บ็อบ ร็อค: เขาคือใคร และเขาทำงานดนตรีเพื่ออะไร?

โดย Joost Nusselder | อัปเดตเมื่อ:  May 24, 2022

อุปกรณ์และลูกเล่นกีตาร์ล่าสุดเสมอ?

สมัครรับจดหมายข่าวสำหรับมือกีต้าร์ที่ใฝ่ฝัน

เราจะใช้ที่อยู่อีเมลของคุณสำหรับจดหมายข่าวของเราเท่านั้น และเคารพ ความเป็นส่วนตัว

สวัสดี ฉันชอบสร้างเนื้อหาฟรีที่เต็มไปด้วยเคล็ดลับสำหรับผู้อ่านของฉัน ฉันไม่รับสปอนเซอร์แบบเสียเงิน ความคิดเห็นของฉันเป็นความเห็นของฉันเอง แต่ถ้าคุณพบว่าคำแนะนำของฉันมีประโยชน์ และสุดท้ายคุณซื้อสิ่งที่คุณชอบผ่านลิงก์ใดลิงก์หนึ่งของฉัน ฉันจะได้รับค่าคอมมิชชันโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับคุณ อ่านเพิ่ม

บ็อบร็อค เป็นเพลงที่ได้รับรางวัล ผู้ผลิต และมิกเซอร์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานของเขากับ ตื้อ และ Bon Jovi on อัลบั้มสีดำรวมถึงผลิตเพลงฮิตอย่าง “ฉันจะทำทุกอย่างเพื่อความรัก“. มีพื้นเพมาจากแคนาดา เขาย้ายไปลอสแองเจลิสในช่วงทศวรรษที่ 1980 และเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีท้องถิ่นอย่างรวดเร็ว ทรงร่วมงานกับพระบารมีสำคัญหลายพระองค์ ได้แก่ AC / DC, ลัทธิ และอีกไม่นานนี้ MötleyCrüe ก่อนจะกลายเป็นผู้เล่นหลักในการผลิตเพลงร็อคระดับนานาชาติ

Rock ได้ผลิตอัลบั้มร็อคยอดนิยมตลอดกาลเช่น อัลบั้ม Black ของ Metallica (พ.ศ. 1991) ซึ่งขายได้ 16 ล้านเล่มทั่วโลก เขามักจะได้รับเครดิตสำหรับการฟื้นฟูอาชีพของ Bon Jovi อัลบั้มของใคร 'รักษาศรัทธา' นำหน้าด้วยตัวเลขยอดขายที่น่าผิดหวังสำหรับอัลบั้มที่แล้ว รัฐนิวเจอร์ซีย์. หลังจากร่วมงานกับ Rock on รักษาศรัทธา (พ.ศ. 1992) บอง โจวีขายอัลบั้มได้มากกว่า 20 ล้านชุดทั่วโลกในทศวรรษหน้า กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีป๊อปร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั่วโลก

ด้วยทักษะด้านเทคนิคทั้งการบันทึกเสียงและการมิกซ์เสียง ร็อคยังได้รับชื่อเสียงในฐานะ “บีเทิลคนที่ห้า” ในระหว่างดำรงตำแหน่งวิศวกรรมสองอัลบั้มที่ผลิตโดย Paul McCartney- NEW (2013) และ สถานีอียิปต์ (2017)

ชีวิตช่วงแรกและอาชีพ

บ็อบร็อค เป็นโปรดิวเซอร์เพลงและวิศวกรที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในวงการเพลงในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมา เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 1954 ในเมืองวินนิเพก รัฐแมนิโทบา ประเทศแคนาดา ร็อกเติบโตมาพร้อมกับพื้นฐานด้านดนตรีและถูกกำหนดให้เริ่มต้นอาชีพในการผลิตเพลง

อาชีพของเขาเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อเขาทำงานร่วมกับศิลปินเช่น ราโมนส์ เมทัลลิกา และบอง โจวี. ในส่วนนี้ เราจะสำรวจชีวิตและอาชีพของ Rock โดยละเอียดยิ่งขึ้น

ต้นอาชีพ

บ็อบ ร็อค เริ่มอาชีพในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเขาแสดงเป็นมือเบสในวงดนตรีหลายแห่งในแวนคูเวอร์ รวมถึง ช็อก. จากนั้นเขาก็มีอาชีพเป็นวิศวกรบันทึกเสียงและโปรดิวเซอร์ อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของเขากำลังทำงานร่วมกับวงเมทัล Anvil ในปี 1982 โลหะบนโลหะ. โปรเจกต์นี้ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติซึ่งจะทำให้เขาได้ร่วมงานกับศิลปินชื่อดังในวงการเพลงร็อคและเมทัลในปีต่อๆ ไป

