W muzyce akompaniament to sztuka grania razem z instrumentalny lub solista lub zespół wokalny, często znany jako lider, w sposób wspierający.
Akompaniament może wykonać jeden wykonawca – pianista, gitarzystalub organista — lub może być grany przez cały zespół, taki jak orkiestra symfoniczna lub kwartet smyczkowy (w gatunku klasycznym), zespół podkładowy or sekcja rytmiczna (w muzyce popularnej), a nawet big band lub trio organowe (w jazzie).
Może być uważany za tło dla melodii pierwszego planu. Termin akompaniament oznacza również skomponowaną muzykę, aranżację lub zaimprowizowany występ, który jest odtwarzany jako wsparcie dla solisty.
W większości stylów klasycznych partia akompaniamentu jest pisana przez kompozytora i przekazywana wykonawcom w formie zapisu nutowego.
W muzyce jazzowej i popularnej zespół podkładowy lub sekcja rytmiczna może improwizować akompaniament w oparciu o standardowe formy, jak w przypadku małego blues zespół lub zespół jazzowy grający 12-taktową progresję bluesową, lub zespół może grać z pisemnych aranżacji w jazzowym big bandzie lub w musicalu.
Różne rodzaje akompaniamentu
W muzyce akompaniament może odnosić się do zespołu, grupy muzyków lub pojedynczego instrumentu, który gra razem z solistą. Akompaniament jest często używany jako ogólny termin opisujący partie grane harmonijnie lub rytmicznie powiązane z innymi instrumentami. W jazzie akompaniament najczęściej kojarzy się z graniem akordów na pianinie.,
Podczas gdy prowadzący gra melodię, fortepian lub inny instrument grający akordy i rytmy jest określany jako akompaniament. Akompaniament zwykle gra z głównym artystą, albo podążając za jej nutą po nutce, albo imitując ją w obniżonym tempie.
Akompaniamentu można również używać bardziej ogólnie do opisu towarzyszącej mu partii instrumentalnej lub wokalnej, takiej jak chór w tle lub smyczki w orkiestrze. Ogólnie rzecz biorąc, akompaniament jest tworzony, gdy rytm i harmonia są grane razem, aby dodać głębi i zainteresowania instrumentowi prowadzącemu lub melodii.
Istnieje wiele różnych stylów akompaniamentu, z których korzystają muzycy, w zależności od gatunku, w którym grają, i własnego gustu. Niektóre z najczęstszych stylów akompaniamentu to:
• Chordal, który wykorzystuje akordy lub prosty wzór harmoniczny do wypełnienia partii basu i/lub harmonii.
•Rytmiczny, który tworzy ciekawą rytmikę rowek podczas gdy główny muzyk gra nad nim.
• Melodyczny, który stosuje krótkie frazy melodyczne lub zagrywki do akompaniamentu.
•Teksturalny, który polega na graniu w tle nastrojowych padów lub pejzaży dźwiękowych.
Bez względu na to, jaki styl akompaniamentu wybierzesz, ważne jest, aby upewnić się, że nie przytłaczasz głównego artysty ani nie odbierasz całości utworu.
Celem jest wspieranie i wzmacnianie głównego instrumentu lub melodii, a nie konkurowanie z nim.
Wielu muzyków, którzy używają akompaniamentu w swoich występach na żywo, polega na tym, że drugi muzyk zagra dla nich partie basowe i rytmiczne, aby mogli skupić się wyłącznie na melodii.
Daje to często ciekawsze i bardziej złożone brzmienie, a także umożliwia obu muzykom większą swobodę poruszania się na scenie.
Korzyści z akompaniamentu muzycznego
Dodanie akompaniamentu do występów na żywo lub nagrań ma wiele zalet. Być może najbardziej oczywistą korzyścią jest to, że może sprawić, że Twoja muzyka będzie brzmiała pełniej i pełniej.
Ponadto akompaniament może również:
- Dodaj zainteresowanie i różnorodność do swojego dźwięku.
- Pomóż ukryć wszelkie błędy, które możesz popełnić podczas gry.
- Spraw, aby Twoja muzyka była ciekawsza i bardziej angażująca dla słuchaczy.
- Zapewnij platformę do improwizacji, dając możliwość odkrywania nowych melodii i rytmów.
Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym muzykiem szukającym nowego sposobu na twórczy rozwój, czy początkującym, który szuka sposobów na ulepszenie swoich występów, akompaniament może być cennym narzędziem, które pomoże Ci rozwinąć swoje umiejętności i przenieść muzykę na wyższy poziom.
Jak wybrać akompaniatora
Jeśli jesteś muzykiem solowym, który jest zainteresowany włączeniem akompaniamentu do swoich występów, przy wyborze akompaniatora należy wziąć pod uwagę kilka czynników.
