Skalor är en uppsättning musiknoter ordnade efter stigande eller fallande frekvens. De är vana vid att skapa melodier och harmonier. De används också för att skapa ackord.
I den här guiden ska jag berätta allt du behöver veta om vågar. Jag kommer också att dela med mig av några användbara tips om hur man tränar dem. Så låt oss börja!
Bakgrund
Om du är musiker, producent eller ljudtekniker är det avgörande att förstå skalor för att förbättra dina färdigheter och göra bättre musik. Skalor är byggstenarna i musikalisk struktur, och att lära dig dem kan hjälpa dig på följande sätt:
- Förbättra din pitchkontroll och precision
- Förstå ackordförlopp och hur man matchar dem med rätt skala
- Lägg till djup och känslor till dina låtar genom att använda olika skalor
- Analysera och förstå den grundläggande frekvensen av dina låtar och beats
- Hjälp dig att skriva hitlåtar och sticka ut som låtskrivare eller producent
Vad är en våg?
En skala är helt enkelt en uppsättning ordnade toner som spänner över ett specifikt tonhöjdsområde. Dessa toner spelas vanligtvis i stigande eller fallande ordning och är baserade på en specifik startnot som kallas "grundtonen". I västerländsk musiktradition finns det flera typer av skalor, inklusive:
- Joniska (dur)
- Dorian
- frygisk
- Lydian
- Mixolydian
- Eolisk (naturlig moll)
- Locrian
Var och en av dessa skalor har olika struktur och kan användas för att skapa olika känslor och stämningar i din musik. Utöver dessa västerländska skalor finns det även många olika skalor inspirerade av uråldriga och icke-västerländska traditioner, som japanska vågar.
Hur man lär sig vågar
Inlärningsskalor kan verka som en teknisk och tidskrävande uppgift, men det är faktiskt ganska enkelt och lätt att komma igång. Här är några tips som hjälper dig att lära dig skalor:
- Börja med en enda skala och öva på den tills du kan spela den smidigt och exakt
- Använd en praktisk lista eller ett diagram för att hjälpa dig komma ihåg noterna i varje skala
- Prova att spela på skalan i olika nycklar för att öka dina färdigheter och förståelse
- Lägg tid på att analysera ackordförlopp och matcha dem med rätt skala
- Använd exempel från låtar du gillar för att hjälpa dig förstå hur skalor används i musik
Den ultimata guiden till vågar
Om du vill ta din skalkunskap till nästa nivå finns det många resurser tillgängliga för att hjälpa dig. Här är några av de bästa:
- Onlinekurser och handledningar
- Böcker och guider
- Musikteoriappar och mjukvara
- Workshops och klasser
Genom att öka din kunskap om skalor och hur du använder dem kan du ta din musikproduktion, låtskrivande och ljudteknik till nästa nivå.
Förhållandet mellan skala och melodi i musik
Melodi är det mest grundläggande elementet i musik, som består av en enda rad toner som spelas eller sjungs i följd. En skala, å andra sidan, är en uppsättning toner ordnade i en viss ordning och intervall, som utgör grunden för att skapa melodi. I västerländsk musik är den vanligaste skalan den jämntempererade skalan, som består av 12 toner arrangerade i en viss ordning och intervall.
Vikten av skala för att skapa melodi
Skalor är viktiga för att skapa melodi eftersom de ger en uppsättning toner som kan spelas i en viss ordning för att skapa en musikalisk linje. Skalan ger en ram för melodin, så att musikern kan veta vilka toner som låter bra tillsammans och vilka som inte gör det. Dessutom kan skalor användas för att skapa olika stämningar och känslor i musik, beroende på vilken skala som används.
Melodis roll i musikteori och analys
Melodi är en viktig del av musikteori och analys eftersom det är det mest direkta sättet att uttrycka musikaliska idéer. Genom att studera melodin i ett musikstycke kan musiker få insikt i musikens struktur och funktion som helhet. Melodisk analys kan också avslöja viktig information om den harmoniska strukturen i ett stycke, inklusive de ackord och ackordföljder som används.
Förhållandet mellan skala och ackordförlopp
Förutom att skapa melodi är skalor också viktiga för att skapa ackordförlopp. Ackord består av flera toner som spelas samtidigt, och tonerna i ett ackord är ofta hämtade från samma skala som används för att skapa melodin. Genom att förstå förhållandet mellan skalor och ackordförlopp kan musiker skapa mer komplexa och intressanta musikaliska kompositioner.
Resurser för att lära dig mer om melodi och skala
Om du är intresserad av att lära dig mer om melodi och skala finns det många resurser tillgängliga för att hjälpa dig komma igång. Några bra ställen att börja inkluderar:
- Musikteoretiska läroböcker och kurser
- Handledningar och videor online
- Professionella musiklärare och instruktörer
- Musikanalysverktyg och programvara
Genom att ta dig tid att studera och öva konsten att skapa melodi kan du bli en mästare i denna viktiga del av den musikaliska processen och skapa fantastisk musik som kommer att uppskattas av publik över hela världen.
