Skale to zestaw nut muzycznych uporządkowanych według rosnącej lub malejącej częstotliwości. Służą do tworzenia melodii i harmonii. Służą również do tworzenia akordów.
W tym przewodniku powiem ci wszystko, co musisz wiedzieć o wagach. Podzielę się również kilkoma przydatnymi wskazówkami, jak je ćwiczyć. Więc zacznijmy!
Tło
Jeśli jesteś muzykiem, producentem lub inżynierem dźwięku, zrozumienie skal ma kluczowe znaczenie dla doskonalenia umiejętności i tworzenia lepszej muzyki. Skale są budulcem struktury muzycznej, a nauka ich może ci pomóc w następujący sposób:
- Popraw swoją kontrolę nad tonem i dokładność
- Zrozum progresje akordów i jak dopasować je do właściwej skali
- Dodaj głębi i emocji swoim piosenkom, używając różnych skal
- Przeanalizuj i zrozum podstawową częstotliwość swoich piosenek i uderzeń
- Pomóż pisać przeboje i wyróżnij się jako autor tekstów lub producent
Co to jest skala?
Skala to po prostu zestaw uporządkowanych nut, które obejmują określony zakres wysokości. Nuty te są zwykle odtwarzane w kolejności rosnącej lub malejącej i opierają się na określonej nucie początkowej zwanej nutą „prymy”. W zachodniej tradycji muzycznej istnieje kilka rodzajów gam, w tym:
- joński (główny)
- Dorian
- Frygijski
- Lidian
- miksolidyjska
- Eolski (moll naturalny)
- Lokryński
Każda z tych skal ma inną strukturę i może być używana do tworzenia różnych emocji i nastrojów w Twojej muzyce. Oprócz tych zachodnich skal istnieje również wiele różnych skal inspirowanych starożytnymi i niezachodnimi tradycjami, takimi jak skale japońskie.
Jak nauczyć się skal
Nauka skal może wydawać się zadaniem technicznym i czasochłonnym, ale w rzeczywistości jest dość prosta i łatwa do rozpoczęcia. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci nauczyć się skal:
- Zacznij od pojedynczej skali i ćwicz ją, aż będziesz w stanie grać płynnie i dokładnie
- Użyj podręcznej listy lub wykresu, aby zapamiętać nuty w każdej skali
- Spróbuj zagrać skalę w różnych tonacjach, aby zwiększyć swoje umiejętności i zrozumienie
- Poświęć czas na analizę progresji akordów i dopasowanie ich do odpowiedniej skali
- Użyj przykładów z piosenek, które lubisz, aby pomóc ci zrozumieć, w jaki sposób skale są używane w muzyce
Kompletny przewodnik po wagach
Jeśli chcesz przenieść swoją wiedzę na temat skali na wyższy poziom, dostępnych jest wiele zasobów, które mogą Ci pomóc. Oto niektóre z najlepszych:
- Kursy i samouczki online
- Książki i przewodniki
- Aplikacje i oprogramowanie do teorii muzyki
- Warsztaty i zajęcia
Zwiększając swoją wiedzę na temat skal i sposobów ich używania, możesz przenieść swoje umiejętności w zakresie produkcji muzycznej, pisania piosenek i inżynierii dźwięku na wyższy poziom.
Związek między skalą a melodią w muzyce
Melodia jest najbardziej podstawowym elementem muzyki, składającym się z jednej linii nut granych lub śpiewanych kolejno. Z kolei skala to zestaw nut ułożonych w określonym porządku i interwale, stanowiący podstawę do stworzenia melodii. W muzyce zachodniej najczęściej stosowaną skalą jest skala równomiernie temperowana, składająca się z 12 nut ułożonych w określonej kolejności i interwale.
Znaczenie skali w tworzeniu melodii
Skale są ważne w tworzeniu melodii, ponieważ zapewniają zestaw nut, które można zagrać w określonej kolejności, aby stworzyć linię muzyczną. Skala zapewnia ramy dla melodii, pozwalając muzykowi wiedzieć, które nuty będą razem dobrze brzmiały, a które nie. Dodatkowo skale mogą być używane do tworzenia różnych nastrojów i emocji w muzyce, w zależności od użytej skali.
Rola melodii w teorii i analizie muzyki
Melodia jest ważną częścią teorii i analizy muzyki, ponieważ jest najbardziej bezpośrednim sposobem wyrażania idei muzycznych. Studiując melodię utworu muzycznego, muzycy mogą uzyskać wgląd w strukturę i funkcję muzyki jako całości. Analiza melodyczna może również ujawnić ważne informacje na temat struktury harmonicznej utworu, w tym użytych akordów i progresji akordów.