จากปี 1983 ถึง 87 Rock ยังคงสร้างชื่อเสียงในฐานะโปรดิวเซอร์ฝีมือดีด้วยโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น อัลบั้มจาก Loverboy, White Wolf, Top Gunner, Moxy และ The Payola$. ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ เขาได้ทำงานในอัลบั้มรวมเพลงของแคนาดาหลายอัลบั้ม รวมถึงหนึ่งในเพลงฮิตทางวิทยุคลาสสิกร็อคที่ยอดเยี่ยมของแคนาดา “(เป็นเพียง) วิธีที่ฉันรู้สึก” โดย เสือไพร.

ในปี 1988 เขาได้ผลิต บอง โจวี่ อัลบั้ม รัฐนิวเจอร์ซีย์ ซึ่งวางตำแหน่งบ็อบ ร็อคไว้อย่างมั่นคงในฐานะโปรดิวเซอร์ A-List ในอุตสาหกรรมเพลง ภายในสามปีข้างหน้าเขาจะผลิตอัลบั้มหลายระดับแพลตตินัมสำหรับวงดนตรีเช่น Payolas (คอนเสิร์ต Synchronicity), Metallsica (อัลบั้ม Metallica Black), Michael Bolton (Time Love & Tenderness) และ Aerosmith (Pump). ใน 2012 Bob Rock ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งแคนาดา สำหรับผลงานของเขาที่มีต่อวงการดนตรีของแคนาดา

ความก้าวหน้ากับเมทัลลิกา

บ็อบ ร็อค ความก้าวหน้าด้วย ตื้อ ได้รับเครดิตอย่างมากจากการเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์เพลง Rock ทำงานอย่างมั่นคงในวงการนี้ตั้งแต่ช่วงปลายยุค 80 แต่การร่วมงานของเขากับ Metallica ในปี 1990 จะทำให้เกิดหนึ่งในอัลบั้มเมทัลที่แหวกแนวที่สุดตลอดกาล

ก่อนที่จะเข้าร่วมวง Metallica ร็อคได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับวงดนตรีเช่น Mötley Crue, Bon Jovi, Scorpions และ Glass Tiger. เขาทำงานร่วมกับนักร้องนำ Paul Hyde ในฐานะสมาชิกของ The Payola$ โดยผลิตอัลบั้มของพวกเขา ไม่มีคนแปลกหน้าที่จะเป็นอันตราย และ ค้อนบนกลอง.

ด้วยสตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่ของเมทัลลิกา “เมทัลลิกา” (aka “อัลบั้มสีดำ”) เปิดตัวในปี 1991 และประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในระดับนานาชาติ โดยขายได้มากกว่า 12 ล้านชุดเฉพาะในสหรัฐอเมริกาในปี 1999 ซึ่งขายได้มากกว่าวงอื่นๆ ในเวลานั้น และตอกย้ำสถานะของ Bob Rock ในฐานะหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงร็อค

ร็อคได้รับเลือกเพราะเขาแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่ชัดเจนและความเคารพต่อทั้งดนตรีเฮฟวีเมทัลและแฟนเพลง พร้อมทั้งเต็มใจที่จะ ทดลองดนตรี โดยไม่หลงทางจากเสียงหลักของงานก่อนหน้าของ Metallica จนเกินไป วิธีการนี้ได้ผลตอบแทน – การผลิตของ Bob Rock ได้รับสอง รางวัลแกรมมี่ เพื่อประสิทธิภาพโลหะที่ดีที่สุด (ในปี 1991 และ 1992) ช่วยขายได้มากกว่า 30 ล้านเล่มทั่วโลกของ “เมทัลลิกา” (รวมถึงการรับรอง 9x Platinum) ทำให้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาของร็อค และเป็นแรงบันดาลใจให้วงอื่นๆ ทดลองกับเสียงของพวกเขา เพื่อดึงดูดใจผู้บริโภคให้กว้างขึ้นในขณะที่ยังคงรักษาฐานแฟนคลับที่มีอยู่

รูปแบบการผลิต

บ็อบร็อค เป็นหนึ่งใน ผู้ผลิตแผ่นเสียงที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี. เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการทำงานร่วมกับ วงดนตรีชื่อดัง เช่น Metallica, The Offspring และ Motley Crue. สไตล์การผลิตและอิทธิพลต่อดนตรีของเขาได้รับการยกย่องและชื่นชมจากนักดนตรีและนักวิจารณ์

ลองมาดูรูปแบบการผลิตของเขาและ ส่งผลกระทบต่อวงการเพลง.

