स्केलहरू आरोही वा घट्दो आवृत्तिद्वारा क्रमबद्ध गरिएको संगीत नोटहरूको सेट हो। तिनीहरू धुन र harmonies सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ। तिनीहरू पनि कर्डहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ।
यस गाइडमा, म तपाईंलाई स्केलको बारेमा जान्न आवश्यक सबै कुरा बताउनेछु। म तिनीहरूलाई कसरी अभ्यास गर्ने बारे केही उपयोगी सुझावहरू पनि साझा गर्नेछु। त्यसैले सुरु गरौं!
पृष्ठभूमि
यदि तपाईं एक संगीतकार, निर्माता, वा अडियो इन्जिनियर हुनुहुन्छ भने, तपाईंको सीपहरू सुधार गर्न र राम्रो संगीत बनाउनको लागि स्केलहरू बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ। तराजूहरू संगीत संरचनाको निर्माण ब्लकहरू हुन्, र तिनीहरूलाई सिक्न निम्न तरिकाहरूमा मद्दत गर्न सक्छ:
- आफ्नो पिच नियन्त्रण र शुद्धता सुधार गर्नुहोस्
- तार प्रगतिहरू बुझ्नुहोस् र तिनीहरूलाई सही स्केलसँग कसरी मिलाउने
- विभिन्न स्केलहरू प्रयोग गरेर आफ्नो गीतहरूमा गहिराइ र भावना थप्नुहोस्
- तपाईंको गीत र बीटहरूको आधारभूत आवृत्तिलाई विश्लेषण र बुझ्नुहोस्
- तपाईंलाई हिट गीतहरू लेख्न र गीतकार वा निर्माताको रूपमा बाहिर खडा हुन मद्दत गर्नुहोस्
स्केल भनेको के हो?
एक स्केल केवल अर्डर गरिएका नोटहरूको सेट हो जुन एक विशिष्ट पिच दायरा फैलाउँछ। यी नोटहरू सामान्यतया आरोही वा घट्दो क्रममा बजाइन्छ र "रूट" नोट भनिने एक विशिष्ट सुरु नोटमा आधारित हुन्छ। पश्चिमी संगीत परम्परामा, त्यहाँ धेरै प्रकारका तराजूहरू छन्, जसमा:
- Ionian (प्रमुख)
- डोरोयन
- Phrygian
- लिडियन
- Mixolydian
- एओलियन (प्राकृतिक माइनर)
- लोक्रियन
यी प्रत्येक स्केलको फरक संरचना छ र तपाईंको संगीतमा विभिन्न भावनाहरू र मुडहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। यी पश्चिमी तराजूहरूका अतिरिक्त, त्यहाँ धेरै फरक तराजूहरू पनि छन् जुन प्राचीन र गैर-पश्चिमी परम्पराहरूबाट प्रेरित छन्, जस्तै जापानी तराजूहरू।
स्केल कसरी सिक्ने
सिक्ने स्केल प्राविधिक र समय-उपभोग कार्य जस्तो लाग्न सक्छ, तर यो वास्तवमा एकदम सरल र सुरु गर्न सजिलो छ। तराजू सिक्न मद्दत गर्न यहाँ केही सुझावहरू छन्:
- एकल स्केलबाट सुरु गर्नुहोस् र यसलाई सजिलै र सही रूपमा खेल्न नसकेसम्म अभ्यास गर्नुहोस्
- प्रत्येक स्केलमा नोटहरू सम्झन मद्दत गर्नको लागि उपयोगी सूची वा चार्ट प्रयोग गर्नुहोस्
- आफ्नो सीप र समझ बढाउन विभिन्न कुञ्जीहरूमा स्केल खेल्ने प्रयास गर्नुहोस्
- तार प्रगतिको विश्लेषण गर्न र तिनीहरूलाई सही स्केलसँग मिलाउन समय खर्च गर्नुहोस्
- संगीतमा स्केलहरू कसरी प्रयोग गरिन्छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्न तपाईंलाई मनपर्ने गीतहरूका उदाहरणहरू प्रयोग गर्नुहोस्
तराजूको लागि परम गाइड