Związek między skalą a progresjami akordów
Oprócz tworzenia melodii skale są również ważne w tworzeniu progresji akordów. Akordy składają się z wielu nut granych jednocześnie, a nuty w akordzie często pochodzą z tej samej skali, która została użyta do stworzenia melodii. Rozumiejąc związek między skalami a sekwencjami akordów, muzycy mogą tworzyć bardziej złożone i interesujące kompozycje muzyczne.
Zasoby pozwalające dowiedzieć się więcej o melodii i skali
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o melodii i skali, dostępnych jest wiele zasobów, które pomogą Ci zacząć. Niektóre świetne miejsca do rozpoczęcia to:
- Podręczniki i kursy teorii muzyki
- Samouczki i filmy online
- Profesjonalni nauczyciele i instruktorzy muzyki
- Narzędzia i oprogramowanie do analizy muzyki
Poświęcając czas na studiowanie i ćwiczenie sztuki tworzenia melodii, możesz stać się mistrzem tej ważnej części procesu muzycznego i tworzyć wspaniałą muzykę, która spodoba się publiczności na całym świecie.
Rodzaje wag
Najpopularniejszymi rodzajami gam w muzyce zachodniej są skale durowe i mollowe. Skale te składają się z siedmiu nut i są zbudowane przy użyciu określonego wzoru całe kroki i pół kroku. Gama durowa ma radosne i podnoszące na duchu brzmienie, podczas gdy gama molowa ma smutny i melancholijny dźwięk.
- Gama durowa: WWHWWWH (np. gama C-dur: CDEFGABC)
- Naturalna gama molowa: WHWWHWW (np. skala a-moll: ABCDEFGA)
Skala bluesa
Połączenia blues skala to rodzaj skali powszechnie używany w muzyce bluesowej. Zawiera nuty pentatonicznej molowej skali, ale dodaje obniżoną kwintę, zwaną też „nutą niebieską”. Ta skala tworzy unikalne brzmienie, które kojarzy się z muzyką bluesową.
- Skala bluesa: 1-b3-4-b5-5-b7 (np. skala bluesa E: EGA-Bb-BDE)
Skale molowe harmoniczne i melodyczne
Skala molowa harmoniczna jest odmianą naturalnej skali molowej, która podnosi septymę o pół stopnia. Tworzy to unikalny dźwięk, który jest powszechnie stosowany w muzyce klasycznej i współczesnej.
- Skala molowa harmoniczna: WHWWHAH (np. skala molowa harmoniczna: ABCDEFG#-A)
Melodyczna skala molowa to kolejna odmiana naturalnej skali molowej, która podnosi szóstą i siódmą nutę o pół stopnia podczas przechodzenia w górę, ale wykorzystuje naturalną skalę molową podczas schodzenia w dół. Tworzy to inny dźwięk podczas przechodzenia w górę iw dół skali.
- Skala molowa melodyczna: WHWWWWH (np. skala molowa melodyczna F: FGA-Bb-CDEF)
Skale diatoniczne
Skale diatoniczne to grupa gam, które składają się z siedmiu nut i są zbudowane przy użyciu określonego wzoru całych kroków i półtonów. Są powszechnie używane w muzyce zachodniej i stanowią podstawę wielu popularnych piosenek.
- Gama durowa diatoniczna: WWHWWWH (np. gama G-dur: GABCDEF#-G)
- Naturalna skala diatoniczna molowa: WHWWHWW (np. skala d-moll: DEFGA-Bb-CD)
Inne rodzaje wag
Istnieje wiele innych rodzajów skal w muzyce, z których każda ma swój własny, niepowtarzalny dźwięk i zastosowanie. Oto kilka przykładów:
- Skala pentatoniczna: pięciodźwiękowa skala powszechnie stosowana w muzyce ludowej, country i rockowej.
- Skala całotonowa: sześciodźwiękowa skala, w której każda nuta jest oddalona o cały krok. Tworzy to niezwykle unikalny i dysonansowy dźwięk.
- Skala chromatyczna: skala obejmująca wszystkie dwanaście nut w muzyce zachodniej. Ta skala jest często używana do tworzenia napięcia i dysonansu w muzyce.
