Groove to poczucie napędzającego rytmu lub poczucie „swingu” powstające w wyniku interakcji muzyki granej przez członków zespołu. sekcja rytmiczna (perkusja, elektryczna bas lub kontrabas, gitarai klawiatury).
Wszechobecny w muzyce popularnej, groove jest brany pod uwagę w gatunkach takich jak salsa, funk, rock, fusion i soul. Słowo to jest często używane do opisania aspektu określonej muzyki, który sprawia, że chce się ruszać, tańczyć lub „grać”.
Muzykolodzy i inni badacze zaczęli analizować pojęcie „groove” w latach 1990.
Argumentowali, że „groove” to „zrozumienie wzorców rytmicznych” lub „odczucie” oraz „intuicyjne wyczucie” „cyklu w ruchu”, które wyłania się z „starannie dopasowanych współbieżnych wzorców rytmicznych”, które wprawiają słuchaczy w ruch taniec lub tupanie.
Termin „groove” został zaczerpnięty z rowka winylu rekord, czyli tor wycięty w tokarce, która tworzy płytę.
Różne elementy, które tworzą groove
Groove jest tworzony z synkopami, antycypacjami, podziałami i wariacjami w dynamice i artykulacji.
Synkopowanie to przesunięcie regularnego akcentu metrycznego (zwykle na mocnych uderzeniach) poprzez sporadyczne umieszczanie znaczących akcentów tam, gdzie normalnie by nie występowały.
Antycypacje to nuty, które pojawiają się nieco przed uderzeniem w dół (pierwszym uderzeniem taktu).
Podpodziały to podział rytmu na określone podpodziały. Różnice w dynamice i artykulacji to różnice w tym, jak głośno lub cicho grane są nuty, jak staccato lub legato.
Elementy tworzące groove można znaleźć w wielu rodzajach muzyki, od salsy, przez funk, rock, fusion i soul.
Jak uzyskać groove we własnej grze?
Spróbuj zsynkopować swoje rytmy, zastępując regularny akcent metryczny, umieszczając od czasu do czasu znaczące akcenty tam, gdzie normalnie nie występują.
Przewiduj nuty nieco przed uderzeniem, aby dodać poczucie oczekiwania i ekscytacji do swojej gry. Podziel bity na podpodziały, zwłaszcza półnuty i ćwierćnuty, aby uczynić je bardziej dynamicznymi i interesującymi.
Na koniec zmień dynamikę i artykulację swoich nut, aby dodać więcej zainteresowania i różnorodności do swojej gry.
Ćwiczenie z naciskiem na groove
Ćwiczenie rytmu pomoże ci rozwinąć wyczucie muzyki i sprawi, że twoja gra będzie bardziej ekscytująca i dynamiczna.
Może również pomóc w lepszym zrozumieniu związku między różnymi elementami muzyki i tego, jak współpracują ze sobą, tworząc ogólny klimat utworu.
Jeśli dobrze rozumiesz rytm, będziesz w stanie dodać swój własny styl do muzyki i uczynić ją własną.
Aby rozwinąć swoje umiejętności rytmiczne, spróbuj ćwiczyć z metronomem i eksperymentować z różnymi rytmami, dźwiękami i frazami. Można też posłuchać muzyki z naciskiem na groove i uczyć się od mistrzów tego stylu.
Z czasem i praktyką będziesz w stanie tworzyć własne rytmy!
Przykłady świetnej muzyki do słuchania i uczenia się:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Wieża Mocy
- Ziemia, wiatr i ogień
Łączenie wszystkiego w całość — wskazówki dotyczące tworzenia własnego rytmu
- Eksperymentuj z synkopą, zastępując zwykły akcent metryczny.
- Wypróbuj przewidywania, grając nuty nieco przed uderzeniem w dół.
- Podziel bity na półnuty i ćwierćnuty, aby dodać więcej dynamiki.
- Zmieniaj dynamikę i artykulację swoich notatek, aby wzbudzić zainteresowanie
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