Przede wszystkim ważne jest, aby znaleźć kogoś, kto ma potrzebne umiejętności techniczne i muzyczne. Będziesz także chciał pomyśleć o takich rzeczach jak:
- Ich ogólne podejście do muzyki i występów.
- Rodzaj repertuaru, który znają.
- Jak dobrze żelują z Twoim osobistym stylem.
Dobrym pomysłem jest również poświęcenie czasu na posłuchanie niektórych z ich poprzednich nagrań lub występów na żywo, aby lepiej zrozumieć ich styl gry.
Po znalezieniu kogoś, kto według ciebie będzie pasował, ważne jest, aby przekazać swoją muzyczną wizję projektu i upewnić się, że jest on zgodny z twoją ogólną koncepcją.
Praca z akompaniatorem może być świetnym sposobem na urozmaicenie i urozmaicenie brzmienia, więc nie bój się eksperymentować i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Niezależnie od tego, czy szukasz partnera do wspólnego występu, czy po prostu chcesz dodać kilka ścieżek w tle, istnieje wiele sposobów, aby akompaniament działał na Twoją korzyść.
Zacznij więc odkrywać możliwości i ciesz się twórczą podróżą!
Wskazówki dotyczące pracy z akompaniatorem
Jeśli jesteś nowy w sztuce akompaniamentu, istnieje kilka wskazówek, które pomogą Ci w pełni wykorzystać współpracę. Przede wszystkim ważne jest, aby być otwartym i komunikatywnym z akompaniatorem.
Porozmawiaj o takich rzeczach jak:
- Ich rola w całym projekcie — czy są po prostu wsparciem, czy też przejmują bardziej aktywną rolę wiodącą?
- Twoja muzyczna wizja i pożądany efekt projektu.
- Wszelkie względy logistyczne, takie jak konieczność nagrywania na żywo lub podróżowania do różnych lokalizacji.
Pomocne jest również rozpoczęcie współpracy z jasnym wyczuciem tego, co robisz, a czego nie. Pomoże Ci to skutecznie komunikować swoje potrzeby i zapewnić, że będziecie muzycznie na tej samej stronie.
Inne wskazówki dotyczące pracy z akompaniatorem to:
- Skupienie się na czasie prób. W przeciwieństwie do ustawienia zespołu, podczas odtwarzania muzyki z akompaniatorem może nie być tak wielu okazji do uzyskania informacji zwrotnej na żywo. Dlatego pamiętaj, aby mądrze wykorzystać czas na próby i skup się na doskonaleniu swoich części.
- Uważne słuchanie. Jednym z najlepszych sposobów nauki jest uważne słuchanie tego, co gra Twój akompaniator. Pomoże to nie tylko lepiej zrozumieć ich styl muzyczny, ale może również dać pomysły na własną grę.
- Proszenie o informację zwrotną. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości co do grania w konkretnym utworze, zawsze dobrze jest poprosić swojego akompaniatora o opinię lub radę. Prawdopodobnie będą w stanie dostarczyć cennych informacji, które pomogą ci ulepszyć i przenieść twoją muzykę na wyższy poziom.
Czym są ścieżki akompaniamentu?
Ścieżki akompaniamentu, często określane jako podkład muzyczny lub ścieżki podkładowe, to nagrania akompaniamentu muzycznego, które można wykorzystać jako wsparcie podczas występu na żywo lub sesji treningowej.
Ścieżki te mogą być nagrane przez profesjonalnego muzyka lub utworzone za pomocą oprogramowania i często zawierają różne partie dla różnych instrumentów.
Na przykład typowa ścieżka akompaniamentu może zawierać oddzielne partie fortepianu, perkusji i basu.
Ścieżki akompaniamentu mogą być świetnym sposobem na urozmaicenie i urozmaicenie brzmienia, a także mogą służyć do ćwiczenia różnych części utworu.
Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z akompaniamentem, musisz pamiętać o kilku rzeczach. Po pierwsze, ważne jest, aby znaleźć utwory, które pasują do Twojego poziomu umiejętności i stylu muzycznego.
Po drugie, musisz upewnić się, że masz odpowiedni sprzęt do odtwarzania utworów. I na koniec, pomocne jest przeprowadzenie prób z utworami przed użyciem ich w występie na żywo.
Gdzie znajdę ścieżki akompaniamentu?
Utwory akompaniamentu są powszechnie dostępne i można je znaleźć w Internecie lub w sklepach muzycznych.
Istnieje możliwość zakupu szerokiej gamy utworów, jak utwór Believe for it autorstwa CeCe Winans:
Wnioski
Niezależnie od tego, czy współpracujesz z doświadczonym akompaniatorem, czy po prostu pracujesz z nagranymi wcześniej utworami, istnieje wiele sposobów, aby akompaniament działał dla Ciebie.
Pamiętaj więc o tych wskazówkach i zacznij odkrywać możliwości już dziś!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
