Muzyka bluesowa to wyjątkowy styl muzyczny, który istnieje od pokoleń. Jest znany ze swojego melancholijnego brzmienia i zdolności do wywoływania wszelkiego rodzaju emocji. Ale co czyni go tak wyjątkowym? Oto niektóre z głównych cech muzyki bluesowej, które ją wyróżniają:
- Specyficzne progresje akordów, które nadają mu niepowtarzalny dźwięk
- Chodząca linia basu, która dodaje groovy rytm
- Wezwanie i odpowiedź między instrumentami
- Dysonansowe harmonie, które tworzą ciekawe brzmienie
- Synkopowanie, które trzyma Cię na palcach
- Melisma i spłaszczone „niebieskie” nuty, które nadają mu bluesowego charakteru
- Chromatyka, która dodaje niepowtarzalnego smaku
Historia muzyki bluesowej
Muzyka bluesowa towarzyszy nam od wieków. Pochodzi ze społeczności afroamerykańskich południowych Stanów Zjednoczonych i od tego czasu rozprzestrzenił się na inne części świata. Był pod silnym wpływem jazzu, gospel i rock and rolla. To styl muzyczny, który stale ewoluuje i został dostosowany do różnych gatunków i kultur.
Korzyści ze słuchania muzyki bluesowej
Słuchanie muzyki bluesowej może być świetnym sposobem na relaks i odprężenie. Może pomóc ci oczyścić umysł i nawiązać kontakt z emocjami. Może również pomóc zwiększyć kreatywność i zainspirować do napisania lub stworzenia czegoś nowego. Więc jeśli czujesz się przygnębiony lub po prostu potrzebujesz trochę podniesienia na duchu, dlaczego nie spróbować muzyki bluesowej?
Podstawy formy bluesowej
Schemat 12-Bar
Forma bluesowa to cykliczny wzorzec muzyczny, który od wieków jest używany w muzyce afrykańskiej i afroamerykańskiej. Chodzi o akordy! Na początku XX wieku muzyka bluesowa nie miała ustalonej sekwencji akordów. Ale gdy gatunek ten zyskał popularność, 20-taktowy blues stał się popularny.
Oto, co musisz wiedzieć o 12-taktowym bluesie:
- To metrum 4/4.
- Składa się z trzech różnych akordów.
- Akordy są oznaczone cyframi rzymskimi.
- Ostatni akord to zwrot dominujący (V).
- Tekst zwykle kończy się na 10 lub 11 takcie.
- Ostatnie dwa takty są przeznaczone dla instrumentalisty.
- Akordy są często grane w harmonicznej formie septymowej (siódmej).
Melodia
Blues to melodia. Wyróżnia się spłaszczoną tercją, kwintą i septymą powiązanej gamy durowej. Więc jeśli chcesz grać bluesa, musisz umieć grać te nuty!
Ale nie chodzi tylko o notatki. Trzeba też umieć grać na bluesowym shuffle lub chodzącym basie. To właśnie nadaje bluesowi transowy rytm i wezwanie i odpowiedź. To także tworzy rowek.
Więc jeśli chcesz opanować bluesa, musisz ćwiczyć tasowanie i chodzący bas. To klucz do stworzenia bluesowego klimatu.
Słowa
Blues to emocje. Chodzi o wyrażanie smutku i melancholii. O miłości, ucisku i trudnych czasach.
Więc jeśli chcesz napisać piosenkę bluesową, musisz wykorzystać te emocje. Musisz użyć technik wokalnych, takich jak melizma i technik rytmicznych, takich jak synkopa. Trzeba też korzystać instrumentalny techniki, takie jak duszenie lub zginanie strun gitary.
Ale przede wszystkim musisz opowiedzieć historię. Musisz wyrazić swoje uczucia w sposób, który rezonuje z publicznością. To jest klucz do napisania świetnej piosenki bluesowej.
O co chodzi ze skalą bluesa?
Podstawy
Jeśli chcesz wprawić się w bluesa, musisz znać skalę bluesa. Jest to sześciodźwiękowa skala, która składa się z małej pentatonicznej skali plus spłaszczonej piątej nuty. Istnieją również dłuższe wersje skali bluesowej, które dodają trochę dodatkowej chromatyki, jak spłaszczenie trzeciej, piątej i siódmej nuty.
Najpopularniejszą formą bluesa jest blues dwunastotaktowy, ale niektórzy muzycy preferują bluesa ośmio- lub szesnastotaktowego. Dwunastotaktowy blues wykorzystuje podstawową sekwencję akordów:
- IIII
- IV IV II
- V IVII
Poza tym zwykle towarzyszy mu struktura AAB tekstów, w której pojawia się popularny element wezwania i odpowiedzi.
Podgatunki
Ponieważ blues ewoluował przez lata, dał początek wielu podgatunkom. Masz bluesa rocka, bluesa country, bluesa z Chicago, bluesa Delta i nie tylko.