Typer av vågar
De vanligaste typerna av skalor i västerländsk musik är dur- och mollskalor. Dessa skalor består av sju toner och är byggda med ett specifikt mönster av hela steg och halva steg. Durskalan har ett glatt och upplyftande ljud, medan mollskalan har ett sorgligt och melankoliskt ljud.
- Durskala: WWHWWHH (t.ex. C-dur skala: CDEFGABC)
- Naturlig mollskala: WHWWHWW (t.ex. A-mollskala: ABCDEFGA)
Blues Skala
Smakämnen blues skala är en typ av skala som vanligtvis används inom bluesmusik. Den inkluderar tonerna från den mindre pentatoniska skalan, men lägger till en sänkt kvintton, även känd som den "blå tonen". Denna skala skapar ett unikt ljud som förknippas med bluesmusik.
- Bluesskala: 1-b3-4-b5-5-b7 (t.ex. E bluesskala: EGA-Bb-BDE)
Harmoniska och melodiska mollskalor
Den harmoniska mollskalan är en variant av den naturliga mollskalan som höjer den sjunde tonen med ett halvt steg. Detta skapar ett unikt ljud som ofta används i klassisk och modern musik.
- Harmonisk mollskala: WHWWHAH (t.ex. en harmonisk mollskala: ABCDEFG#-A)
Den melodiska mollskalan är en annan variant av den naturliga mollskalan som höjer sjätte- och sjundetonen med ett halvt steg när man går uppåt i skalan, men använder den naturliga mollskalan när man går ner i skalan. Detta skapar ett annat ljud när du går upp och ner på skalan.
- Melodisk mollskala: WHWWWWH (t.ex. F melodisk mollskala: FGA-Bb-CDEF)
Diatoniska vågar
Diatoniska skalor är en grupp av skalor som består av sju toner och är byggda med ett specifikt mönster av hela steg och halva steg. De används ofta i västerländsk musik och är grunden för många populära låtar.
- Dur diatonisk skala: WWHWWWH (t.ex. G-dur skala: GABCDEF#-G)
- Naturlig moll diatonisk skala: WHWWHWW (t.ex. D-moll skala: DEFGA-Bb-CD)
Andra typer av vågar
Det finns många andra typer av skalor inom musik, alla med sitt eget unika ljud och användningsområden. Här är några exempel:
- Pentatonisk skala: en femtonsskala som vanligtvis används i folkmusik, country och rockmusik.
- Heltonsskala: en sextonsskala där varje ton är ett helt steg ifrån varandra. Detta skapar ett extremt unikt och dissonant ljud.
- Kromatisk skala: en skala som inkluderar alla tolv toner i västerländsk musik. Denna skala används ofta för att skapa spänning och dissonans i musik.
Det är värt att notera att vissa skalor är förknippade med specifika musikgenrer. Till exempel används den pentatoniska skalan ofta i country- och rockmusik, medan bluesskalan förknippas med bluesmusik.
När du väljer en skala att använda i ett musikstycke är det viktigt att tänka på stämningen och känslan du vill skapa. Beroende på vilken genre och musikstil du arbetar med kan vissa skalor vara mer lämpliga än andra.
Sammanfattningsvis, att förstå de olika typerna av skalor och deras unika egenskaper kan hjälpa dig att välja rätt skala för ditt musikaliska arbete.
Västerländsk musik
Västerländska skalor är en specifik typ av musikskala som används i västerländsk musik. De är byggda på en uppsättning specifika steg eller intervall mellan tonerna, vilket skapar ett unikt ljud och känsla. Den vanligaste typen av västerländsk skala är durskalan, som bygger på ett specifikt mönster av hela och halva steg. Andra vanliga västerländska skalor inkluderar mollskalan, pentatonisk skala och bluesskala.
Vilka är skillnaderna mellan västerländska skalor?
Det finns flera skillnader mellan de olika typerna av västerländska skalor. Vissa skalor innehåller fler toner än andra, medan andra har ett annat mönster av hela och halva steg. Durskalan innehåller till exempel sju toner, medan den pentatoniska skalan bara innehåller fem. Bluesskalan använder en kombination av dur- och mollskalor för att skapa ett unikt ljud.
Exempel på västerländska skalor
Här är några exempel på vanliga västerländska skalor:
- Durskala: Detta är den vanligaste västerländska skalan och används i många olika typer av musik. Den är byggd på ett specifikt mönster av hela och halva steg och innehåller sju toner.
- Mollskala: Denna skala har ett annat mönster av hela och halva steg än durskalan och har ett mer melankoliskt ljud.