เสียงลายเซ็น

บ็อบร็อค ได้รับการยอมรับมากที่สุดสำหรับลายเซ็นของเขา รูปแบบการผลิตแบบ "ต่อหน้า"ซึ่งเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่ววงการเพลง ด้วยประสบการณ์ทางดนตรีที่กว้างขวางของเขาในทั้งสองด้านของสตูดิโอ Rock จึงใช้เทคนิคการผลิตอันยอดเยี่ยมกับดนตรีของศิลปินที่นำไปสู่ระดับใหม่ เขาได้รับเครดิตจากการพัฒนาโทนเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นซึ่งใช้การมิกกิ้งที่แม่นยำและการบีบอัดที่เป็นธรรมชาติ เพื่อให้ได้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์และทรงพลัง เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Rock อยู่เหนือแนวเพลง ทำให้เขาเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดทั้งเพลงป๊อปเชิงพาณิชย์และเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อก

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของกระบวนการผลิตทั่วไปของ Bob Rock คือ เลเยอร์เครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ในลักษณะที่ช่วยเพิ่มการแสดงตนในส่วนผสมโดยรวม แทนที่จะกลบเสียงทุกส่วนด้วยไลน์เบสและกลองแบบปรับระดับเสียงเดียว Rock จะหมุนเครื่องดนตรีกลับเพื่อให้แนวเสียงที่อบอุ่นสามารถเบ่งบานไปทั่วทั้งแทร็ก เขามักจะเพิ่มแป้นพิมพ์ในระหว่างเซสชันการติดตามเพื่อขยายพื้นผิวเพิ่มเติม – การพัฒนาพื้นผิวผ่านการทับซ้อนอย่างสร้างสรรค์ เป็นหนึ่งในเครื่องหมายการค้าของ Rocks!

นอกเหนือจากเทคนิคการมิกซ์มาตรฐานเหล่านี้แล้ว ร็อกมักจะใช้เสียงบรรเลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน โดยเน้นจังหวะด้วยเครื่องดนตรีสดมากกว่าแซมเปิลหรือลูป

เทคนิคการผลิต

บ็อบ ร็อค เทคนิคการผลิตและสไตล์ได้กลายเป็นเนื้อแท้ของดนตรีร็อคสมัยใหม่ ด้วยผลงานเพลงที่รวมถึง The Cult, Metallica, Mötley Crüe, Bon Jovi และอื่น ๆ Bob Rock มีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นต่อรุ่น ของเขา รูปแบบการผลิตที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพ เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ร่วมงานหลายคนของเขา

ร็อคได้จัดเตรียมเพลงขนาดใหญ่ที่มีเสียงกระหึ่มโดยมีความยุ่งยากน้อยที่สุดเสมอ ส่วนกลองมักจะถูกลดขนาดให้เหลือเพียงแทร็กเดียวในการผสมแทนที่จะใช้หลายแทร็ก เขาชอบเล่นของเขาด้วย กีตาร์โปร่ง ในสตูดิโอขณะที่เขากำลังทำงานบนแทร็ก สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถระบุได้ทันทีว่าอะไรจะได้ผลและอะไรจะไม่ได้ผลเมื่อถึงเวลาที่จะต้องเล่นมัลติแทร็กกิ้งหรือโอเวอร์ดับเบิ้ล เมื่อเขียนเนื้อหาใหม่—ไม่ว่าจะเป็นสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือส่วนหนึ่งของวงดนตรี—เขามักจะบันทึกเครื่องดนตรีทุกชิ้นแบบสด แทนที่จะเรียงเป็นชั้นทีละชิ้น ชั้นเชิงนี้จับความรู้สึกแบบไดนามิกตามธรรมชาติระหว่างสมาชิกในวงซึ่งไม่สามารถทำซ้ำหรือตั้งโปรแกรมผ่าน ProTools ได้ในภายหลัง

