I musikk er akkompagnement kunsten å spille sammen med en instrumental eller vokalsolist eller ensemble, ofte kjent som hovedrollen, på en støttende måte.
Akkompagnementet kan fremføres av en enkelt utøver - en pianist, gitaristen, eller organist - eller det kan spilles av et helt ensemble, for eksempel et symfoniorkester eller strykekvartett (i den klassiske sjangeren), en støtteband or rytmeseksjon (i populærmusikk), eller til og med et storband eller orgeltrio (i jazz).
Det kan betraktes som bakgrunnen til forgrunnsmelodien. Begrepet akkompagnement beskriver også den komponerte musikken, arrangementet eller improvisert forestilling som spilles for å støtte solisten.
I de fleste klassiske stiler er akkompagnementsdelen skrevet av komponisten og gitt til utøverne i form av noter.
I jazz og populærmusikk kan backingbandet eller rytmeseksjonen improvisere akkompagnementet basert på standardformer, som i tilfellet med en liten blues band eller et jazzband som spiller en 12-takters bluesprogresjon, eller bandet kan spille fra et skriftlig arrangement i et jazzstorband eller i et musikkteatershow.
Ulike typer akkompagnement
I musikk kan akkompagnement referere til et ensemble eller en gruppe musikere eller et enkelt instrument som spiller sammen med solisten. Akkompagnement brukes ofte som et generisk begrep for å beskrive deler som spilles i harmoni eller rytmisk relatert til andre instrumenter. I jazz er akkompagnement oftest forbundet med å spille akkorder på piano.,
Mens hovedrollen spiller en melodi, blir pianoet eller et annet instrument som spiller akkorder og rytmer referert til som et akkompagnement. Akkompagnementet spiller vanligvis med hovedartist ved enten å følge hennes/hans del tone for tone, eller etterligne den i redusert tempo.
Akkompagnement kan også brukes mer generelt for å beskrive enhver medfølgende instrumental eller vokal del, for eksempel et bakgrunnsrefreng eller strengene i et orkester. Generelt sett skapes akkompagnement når en rytme og harmoni spilles sammen for å gi dybde og interesse til et hovedinstrument eller en melodi.
Det er mange forskjellige typer akkompagnementstiler som musikere bruker avhengig av sjangeren de spiller i og deres egen personlige smak. Noen av de vanligste akkompagnementsstilene inkluderer:
•Chordal, som bruker akkorder eller et enkelt harmonisk mønster for å fylle ut bass- og/eller harmonipartiene.
•Rhythmic, som skaper en interessant rytmikk groove mens hovedmusikeren spiller over den.
•Melodisk, som bruker korte melodiske fraser eller slick på akkompagnementet.
•Textural, som innebærer å spille atmosfæriske pads eller lydlandskap i bakgrunnen.
Uansett hvilken akkompagnementstil du velger, er det viktig å sørge for at du ikke overvelder hovedartisten eller tar vekk fra den generelle sangen.
Målet er å støtte og forbedre hovedinstrumentet eller melodien, ikke konkurrere med den.
Mange musikere som bruker akkompagnement i liveopptredenene sine, er avhengige av at en annen musiker spiller bass- og rytmedelene for dem, slik at de kun kan fokusere på melodien.
Dette resulterer ofte i en mer interessant og kompleks lyd, samt at begge musikerne får større bevegelsesfrihet på scenen.
Fordelene med musikalsk akkompagnement
Det er mange fordeler med å legge til akkompagnement til liveopptredener eller opptak. Den kanskje mest åpenbare fordelen er at den kan få musikken din til å høres fyldigere og mer komplett ut.
I tillegg kan akkompagnement også:
- Legg til interesse og variasjon til lyden din.
- Hjelp til å dekke over eventuelle feil du kan gjøre mens du spiller.
- Gjør musikken din mer interessant og engasjerende for lyttere.
- Gi en plattform for improvisasjon ved å gi deg muligheten til å utforske nye melodier og rytmer.
Så enten du er en erfaren musiker som leter etter en ny måte å vokse kreativt på, eller en nybegynner som leter etter måter å forbedre forestillingene dine på, kan akkompagnement være et verdifullt verktøy som hjelper deg med å utvikle ferdighetene dine og ta musikken din til neste nivå.
Hvordan velge en akkompagnatør
Hvis du er en solomusiker som er interessert i å inkludere akkompagnement i forestillingene dine, er det flere faktorer du bør vurdere når du velger akkompagnatør.