Bottom Line
Tak więc, jeśli chcesz wprawić się w rytm, musisz znać skalę bluesa. Jest podstawą większości melodii, harmonii i improwizacje. Ponadto zrodziło się wiele podgatunków, więc możesz znaleźć styl, który najlepiej pasuje do Twojego nastroju.
Fascynująca historia bluesa
Origins
Blues istnieje już od dawna i nigdzie się nie wybiera! Wszystko zaczęło się w 1908 roku wraz z publikacją „I Got the Blues” muzyka z Nowego Orleanu, Antonio Maggio. Był to pierwszy opublikowany utwór muzyczny, który łączył bluesa z formą muzyczną, którą znamy dzisiaj.
Ale prawdziwe początki bluesa sięgają jeszcze dalej, do około 1890 roku. Niestety, nie ma zbyt wielu informacji na temat tego okresu ze względu na dyskryminację rasową i niski poziom umiejętności czytania i pisania wśród wiejskich Afroamerykanów.
Początek lat 1900.
Na początku XX wieku w południowym Teksasie i na głębokim południu zaczęły pojawiać się doniesienia o muzyce bluesowej. Charles Peabody wspomniał o pojawieniu się muzyki bluesowej w Clarksdale w stanie Mississippi, a Gate Thomas doniósł o podobnych piosenkach w południowym Teksasie około 1900–1901.
Raporty te pasują do wspomnień Jelly Roll Morton, Ma Rainey i WC Handy, którzy wszyscy powiedzieli, że po raz pierwszy usłyszeli muzykę bluesową w 1902 roku.
Pierwsze niekomercyjne nagrania muzyki bluesowej zostały wykonane przez Howarda W. Oduma na początku XX wieku, chociaż nagrania te zaginęły. Lawrence Gellert dokonał kilku nagrań w 1900 r., A Robert W. Gordon kilka dla Archive of American Folk Songs of the Library of Congress.
W 1930s
John Lomax i jego syn Alan nagrali mnóstwo niekomercyjnych nagrań bluesowych w latach 1930. Nagrania te pokazują ogromną różnorodność stylów proto-bluesowych, takich jak okrzyki polowe i okrzyki pierścieniowe.
Prowadzić Belly i Henry Thomas również dokonali kilku nagrań, które dają nam wgląd w muzykę bluesową sprzed 1920 roku.
Przyczyny społeczne i ekonomiczne
Trudno dokładnie powiedzieć, dlaczego blues pojawił się właśnie wtedy, kiedy się pojawił. Ale uważa się, że zaczęło się mniej więcej w tym samym czasie, co Akt Emancypacyjny z 1863 roku, między 1860 a 1890 rokiem. Był to czas, kiedy Afroamerykanie przechodzili od niewolnictwa do dzierżawy, a wszędzie pojawiały się juke jointy.
Lawrence Levine argumentował, że popularność bluesa była związana z nowo uzyskaną wolnością Afroamerykanów. Powiedział, że blues odzwierciedla nowy nacisk na indywidualizm, a także nauki Bookera T. Washingtona.
Blues w kulturze popularnej
Odrodzenie zainteresowania
Blues istnieje od dawna, ale dopiero w filmie Sounder z 1972 roku przeżył wielkie odrodzenie. WC Handy jako pierwszy zwrócił na to uwagę nie-czarnych Amerykanów, a następnie Taj Mahal i Lightnin' Hopkins napisali i wykonali muzykę do filmu, dzięki czemu stał się jeszcze bardziej popularny.
Blues Brothers
W 1980 roku Dan Aykroyd i John Belushi wydali film The Blues Brothers, w którym wystąpiły największe nazwiska muzyki bluesowej, takie jak Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin i John Lee Hooker. Film odniósł taki sukces, że założony na potrzeby niego zespół wyruszył w trasę koncertową, aw 1998 roku wydali kontynuację, Blues Brothers 2000, w której wystąpiło jeszcze więcej artystów bluesowych, takich jak BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan i Jeff Baxter.
Promocja Martina Scorsese
W 2003 roku Martin Scorsese włożył ogromny wysiłek w promocję bluesa wśród szerszej publiczności. Poprosił niektórych z największych reżyserów o nakręcenie serii filmów dokumentalnych dla PBS pod tytułem The Blues, a także przygotował serię wysokiej jakości płyt CD z udziałem największych artystów bluesowych.
W Performance w Białym Domu
W 2012 roku blues pojawił się w odcinku In Performance at the White House, którego gospodarzami byli Barack i Michelle Obama. W programie występy BB Kinga, Buddy Guya, Gary'ego Clarka Jr., Jeffa Becka, Dereka Trucksa, Keb Mo i innych.
The Blues: funky dobry czas
Blues jest jednym z najbardziej kultowych gatunków muzycznych i istnieje od dawna. Ale dopiero w filmie Sounder z 1972 roku doszło do poważnego odrodzenia. Następnie Dan Aykroyd i John Belushi wydali film The Blues Brothers, w którym wystąpiły jedne z największych nazwisk muzyki bluesowej, a następnie Martin Scorsese włożył ogromny wysiłek w promowanie bluesa wśród szerszej publiczności. A w 2012 roku blues pojawił się w jednym z odcinków In Performance at the White House, którego gospodarzami byli Barack i Michelle Obama. Więc jeśli szukasz fajnej zabawy, blues jest do zrobienia!