ทัศนคติโดยรวมของ Rock เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงเทคนิคและเอฟเฟ็กต์สตูดิโอที่ฉูดฉาดโดยตรง มุ่งเน้นไปที่การแสดงออร์แกนิกโดยศิลปินที่อยู่ในมือ— รวบรวมพลังงานที่ไร้การควบคุมผ่านองค์ประกอบดิบและทำความเข้าใจไดนามิกอย่างที่ไม่มีผู้ผลิตรายใดมาก่อนที่สามารถปรับใช้ได้สำเร็จ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างโทนเสียงที่สะอาดให้กับผลงานของ Brendan O'Brien กับ Stone Temple Pilots หรือการใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีการบันทึกเสียงสมัยใหม่อย่าง ProTools ในการสร้างเพลงวิทยุขนาดใหญ่ร่วมกับ Bon Jovi เทคนิคการผลิตของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสมบูรณ์ทางศิลปะที่ทำให้เขาสามารถข้ามแนวเพลงได้อย่างง่ายดายและเชื่อมโยงกับ แฟนคลับข้ามรุ่น

ศิลปินที่มีชื่อเสียงผลิต

บ็อบร็อค ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งใน ผู้ผลิตที่มีอิทธิพลมากที่สุดในดนตรีสมัยใหม่โดยได้ผลิตอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล เขาทำงานร่วมกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น เมทัลลิกา บอง โจวี่ สะโพกอนาถและอื่น ๆ อีกมากมาย

ในส่วนนี้ เราจะมาดูรายละเอียดบางส่วนของ ศิลปินที่โดดเด่นที่สุด เขาได้ผลิต:

ตื้อ

บ็อบร็อค เป็นโปรดิวเซอร์เพลงและซาวด์เอ็นจิเนียร์ชาวแคนาดา ผู้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในการสร้างดนตรีร็อคสมัยใหม่ เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการผลิตอัลบั้มคลาสสิกจากศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ อัลบั้มชื่อตัวเองของเมทัลลิกา ยังเป็นที่รู้จัก “อัลบั้มสีดำ”

Bob Rock เริ่มต้นอาชีพของเขาโดย Andy Johns ออกแบบการเคลื่อนไหวสี่ท่าโดย Aerosmith และออกใหม่ของ Led Zeppelin อีกหลายครั้ง จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานกับ David Lee Roth, Bon Jovi และคนอื่นๆ ในเพลงเฮฟวี่เมทัลในยุคนั้น นอกจากอัลบั้มที่มีเรื่องราวของ Metallica แล้ว เขายังผลิตอัลบั้มเหล่านี้ด้วย โหลด (1996) และโหลดซ้ำ (1997) อัลบั้มเช่นเดียวกับ ความทรงจำยังคงอยู่ (1997). เขายังทำงานร่วมกับวงดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง Slipknot, Mötley Crüe, Tom Cochrane, The Cult, Our Lady Peace และคนอื่น ๆ

ในเดือนพฤศจิกายน 2019 Bob Rock เป็น ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งแคนาดา สำหรับอาชีพการงานอันยาวนานของเขาในการโปรดิวซ์เพลงอันเป็นสัญลักษณ์มาหลายทศวรรษ รางวัลนี้เป็นการยกย่องคุณูปการที่สำคัญของ Bob Rock ต่อศิลปะการผลิตเพลงร็อคที่เปลี่ยนภูมิทัศน์ของเพลงร็อคสมัยใหม่ตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90

มอตลีย์ ครู

บ็อบร็อค มีชื่อเสียงในฐานะโปรดิวเซอร์ของวงเฮฟวี่เมทัลชื่อดัง Motley Crue's อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในปี 1989 ดร. รู้สึกดี. ร็อกบันทึก ผลิต และผสมแผ่นเสียงที่ Little Mountain Sound ในแวนคูเวอร์ และจัดทำรีมิกซ์ของสองเพลงในนั้น “Don't Go Away Mad (แค่ไปให้พ้น)"และ"กระตุ้นหัวใจของฉัน“. สไตล์การผลิตของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อบันทึกในอนาคตของวง สุกรรุ่น (1997) และ นักบุญแห่งลอสแองเจลิส (2008)