Først og fremst er det viktig å finne noen som har de tekniske ferdighetene og den musikalske evnen du trenger. Du vil også tenke på ting som:
- Deres generelle tilnærming til musikk og fremføring.
- Den type repertoar de er kjent med.
- Hvor godt de geler med din egen personlige stil.
Det er også en god idé å ta deg tid til å lytte til noen av deres tidligere innspillinger eller liveopptredener, slik at du kan få en bedre følelse av spillestilen deres.
Når du har funnet noen du tror vil være en god match, er det viktig å kommunisere din musikalske visjon for prosjektet og sørge for at de er med på det overordnede konseptet ditt.
Å jobbe med en akkompagnatør kan være en fin måte å legge til interesse og variasjon til lyden din, så ikke vær redd for å eksperimentere og se hva som fungerer best for deg.
Enten du leter etter en samarbeidspartner eller bare ønsker å legge til noen bakgrunnsspor, er det mange måter å få akkompagnement til å fungere i din favør.
Så begynn å utforske mulighetene og nyt den kreative reisen!
Tips for å jobbe med en akkompagnatør
Hvis du er ny i akkompagnementskunsten, er det noen tips som kan hjelpe deg å få mest mulig ut av samarbeidene dine. Først og fremst er det viktig å være åpen og kommunikativ med akkompagnatøren.
Snakk om ting som:
- Deres rolle i det overordnede prosjektet – spiller de rett og slett backup, eller tar de på seg en mer aktiv hovedrolle?
- Din musikalske visjon og ønsket resultat for prosjektet.
- Eventuelle logistiske hensyn, for eksempel behovet for å ta opp live eller reise til forskjellige steder.
Det er også nyttig å gå inn i samarbeidet med en klar følelse av hva du gjør og ikke vet. Dette vil hjelpe deg å kommunisere dine behov effektivt og sikre at dere to er på samme side musikalsk.
Andre tips for å jobbe med en akkompagnatør inkluderer:
- Fokus på øvingstid. I motsetning til en bandsetting, er det kanskje ikke like mange muligheter for live-tilbakemeldinger når du spiller musikk med en akkompagnatør. Så sørg for å bruke øvingstiden klokt og fokuser på å perfeksjonere delene dine.
- Lytter nøye. En av de beste måtene å lære på er å lytte nøye til hva akkompagnatøren din spiller. Ikke bare vil dette hjelpe deg til å bedre forstå deres musikalske stil, men det kan også gi deg ideer for ditt eget spill.
- Ber om tilbakemelding. Hvis du er i tvil om hvordan du spiller i et bestemt stykke, er det alltid en god idé å spørre akkompagnatøren om deres mening eller råd. De vil sannsynligvis kunne gi verdifull innsikt som kan hjelpe deg med å forbedre og ta musikken din til neste nivå.
Hva er akkompagnementsspor?
Akkompagnementspor, ofte referert til som backing-musikk eller backing-spor, er opptak av musikalsk akkompagnement som kan brukes til å støtte en liveopptreden eller øvingsøkt.
Disse sporene kan enten spilles inn av en profesjonell musiker eller lages ved hjelp av programvare, og de inkluderer ofte forskjellige deler for forskjellige instrumenter.
For eksempel kan et typisk akkompagnementsspor inneholde separate deler for piano, trommer og bass.
Akkompagnementspor kan være en fin måte å legge til interesse og variasjon til lyden din, og de kan også brukes til å øve på forskjellige deler av en sang.
Hvis du er ny i verden av akkompagnementspor, er det et par ting du bør huske på. For det første er det viktig å finne spor som matcher ferdighetsnivået og musikalsk stil.
For det andre må du sørge for at du har riktig utstyr for å spille sporene. Og til slutt er det nyttig å øve med sporene før du bruker dem i en liveopptreden.
Hvor finner jeg akkompagnementspor?
Akkompagnementspor er allment tilgjengelig og kan finnes på nettet eller i musikkbutikker.
Et bredt utvalg av spor kan kjøpes, som Believe for it-sporet av CeCe Winans:
konklusjonen
Enten du samarbeider med en erfaren akkompagnatør eller bare jobber med forhåndsinnspilte spor, er det mange måter å få akkompagnement til å fungere for deg.
Så husk disse tipsene og begynn å utforske mulighetene i dag!
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
