Groove, senzația ritmică sau simțul swing-ului: cum îl obții?

de Joost Nusselder | Actualizat la:  3 Mai, 2022

Întotdeauna cele mai noi echipamente și trucuri pentru chitară?

Abonați-vă la buletinul informativ pentru aspiranții la chitarist

Vom folosi adresa dvs. de e-mail numai pentru buletinul nostru informativ și vă vom respecta intimitate

Salut, îmi place să creez conținut gratuit plin de sfaturi pentru cititorii mei, tu. Nu accept sponsorizări plătite, părerea mea este a mea, dar dacă ți se pare de ajutor recomandările mele și ajungi să cumperi ceva care îți place printr-unul dintre linkurile mele, aș putea câștiga un comision fără costuri suplimentare pentru tine. Aflaţi mai multe

Groove este sentimentul de „simțire” ritmică propulsivă sau sentimentul de „swing” creat de interacțiunea muzicii interpretate de trupa. secțiunea de ritm (tobe, electrice bas sau contrabas, chitară, și tastaturi).

Omniprezent în muzica populară, groove este o considerație în genuri precum salsa, funk, rock, fusion și soul. Cuvântul este adesea folosit pentru a descrie aspectul anumitor muzici care îi face pe cineva să dorească să se miște, să danseze sau să „groove”.

Muzicologii și alți cercetători au început să analizeze conceptul de „groove” în anii 1990.

Adaugă groove muzicii tale

Ei au susținut că un „groove” este o „înțelegere a modelului ritmic” sau „simțire” și „un simț intuitiv” al „un ciclu în mișcare” care reiese din „modele ritmice concurente atent aliniate” care pune în mișcare dansul sau piciorul. -tapping din partea ascultătorilor.

Termenul „canel” a fost luat din canelura unui vinil record, adică pista tăiată în strung care face record.

Diferitele elemente care creează groove

Groove este creat cu sincope, anticipări, subdiviziuni și variații ale dinamicii și articulației.

Sincopa este deplasarea accentului metric obișnuit (de obicei pe bătăile puternice) prin plasarea ocazională de accente semnificative acolo unde acestea nu ar apărea în mod normal.

Anticipațiile sunt note care apar puțin înaintea ritmului inferioară (prima bătaie a unei măsuri).

Subdiviziunile sunt separarea unei bătăi în subdiviziuni specifice. Variațiile de dinamică și articulație sunt variații ale modului de tare sau de moale și a modului în care sunt redate notele în staccato sau legato.

Elementele care creează groove pot fi găsite în multe tipuri de muzică, de la salsa la funk la rock la fusion și soul.

Cum să obții un groove în jocul tău?

Încercați să vă sincopați ritmurile prin deplasarea accentului metric obișnuit, plasând ocazional accente semnificative acolo unde acestea nu ar apărea în mod normal.

Anticipați notele puțin înainte de ritmul ritmic pentru a adăuga un sentiment de anticipare și emoție jocului dvs. Împărțiți bătăile în subdiviziuni, în special notele și sferturile, pentru a le face mai dinamice și mai interesante.

În cele din urmă, variați dinamica și articularea notelor pentru a adăuga mai mult interes și varietate jocului dvs.

Exersează cu accent pe groove

Practicarea groove-ului vă va ajuta să dezvoltați o senzație pentru muzică și să vă faceți jocul mai interesant și mai dinamic.

De asemenea, vă poate ajuta să înțelegeți mai bine legătura dintre diferitele elemente ale muzicii și modul în care acestea lucrează împreună pentru a crea senzația generală a unei piese.

Când ai o bună înțelegere a groove, vei putea să adaugi propriul tău stil personal muzicii și să-l faci al tău.

Pentru a vă dezvolta abilitățile groove, încercați să exersați cu un metronom și experimentați cu diferite ritmuri, sunete și fraze. De asemenea, puteți asculta muzică care pune accentul pe groove și puteți învăța de la maeștrii acestui stil.

Cu timp și practică, veți putea crea caneluri care sunt în mod unic proprii!

Exemple de muzică groovy pentru a asculta și a învăța din:

  • Santana
  • James Brown
  • Stevie Wonder
  • Marvin Gaye
  • Turnul puterii
  • pamant, vant si foc

Pune totul împreună - sfaturi pentru a-ți dezvolta propriul groove

  1. Experimentați cu sincopa prin deplasarea accentului metric obișnuit.
  2. Încercați anticipațiile cântând note ușor înaintea ritmului inferioară.
  3. Subdivizați bătăile în note jumătate și note sferturi pentru a adăuga mai multă dinamică.
  4. Variați dinamica și articularea notelor pentru a crea interes

Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.

Verifică-mă pe Youtube unde încerc toate aceste echipamente:

Câștig microfon vs volum Mă abonez