างที่เหนือชั้น ซึ่งปรับเปลี่ยนได้ตามสไตล์ที่นักดนตรีต้องการ นับตั้งแต่ก่อตั้งโดย Grover ในช่วงแรก กีตาร์ Jackson ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงด้านการออกแบบต่างๆ โดยมีชื่อเล่นว่า "บาโรก" หรือ "แกลเลอรี" โดยใช้แรงบันดาลใจทางศิลปะในแต่ละรุ่น ผู้เล่นหลายคนที่เลือก Jackson เป็นขวานหลักของพวกเขาตอนนี้มีซีรีส์รุ่นลายเซ็นพร้อม Grover เจฟฟ์ ลูมิส ยังคงสร้างแบบอย่างกับซีรีส์ของเขาในขณะที่ สนิมคูลลีย์ นำพลังทำลายที่ไม่มีใครเทียบได้ในแต่ละชิ้น การออกแบบแต่ละชิ้นทำหน้าที่เป็นคำชี้แจงถึงขอบเขตที่แท้จริงของดนตรีที่มีอยู่ในแต่ละชิ้น ในขณะที่ยังคงปรับแต่งได้ทั้งหมดเพื่อให้ตรงกับความชอบและเสียงของผู้เล่น
เห็นได้ชัดว่ามรดกที่ทิ้งไว้เบื้องหลัง กรูเกอร์แจ็คสัน การทำงานตลอดชีวิตของเขาจะไม่มีวันลืมเลือนในเร็ว ๆ นี้สำหรับสิ่งที่เขาทำเพื่อดนตรีด้วยการสร้างสายกีตาร์ของตัวเองที่ไม่เพียงดึงดูดสายตา แต่ยังสนุกสนานทางดนตรีด้วย! ความหลงใหลและความทุ่มเทที่เขาแสดงต่อการเล่นกีตาร์เป็นสิ่งที่นักดนตรีเพียงไม่กี่คนสามารถเทียบเคียงได้ และยิ่งได้รับมรดกจากผู้ก่อตั้งรายอื่นเช่นเขาน้อยลงไปอีก จนถึงทุกวันนี้ Jackson ยังคงเป็นผู้นำด้วยนวัตกรรมในการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งเหมาะกับทุกระดับประสบการณ์ที่แตกต่างกันตั้งแต่ผู้เริ่มต้นไปจนถึงผู้มีประสบการณ์!
อิทธิพลต่อดนตรีสมัยใหม่
ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา โกรเวอร์ แจ็คสัน เป็นผู้มีอิทธิพลในแวดวงการผลิตกีตาร์ สร้างเครื่องดนตรีคุณภาพสูงและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้เล่นรุ่นต่อรุ่น อิทธิพลของเขาสามารถสัมผัสได้ในแวดวงดนตรีสมัยใหม่กับบริษัทที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งของเขา – แจ็คสัน ชาร์เวล และ บีซี ริช – ให้นักดนตรีสมัยใหม่มีกีตาร์ที่โดดเด่นแตกต่างจากเครื่องดนตรีประเภทอื่น
แจ็คสันเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปลายยุค 70 เมื่อกีตาร์ของเขาเริ่มเป็นที่สังเกตโดยนักกีตาร์ระดับตำนานเช่น เอ็ดดี แวน ฮาเลน, แรนดี้ โร้ดส์, เดฟ มัสเทน และจอร์จ ลินช์ – ทุกคนช่วยกันหล่อหลอมดนตรีเฮฟวีเมทัลให้เป็นอย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ รูปลักษณ์ที่โดดเด่นของกีตาร์ของ Jackson ยังสร้างจุดเด่นในด้านความสวยงามทางสายตา ซึ่งจำเป็นต่อภาพลักษณ์ของวงฮาร์ดร็อก โดยโลโก้ของวงมักถูกวาดลงบนเครื่องดนตรี
ฝีมือระดับปรมาจารย์ของ Jackson หมายความว่านักดนตรีไม่เพียงแต่สามารถสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยปิ๊กอัพที่สร้างขึ้นเองเท่านั้น แต่ยังสามารถปรับแต่งเสียงของตัวเองได้อย่างง่ายดายอีกด้วย เครื่องดนตรีของแจ็คสัน โดยไม่ทำลายมัน สิ่งนี้สนับสนุนการทดลองและสร้าง DIY ความคิด ในบรรดาผู้เล่นที่กำลังมาแรงหลายคนที่ตามหา Jackson สำหรับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเมื่อเล่นโซโลนำหรือกำหนดจังหวะไลน์ที่กรุบกรอบทั้งบนกีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติก
อิทธิพลของ Grover Jackson ยังคงปรากฏชัดในทุกวันนี้ โดยสะท้อนผ่านศิลปินสมัยใหม่เช่น Avenged Sevenfold, Slipknot และ Metallica สมาชิกทุกคนใช้โมเดลที่แตกต่างกันของ Grovers เช่น ซีรีส์เดี่ยวหรือนักรบ เพื่อช่วยให้บรรลุทักษะทางเทคนิคในระดับที่น่าประทับใจในขณะที่ยังคงความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของพวกเขาในประเภทโลหะเช่น ทางเลือกการตีร่อง or แกนก้าวหน้า – ต้องขอบคุณมรดกที่ทิ้งไว้โดยช่างฝีมือผู้ยิ่งใหญ่คนนี้!
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
