Groove är känslan av drivande rytmisk "känsla" eller känsla av "swing" skapad av samspelet mellan musiken som spelas av ett bands rytmavsnitt (trummor, elektriska bas eller kontrabas, gitarroch tangentbord).
Groove är allmänt förekommande i populärmusik och är ett övervägande i genrer som salsa, funk, rock, fusion och soul. Ordet används ofta för att beskriva aspekten av viss musik som får en att vilja röra sig, dansa eller "groove".
Musikforskare och andra forskare började analysera begreppet "groove" på 1990-talet.
De har hävdat att en "fåra" är en "förståelse av rytmisk mönstring" eller "känsla" och "en intuitiv känsla" av "en cykel i rörelse" som framträder från "nogsamt inriktade samtidiga rytmiska mönster" som sätter igång dans eller fot. -knacka från lyssnarnas sida.
Termen "spår" togs från spåret på en vinyl post, vilket betyder spåret i svarven som gör en skiva.
De olika elementen som skapar groove
Groove skapas med synkopering, förväntningar, underavdelningar och variationer i dynamik och artikulation.
Synkopation är förskjutningen av den vanliga metriska accenten (vanligtvis på de starka slagen) genom att ibland placera betydande accenter där de normalt inte skulle förekomma.
Förväntningar är toner som inträffar något före nedtakten (första slaget i en takt).
Underavdelningar är uppdelningen av ett slag i specifika underavdelningar. Variationer i dynamik och artikulation är variationer i hur högt eller mjukt, och hur staccato eller legato, tonerna spelas.
Elementen som skapar groove finns i många typer av musik, från salsa till funk till rock till fusion och soul.
Hur får man en groove i sitt eget spelande?
Försök att synkronisera dina rytmer genom att ersätta den vanliga metriska accenten genom att ibland placera betydande accenter där de normalt inte skulle förekomma.
Förutse toner något före downbeat för att lägga till en känsla av förväntan och spänning till ditt spel. Dela upp beats i underavdelningar, särskilt halvnoter och kvartsnoter, för att göra dem mer dynamiska och intressanta.
Slutligen, variera dynamiken och artikulationen i dina toner för att lägga till mer intresse och variation till ditt spelande.
Tränar med fokus på groove
Att öva på din groove hjälper dig att utveckla en känsla för musiken och göra ditt spelande mer spännande och dynamiskt.
Det kan också hjälpa dig att bättre förstå sambandet mellan de olika elementen i musik och hur de samverkar för att skapa den övergripande känslan av ett stycke.
När du har en god förståelse för groove kommer du att kunna lägga till din egen personliga stil till musiken och göra den till din egen.
För att utveckla dina groove-färdigheter, prova att öva med en metronom och experimentera med olika rytmer, ljud och fraser. Du kan också lyssna på musik som betonar groove och lära dig av mästarna i denna stil.
Med tid och övning kommer du att kunna skapa spår som är unikt för dig!
Exempel på groovy musik att lyssna på och lära av:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Kraftens torn
- Jord, Vind
Att sätta ihop allt – tips för att utveckla din egen groove
- Experimentera med synkopering genom att ersätta den vanliga metriska accenten.
- Prova förväntningar genom att spela toner något före downbeat.
- Dela upp beats i halvnoter och kvartsnoter för att lägga till mer dynamik.
- Variera dynamiken och artikulationen i dina anteckningar för att skapa intresse
Jag är Joost Nusselder, grundaren av Neaera och en innehållsmarknadsförare, pappa och älskar att testa ny utrustning med gitarr i hjärtat av min passion, och tillsammans med mitt team har jag skapat djupgående bloggartiklar sedan 2020 för att hjälpa trogna läsare med inspelningar och gitarrtips.