यदि तपाइँ तपाइँको मापन ज्ञानलाई अर्को स्तरमा लैजान चाहानुहुन्छ भने, तपाइँलाई मद्दत गर्नको लागि धेरै स्रोतहरू उपलब्ध छन्। यहाँ केहि उत्कृष्ट छन्:
- अनलाइन पाठ्यक्रम र ट्यूटोरियल
- पुस्तकहरू र गाइडहरू
- संगीत सिद्धान्त एप्स र सफ्टवेयर
- कार्यशाला र कक्षाहरू
तराजू र तिनीहरूलाई कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे तपाईंको ज्ञान बढाएर, तपाईं आफ्नो संगीत उत्पादन, गीत लेखन, र अडियो इन्जिनियरिङ सीपहरूलाई अर्को स्तरमा लैजान सक्नुहुन्छ।
संगीतमा स्केल र मेलोडी बीचको सम्बन्ध
मेलोडी संगीतको सबैभन्दा आधारभूत तत्व हो, जसमा लगातार बजाइएका वा गाइएका नोटहरूको एकल लाइन समावेश हुन्छ। एक स्केल, अर्कोतर्फ, एक विशेष क्रममा र अन्तरालमा व्यवस्थित नोटहरूको सेट हो, जसले धुन सिर्जना गर्न आधार बनाउँछ। पश्चिमी संगीतमा, सबैभन्दा सामान्य रूपमा प्रयोग हुने स्केल बराबर-टेम्पर्ड स्केल हो, जसमा 12 नोटहरू एक विशेष क्रम र अन्तरालमा व्यवस्थित हुन्छन्।
मेलोडी सिर्जना गर्न स्केलको महत्त्व
तराजूहरू धुन सिर्जना गर्न महत्त्वपूर्ण छन् किनभने तिनीहरू नोटहरूको सेट प्रदान गर्छन् जुन एक संगीत रेखा सिर्जना गर्न एक विशेष क्रममा बजाउन सकिन्छ। मापनले धुनको लागि एक रूपरेखा प्रदान गर्दछ, जसले संगीतकारलाई थाहा पाउन अनुमति दिन्छ कि कुन नोटहरू सँगै राम्रो लाग्दछ र कुन हुँदैन। थप रूपमा, तराजू प्रयोग गरिएको विशेष स्केलमा निर्भर गर्दै, संगीतमा विभिन्न मूडहरू र भावनाहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।
संगीत सिद्धान्त र विश्लेषण मा मेलोडी को भूमिका
मेलोडी संगीत सिद्धान्त र विश्लेषणको एक महत्त्वपूर्ण भाग हो किनभने यो संगीत विचार व्यक्त गर्ने सबैभन्दा प्रत्यक्ष माध्यम हो। संगीतको एक टुक्राको धुन अध्ययन गरेर, संगीतकारहरूले समग्र रूपमा संगीतको संरचना र कार्यमा अन्तरदृष्टि प्राप्त गर्न सक्छन्। मेलोडिक विश्लेषणले प्रयोग गरिएको तार र तार प्रगति सहित टुक्राको हार्मोनिक संरचनाको बारेमा महत्त्वपूर्ण जानकारी पनि प्रकट गर्न सक्छ।
स्केल र कर्ड प्रगतिहरू बीचको सम्बन्ध
मेलोडी सिर्जना गर्नुको अतिरिक्त, तार प्रगतिहरू सिर्जना गर्न स्केलहरू पनि महत्त्वपूर्ण छन्। कर्डहरू एकैसाथ बजाइएका धेरै नोटहरू मिलेर बनेका हुन्छन्, र कर्डमा भएका नोटहरू प्रायः धुन सिर्जना गर्न प्रयोग गरिने एउटै स्केलबाट लिइन्छ। तराजू र तार प्रगति बीचको सम्बन्ध बुझेर, संगीतकारहरूले थप जटिल र रोचक संगीत रचनाहरू सिर्जना गर्न सक्छन्।
मेलोडी र स्केलको बारेमा थप सिक्नको लागि स्रोतहरू
यदि तपाइँ धुन र मापनको बारेमा थप जान्न इच्छुक हुनुहुन्छ भने, तपाइँलाई सुरु गर्न मद्दत गर्न धेरै स्रोतहरू उपलब्ध छन्। सुरु गर्नका लागि केही उत्कृष्ट ठाउँहरू समावेश छन्:
