În muzică, acompaniamentul este arta de a cânta împreună cu un instrumental sau solist vocal sau ansamblu, adesea cunoscut sub numele de lider, într-o manieră secundară.
Acompaniamentul poate fi executat de un singur interpret - un pianist, ghitarist, sau organist — sau poate fi cântat de un întreg ansamblu, cum ar fi o orchestră simfonică sau un cvartet de coarde (în genul clasic), un banda de suport or secțiunea de ritm (în muzică populară), sau chiar un big band sau un trio cu orgă (în jazz).
Poate fi considerat fundalul melodiei din prim-plan. Termenul de acompaniament descrie, de asemenea, muzica compusă, aranjamentul sau improvizat spectacol care este jucat pentru a sprijini solistul.
În majoritatea stilurilor clasice, partea de acompaniament este scrisă de compozitor și oferită interpreților sub formă de partituri.
În jazz și muzica populară, trupa de suport sau secțiunea de ritm poate improviza acompaniamentul pe baza formelor standard, ca în cazul unui mic Blues formație sau o trupă de jazz care cântă o progresie de blues cu 12 bare, sau trupa poate cânta dintr-un aranjament scris într-o trupă mare de jazz sau într-un spectacol de teatru muzical.
Diferite tipuri de acompaniament
În muzică, acompaniamentul se poate referi la un ansamblu sau un grup de muzicieni sau la un singur instrument care cântă împreună cu solistul. Acompaniamentul este adesea folosit ca termen generic pentru a descrie părți jucate în armonie sau legate ritmic de alte instrumente. În jazz, acompaniamentul este cel mai frecvent asociat cu interpretarea acordurilor la pian.,
În timp ce liderul cântă o melodie, pianul sau alt instrument care cântă acorduri și ritmuri este denumit acompaniament. Acompaniamentul joacă de obicei cu artistul principal fie urmându-i notă pentru notă, fie imitând-o la un tempo redus.
Acompaniamentul poate fi folosit și mai general pentru a descrie orice parte instrumentală sau vocală de acompaniament, cum ar fi un refren de fundal sau coardele dintr-o orchestră. În termeni generali, acompaniamentul este creat atunci când un ritm și o armonie sunt jucate împreună pentru a adăuga profunzime și interes unui instrument principal sau melodie.
Există multe tipuri diferite de stiluri de acompaniament pe care muzicienii le folosesc, în funcție de genul în care cântă și de propriul gust personal. Unele dintre cele mai comune stiluri de acompaniament includ:
•Chordal, care folosește acorduri sau un model armonic simplu pentru a completa părțile de bas și/sau armonie.
•Ritmic, care creează un ritm interesant canelură în timp ce muzicianul principal cântă peste el.
•Melodic, care aplică fraze melodice scurte sau lisări la acompaniament.
•Textural, care implică redarea pad-urilor atmosferice sau a peisajelor sonore în fundal.
Indiferent de stilul de acompaniament pe care îl alegeți, este important să vă asigurați că nu îl copleșiți pe artistul principal sau nu vă îndepărtați de cântecul general.
Scopul este de a sprijini și de a îmbunătăți instrumentul principal sau melodia, nu de a concura cu acesta.
Mulți muzicieni care folosesc acompaniamentul în spectacolele lor live se bazează pe un al doilea muzician pentru a cânta părțile de bas și ritm pentru ei, astfel încât să se poată concentra numai pe melodie.
Acest lucru duce adesea la un sunet mai interesant și mai complex și le permite ambilor muzicieni să aibă mai multă libertate de mișcare pe scenă.
Beneficiile acompaniamentului muzical
Există multe beneficii în adăugarea de acompaniament la spectacolele sau înregistrările tale live. Poate cel mai evident beneficiu este că vă poate face muzica să sune mai plină și mai completă.
În plus, acompaniamentul poate:
- Adăugați interes și varietate sunetului dvs.
- Ajutați să acoperiți orice greșeală pe care le puteți face în timpul jocului.
- Faceți-vă muzica mai interesantă și mai captivantă pentru ascultători.
- Oferiți o platformă pentru improvizație, oferindu-vă oportunitatea de a explora melodii și ritmuri noi.
Deci, fie că sunteți un muzician cu experiență care dorește o nouă modalitate de a crește creativ, sau un începător care caută modalități de a vă îmbunătăți performanțele, acompaniamentul poate fi un instrument valoros care vă ajută să vă dezvoltați abilitățile și să vă duceți muzica la nivelul următor.
Cum să alegi un însoțitor
Dacă sunteți un muzician solo care este interesat să încorporeze acompaniamentul în spectacolele dvs., există mai mulți factori de care trebuie să luați în considerare atunci când alegeți un acompaniator.
