Roland Corporation: Vad kom det här företaget med för musik?

av Joost Nusselder | Uppdaterad på:  Maj 25, 2022

Alltid de senaste gitarrutrustningarna och tricksna?

Prenumerera på nyhetsbrevet för blivande gitarrister

Vi kommer endast att använda din e -postadress för vårt nyhetsbrev och respektera din privatpolicy

hej där jag älskar att skapa gratis innehåll fullt av tips för mina läsare, dig. Jag accepterar inte betalda sponsringar, min åsikt är min egen, men om du tycker att mina rekommendationer är användbara och det slutar med att du köper något du gillar via en av mina länkar, kan jag tjäna en provision utan extra kostnad för dig. LÄR DIG MER

Roland Corporation har varit ledande inom musikbranschen sedan starten 1972. Företaget har hyllats för sina bidrag till världen av musikproduktion genom sitt stora utbud av innovativa instrument, effekter och mjukvarulösningar.

Här ska vi titta på några av sätten Roland Corporation har förändrat musikproduktionens landskap, från dess ikoniska analoga synthesizers till modern digitala arbetsstationer:

Vad är Roland Corporation

Översikt över Roland Corporation

Roland Corporation är en ledande tillverkare av elektroniska musikinstrument, inklusive keyboards, gitarrsyntar, trummaskiner, förstärkare och digital inspelningsutrustning. Företaget grundades 1972 av Ikutaro Kakehashi i Osaka, Japan, och har vuxit till att bli ett av de mest inflytelserika och välkända namnen inom musikteknologi. Som branschledare inom både hårdvaru- och mjukvaruinnovation är Rolands produkter utvecklade med banbrytande teknologier och gjorda för att tillgodose behoven hos musiker på alla nivåer – från hobbyister till professionella artister.

Rolands produktlinje inkluderar ett brett utbud av produkter för att skapa alla typer av musikstil eller era – från jazz till klassiskt till rock eller pop—samt professionella ljudsystem för liveframträdande eller studioinspelning. Rolands synthesizers hyllar inte bara traditionella analoga ljud utan har också moderna funktioner som avancerad digital modellering teknologi. Dess gitarrer har toppmoderna pickuper och effektbearbetning tillsammans med full MIDI-kompatibilitet. Dess förstärkare ger varma vintagetoner samtidigt som de innehåller modern teknik som modelleringskretsar. Trumset från företaget erbjuder en oöverträffad nivå av realism och bekvämlighet, med förladdade set tillgängliga från alla större genrer från jazz och reggae till metal och hiphop. Företaget har också designat integrerade trådlösa system för förstärkare som möjliggör enkel gränssnitt med datorer via WiFi eller Bluetooth-nätverk för inspelning eller streaming av musikframträdanden online.

Kortfattat, Roland instrument kan exakt återskapa praktiskt taget vilket ljud som helst – vilket gör att musiker kan utforska sin kreativitet som aldrig förr!

Banbrytande digital musikteknik

Roland Corporation är känt för sina banbrytande bidrag till utvecklingen av digital musikteknik. Företaget grundades 1972 och har sedan dess legat i framkant när det gäller att introducera innovativa instrument och prylar till musikbranschen. Deras produkter har varit populära runt om i världen, och de fortsätter att hålla sig i rampljuset på grund av de innovativa produkter de fortsätter att producera.

Det här avsnittet kommer att täcka den banbrytande digitala musiktekniken som Roland Corporation har fört till musikbranschen.

Rolands tidiga synthesizers

Roland Corporation, grundat 1972 av Ikutaro Kakehashi, utvecklade några av de mest banbrytande och inflytelserika instrument som används i modern musik. Deras första elektroniska instrument, 1976 Roland SH-1000 syntetiserare, inledde en ny era av digitala musikplattformar som studioverktyg för komposition, inspelning och framförande. Med Kakehashis vision att inspirera musiker, följde Roland snabbt upp SH-1000 med deras ikoniska Roland TR-808 rytmkompositör och TB-303 Bass Line Synthesizer båda släpptes 1982.

TB-303 var banbrytande inte bara på grund av sin monofoniska kapacitet utan också på grund av sin unika design som gjorde det möjligt för artister att programmera den exakta sekvensen av toner de ville spela. Dess omedelbart igenkännbara ljud är ett ljud som många krediterar som banbrytande Acid musik och har använts av DJ:s över hela världen över flera genrer inklusive House, Hip Hop och Techno genrer.

808 Rhythm Composer inkorporerade en trummaskin med en samplingsmetod baserad på analoga ljud (digital sampling av analoga ljud hade inte uppfunnits ännu). Liksom 303 blev dess ljud integrerat i många genrer som Acid House, Techno och Detroit Techno bland andra. Till denna dag fortsätter det att påverka moderna elektroniska musikkompositioner över alla genrer som finns inom EDM (elektronisk dansmusik).

Rolands trummaskiner

Rolands trummaskiner har varit en del av utvecklingen av digital musikteknik genom åren, från deras första versioner i början av 1980-talet hela vägen fram till deras senaste banbrytande hårdvara.

Smakämnen Roland TR-808 rytmkompositör, som släpptes 1980, var en av Rolands mest inflytelserika produkter och har haft stor effekt på populärmusiken sedan dess. Den innehöll digitalt syntetiserade kick- och virveltrummor, förinspelade elektroniska ljud som snares och hi-hats, och har blivit känd för sina signaturbasljud. De elektroniskt genererade rytmerna i denna maskin var en inspiration för hiphop, elektro, techno och andra dansmusikgenrer under dess 30-åriga historia.