- संगीत सिद्धान्त पाठ्यपुस्तकहरू र पाठ्यक्रमहरू
- अनलाइन ट्यूटोरियल र भिडियोहरू
- व्यावसायिक संगीत शिक्षक र प्रशिक्षकहरू
- संगीत विश्लेषण उपकरण र सफ्टवेयर
धुन सिर्जना गर्ने कलाको अध्ययन र अभ्यास गर्न समय निकालेर, तपाईं संगीत प्रक्रियाको यो महत्त्वपूर्ण भागको मालिक बन्न सक्नुहुन्छ र उत्कृष्ट संगीत सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ जुन विश्वभरका दर्शकहरूले आनन्द लिनेछन्।
तराजूका प्रकारहरू
पश्चिमी संगीतमा सबैभन्दा सामान्य तराजूहरू प्रमुख र साना तराजूहरू हुन्। यी तराजूहरू सात नोटहरू हुन्छन् र एक विशिष्ट ढाँचा प्रयोग गरेर बनाइन्छ सम्पूर्ण चरणहरू र आधा कदम। ठूला स्केलमा खुसी र उत्थान गर्ने आवाज छ, जबकि माइनर स्केलमा उदास र उदास आवाज छ।
- प्रमुख स्केल: WWHWWWH (जस्तै C प्रमुख स्केल: CDEFGABC)
- प्राकृतिक माइनर स्केल: WHWWHWW (जस्तै माइनर स्केल: ABCDEFGA)
ब्लूज स्केल
यो ब्लुज स्केल एक प्रकारको स्केल हो जुन सामान्यतया ब्लुज संगीतमा प्रयोग गरिन्छ। यसले माइनर पेन्टाटोनिक स्केलका नोटहरू समावेश गर्दछ, तर कम गरिएको पाँचौं नोट थप्छ, जसलाई "निलो नोट" पनि भनिन्छ। यो स्केलले एक अद्वितीय ध्वनि सिर्जना गर्दछ जुन ब्लुज संगीतसँग सम्बन्धित छ।
- ब्लूज स्केल: 1-b3-4-b5-5-b7 (जस्तै E ब्लूज स्केल: EGA-Bb-BDE)
हार्मोनिक र मेलोडिक माइनर स्केलहरू
हार्मोनिक माइनर स्केल प्राकृतिक माइनर स्केलको भिन्नता हो जसले सातौं नोटलाई आधा कदमले बढाउँछ। यसले एक अद्वितीय ध्वनि सिर्जना गर्दछ जुन सामान्यतया शास्त्रीय र आधुनिक संगीतमा प्रयोग गरिन्छ।
- हार्मोनिक माइनर स्केल: WHWWHAH (जस्तै हार्मोनिक माइनर स्केल: ABCDEFG#-A)
मेलोडिक माइनर स्केल प्राकृतिक माइनर स्केलको अर्को भिन्नता हो जसले स्केल माथि जाँदा छैठौं र सातौं नोटहरूलाई आधा चरणले बढाउँछ, तर स्केल तल जाँदा प्राकृतिक माइनर स्केल प्रयोग गर्दछ। यसले स्केल माथि र तल जाँदा फरक आवाज सिर्जना गर्दछ।
- मेलोडिक माइनर स्केल: WHWWWWH (जस्तै F मेलोडिक माइनर स्केल: FGA-Bb-CDEF)
डायटोनिक स्केलहरू
डायटोनिक स्केलहरू सात नोटहरू समावेश गर्ने स्केलहरूको समूह हो र सम्पूर्ण चरणहरू र आधा चरणहरूको एक विशिष्ट ढाँचा प्रयोग गरेर बनाइन्छ। तिनीहरू सामान्यतया पश्चिमी संगीतमा प्रयोग गरिन्छ र धेरै लोकप्रिय गीतहरूको आधार हो।
- प्रमुख डायटोनिक स्केल: WWHWWWH (जस्तै G प्रमुख स्केल: GABCDEF#-G)
- प्राकृतिक माइनर डायटोनिक स्केल: WHWWHWW (जस्तै D माइनर स्केल: DEFGA-Bb-CD)
तराजूका अन्य प्रकारहरू
संगीतमा अन्य धेरै प्रकारका तराजूहरू छन्, प्रत्येकको आफ्नै अद्वितीय आवाज र प्रयोगहरू छन्। यहाँ केही उदाहरणहरू छन्:
- पेन्टाटोनिक स्केल: पाँच-नोट स्केल सामान्यतया लोक, देश, र रक संगीतमा प्रयोग गरिन्छ।