ผลงานของร็อคกับ มอตลีย์ ครู ติดอันดับหนึ่งในผลงานที่สะเทือนใจที่สุดของเขา เดอะ ดร. รู้สึกดี อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลของวง โดยขายได้มากกว่า XNUMX ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว โดยมีซิงเกิ้ล "สถานการณ์ Ol เดียวกัน"และ"กระตุ้นหัวใจของฉัน” กลายเป็นที่ชื่นชอบยอดนิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้ยังสร้างเทมเพลตที่ร็อคจะใช้สำหรับโปรดักชั่นสำคัญอื่นๆ ของเขาด้วย เช่น ตื้อ - ซึ่งรวมถึงอัลบั้มแหกคุกของพวกเขาด้วย …และความยุติธรรมสำหรับทุกคน (1988) ตื้อ (1991) และ โหลด (1996)

บ็อบ ร็อค ความร่วมมือที่สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ ลัทธิของ ติดตั้งระบบไฟฟ้า (1987) และ วัดโซนิค (1989) ลัทธิ ด่าน เอียน แอสเบอรี่ เปิดตัวเดี่ยว Totem & Taboo (1993) พระแม่แห่งสันติภาพ ซุ่มซ่าม (1997) และ แรงดึงดูด (2002). เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ถึง XNUMX ครั้งจากการทำงานในอัลบั้มต่างๆ ตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา แต่เขายังไม่ได้ถ้วยรางวัลกลับบ้านเลย

ลัทธิ

บ็อบร็อคการร่วมลงทุนครั้งใหญ่ครั้งแรกในธุรกิจเพลงคือร่วมกับวงดนตรีเมทัลของอังกฤษในช่วงปี 1980 ลัทธิ. เขาร่วมอำนวยการสร้างอัลบั้มที่สะเทือนใจของวง ความรัก (1985) และออกแบบซิงเกิ้ลฮิตของพวกเขา “เธอขายวิหาร” ร็อคช่วยเปลี่ยน The Cult จากวงเมทัลที่กำลังมาแรงไปสู่วงร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวงหนึ่งในช่วงปลายยุค XNUMX

ด้วยปี 1984 เวลาฝันเขาได้วางแม่แบบสำหรับเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ – กีตาร์ที่ดังสนั่น กลองสนั่น กำแพงเสียงที่ประสานกัน ซึ่งจะกลายเป็นรูปแบบการผลิตที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ Rock

หลังจากนั้น Rock ก็ใช้เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในอัลบั้มอีกสองอัลบั้มกับ The Cult ติดตั้งระบบไฟฟ้า (1987) และ วัดโซนิค (1989). ทั้งสองอัลบั้มประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางด้วย ติดตั้งระบบไฟฟ้า ถึงอันดับที่ 16 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกาและ วัดโซนิค สูงสุดที่อันดับ 10 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

ในขณะที่รู้จักกันเป็นหลักในฐานะผู้ผลิตงานฮาร์ดร็อคเช่น ตื้อ และ Motörheadบ็อบ ร็อคยังสนับสนุนแนวคิดทางดนตรีในการเผยแพร่ลัทธิ เขาเขียนหลายส่วนสำหรับนักกีตาร์ Billy Duffy และ Ian Astbury ระหว่างเซสชันในสตูดิโอสำหรับ วัดโซนิค.

มรดก

บ็อบร็อค เป็นโปรดิวเซอร์เพลงระดับตำนานที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการเพลง เขาเป็นหนึ่งในผู้ผลิตแผ่นเสียงที่ประสบความสำเร็จและทรงอิทธิพลที่สุดในยุค 90 โดยทำงานร่วมกับศิลปินชื่อดังในวงการ เขาผลิตอัลบั้มสำหรับ เมทัลลิก้า, บอง โจวี่, แอโรสมิธ และอื่น ๆ อีกมากมาย.

เขาทำอะไรเพื่อให้แน่ใจว่ามรดกของเขาจะยังคงอยู่ในวงการเพลง? ลองมาดูกันดีกว่า

ผลกระทบต่อดนตรี

บ็อบร็อค เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรที่ได้รับรางวัลซึ่งเคยทำงานในอัลบั้มมากกว่า 100 อัลบั้ม ซึ่งหลายอัลบั้มถือเป็นเพลงคลาสสิกในปัจจุบัน เขาได้ร่วมงานกับศิลปินที่มีชื่อเสียงนับไม่ถ้วนรวมถึง Metallica, Bon Jovi, Mötley Crüe, Aerosmith และ The Cult. สไตล์การผลิตที่โดดเด่นและความไวของเสียงทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้ผลิตที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอุตสาหกรรม

ด้วยแนวทางอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในการสร้างบันทึก – เน้นประสิทธิภาพทางอารมณ์มากกว่าความแม่นยำทางเทคนิค – Bob Rock ได้ปฏิวัติเสียงของเฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อค. ผ่านผลงานของเขาในอัลบั้มอย่าง Metallica's”อัลบั้มสีดำ” (ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่) เขาแสดงให้เห็นว่าสไตล์ฮาร์ดร็อคสามารถดึงดูดใจในวงกว้างได้อย่างไร – ขยายขอบเขตอย่างรวดเร็วของสิ่งที่มีคุณสมบัติเป็น “กระแสหลัก" ดนตรี.

