O secțiune de ritm este un grup de muzicieni dintr-un ansamblu care oferă ritmul și pulsul de bază ale acompaniament, oferind o referință ritmică pentru restul trupei.
Multe dintre instrumentele secțiunii ritmice, cum ar fi clape și chitare, cântă progresia acordurilor pe care se bazează melodia.
Termenul este comun în ansamblurile muzicale moderne mici, cum ar fi trupele care cântă jazz, country, Blues, și rock.
În muzica rock modernă, un chitarist ritmic este specializat în interpretarea ritmică și a acordurilor (spre deosebire de melodică și principală), uneori repetând pur și simplu acorduri de putere tremoare (notă a opta) sau zvâcnind acorduri deschise.
O secțiune de ritm tipică cuprinde un instrument cu tastatură și/sau una sau mai multe chitare, un contrabas sau bas electric (în funcție de stilul de muzică) și tobe (de obicei acustice, dar în unele stiluri post-1980, tobele pot fi electronice). ).
Chitarele pot fi acustice sau electrice, în funcție de stilul de muzică.
Care este secțiunea de ritm într-o trupă?
O secțiune de ritm este un grup de muzicieni din cadrul unui ansamblu care furnizează ritmul și pulsul de bază ale acompaniamentului, oferind o referință ritmică pentru restul trupei.
Secțiunea de ritm include în mod obișnuit unul sau mai mulți bateri, unul sau mai mulți basisti și unul sau mai mulți claviști.
Când cântă ca parte a unui ansamblu mai mare, cum ar fi o trupă rock sau pop, secțiunea de ritm este adesea responsabilă pentru crearea canelură și senzația muzicii. Secțiunea de ritm poate fi denumită și „backline”.
Rolul secțiunii de ritm este de a oferi un ritm constant pe care restul trupei să o urmărească și de a completa sunetul muzicii cu propriile instrumente.
Secțiunea de ritm stabilește adesea tempo-ul pentru restul trupei și stabilește groove-ul general al muzicii. Într-o trupă rock sau pop, secțiunea de ritm constă de obicei dintr-un baterist, un basist și unul sau mai mulți clapetari.
Toboșarul este responsabil de păstrarea ritmului și de stabilirea tempo-ului pentru trupă. Bassiste-ul oferă partea inferioară a muzicii, ceea ce ajută la ancorarea sunetului și la menținerea strânsă a secțiunii de ritm.
Tastatura adaugă elemente armonice și melodice muzicii, cântând adesea acorduri și melodii principale.
Secțiunea de ritm este importantă în crearea senzației generale și a groove-ului muzicii. Fără o secțiune de ritm puternică, muzica ar suna subțire și ar lipsi de direcție.
Secțiunea de ritm oferă fundația din care se construiește restul trupei, iar contribuțiile lor sunt esențiale pentru a crea o melodie grozavă.
Diferitele instrumente care alcătuiesc o secțiune de ritm
Acestea pot varia în funcție de tipul de muzică redată. În multe trupe rock și pop, secțiunea de ritm include de obicei un baterist, un basist și unul sau mai mulți clapetari.
Dar în alte genuri, cum ar fi jazz-ul, secțiunea de ritm poate include diferite instrumente, cum ar fi un pianist, toboșari cu diferite stiluri de percuție și secțiuni de corn.
Instrumente de suflat
O secțiune de vânt este un grup de muzicieni care cântă la instrumente precum saxofoane, clarinete, flaut și trompete. Aceste instrumente fac de obicei parte dintr-o orchestră sau o trupă de concerte, deși pot fi găsite și în alte tipuri de ansambluri.
Secțiunea de vânt joacă un rol important în asigurarea fundației armonice pentru restul ansamblului.
Ei sunt de obicei responsabili pentru redarea melodiei și acordurile de sprijin, precum și pentru adăugarea de textură și culoare muzicii.
Fiecare instrument din secțiunea de suflat are propriul sunet și stil unic de cântare, care poate varia în funcție de genul interpretat.
Unele instrumente comune găsite într-o secțiune de suflat includ saxofoane (alto, tenor și bariton), clarinete, flaute, oboi și trompete.
Secțiunea de vânt este o parte importantă a sunetului general al unui ansamblu. Ele oferă fundația armonică din care se construiește restul trupei sau orchestrei.