Warto zauważyć, że niektóre skale są związane z określonymi gatunkami muzycznymi. Na przykład skala pentatoniczna jest powszechnie stosowana w muzyce country i rockowej, podczas gdy skala bluesowa jest kojarzona z muzyką bluesową.
Wybierając skalę do użycia w utworze muzycznym, ważne jest, aby wziąć pod uwagę nastrój i nastrój, który chcesz stworzyć. W zależności od gatunku i stylu muzyki, z którą pracujesz, niektóre skale mogą być bardziej odpowiednie niż inne.
Podsumowując, zrozumienie różnych rodzajów skal i ich unikalnych cech może pomóc w wyborze odpowiedniej skali do utworu muzycznego.
Zachodnia muzyka
Skale zachodnie to specyficzny rodzaj skali muzycznej używanej w muzyce zachodniej. Są zbudowane na zestawie określonych kroków lub interwały między nutami, które tworzą niepowtarzalny dźwięk i wrażenie. Najpopularniejszym typem skali zachodniej jest gama durowa, zbudowana na określonym schemacie pełnych i półtonów. Inne popularne skale zachodnie to skala molowa, skala pentatoniczna i skala bluesowa.
Jakie są różnice między skalami zachodnimi?
Istnieje kilka różnic między różnymi typami zachodnich skal. Niektóre skale zawierają więcej nut niż inne, podczas gdy inne mają inny wzór całych i półtonów. Na przykład skala durowa zawiera siedem nut, podczas gdy skala pentatoniczna zawiera tylko pięć. Skala bluesowa wykorzystuje kombinację skali durowej i molowej, aby stworzyć niepowtarzalny dźwięk.
Przykłady skal zachodnich
Oto kilka przykładów typowych zachodnich skal:
- Skala durowa: Jest to najpowszechniejsza skala zachodnia i jest używana w wielu różnych rodzajach muzyki. Zbudowana jest na specyficznym schemacie pełnych i półtonów i zawiera siedem nut.
- Skala molowa: Ta skala ma inny wzór całych i półtonów niż skala durowa i ma bardziej melancholijny dźwięk.
- Skala pentatoniczna: ta skala zawiera tylko pięć nut i jest powszechnie stosowana w muzyce bluesowej i rockowej.
- Skala bluesa: Ta skala wykorzystuje kombinację skal durowych i mollowych, aby stworzyć unikalne brzmienie, które jest powszechnie kojarzone z muzyką bluesową.
Zrozumienie nazw nut w skalach muzycznych
Jeśli chodzi o rozumienie skal muzycznych, ważne jest, aby dobrze rozumieć nazwy nut. Każda nuta w skali jest nazywana zgodnie z jej pozycją w skali i jest kilka kluczowych rzeczy, o których należy pamiętać:
- Pierwsza nuta w skali nazywana jest nutą „toniczną” lub „prymową”.
- Nuty w skali są nazywane za pomocą liter od A do G.
- Po G sekwencja zaczyna się od A.
- Po każdej nucie może występować ostry (#) lub płaski (b) symbol wskazujący, że nuta jest podwyższona lub obniżona o pół tonu.
Kolejność nut w skali
Kolejność nut w skali jest tym, co nadaje jej niepowtarzalne brzmienie i charakter. W muzyce zachodniej skale składają się zazwyczaj z siedmiu nut ułożonych w określonej kolejności. Na przykład skala durowa jest zgodna z tym wzorem:
- Tonik
- Major drugi
- Major trzeci
- Doskonała czwórka
- Idealna piątka
- Major szósty
- Major siódmy
Stosowanie nazw nut do gitary
Jeśli jesteś początkującym gitarzystą, nauka nazw nut może wydawać się przytłaczającym zadaniem. Jest jednak kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby to ułatwić:
- Pamiętaj, że każdy próg na gitarze reprezentuje pół kroku.
- Nuty na gitarze są nazywane zgodnie z ich pozycją na strunie i progiem, na którym się pojawiają.
- Otwarte struny gitary są nazywane (od najniższej do najwyższej) E, A, D, G, B i E.
- Każdy próg na gitarze reprezentuje wyższą nutę, więc jeśli zaczniesz od otwartej struny E i przesuniesz się o jeden próg w górę, zagrasz nutę F.
Alternatywne systemy notatek
Podczas gdy muzyka zachodnia zazwyczaj wykorzystuje opisany powyżej system siedmiodźwiękowy, istnieją inne systemy nutowe używane w różnych częściach świata. Na przykład:
- Muzyka chińska wykorzystuje skalę pięciodźwiękową.