- Pentatonisk skala: Denna skala innehåller endast fem toner och används ofta i blues- och rockmusik.
- Bluesskala: Denna skala använder en kombination av dur- och mollskalor för att skapa ett unikt ljud som vanligtvis förknippas med bluesmusik.
Förstå notnamn i musikskalor
När det gäller att förstå musikskalor är det viktigt att ha ett bra grepp om notnamn. Varje ton i en skala namnges efter dess position inom skalan, och det finns några viktiga saker att tänka på:
- Den första tonen i en skala kallas "tonisk" eller "grundton".
- Noterna i en skala namnges med bokstäverna A till G.
- Efter G börjar sekvensen om igen med A.
- Varje ton kan följas av en skarp (#) eller platt (b) symbol för att indikera att den höjs eller sänks med ett halvt steg.
Ordningen av noter i en skala
Ordningen på tonerna i en skala är det som ger den dess unika ljud och karaktär. I västerländsk musik är skalor vanligtvis uppbyggda av sju toner arrangerade i en specifik ordning. Till exempel följer durskalan detta mönster:
- Tonic
- Major andra
- Major Tredje
- Perfekt fjärde
- Perfekt femma
- Major Sjätte
- Major sjunde
Tillämpa notnamn på gitarren
Om du är en nybörjargitarrist kan det verka som en överväldigande uppgift att lära sig notnamn. Det finns dock några saker du kan göra för att göra det enklare:
- Kom ihåg att varje band på gitarren representerar ett halvt steg.
- Noter på gitarren namnges efter deras position på strängen och bandet de förekommer på.
- De öppna strängarna på gitarren heter (från lägsta till högsta) E, A, D, G, B och E.
- Varje band på gitarren representerar en högre ton, så om du börjar på den öppna E-strängen och flyttar upp ett band, kommer du att spela en F-not.
Alternativa anteckningssystem
Medan västerländsk musik vanligtvis använder sjunotssystemet som beskrivs ovan, finns det andra tonsystem som används i olika delar av världen. Till exempel:
- Kinesisk musik använder en femtonsskala.
- En del antik grekisk musik använde ett system med åtta toner.
- Jazzmusik innehåller ofta toner utanför den traditionella västerländska skalan, vilket skapar ett mer komplext och varierat ljud.
Att välja rätt skala
När det gäller att välja en skala för ett specifikt musikstycke finns det några saker att tänka på:
- Musikens tonart kommer att avgöra vilken skala som är mest lämplig.
- Olika skalor har olika funktioner och stämningar, så välj en som passar den önskade tonen i stycket.
- Att blanda olika skalor kan skapa intressanta och unika ljud, men det kräver en god förståelse för musikteori.
Ange notnamn i noter
Om du läser noter, kommer notnamn att tillhandahållas i form av bokstäver skrivna på personalen. Här är några saker att tänka på:
- Bokstäverna A till G används för att representera de olika tonerna.
- Stora bokstäver används för toner med högre tonhöjd, medan små bokstäver används för toner med lägre tonhöjd.
- En skarp eller platt symbol visas efter ett notnamn för att indikera att den höjs eller sänks med ett halvt steg.
- Ackord skrivs med hjälp av notnamn ordnade i en specifik ordning.
Spela in och mixa noter
När du spelar in och mixar musik är notnamn viktiga av några anledningar:
- De tillåter musiker att kommunicera om specifika toner och delar av en låt.
- De hjälper till att säkerställa att varje instrument spelar rätt toner.
- De gör det lättare att skapa harmonier och ackordförlopp.
- Att blanda olika toner och skalor kan skapa intressanta och komplexa ljud.
Transposition och modulering i musik
Transposition är processen att ändra nyckeln i ett musikstycke. Detta innebär att alla toner i stycket flyttas upp eller ner med ett visst antal steg i musikskalan. Tonarten i ett stycke är noten som stycket är centrerat runt, och att ändra tonarten kan ha en betydande inverkan på ljudet och känslan av stycket.
Här är några saker att veta om införlivande:
- Transponering används ofta i västerländsk musik för att få ett stycke till ett bekvämare intervall för ett visst instrument eller sångare.
- Transponering kan också användas för att skapa ett nytt ljud eller stil för ett musikstycke.
- Transponeringsprocessen innebär att varje ton i stycket flyttas med samma antal steg i skalan.
- Den nya nyckeln kommer att ha en annan mittton, men relationerna mellan tonerna förblir desamma.
Transponering och modulering i olika musikstilar
Transponering och modulering är viktiga begrepp i många olika musikstilar, från klassiskt till jazz till pop. Här är några saker att veta om hur dessa begrepp används i olika stilar:
- I klassisk musik används modulering ofta för att skapa komplexa harmoniska strukturer och för att få en känsla av dramatik och spänning till ett stycke.