Smakämnen TR-909 släpptes också 1983 av Roland. Denna maskin blev en klassisk analog/digital crossover som gjorde det möjligt för artister att dra nytta av båda teknikerna när de programmerade beats – med en extra unik funktion i att du kunde spela riktiga trumprov med ett intuitivt sequencer-gränssnitt. Denna förmåga har krediterats för att ha hjälpt till att skapa housemusik såväl som acid techno – att erbjuda artister mycket större sekvenseringsflexibilitet än tidigare trummaskiner kunde ge.

Dagens moderna motsvarigheter som t.ex TR-8 erbjuder imponerande moderna tekniska framsteg som provimport och 16 justerbara rattar för att skapa inspirerande nya beats snabbt och enkelt; låter användare enkelt programmera komplexa rytmer för användning i alla tänkbara musikgenre. Att kombinera det med en inbyggd sequencer/kontroller är inte svårt att förstå varför Roland förblir industristandard när det gäller att skapa digitala trummor idag!

Rolands digitala ljudarbetsstationer

Sedan mitten av 1970-talet har Roland har varit en av de ledande innovatörerna inom digital musikteknik. Företagets digital Audio Arbetsstationer (DAW) har blivit oumbärliga verktyg för producenter och musiker runt om i världen. Förutom att vara kraftfulla flerspårsinspelningsenheter, har många av Rolands DAW:er även inbyggda effekter och syntesfunktioner samt noterings-, trummaskin- och prestandakontroller.

Roland presenterade sin första KAJA, den MC50 MkII 1986 och har sedan dess utökat sitt utbud genom serier som deras GrooveBox sortiment, vilket gör alla deras produkter lika tilltalande för både proffs och hemmaproducenter. De har också introducerat hybrid-DAWs som TD-30KV2 V-Pro-serien som kombinerar samplade ljud med akustiska instrumenttoner för en mer naturlig känsla som är idealisk för liveframträdanden.

Med funktioner som inbyggd sammankoppling via USB 2.0-portar som tillåter användare att snabbt och enkelt dela ljudfiler mellan flera enheter samt produktionsprogramvarustöd från stora namn som t.ex Ableton Live och Logik Pro X, det är ingen överraskning att Rolands prisbelönta digitala ljudarbetsstationer har blivit branschfavoriter. Oavsett om du funderar på att spela in ditt första spår eller är en erfaren professionell ingenjör som letar efter en professionell studiolösning – Roland har rätt digitala ljudarbetsstation för dig.

Inverkan på musikproduktion

Roland Corporation har haft en enorm inverkan på hur musik har producerats och avnjuts. Sedan lanseringen 1972 har detta japanska elektronikföretag släppt ett enormt utbud av musikinstrument och utrustning, allt från rytmmaskiner till syntar och MIDI-gränssnitt.

En av Rolands mest ikoniska hårdvaruprodukter är TR-808 Rhythm Composer, allmänt känd som 808. Denna unika trummaskin var inflytelserik när det gällde att popularisera utvecklingen av elektronisk musik tillsammans med elektro-hiphop- och technogenrer. Med dess distinkt robotljud, användes det särskilt av Afrika Bambataa, Marvin Gaye och många andra artister i banbrytande DJ:s som format den moderna musikkulturen.

Roland släppte också digitala syntar som t.ex Juno-60 och Jupiter 8 – Båda kända för sitt karaktäristiska djup av ljudkvalitet tack vare sin polyfonikapacitet på 16 toner. Många musiker i världsklass som t.ex Stevie Wonder har anammat dessa mönster samtidigt som de producerat klassiska hits genom åren.

Företaget skapade också ett brett utbud av ljudprocessorer som sångeffektboxar och multieffektbehandlingsenheter – Dessa gjorde det möjligt för musiker att lägga till realtidseffekter till produktionsstycken för bättre kontroll över ljudmanipulation än någonsin tidigare. Som sett över många genrer, från salsa till pop – avancerade Roland musikproduktionstekniker för stora inspelningsstudior världen över på grund av dess revolutionerande produkter som förbättrade ljudkvalitetsstandarderna exponentiellt under denna period.

Slutsats

Roland Corporation har haft enorma effekter på musikbranschen. Det skapade ikoniska syntar som revolutionerade hur musik komponerades, spelades in och framfördes. De Gitarr synth gav gitarrspelare och andra instrument en ny nivå av uttryck genom att låta gitarrister utforska alternativa musikaliska tillvägagångssätt. Roland trummaskiner och digitala sequencers introducerade lättillgängliga rytmsektioner för både inspelningsartister, producenter och artister. Dessutom har deras innovativa digitala inspelningsprodukter möjliggjort många av de ljud vi hör idag i moderna inspelningar.

Med sitt stora utbud av professionella och amatörprodukter har de skapat alternativ för alla nivåer av musiker, amatör till professionell. Genom kontinuerlig innovation och investeringar i teknik, Roland Corporation ser till att musiken kommer att fortsätta att utvecklas under överskådlig framtid.

Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.

Kolla in mig på Youtube där jag provar allt det här redskapet:

Mikrofonförstärkning kontra volym Prenumerera