Groove é a sensação de “sensação” rítmica propulsora ou sensação de “swing” criada pela interação da música tocada por uma banda. seção de ritmo (bateria, elétrica baixo ou contrabaixo, guitarra, e teclados).
Onipresente na música popular, o groove é considerado em gêneros como salsa, funk, rock, fusion e soul. A palavra é frequentemente usada para descrever o aspecto de certa música que faz alguém querer se mover, dançar ou “groove”.
Musicólogos e outros estudiosos começaram a analisar o conceito de “groove” na década de 1990.
Eles argumentaram que um “groove” é uma “compreensão de padrões rítmicos” ou “sentir” e “um senso intuitivo” de “um ciclo em movimento” que emerge de “padrões rítmicos simultâneos cuidadosamente alinhados” que põem em movimento a dança ou o pé. -tocando por parte dos ouvintes.
O termo “groove” foi tirado do groove de um vinil registro, ou seja, a pista cortada no torno que faz um disco.
Os diferentes elementos que criam groove
Groove é criado com síncope, antecipações, subdivisões e variações na dinâmica e articulação.
A síncope é o deslocamento do acento métrico regular (geralmente nas batidas fortes), colocando ocasionalmente acentos significativos onde normalmente não ocorreriam.
Antecipações são notas que ocorrem um pouco antes do tempo descendente (o primeiro tempo de um compasso).
As subdivisões são a separação de uma batida em subdivisões específicas. Variações na dinâmica e articulação são variações em quão alto ou suave, e como staccato ou legato, as notas são tocadas.
Os elementos que criam o groove podem ser encontrados em muitos tipos de música, da salsa ao funk, ao rock, ao fusion e ao soul.
Como obter um groove em seu próprio jogo?
Tente sincronizar seus ritmos deslocando o acento métrico regular, colocando ocasionalmente acentos significativos onde eles normalmente não ocorreriam.
Antecipe as notas um pouco antes da batida para adicionar uma sensação de antecipação e emoção ao seu toque. Divida as batidas em subdivisões, especialmente meias e semínimas, para torná-las mais dinâmicas e interessantes.
Por fim, varie a dinâmica e a articulação de suas notas para adicionar mais interesse e variedade à sua execução.
Praticando com foco no groove
Praticar o seu ritmo irá ajudá-lo a desenvolver uma sensação para a música e tornar a sua execução mais emocionante e dinâmica.
Também pode ajudá-lo a entender melhor a conexão entre os diferentes elementos da música e como eles trabalham juntos para criar a sensação geral de uma peça.
Quando você tiver uma boa compreensão do groove, poderá adicionar seu próprio estilo pessoal à música e torná-la sua.
Para desenvolver suas habilidades de groove, tente praticar com um metrônomo e experimente diferentes ritmos, sons e frases. Você também pode ouvir músicas que enfatizam o groove e aprender com os mestres desse estilo.
Com tempo e prática, você será capaz de criar grooves que são exclusivamente seus!
Exemplos de música groovy para ouvir e aprender:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Torre do poder
- terra, Vento e Fogo
Juntando tudo – dicas para desenvolver seu próprio ritmo
- Experimente a síncope deslocando o acento métrico regular.
- Tente antecipações tocando notas um pouco antes da batida.
- Subdivida as batidas em meias notas e semínimas para adicionar mais dinâmica.
- Varie a dinâmica e a articulação de suas notas para criar interesse
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