- I jazzmusik används modulering för att skapa en känsla av rörelse och för att möjliggöra improvisation och solo.
- Inom popmusik används transponering ofta för att göra ett stycke lättare att sjunga eller spela, medan modulering används för att skapa en känsla av spänning eller för att ta stycket till en ny nivå.
- Inom alla musikstilar är transponering och modulering viktiga verktyg för kompositörer, arrangörer och artister att skapa nya och intressanta musikstycken.
Att lära sig att transponera och modulera
Om du vill behärska konsten att införliva och modulera, här är några saker att tänka på:
- Börja med att lära dig de tekniska aspekterna av transponering och modulering, som hur man räknar steg i skalan och hur man identifierar den nya mittnoten.
- Öva på att transponera och modulera enkla musikstycken, som barnvisor eller folkvisor, för att få en känsla för processen.
- När du blir mer avancerad, försök att transponera och modulera mer komplexa musikstycken, som klassiska sonater eller jazzstandards.
- Lägg märke till skillnaderna i ljud och känsla när du transponerar eller modulerar ett stycke, och använd dessa skillnader för att ge nytt värde till ditt framförande.
- Använd verktyg som en mikrofon eller inspelningsprogram för att höra ändringarna mer effektivt.
- Låt folk veta att du börjar omsätta och modulera och be om feedback på dina stycken.
- Fortsätt lära dig och experimentera med olika typer av skalor och ackord för att få nya idéer till ditt spelande.
Utforska icke-västerländska skalor inom musik
När vi pratar om skalor i musik tänker vi ofta på de västerländska skalor som vi är mest bekanta med. Det finns dock många olika typer av skalor som används i musik runt om i världen. Icke-västerländska skalor är de som inte passar in i det vanliga västerländska musiksystemet, som är baserat på en uppsättning av 12 toner och en specifik formel för att konstruera skalor.
Skillnader från Western Scales
Icke-västerländska skalor kan låta väldigt annorlunda än de skalor vi är vana vid att höra i västerländsk musik. Här är några viktiga skillnader:
- Till skillnad från västerländska skalor, som är baserade på en uppsättning av 12 toner, kan icke-västerländska skalor ha fler eller färre toner.
- Icke-västerländska skalor kan använda olika typer av steg, som kvartstoner eller mikrotoner, som inte finns i västerländsk musik.
- Icke-västerländska skalor kan ha olika startnoter eller kan ordnas annorlunda än västerländska skalor.
- Icke-västerländska skalor kan ha olika användningsområden eller associationer i de musiktraditioner där de används.
Uppspelning och ljudstöd
Om du vill höra hur dessa icke-västerländska skalor låter, finns det gott om resurser tillgängliga online. Du kan hitta videor och ljudinspelningar som visar olika skalor och hur de används i olika musiktraditioner. Vissa resurser inkluderar till och med uppspelningsverktyg som låter dig höra skalorna och experimentera med dem själv.
Naturliga fjäll
Bildandet av en naturlig skala följer en specifik formel med hela steg och halva steg. Stegmönstret är som följer:
- Hela steget
- Hela steget
- Halvt steg
- Hela steget
- Hela steget
- Hela steget
- Halvt steg
Detta stegmönster är det som ger den naturliga skalan dess unika ljud och karaktär. Avståndet mellan intilliggande toner i en naturlig skala är antingen ett helt steg eller ett halvt steg.
Vilka är graderna av en naturlig skala?
Den naturliga skalan har sju grader, var och en uppkallad efter en bokstav i alfabetet. Graderna av en naturlig skala är:
- Första graden (även kallad tonic)
- Andra graden
- Tredje graden
- Fjärde graden
- Femte graden
- Sjätte graden
- Sjunde graden
Den lägsta tonen i en naturlig skala kallas tonic, och det är den ton som skalan har fått sitt namn från. Till exempel kallas en naturlig skala som börjar på tonen C för C-naturskalan.
Vad är skillnaden mellan naturliga och andra typer av vågar?
Den naturliga skalan är bara en av många typer av skalor som används i musik. Några andra vanliga typer av vågar inkluderar:
- Stor skala
- Mindre skala
- Kromatisk skala
- Pentatonisk skala
Den största skillnaden mellan dessa skalor och den naturliga skalan är mönstret av steg de följer. Till exempel följer durskalan ett mönster av hela steget, helt steget, halvt steget, hela steget, hela steget, hela steget, halvt steget. Mollskalan följer ett annat stegmönster.
Slutsats
Så där har du det, allt du behöver veta om skalor i musik. Skala är en uppsättning musiknoter arrangerade i stigande eller fallande ordning för att skapa en musikalisk linje eller fras. Det är ett grundläggande element i musik som ger en ram för melodi. Så om du precis har börjat, var inte rädd för att dyka in och ge det ett försök!
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