- Niektóre utwory starożytnej Grecji wykorzystywały system ośmiu nut.
- Muzyka jazzowa często zawiera nuty spoza tradycyjnej zachodniej skali, tworząc bardziej złożone i zróżnicowane brzmienie.
Wybór właściwej skali
Jeśli chodzi o wybór skali dla konkretnego utworu muzycznego, należy pamiętać o kilku rzeczach:
- Tonacja muzyki określi, która skala jest najbardziej odpowiednia.
- Różne skale mają różne funkcje i nastroje, więc wybierz taką, która pasuje do pożądanego tonu utworu.
- Mieszanie różnych skal może stworzyć ciekawe i niepowtarzalne dźwięki, ale wymaga dobrego zrozumienia teorii muzyki.
Dostarczanie nazw nut w nutach
Jeśli czytasz nuty, nazwy nut zostaną podane w formie liter zapisanych na pięciolinii. Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać:
- Litery od A do G są używane do reprezentowania różnych nut.
- Wielkie litery są używane do nut o wyższej tonacji, podczas gdy małe litery są używane do nut o niższej tonacji.
- Ostry lub płaski symbol pojawia się po nazwie nuty, aby wskazać, że jest ona podwyższona lub obniżona o pół tonu.
- Akordy są zapisywane przy użyciu nazw nut ułożonych w określonej kolejności.
Notatki dotyczące nagrywania i miksowania
Podczas nagrywania i miksowania muzyki nazwy nut są ważne z kilku powodów:
- Pozwalają muzykom komunikować się na temat konkretnych nut i części utworu.
- Pomagają upewnić się, że każdy instrument gra właściwe nuty.
- Ułatwiają tworzenie harmonii i progresji akordów.
- Mieszanie różnych nut i skal może tworzyć ciekawe i złożone dźwięki.
Transpozycja i modulacja w muzyce
Transpozycja to proces zmiany tonacji utworu muzycznego. Oznacza to, że wszystkie nuty w utworze są przesunięte w górę lub w dół o określoną liczbę kroków w skali muzycznej. Tonacja utworu to nuta, w której utwór jest wyśrodkowany, a zmiana tonacji może mieć znaczący wpływ na brzmienie i klimat utworu.
Oto kilka rzeczy, które należy wiedzieć o transpozycji:
- Transpozycja jest powszechnie stosowana w muzyce zachodniej w celu dostosowania utworu do bardziej komfortowego zakresu dla określonego instrumentu lub piosenkarza.
- Transpozycji można również użyć do stworzenia nowego brzmienia lub stylu utworu muzycznego.
- Proces transpozycji polega na przesunięciu każdej nuty w utworze o tę samą liczbę kroków w skali.
- Nowa tonacja będzie miała inną nutę środkową, ale relacje między nutami pozostaną takie same.
Transpozycja i modulacja w różnych stylach muzycznych
Transpozycja i modulacja to ważne pojęcia w wielu różnych stylach muzycznych, od muzyki klasycznej przez jazz po pop. Oto kilka rzeczy, które warto wiedzieć o tym, jak te pojęcia są używane w różnych stylach:
- W muzyce klasycznej modulacja jest często używana do tworzenia złożonych struktur harmonicznych oraz do nadania utworowi poczucia dramatyzmu i napięcia.
- W muzyce jazzowej modulacja jest używana do stworzenia wrażenia ruchu i umożliwienia improwizacji i solówek.
- W muzyce pop transpozycja jest często stosowana w celu ułatwienia śpiewania lub grania utworu, podczas gdy modulacja służy do stworzenia wrażenia podniecenia lub wyniesienia utworu na nowy poziom.
- We wszystkich stylach muzycznych transpozycja i modulacja są ważnymi narzędziami dla kompozytorów, aranżerów i wykonawców do tworzenia nowych i interesujących utworów muzycznych.
Nauka transpozycji i modulacji
Jeśli chcesz opanować sztukę transpozycji i modulacji, pamiętaj o kilku rzeczach:
- Zacznij od poznania technicznych aspektów transpozycji i modulacji, takich jak liczenie kroków w skali i identyfikacja nowej nuty centralnej.
- Poćwicz transponowanie i modulowanie prostych utworów muzycznych, takich jak rymowanki lub piosenki ludowe, aby poczuć proces.
- Gdy staniesz się bardziej zaawansowany, spróbuj transponować i modulować bardziej złożone utwory muzyczne, takie jak klasyczne sonaty lub standardy jazzowe.
