Groove er følelsen av fremdrivende rytmisk "følelse" eller følelse av "swing" skapt av samspillet mellom musikken som spilles av et bands rytmeseksjon (trommer, elektrisk bass eller kontrabass, gitar, og tastaturer).
Allestedsnærværende i populærmusikk, er groove en vurdering i sjangere som salsa, funk, rock, fusion og soul. Ordet brukes ofte for å beskrive aspektet ved bestemt musikk som får en til å ønske å bevege seg, danse eller "groove".
Musikologer og andre forskere begynte å analysere konseptet "groove" på 1990-tallet.
De har hevdet at et "spor" er en "forståelse av rytmisk mønster" eller "følelse" og "en intuitiv følelse" av "en syklus i bevegelse" som kommer fra "nøye justerte samtidige rytmiske mønstre" som setter i gang dans eller fot. -tapping fra lytternes side.
Begrepet "spor" ble hentet fra sporet til en vinyl rekord, betyr sporet kuttet i dreiebenken som gjør en plate.
De forskjellige elementene som skaper groove
Groove er skapt med synkopering, forventninger, underinndelinger og variasjoner i dynamikk og artikulasjon.
Synkopasjon er forskyvningen av den vanlige metriske aksenten (vanligvis på de sterke slagene) ved av og til å plassere betydelige aksenter der de normalt ikke ville forekomme.
Forventninger er toner som oppstår litt før nedslag (første slag i en takt).
Underavdelinger er separasjonen av et slag i spesifikke underavdelinger. Variasjoner i dynamikk og artikulasjon er variasjoner i hvor høyt eller mykt, og hvor staccato eller legato, tonene spilles.
Elementene som skaper groove finnes i mange typer musikk, fra salsa til funk til rock til fusion og soul.
Hvordan få en groove i ditt eget spill?
Prøv å synkopere rytmene dine ved å fortrenge den vanlige metriske aksenten ved av og til å plassere betydelige aksenter der de normalt ikke ville forekomme.
Forvent toner litt før downbeat for å legge til en følelse av forventning og spenning til spillet ditt. Del opp beats i underavdelinger, spesielt halvnoter og kvartnoter, for å gjøre dem mer dynamiske og interessante.
Til slutt, varier dynamikken og artikulasjonen til notene dine for å legge til mer interesse og variasjon til spillingen.
Øver med fokus på groove
Å øve på grooven vil hjelpe deg å utvikle en følelse for musikken og gjøre spillingen mer spennende og dynamisk.
Det kan også hjelpe deg å bedre forstå sammenhengen mellom de ulike elementene i musikk og hvordan de fungerer sammen for å skape den generelle følelsen av et stykke.
Når du har en god forståelse av groove, vil du kunne legge til din egen personlige stil til musikken og gjøre den til din egen.
For å utvikle grooveferdighetene dine, prøv å øve med en metronom og eksperimentere med forskjellige rytmer, lyder og frasering. Du kan også lytte til musikk som legger vekt på groove og lære av mesterne i denne stilen.
Med tid og øvelse vil du være i stand til å lage riller som er helt dine egne!
Eksempler på groovy musikk å lytte til og lære av:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Kraftens tårn
- Jord, vind og ild
Å sette alt sammen – tips for å utvikle din egen groove
- Eksperimenter med synkopering ved å fortrenge den vanlige metriske aksenten.
- Prøv forventninger ved å spille noter litt før downbeat.
- Del beats inn i halvnoter og kvartnoter for å legge til mer dynamikk.
- Varier dynamikken og artikulasjonen til notatene dine for å skape interesse
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