- सम्पूर्ण-टोन स्केल: छ-नोट स्केल जहाँ प्रत्येक नोट एक पूरै चरण अलग हुन्छ। यसले एक अत्यन्त अद्वितीय र असंगत आवाज सिर्जना गर्दछ।
- क्रोमेटिक स्केल: पश्चिमी संगीतमा सबै बाह्र नोटहरू समावेश गर्ने स्केल। यो स्केल प्रायः संगीतमा तनाव र असन्तुष्टि सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ।
यो ध्यान दिन लायक छ कि केहि तराजूहरू विशिष्ट संगीत विधाहरूसँग सम्बन्धित छन्। उदाहरणका लागि, पेन्टाटोनिक स्केल सामान्यतया देश र रक संगीतमा प्रयोग गरिन्छ, जबकि ब्लूज स्केल ब्लुज संगीतसँग सम्बन्धित छ।
संगीतको टुक्रामा प्रयोग गर्न स्केल छनौट गर्दा, मूडलाई विचार गर्न र तपाईंले सिर्जना गर्न चाहनु भएको महसुस गर्न महत्त्वपूर्ण छ। तपाईले काम गरिरहनु भएको संगीतको विधा र शैलीमा निर्भर गर्दै, केहि स्केलहरू अरू भन्दा बढी उपयुक्त हुन सक्छ।
संक्षेपमा, विभिन्न प्रकारका तराजूहरू र तिनीहरूको अद्वितीय विशेषताहरू बुझ्नले तपाईंलाई आफ्नो सांगीतिक कार्यको लागि सही स्केल छनौट गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
पश्चिमी संगीत
पश्चिमी तराजू पश्चिमी संगीतमा प्रयोग हुने एक विशेष प्रकारको सांगीतिक स्केल हो। तिनीहरू विशिष्ट चरणहरूको सेटमा बनाइएका छन् वा अंतराल नोटहरू बीच, जसले एक अद्वितीय आवाज र अनुभव सिर्जना गर्दछ। पश्चिमी स्केलको सबैभन्दा सामान्य प्रकार प्रमुख स्केल हो, जुन पूर्ण र आधा चरणहरूको विशिष्ट ढाँचामा बनाइएको छ। अन्य सामान्य पश्चिमी तराजूहरूमा माइनर स्केल, पेन्टाटोनिक स्केल र ब्लुज स्केल समावेश छन्।
पश्चिमी तराजूहरू बीच के भिन्नताहरू छन्?
विभिन्न प्रकारका पश्चिमी तराजूहरू बीच धेरै भिन्नताहरू छन्। केही स्केलहरूमा अरू भन्दा धेरै नोटहरू हुन्छन्, जबकि अरूसँग पूरै र आधा चरणहरूको फरक ढाँचा हुन्छ। उदाहरणका लागि, प्रमुख स्केलमा सातवटा नोटहरू हुन्छन्, जबकि पेन्टाटोनिक स्केलमा पाँचवटा मात्र हुन्छन्। ब्लूज स्केलले एक अद्वितीय ध्वनि सिर्जना गर्न प्रमुख र साना तराजूहरूको संयोजन प्रयोग गर्दछ।
पश्चिमी तराजूका उदाहरणहरू
यहाँ सामान्य पश्चिमी तराजूका केही उदाहरणहरू छन्:
- प्रमुख स्केल: यो सबैभन्दा सामान्य पश्चिमी स्केल हो र धेरै प्रकारका संगीतहरूमा प्रयोग गरिन्छ। यो पूरै र आधा चरणहरूको एक विशिष्ट ढाँचामा बनाइएको छ र सात नोटहरू समावेश गर्दछ।
- माइनर स्केल: यो स्केलमा ठूला स्केलको तुलनामा पूर्ण र आधा पाइलाहरूको फरक ढाँचा छ र यसमा धेरै उदास आवाज छ।
- पेन्टाटोनिक स्केल: यो स्केलमा केवल पाँच नोटहरू छन् र सामान्यतया ब्लूज र रक संगीतमा प्रयोग गरिन्छ।
- ब्लुज स्केल: यो स्केलले ठूलो र सानो तराजूको संयोजन प्रयोग गर्दछ एक अद्वितीय ध्वनि सिर्जना गर्न जुन सामान्यतया ब्लूज संगीतसँग सम्बन्धित छ।
संगीत स्केलमा नोट नामहरू बुझ्दै