Fără o secțiune puternică de vânt, muzica ar suna subțire și ar lipsi de adâncime. Diferitele instrumente din secțiunea de suflat ajută la crearea unui sunet plin și bogat, care este esențial pentru o muzică grozavă.
Jucători de coarde auxiliari
Jucătorii de coarde auxiliari sunt un grup de muzicieni care cântă la instrumente precum viola, violoncelul și contrabasul. Aceste instrumente fac de obicei parte dintr-o orchestră sau o trupă de concerte, deși pot fi găsite și în alte tipuri de ansambluri.
Instrumentele auxiliare de coarde oferă fundația armonică pentru restul ansamblului. Ei sunt de obicei responsabili pentru redarea melodiei și acordurile de sprijin, precum și pentru adăugarea de textură și culoare muzicii.
Fiecare instrument din secțiunea de coarde auxiliare are propriul sunet și stil unic de cântare, care pot varia în funcție de genul interpretat. Unele instrumente comune găsite într-o secțiune de coarde auxiliare includ viola, violoncelul și contrabasul.
Bas
Basul chitară jucătorul este un muzician care cântă la chitară bas. Acest instrument se găsește de obicei în trupele rock și pop, deși poate fi găsit și în alte tipuri de ansambluri, cum ar fi grupurile de jazz și blues.
Rolul unui chitarist bas este de a oferi nivelul inferior al muzicii, ajutând la ancorarea sunetului și la menținerea strânsă a secțiunii de ritm.
Ritmul chitarei
Chitaranul ritmic este un muzician care cântă ritmul sau părțile acordurilor la chitară. Acest instrument poate fi găsit în multe stiluri diferite de muzică, inclusiv rock și pop, jazz, blues și multe altele.
Rolul unui chitarist ritmic este de a oferi un acompaniament armonic și melodic cântecului, cântând adesea acorduri și melodii principale.
Indiferent ce instrumente sunt folosite, scopul secțiunii de ritm este întotdeauna același: să ofere o bază solidă de ritm și puls care să conducă muzica înainte.
Cu ritmurile lor constante și ritmurile groove, secțiunea de ritm este inima oricărei trupe.
Cum să creezi ritmul perfect pentru muzica ta
Ritmul perfect pentru muzica dvs. va depinde de genul de muzică pe care îl cântați, precum și de senzația și groove-ul pe care îl căutați.
În general, este important să existe o bază puternică oferită de ritmul tobei și apoi să construiești de acolo cu linia de bas și alte instrumente.
Dacă cântați muzică rock sau pop, este adesea util să începeți cu o simplă ritm de tobă și apoi să adăugați linia de bas. Tastatura(i) pot adăuga apoi acorduri și melodii principale deasupra.
În jazz, secțiunea de ritm începe de obicei cu pianistul cântând o progresie a acordurilor, urmată de restul trupei adăugând propriile părți.
Cântare ritmică și de acorduri
Redarea ritmică și a acordurilor este esențială pentru a crea ritmul perfect pentru muzica ta.
Puteți experimenta diferite stiluri și abordări pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine pentru dvs., dar în cele din urmă scopul este întotdeauna să creați un groove solid care să conducă muzica înainte.
Cu combinația potrivită de instrumente și tehnici, puteți crea un ritm care îi va captiva pe ascultători și îi va face să revină pentru mai mult.
Trio de putere
Un power trio este un tip de trupă rock format din trei membri: un baterist, un basist și un chitarist. Triourile puternice sunt cunoscute pentru sunetul lor strâns, conducător și energia puternică pe scenă.
Câteva exemple notabile de triouri de putere includ Jimi Hendrix Experience, Cream și Rush.
Pentru a crea sunetul perfect pentru un trio puternic, este important să existe un joc strâns și coeziv între toți cei trei membri. Acest lucru poate fi realizat prin repetiții și practică, precum și prin colaborare și experimentare în studioul de înregistrare.
Unele elemente muzicale cheie care sunt adesea folosite în triourile puternice includ ritmuri și groove puternice, linii de bas grele, chitara melodică riff-uri și solo-uri și melodii vocale captivante.
Indiferent dacă cântați într-un trio de putere sau în orice alt tip de trupă rock, cheia succesului este întotdeauna să vă concentrați pe muzicalitate și autenticitate.