- Zwróć uwagę na różnice w brzmieniu i odczuciu podczas transpozycji lub modulacji utworu i wykorzystaj te różnice, aby wnieść nową wartość do swojego występu.
- Użyj narzędzi, takich jak mikrofon lub oprogramowanie do nagrywania, aby skuteczniej słyszeć zmiany.
- Poinformuj ludzi, że zajmujesz się transpozycją i modulacją, i poproś o opinie na temat swoich utworów.
- Ucz się i eksperymentuj z różnymi typami skal i akordów, aby wprowadzić nowe pomysły do swojej gry.
Odkrywanie niezachodnich skal w muzyce
Kiedy mówimy o skalach w muzyce, często myślimy o skalach zachodnich, które są nam najbardziej znane. Istnieje jednak wiele różnych rodzajów skal używanych w muzyce na całym świecie. Skale niezachodnie to takie, które nie mieszczą się w standardowym zachodnim systemie muzycznym, który opiera się na zestawie 12 nut i określonej formule konstruowania skal.
Różnice w stosunku do zachodnich skal
Skale niezachodnie mogą brzmieć zupełnie inaczej niż skale, do których jesteśmy przyzwyczajeni w muzyce zachodniej. Oto kilka kluczowych różnic:
- W przeciwieństwie do skal zachodnich, które opierają się na zestawie 12 nut, skale inne niż zachodnie mogą mieć mniej lub więcej nut.
- Skale inne niż zachodnie mogą wykorzystywać różne rodzaje kroków, takie jak ćwierćtony lub mikrotony, których nie ma w muzyce zachodniej.
- Skale niezachodnie mogą mieć inne nuty początkowe lub mogą być uporządkowane inaczej niż skale zachodnie.
- Skale niezachodnie mogą mieć różne zastosowania lub skojarzenia w tradycjach muzycznych, w których są używane.
Odtwarzanie i wsparcie audio
Jeśli chcesz usłyszeć, jak brzmią te niezachodnie skale, w Internecie dostępnych jest wiele zasobów. Możesz znaleźć filmy i nagrania audio, które pokazują różne skale i sposób ich wykorzystania w różnych tradycjach muzycznych. Niektóre zasoby zawierają nawet narzędzia do odtwarzania, które pozwalają odsłuchać skale i samodzielnie z nimi eksperymentować.
Naturalne łuski
Tworzenie skali naturalnej odbywa się według określonej formuły całych kroków i półtonów. Schemat kroków jest następujący:
- Cały krok
- Cały krok
- Pół kroku
- Cały krok
- Cały krok
- Cały krok
- Pół kroku
Ten wzór kroków nadaje skali naturalnej unikalny dźwięk i charakter. Odległość między sąsiednimi nutami w skali naturalnej wynosi albo cały ton, albo pół tonu.
Jakie są stopnie skali naturalnej?
Naturalna skala ma siedem stopni, z których każdy jest nazwany na cześć litery alfabetu. Stopnie skali naturalnej to:
- I stopień (zwany także tonikiem)
- Drugi stopień
- Trzeci stopień
- Czwarty stopień
- Piąty stopień
- Szósty stopień
- Siódmy stopień
Najniższa nuta w skali naturalnej nazywana jest toniką i jest to nuta, od której skala wzięła swoją nazwę. Na przykład naturalna skala rozpoczynająca się od nuty C nazywana jest naturalną skalą C.
Jaka jest różnica między naturalnymi a innymi rodzajami łusek?
Skala naturalna to tylko jeden z wielu rodzajów skal stosowanych w muzyce. Niektóre inne popularne typy wag obejmują:
- Skala durowa
- Skala mniejsza
- Skala chromatyczna
- Skala pentatoniczna
Główną różnicą między tymi skalami a naturalną skalą jest wzór kroków, które wykonują. Na przykład gama durowa ma wzór cały krok, cały krok, pół kroku, cały krok, cały krok, cały krok, pół kroku. Skala molowa ma inny wzór kroków.
Wnioski
Więc masz to, wszystko, co musisz wiedzieć o skalach w muzyce. Skala to zestaw nut ułożonych rosnąco lub malejąco w celu utworzenia linii muzycznej lub frazy. Jest to podstawowy element muzyki, który zapewnia ramy dla melodii. Tak więc, jeśli dopiero zaczynasz, nie bój się nurkować i spróbować!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