În primul rând, este important să găsești pe cineva care are abilitățile tehnice și abilitatea muzicală de care ai nevoie. De asemenea, veți dori să vă gândiți la lucruri precum:
- Abordarea lor generală asupra muzicii și a performanței.
- Tipul de repertoriu cu care sunt familiarizați.
- Cât de bine se gelează cu propriul tău stil personal.
De asemenea, este o idee bună să vă faceți timp pentru a asculta unele dintre înregistrările lor anterioare sau spectacolele live, astfel încât să vă puteți înțelege mai bine stilul lor de joc.
Odată ce ați găsit pe cineva care credeți că ar fi o potrivire bună, este important să vă comunicați viziunea muzicală pentru proiect și să vă asigurați că este de acord cu conceptul dvs. general.
Lucrul cu un acompaniator poate fi o modalitate excelentă de a adăuga interes și varietate sunetului tău, așa că nu-ți fie teamă să experimentezi și să vezi ce funcționează cel mai bine pentru tine.
Indiferent dacă sunteți în căutarea unui partener de colaborare de performanță sau pur și simplu doriți să adăugați câteva melodii de fundal, există multe modalități de a face ca acompaniamentul să funcționeze în favoarea dvs.
Așa că începe să explorezi posibilitățile și bucură-te de călătoria creativă!
Sfaturi pentru lucrul cu un însoțitor
Dacă ești nou în arta acompaniamentului, există câteva sfaturi care te pot ajuta să profiti la maximum de colaborările tale. În primul rând, este important să fii deschis și comunicativ cu însoțitorul tău.
Vorbiți despre lucruri precum:
- Rolul lor în proiectul general – joacă pur și simplu de rezervă sau își asumă un rol principal mai activ?
- Viziunea ta muzicală și rezultatul dorit pentru proiect.
- Orice considerații logistice, cum ar fi necesitatea de a înregistra live sau de a călători în diferite locații.
De asemenea, este util să intri în colaborare cu o idee clară a ceea ce faci și a ceea ce nu știi. Acest lucru vă va ajuta să vă comunicați nevoile în mod eficient și să vă asigurați că voi doi sunteți pe aceeași pagină din punct de vedere muzical.
Alte sfaturi pentru a lucra cu un însoțitor includ:
- Concentrându-se pe timpul de repetiție. Spre deosebire de setarea unei trupe, este posibil să nu existe atât de multe oportunități de feedback live atunci când redați muzică cu un acompaniator. Așa că asigurați-vă că vă folosiți cu înțelepciune timpul de repetiție și concentrați-vă pe perfecționarea pieselor.
- Ascultând cu atenție. Una dintre cele mai bune moduri de a învăța este să asculți cu atenție ce cântă acompanitorul tău. Acest lucru nu numai că vă va ajuta să înțelegeți mai bine stilul lor muzical, dar vă poate oferi și idei pentru propria interpretare.
- Cererea de feedback. Dacă aveți îndoieli cu privire la interpretarea dvs. într-o anumită piesă, este întotdeauna o idee bună să cereți părerea sau sfatul acompanitorului. Probabil că vor fi capabili să ofere informații valoroase care vă pot ajuta să vă îmbunătățiți și să vă duceți muzica la nivelul următor.
Ce sunt piesele de acompaniament?
Piesele de acompaniament, adesea denumite muzică de suport sau piese de suport, sunt înregistrări ale acompaniamentelor muzicale care pot fi folosite pentru a susține o performanță live sau o sesiune de exersare.
Aceste melodii pot fi fie înregistrate de un muzician profesionist, fie create folosind software și includ adesea părți diferite pentru diferite instrumente.
De exemplu, o piesă de acompaniament tipică poate include părți separate pentru pian, tobe și bas.
Piesele de acompaniament pot fi o modalitate excelentă de a adăuga interes și varietate sunetului dvs. și pot fi, de asemenea, folosite pentru a exersa diferite părți ale unui cântec.
Dacă sunteți nou în lumea pieselor de acompaniament, există câteva lucruri de reținut. În primul rând, este important să găsești melodii care se potrivesc cu nivelul tău de calificare și stilul muzical.
În al doilea rând, va trebui să vă asigurați că aveți echipamentul adecvat pentru a reda melodiile. Și, în sfârșit, este util să repeți piesele înainte de a le folosi într-o performanță live.
Unde pot găsi piese de acompaniament?
Piesele de acompaniament sunt disponibile pe scară largă și pot fi găsite online sau în magazinele de muzică.
O mare varietate de piese pot fi achiziționate, precum piesa Believe for it de CeCe Winans:
Concluzie
Indiferent dacă colaborați cu un acompaniator experimentat sau pur și simplu lucrați cu piese preînregistrate, există multe modalități de a face ca acompaniamentul să funcționeze pentru dvs.
Așa că ține cont de aceste sfaturi și începe să explorezi posibilitățile de astăzi!
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