Sfaturi pentru lucrul cu o secțiune de ritm în repetiție sau performanță
Dacă sunteți cântăreț sau instrumentist care lucrează cu o secțiune de ritm, există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a vă asigura că totul merge bine.
În primul rând, este important să fii conștient de diferitele roluri pe care le joacă fiecare instrument în secțiunea de ritm. Toboșarul stabilește tempo-ul și păstrează ritmul, în timp ce basistul asigură nivelul scăzut și ajută la ancorarea sunetului.
Tastatura adaugă acorduri și melodii principale.
Odată ce știi de ce este responsabil fiecare instrument, poți să lucrezi mai bine cu el pentru a crea o melodie cu sunet grozav. De asemenea, este important să comunicați cu secțiunea de ritm în timpul repetiției și al spectacolului.
Dacă aveți idei sau sugestii, asigurați-vă că le împărtășiți trupei. Acest lucru vă poate ajuta să vă asigurați că muzica dvs. este strânsă și bine repetită și că va suna grozav în fața unui public.
În cele din urmă, lucrul cu o secțiune de ritm necesită practică, comunicare și colaborare. Dar urmând aceste sfaturi și lucrând împreună ca o echipă, puteți crea o muzică cu adevărat grozavă.
Secțiuni de ritm celebre și muzica lor
Există nenumărate secțiuni de ritm celebre care au contribuit la modelarea sunetului muzicii populare. Iată doar câteva exemple:
The Beatles: Secțiunea de ritm strânsă a lui The Fab Four a fost ancorată de toboșarul Ringo Starr și de basstul Paul McCartney.
Clapeista John Lennon a adăugat, de asemenea, propriul său stil unic muzicii trupei, ajutând la crearea sunetului Beatles, care este recunoscut și astăzi.
Stevie Wonder: Acest cântăreț și muzician iconic a avut o secțiune ritmică strânsă formată din bateriști Clyde Stubblefield și Jeffrey Carp, precum și basistul Nathan Watts.
Chiar dacă Stevie a fost punctul central al muzicii lor, acești muzicieni talentați au contribuit la crearea groove-urilor infecțioase care i-au făcut melodiile atât de populare.
The Rolling Stones: Una dintre cele mai faimoase trupe rock din toate timpurile, Rolling Stones a avut o secțiune de ritm ucigaș cu toboșarul Charlie Watts și basistul Bill Wyman.
Împreună, au contribuit la definirea sunetului rock and roll-ului și au influențat generații de muzicieni.
Acestea sunt doar câteva exemple de secțiuni de ritm celebre care au contribuit la crearea uneia dintre cele mai emblematice muzică din istorie.
Dacă doriți să vă formați propria secțiune de ritm, nu uitați să alegeți muzicieni care se completează reciproc stilurile și lucrează bine împreună ca o echipă.
Istoria secțiunii de ritm în muzică
Se crede că conceptul de secțiune ritmică a apărut la începutul anilor 1900 odată cu dezvoltarea muzicii de jazz.
La acea vreme, trupele constau de obicei dintr-un pian, bas și tobe, ceea ce a pus bazele pentru ca restul trupei să improvizeze deasupra.
Acest format de bază a rămas în mare parte neschimbat de-a lungul anilor, deși instrumentele folosite au variat în funcție de genul de muzică.
Termenul „secțiune de ritm” a fost inventat pentru prima dată în anii 1930 de Duke Ellington, care l-a folosit pentru a descrie grupul de muzicieni care cântau ritmul și acompaniamentul în trupa sa.
De atunci, termenul a fost folosit pentru a descrie orice grup de muzicieni care furnizează ritmul de bază pentru un ansamblu.
Astăzi, secțiunea de ritm este o parte esențială a majorității trupelor și ansamblurilor. Indiferent dacă cântați jazz, rock, pop sau orice alt gen de muzică, a avea o secțiune de ritm strânsă este cheia pentru a crea un sunet grozav.
Concluzie
Atunci când creați ritmul perfect pentru muzica dvs., este important să experimentați și să ascultați diferite stiluri și abordări până când găsiți ceea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
Indiferent dacă lucrezi cu o trupă profesionistă sau doar faci bruiaj în garaj, a avea o bază puternică de ritm va ajuta să-ți duci muzica la următorul nivel.
Și cu timpul și practică, îți vei dezvolta propriul stil unic, care va face muzica ta să iasă în evidență de restul.
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