जब यो संगीत स्केलहरू बुझ्नको लागि आउँदछ, नोट नामहरूमा राम्रो बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ। स्केलमा प्रत्येक नोटलाई स्केल भित्रको स्थिति अनुसार नाम दिइएको छ, र दिमागमा राख्नको लागि केहि मुख्य कुराहरू छन्:
- स्केलमा पहिलो नोटलाई "टनिक" वा "रूट" नोट भनिन्छ।
- स्केलमा भएका नोटहरूलाई A मार्फत G अक्षरहरू प्रयोग गरेर नाम दिइएको छ।
- G पछि, अनुक्रम A सँग फेरि सुरु हुन्छ।
- प्रत्येक नोटलाई आधा पाइलाले माथि उठाएको वा घटाएको संकेत गर्नको लागि तीखो (#) वा समतल (b) प्रतीकले पछ्याउन सकिन्छ।
स्केलमा नोटहरूको क्रम
स्केलमा नोटहरूको क्रमले यसलाई यसको अद्वितीय आवाज र चरित्र दिन्छ। पश्चिमी संगीतमा, तराजूहरू सामान्यतया एक विशेष क्रममा व्यवस्थित गरी सातवटा नोटहरू मिलेर बनेका हुन्छन्। उदाहरण को लागी, प्रमुख मापन यो ढाँचा पछ्याउँछ:
- टनिक
- प्रमुख दोस्रो
- प्रमुख तेस्रो
- परफेक्ट चौथो
- उत्तम पाँचौं
- मेजर छैटौं
- प्रमुख सातौं
गिटारमा नोट नामहरू लागू गर्दै
यदि तपाइँ एक शुरुआती गिटारवादक हुनुहुन्छ भने, नोट नामहरू सिक्नु एक भारी कार्य जस्तो लाग्न सक्छ। यद्यपि, त्यहाँ केहि चीजहरू छन् जुन तपाईंले यसलाई सजिलो बनाउन गर्न सक्नुहुन्छ:
- याद गर्नुहोस् कि गिटारमा प्रत्येक झगडाले आधा कदम प्रतिनिधित्व गर्दछ।
- गिटारमा नोटहरू स्ट्रिङमा तिनीहरूको स्थिति र तिनीहरूमा देखा पर्ने झगडा अनुसार नाम दिइएको छ।
- गिटारमा खुला स्ट्रिङहरूलाई नाम दिइएको छ (तल्लोदेखि उच्चतमसम्म) E, A, D, G, B, र E।
- गितारमा प्रत्येक झगडाले उच्च नोटलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, त्यसैले यदि तपाइँ खुला E स्ट्रिङमा सुरु गर्नुहुन्छ र एउटा झगडा माथि जानुहुन्छ भने, तपाइँ F नोट बजाउनुहुनेछ।
वैकल्पिक नोट प्रणाली
जबकि पश्चिमी संगीतले सामान्यतया माथि वर्णन गरिएको सात-नोट प्रणाली प्रयोग गर्दछ, त्यहाँ विश्वका विभिन्न भागहरूमा अन्य नोट प्रणालीहरू प्रयोग गरिन्छ। उदाहरणका लागि:
- चिनियाँ संगीतले पाँच-नोट स्केल प्रयोग गर्दछ।
- केही पुरातन ग्रीक संगीतले आठ नोटहरूको प्रणाली प्रयोग गर्यो।
- ज्याज संगीतले प्राय: परम्परागत पश्चिमी स्केल भन्दा बाहिरका नोटहरू समावेश गर्दछ, थप जटिल र विविध ध्वनि सिर्जना गर्दछ।
दायाँ स्केल छनौट गर्दै
जब यो संगीतको एक विशिष्ट टुक्राको लागि स्केल छनोट गर्न आउँदछ, त्यहाँ दिमागमा राख्न केहि चीजहरू छन्:
- संगीतको कुञ्जीले कुन स्केल सबैभन्दा उपयुक्त छ भनेर निर्धारण गर्नेछ।
- बिभिन्न स्केलहरूमा फरक प्रकार्य र मुडहरू हुन्छन्, त्यसैले टुक्राको इच्छित टोनमा फिट हुने एउटा छान्नुहोस्।
- विभिन्न स्केलहरू मिलाएर रोचक र अद्वितीय आवाजहरू सिर्जना गर्न सक्छ, तर यसको लागि संगीत सिद्धान्तको राम्रो बुझाइ चाहिन्छ।