ลายนิ้วมือของร็อคสามารถได้ยินได้จากเพลงคลาสสิกยอดนิยมจากยุค 1980 และต้นยุค 90 เช่น ซิงเกิลฮิตของ Bon Jovi เพลง Livin' On A Prayer เพลงฮิตติดชาร์ตของ Aerosmith เพลง Love In An Elevator เพลง Kickstart My Heart ของ Mötley Crüe และ เธอขายสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของลัทธิ. เขาผลิตสองอัลบั้มสำหรับ The Tragically Hip ซึ่งจับเสียงของ Canadiana คลาสสิกของพวกเขาได้อย่างเหมาะสม - ยุค 1994 วันสำหรับคืน และ 1996's ปัญหาที่เล้าไก่.

ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานสี่ทศวรรษของเขา Bob Rock ได้ผลิตอัลบั้มที่น่าจดจำร่วมกับนักดนตรีที่กลายเป็นตำนานในแบบของพวกเขาเอง. มรดกของเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากแฟนๆ ยังคงฟังผลงานของเขาด้วยความชื่นชม ในขณะที่นักทำเพลงที่มีแรงบันดาลใจยังคงค้นหาแรงบันดาลใจในการทำงานของเขาต่อไป

รางวัลและการเสนอชื่อ

ตลอดอาชีพของเขา Bob Rock ได้รับรางวัลหลายรางวัลและได้รับรางวัลมากมาย เขาได้รับรางวัล 8 รางวัลจูโน จากการเสนอชื่อเข้าชิง 38 ครั้งและ รางวัลแกรมมี่ 7 จากการเสนอชื่อเข้าชิง 24 ครั้ง ในปี 2010 Rock ได้รับการโหวตให้เป็นโปรดิวเซอร์แห่งทศวรรษของบริษัทโดย นิตยสารเมทัลแฮมเมอร์. ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอันทรงเกียรติ รางวัลเลสพอล จากรางวัลความเป็นเลิศด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ นำเสนอโดย Audioengineering Society (AES)

ในปี 2016 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็น หอเกียรติยศดนตรีแคนาดา. เขายังได้รับเกียรติจาก รางวัลความสำเร็จพิเศษของ Juno สำหรับเขา "ผลงานเพลงที่โดดเด่น“. นอกจากผลงานการผลิตแล้ว ร็อคยังได้รับการยอมรับในด้านความสามารถทางวิศวกรรมอีกด้วย ในปี 2004 ณ รางวัล Mix Foundation TEC ในแนชวิลล์ ร็อกได้รับการเสนอชื่อในประเภท คอนโซล/อุปกรณ์บันทึกเสียง/อุปกรณ์ประมวลผลสัญญาณ–ตลาดพิเศษ สำหรับคอนโซล API/Symetrix EQ ที่เขาสร้างและออกแบบโดยเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการเวิร์คเฮาส์ สตูดิโอ ในแวนคูเวอร์

รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลของ Bob Rock เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ที่ทำให้เขาเป็นโปรดิวเซอร์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ มันเป็นเพียงข้อพิสูจน์ถึงความทุ่มเทตลอดชีวิตของเขาในการปรับปรุงงานฝีมือของเขาให้สมบูรณ์แบบ

ฉันชื่อ Joost Nusselder ผู้ก่อตั้ง Neaera และนักการตลาดเนื้อหา พ่อ และรักที่จะลองอุปกรณ์ใหม่ด้วยกีตาร์ที่เป็นหัวใจของความหลงใหล และด้วยทีมของฉัน ฉันได้สร้างสรรค์บทความบล็อกเชิงลึกมาตั้งแต่ปี 2020 เพื่อช่วยผู้อ่านที่ภักดีด้วยเคล็ดลับการบันทึกเสียงและกีตาร์

ดูฉันบน Youtube ที่ฉันลองใช้อุปกรณ์ทั้งหมดนี้:

อัตราขยายของไมโครโฟนเทียบกับระดับเสียง สมัครรับจดหมายข่าว