Groove คือ ความรู้สึกของจังหวะ “ความรู้สึก” หรือความรู้สึกของ “วงสวิง” ที่เกิดจากปฏิสัมพันธ์ของดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรี ส่วนจังหวะ (กลองไฟฟ้า เสียงทุ้ม หรือดับเบิ้ลเบส กีตาร์และคีย์บอร์ด)
มีอยู่ทั่วไปในดนตรีป็อป กรูฟคือแนวเพลงที่ต้องพิจารณา เช่น ซัลซ่า ฟังก์ ร็อค ฟิวชั่น และโซล คำนี้มักใช้เพื่ออธิบายลักษณะของเพลงบางเพลงที่ทำให้คนอยากเคลื่อนไหว เต้น หรือ "กรูฟ"
นักดนตรีและนักวิชาการคนอื่นๆ เริ่มวิเคราะห์แนวคิดของ "ร่อง" ในปี 1990
พวกเขาแย้งว่า "ร่อง" เป็น "ความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบจังหวะ" หรือ "ความรู้สึก" และ "ความรู้สึกโดยสัญชาตญาณ" ของ "วัฏจักรในการเคลื่อนไหว" ที่โผล่ออกมาจาก "รูปแบบจังหวะพร้อมกันอย่างระมัดระวัง" ที่กำหนดในการเคลื่อนไหวเต้นหรือเท้า - แตะที่ส่วนของผู้ฟัง
คำว่า "ร่อง" ถูกนำมาจากร่องของไวนิล ระเบียนความหมายคือ รอยตัดในเครื่องกลึงที่ทำการบันทึก
องค์ประกอบต่าง ๆ ที่สร้างร่อง
Groove ถูกสร้างขึ้นโดยมีการซิงโครไนซ์ การคาดการณ์ การแบ่งย่อย และการเปลี่ยนแปลงในไดนามิกและการประกบ
Syncopation คือการแทนที่ของสำเนียงเมตริกปกติ (โดยปกติคือในจังหวะที่หนักแน่น) โดยการวางสำเนียงที่สำคัญในบางครั้งซึ่งปกติจะไม่เกิดขึ้น
ความคาดหมายคือบันทึกที่เกิดขึ้นเล็กน้อยก่อนการดาวน์บีต (จังหวะแรกของการวัด)
เขตการปกครองคือการแยกบีตออกเป็นเขตย่อยเฉพาะ การเปลี่ยนแปลงของไดนามิกและการเปล่งเสียงคือความผันแปรของความดังหรือความนุ่มนวล และการเล่นโน้ตแบบสแต็กคาโตหรือเลกาโต
องค์ประกอบที่สร้างกรูฟสามารถพบได้ในดนตรีหลายประเภท ตั้งแต่ซัลซ่า ฟังก์ ร็อค ไปจนถึงฟิวชั่นและโซล
วิธีการรับร่องในการเล่นของคุณเอง?
ลองซิงโครไนซ์จังหวะของคุณโดยแทนที่สำเนียงเมตริกปกติโดยวางส่วนเน้นที่สำคัญในบางครั้งซึ่งปกติจะไม่เกิดขึ้น
จดบันทึกเล็กน้อยก่อนที่จะมีจังหวะลงเพื่อเพิ่มความรู้สึกคาดหวังและความตื่นเต้นให้กับการเล่นของคุณ แบ่งจังหวะออกเป็นหมวดย่อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งครึ่งโน้ตและโน้ตสี่ส่วน เพื่อให้มีไดนามิกและน่าสนใจยิ่งขึ้น
สุดท้าย ปรับเปลี่ยนไดนามิกและข้อต่อของโน้ตเพื่อเพิ่มความสนใจและความหลากหลายให้กับการเล่นของคุณ
ฝึกเน้นร่อง
การฝึกกรูฟของคุณจะช่วยให้คุณพัฒนาความรู้สึกที่มีต่อดนตรีและทำให้การเล่นของคุณน่าตื่นเต้นและมีพลังมากขึ้น
นอกจากนี้ยังสามารถช่วยให้คุณเข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของดนตรีและการทำงานร่วมกันเพื่อสร้างความรู้สึกโดยรวมของผลงานได้ดียิ่งขึ้น
เมื่อคุณมีความเข้าใจในแนวกรูฟเป็นอย่างดีแล้ว คุณจะสามารถเพิ่มสไตล์ส่วนตัวลงในเพลงและทำให้เป็นสไตล์ของคุณเองได้
เพื่อพัฒนาทักษะการกรูฟของคุณ ให้ลองฝึกด้วยเครื่องเมตรอนอมและทดลองจังหวะ เสียง และถ้อยคำแบบต่างๆ คุณยังสามารถฟังเพลงที่เน้นร่องเสียงและเรียนรู้จากปรมาจารย์ของสไตล์นี้
ด้วยเวลาและการฝึกฝน คุณจะสามารถสร้างกรูฟที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองได้!
ตัวอย่างเพลง Groovy ที่น่าฟังและเรียนรู้จาก:
- Santana
- เจมส์บราวน์
- Stevie Wonder
- Marvin gaye
- หอคอยแห่งอำนาจ
- ดินลมและไฟ
นำทุกอย่างมารวมกัน – เคล็ดลับในการพัฒนาร่องของคุณเอง
- ทดลองกับซิงโครไนซ์โดยแทนที่สำเนียงเมตริกปกติ
- ลองใช้ความคาดหวังโดยการเล่นโน้ตเล็กน้อยก่อนที่จะมีจังหวะลง
- แบ่งจังหวะออกเป็นครึ่งโน้ตและโน้ตสี่ส่วนเพื่อเพิ่มไดนามิกมากขึ้น
- เปลี่ยนแปลงไดนามิกและข้อต่อของบันทึกย่อของคุณเพื่อสร้างความสนใจ
ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์