पाना संगीतमा नोट नामहरू प्रदान गर्दै
यदि तपाइँ पाना संगीत पढ्दै हुनुहुन्छ भने, नोट नामहरू कर्मचारीहरूमा लेखिएको पत्रको रूपमा प्रदान गरिनेछ। यहाँ दिमागमा राख्न केहि चीजहरू छन्:
- A बाट G अक्षरहरू विभिन्न नोटहरू प्रतिनिधित्व गर्न प्रयोग गरिन्छ।
- अप्पर केस अक्षरहरू पिचमा उच्च भएका नोटहरूको लागि प्रयोग गरिन्छ, जबकि सानो अक्षरहरू पिचमा कम भएका नोटहरूको लागि प्रयोग गरिन्छ।
- नोटको नाम पछि एक धारदार वा सपाट प्रतीक देखा पर्दछ कि यो आधा पाइलाले माथि उठेको वा घटाएको संकेत गर्दछ।
- तारहरू एक विशेष क्रममा व्यवस्थित नोट नामहरू प्रयोग गरेर लेखिएका छन्।
रेकर्डिङ र मिश्रण नोटहरू
संगीत रेकर्डिङ र मिश्रण गर्दा, नोट नामहरू केही कारणहरूको लागि महत्त्वपूर्ण छन्:
- तिनीहरूले संगीतकारहरूलाई विशेष नोटहरू र गीतको भागहरूको बारेमा सञ्चार गर्न अनुमति दिन्छ।
- तिनीहरूले सुनिश्चित गर्न मद्दत गर्दछ कि प्रत्येक उपकरणले सही नोटहरू बजाउँदैछ।
- तिनीहरूले सद्भाव र तार प्रगतिहरू सिर्जना गर्न सजिलो बनाउँछन्।
- विभिन्न नोटहरू र स्केलहरू मिलाएर रोचक र जटिल आवाजहरू सिर्जना गर्न सक्छ।
संगीतमा ट्रान्सपोजिसन र मोड्युलेसन
स्थानान्तरण संगीतको टुक्राको कुञ्जी परिवर्तन गर्ने प्रक्रिया हो। यसको मतलब यो टुक्रामा भएका सबै नोटहरू सांगीतिक स्केलमा निश्चित संख्याका चरणहरूद्वारा माथि वा तल सारियो। टुक्राको कुञ्जी भनेको टुक्रा वरिपरि केन्द्रित भएको नोट हो, र कुञ्जी परिवर्तन गर्दा टुक्राको आवाज र भावनामा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पार्न सक्छ।
स्थानान्तरणको बारेमा जान्नको लागि यहाँ केहि चीजहरू छन्:
- ट्रान्सपोजिसन सामान्यतया पश्चिमी संगीतमा एक विशेष वाद्य वा गायकको लागि अझ सहज दायरामा टुक्रा ल्याउन प्रयोग गरिन्छ।
- ट्रान्सपोजिसन पनि संगीतको टुक्राको लागि नयाँ ध्वनि वा शैली सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।
- ट्रान्सपोजिसनको प्रक्रियाले टुक्रामा प्रत्येक नोटलाई स्केलमा एउटै संख्याको चरणहरूद्वारा सार्न समावेश गर्दछ।
- नयाँ कुञ्जीमा फरक केन्द्र नोट हुनेछ, तर नोटहरू बीचको सम्बन्ध उस्तै रहनेछ।
संगीतको विभिन्न शैलीहरूमा स्थानान्तरण र मोड्युलेसन
ट्रान्सपोजिसन र मोड्युलेसन शास्त्रीयदेखि ज्याजदेखि पपसम्म संगीतका विभिन्न शैलीहरूमा महत्त्वपूर्ण अवधारणाहरू हुन्। यी अवधारणाहरू विभिन्न शैलीहरूमा कसरी प्रयोग गरिन्छ भन्ने बारे जान्नको लागि यहाँ केही चीजहरू छन्:
- शास्त्रीय संगीतमा, मोड्युलेसन अक्सर जटिल हार्मोनिक संरचनाहरू सिर्जना गर्न र एक टुक्रामा नाटक र तनावको भावना ल्याउन प्रयोग गरिन्छ।
- ज्याज संगीतमा, मोड्युलेसनलाई आन्दोलनको भावना सिर्जना गर्न र सुधार र एकलको लागि अनुमति दिन प्रयोग गरिन्छ।