The Blues: wciąż żyje i kopie!
Krótka historia
Blues istnieje od dawna i nigdzie się nie wybiera! Istnieje od końca XIX wieku i nadal żyje i ma się dobrze. Być może słyszałeś o określeniu „Americana”, którym określa się współczesną wersję bluesa. To mieszanka wszelkiego rodzaju amerykańskiej muzyki korzeniowej, takiej jak country, bluegrass i nie tylko.
Nowa generacja artystów bluesowych
Blues wciąż ewoluuje i istnieje zupełnie nowa generacja artystów bluesowych! Mamy Christone „Kingfish” Ingram i Gary'ego Clarka Jr., którzy należą do najnowszej fali muzyków bluesowych. Utrzymują bluesa żywego i świeżego, jednocześnie oddając hołd klasykom. Możesz usłyszeć wpływy bluesa w muzyce z całego świata, jeśli dobrze się wsłuchasz!
Co teraz?
Jeśli chcesz dostać się do bluesa, nie ma lepszego czasu niż teraz! Istnieje ogromna różnorodność muzyki bluesowej, więc na pewno znajdziesz coś dla siebie. Niezależnie od tego, czy jest to klasyka starej szkoły, czy nowa szkoła Americana, blues zostanie z nami!
Bogata historia bluesa
Muzyka i muzycy
Blues to gatunek muzyczny, który istnieje od wieków i nadal jest silny! To wyjątkowa mieszanka afroamerykańskiej muzyki ludowej, jazzu i duchowości, która od początku XX wieku wpływa na inne gatunki muzyczne. Nic dziwnego, że niektórzy z najbardziej wpływowych muzyków wszechczasów, jak BB King i Muddy Waters, byli muzykami bluesowymi.
Początki bluesa
Blues ma swoje korzenie w kulturze afroamerykańskiej, a jego wpływ sięga końca XIX wieku. W tym czasie Afroamerykanie zaczęli używać bluesa do wyrażania swoich uczuć i doświadczeń w sposób unikalny dla ich kultury. Blues był często używany jako forma protestu przeciwko uciskowi, z jakim się borykali, i szybko rozprzestrzenił się w całych Stanach Zjednoczonych.
Wpływ bluesa
Blues wywarł ogromny wpływ na przemysł muzyczny i nadal wpływa na muzyków. Był inspiracją dla niezliczonych gatunków muzycznych, w tym rock and rolla, jazzu i hip hopu. Bluesowi przypisuje się również pomoc w kształtowaniu brzmienia muzyki popularnej w XX wieku.
Więc następnym razem, gdy będziesz słuchał swoich ulubionych utworów, poświęć chwilę, aby docenić bogatą historię bluesa i wpływ, jaki wywarł on na przemysł muzyczny. Kto wie, może po prostu zaczniesz tupać nogami w rytm bluesowej piosenki!
Różnice
Blues kontra Jazz
Blues i jazz to dwa odrębne style muzyczne, które istnieją od wieków. Blues to gatunek muzyczny zakorzeniony w kulturze Afroamerykanów, charakteryzujący się melancholijnymi, ostrymi i wolnymi tonami. Często występuje w nim jeden gitarzysta/wokalista, a tekst piosenki jest zazwyczaj osobisty. Jazz, z drugiej strony, jest znacznie bardziej żywym i optymistycznym stylem muzycznym, który znany jest z kołyszących się ruchów, żywej atmosfery, a nawet abstrakcyjnego, nieprzewidywalnego hałasu. Koncentruje się na dynamice i improwizacjach zespołu i jest zwykle czysto instrumentalny. Podczas gdy blues można uznać za element jazzu, jazz nie jest częścią muzyki bluesowej. Więc jeśli szukasz nocy stukania palcami i uduchowionej muzyki, blues jest dla Ciebie. Ale jeśli masz ochotę na coś bardziej optymistycznego i ekscytującego, jazz jest idealnym wyborem.
Blues kontra soul
Południowa muzyka soul i blues mają pewne wyraźne różnice. Na początek muzyka bluesowa ma unikalną nutę, znaną jako nuta niebieska, która zwykle jest lekko spłaszczoną piątą nutą skali. Muzyka soul, z drugiej strony, ma tendencję do występowania w skalach durowych i wiele zawdzięcza jazzowi w swoim dziedzictwie. Soul blues, styl muzyki bluesowej, który rozwinął się na przełomie lat 5. i 1960., łączy w sobie elementy muzyki soul i współczesnej muzyki miejskiej.
Jeśli chodzi o brzmienie, blues ma skalę molową graną na progresji akordów durowych, podczas gdy muzyka soul ma bardziej prawdopodobne skale durowe. Soul blues jest doskonałym przykładem tego, jak te dwa gatunki mogą się ze sobą łączyć, tworząc coś nowego i niepowtarzalnego. To świetny sposób, aby doświadczyć tego, co najlepsze z obu światów.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