- पप म्युजिकमा, ट्रान्सपोजिसन प्रायः एउटा टुक्रालाई गाउन वा बजाउन सजिलो बनाउन प्रयोग गरिन्छ, जबकि मोडुलेशन उत्साहको भावना सिर्जना गर्न वा टुक्रालाई नयाँ स्तरमा ल्याउन प्रयोग गरिन्छ।
- संगीतको सबै शैलीहरूमा, संगीतको नयाँ र रोचक टुक्राहरू सिर्जना गर्न संगीतकारहरू, प्रबन्धकहरू, र कलाकारहरूको लागि स्थानान्तरण र मोड्युलेसन महत्त्वपूर्ण उपकरणहरू हुन्।
ट्रान्सपोज र मोड्युलेट गर्न सिक्नुहोस्
यदि तपाईं ट्रान्सपोजिसन र मोड्युलेसनको कलामा महारत हासिल गर्न चाहनुहुन्छ भने, यहाँ ध्यानमा राख्नु पर्ने केही कुराहरू छन्:
- ट्रान्सपोजिसन र मोड्युलेसनका प्राविधिक पक्षहरू सिक्न सुरु गर्नुहोस्, जस्तै स्केलमा चरणहरू कसरी गणना गर्ने र नयाँ केन्द्र नोट कसरी पहिचान गर्ने।
- प्रक्रियाको लागि अनुभूति प्राप्त गर्न नर्सरी राइमहरू वा लोक गीतहरू जस्ता संगीतका साधारण टुक्राहरू ट्रान्सपोज गर्ने र परिमार्जन गर्ने अभ्यास गर्नुहोस्।
- तपाईं बढि उन्नत हुँदै जाँदा, शास्त्रीय सोनाटा वा ज्याज मापदण्डहरू जस्ता सङ्गीतका थप जटिल टुक्राहरू ट्रान्सपोज गर्ने र परिमार्जन गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।
- तपाईंले कुनै टुक्रा ट्रान्सपोज वा परिमार्जन गर्दा आवाज र महसुस गर्ने भिन्नताहरूलाई ध्यान दिनुहोस्, र तपाईंको प्रदर्शनमा नयाँ मूल्य ल्याउन यी भिन्नताहरू प्रयोग गर्नुहोस्।
- परिवर्तनहरू अझ प्रभावकारी रूपमा सुन्नको लागि माइक्रोफोन वा रेकर्डिङ सफ्टवेयर जस्ता उपकरणहरू प्रयोग गर्नुहोस्।
- मानिसहरूलाई थाहा दिनुहोस् कि तपाईं ट्रान्सपोजिसन र मोड्युलेसनमा जाँदै हुनुहुन्छ, र तपाईंको टुक्राहरूमा प्रतिक्रियाको लागि सोध्नुहोस्।
- तपाईंको खेलमा नयाँ विचारहरू ल्याउन विभिन्न प्रकारका तराजू र तारहरूसँग सिक्न र प्रयोग गरिरहनुहोस्।
संगीतमा गैर-पश्चिमी स्केलहरू अन्वेषण गर्दै
जब हामी संगीतमा तराजूको बारेमा कुरा गर्छौं, हामी प्रायः पश्चिमी तराजूहरूको बारेमा सोच्दछौं जुन हामी सबैभन्दा परिचित छौं। यद्यपि, संसारभरि संगीतमा प्रयोग हुने विभिन्न प्रकारका तराजूहरू छन्। गैर-पश्चिमी तराजूहरू ती हुन् जुन मानक पश्चिमी संगीत प्रणालीमा फिट हुँदैन, जुन 12 नोटहरूको सेट र तराजू निर्माणको लागि एक विशेष सूत्रमा आधारित हुन्छ।
पश्चिमी तराजूबाट भिन्नताहरू
गैर-पश्चिमी तराजूहरू हामी पश्चिमी संगीतमा सुन्ने तराजू भन्दा धेरै फरक हुन सक्छ। यहाँ केहि प्रमुख भिन्नताहरू छन्:
- पश्चिमी तराजूको विपरीत, जुन 12 नोटहरूको सेटमा आधारित हुन्छ, गैर-पश्चिमी स्केलहरूमा धेरै वा कम नोटहरू हुन सक्छन्।
- गैर-पश्चिमी स्केलहरूले विभिन्न प्रकारका चरणहरू प्रयोग गर्न सक्छन्, जस्तै क्वार्टर टोन वा माइक्रोटोनहरू, जुन पश्चिमी संगीतमा पाइँदैन।
- गैर-पश्चिमी तराजूहरूमा फरक सुरूवात नोटहरू हुन सक्छन् वा पश्चिमी तराजूहरू भन्दा फरक रूपमा अर्डर गर्न सकिन्छ।
- गैर-पश्चिमी तराजूहरूको संगीत परम्पराहरूमा विभिन्न प्रयोग वा संघहरू हुन सक्छन् जहाँ तिनीहरू प्रयोग गरिन्छ।
प्लेब्याक र अडियो समर्थन
यदि तपाइँ यी गैर-पश्चिमी तराजूहरू कस्तो आवाज सुन्न चाहनुहुन्छ भने, त्यहाँ धेरै स्रोतहरू अनलाइन उपलब्ध छन्। तपाईंले भिडियोहरू र अडियो रेकर्डिङहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ जुन विभिन्न तराजूहरू प्रदर्शन गर्दछ र तिनीहरू विभिन्न संगीत परम्पराहरूमा कसरी प्रयोग गरिन्छ। केही स्रोतहरूले प्लेब्याक उपकरणहरू पनि समावेश गर्दछ जसले तपाईंलाई स्केलहरू सुन्न र तिनीहरूसँग आफैं प्रयोग गर्न अनुमति दिन्छ।
प्राकृतिक तराजू
प्राकृतिक स्केलको गठनले सम्पूर्ण चरण र आधा चरणहरूको एक विशिष्ट सूत्र पछ्याउँछ। चरणहरूको ढाँचा निम्नानुसार छ:
- पूरा कदम
- पूरा कदम
- आधा कदम
- पूरा कदम
- पूरा कदम
- पूरा कदम
- आधा कदम
चरणहरूको यो ढाँचाले प्राकृतिक मापनलाई यसको अद्वितीय आवाज र चरित्र दिन्छ। प्राकृतिक स्केलमा छेउछाउका नोटहरू बीचको दूरी या त पूरै चरण वा आधा चरण हो।
प्राकृतिक स्केल को डिग्री के हो?
प्राकृतिक स्केलमा सात डिग्रीहरू छन्, प्रत्येक वर्णमालाको अक्षरको नाममा राखिएको छ। प्राकृतिक स्तर को डिग्री हो:
- पहिलो डिग्री (टनिक पनि भनिन्छ)
- दोस्रो डिग्री
- तेस्रो डिग्री
- चौथो डिग्री
- पाँचौं डिग्री
- छैटौं डिग्री
- सातौं डिग्री
प्राकृतिक स्केलमा सबैभन्दा तल्लो नोटलाई टनिक भनिन्छ, र यो त्यो नोट हो जसबाट स्केलले यसको नाम लिन्छ। उदाहरणका लागि, नोट C मा सुरु हुने प्राकृतिक स्केललाई C प्राकृतिक स्केल भनिन्छ।
प्राकृतिक र अन्य प्रकारका तराजूहरू बीच के भिन्नता छ?
प्राकृतिक स्केल संगीतमा प्रयोग हुने धेरै प्रकारका स्केलहरू मध्ये एक मात्र हो। तराजूका केही अन्य सामान्य प्रकारहरू समावेश छन्:
- प्रमुख स्केल
- माइनर स्केल
- क्रोमेटिक स्केल
- पेन्टाटोनिक स्केल
यी तराजूहरू र प्राकृतिक स्केलहरू बीचको मुख्य भिन्नता तिनीहरूले पछ्याउने चरणहरूको ढाँचा हो। उदाहरणका लागि, प्रमुख स्केलले सम्पूर्ण चरण, सम्पूर्ण चरण, आधा चरण, सम्पूर्ण चरण, सम्पूर्ण चरण, सम्पूर्ण चरण, आधा चरणको ढाँचा पछ्याउँछ। माइनर स्केलले चरणहरूको फरक ढाँचा पछ्याउँछ।
निष्कर्ष
त्यसोभए त्यहाँ तपाइँसँग यो छ, तपाइँलाई संगीतमा स्केलको बारेमा जान्न आवश्यक सबै कुरा। स्केल एक संगीत रेखा वा वाक्यांश सिर्जना गर्न आरोही वा घट्दो क्रममा व्यवस्थित संगीत नोटहरूको सेट हो। यो संगीतको आधारभूत तत्व हो जसले मेलोडीको लागि फ्रेमवर्क प्रदान गर्दछ। त्यसोभए, यदि तपाइँ भर्खरै सुरु गर्दै हुनुहुन्छ भने, डुब्न नडराउनुहोस् र यसलाई प्रयास गर्नुहोस्!
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
