सेमिटोन, यस्तो पनि भनिन्छ आधा कदम वा सांगीतिक अन्तरालहरू, सामान्यतया पश्चिमी संगीतमा प्रयोग हुने सबैभन्दा सानो सांगीतिक एकाइ हो, र तराजू र तारहरूको निर्माणको लागि आधार हो। एक सेमीटोन प्रायः a को रूपमा उल्लेख गरिएको छ आधा कदम, किनकि त्यहाँ आधा छ टोन परम्परागत किबोर्ड उपकरणमा कुनै पनि दुई आसन्न नोटहरू बीच। यस गाइडमा हामी सेमिटोनहरू के हुन् र तिनीहरू संगीत सिर्जना गर्न कसरी प्रयोग गर्न सकिन्छ भनेर अन्वेषण गर्नेछौं।
अवधि 'semitone' आफैं ल्याटिन शब्दबाट आएको हो जसको अर्थ हो'आधा नोट'। यो क्रोमेटिकमा दुई छेउछाउका नोटहरू बीचको दूरी वर्णन गर्न प्रयोग गरिन्छ मात्रा। क्रोमेटिक स्केलमा प्रत्येक नोट एक सेमीटोन (आधा चरण) द्वारा अलग गरिएको छ। उदाहरण को लागी, पश्चिमी संगीत मा यदि तपाइँ तपाइँको किबोर्ड मा एक कुञ्जी द्वारा तपाइँको औंला माथि सार्नुहुन्छ भने तपाइँ एक सेमीटोन (आधा चरण) सार्नुभयो। यदि तपाइँ एउटा कुञ्जीबाट तल जानुहुन्छ भने तपाइँ अर्को सेमीटोन (आधा चरण) मा सारियो। एक गिटार मा यो समान छ - यदि तपाइँ आफ्नो औंला परिवर्तन बिना तार बीच माथि र तल सार्नुहुन्छ fret कुनै पनि frets तब तपाइँ एकल सेमीटोन (आधा चरण) खेल्दै हुनुहुन्छ।
यो ध्यान दिनुपर्छ कि सबै तराजूले मात्र सेमिटोनहरू प्रयोग गर्दैनन्; केही स्केलहरूले ठूला अन्तरालहरू जस्तै पूर्ण टोन वा सानो तिहाइहरू प्रयोग गर्छन्। यद्यपि, सेमिटोनहरूको बुझाइले पश्चिमी संगीतले कसरी काम गर्छ भन्ने कुरा बुझ्नको लागि महत्त्वपूर्ण भाग बनाउँछ र यदि तपाईंले भर्खर आफ्नो वाद्ययन्त्र बजाउन वा संगीत रचना गर्न सिक्दै हुनुहुन्छ भने यसले ठूलो आधारको रूपमा काम गर्न सक्छ!
Semitones के हो?
A semitone, को रूपमा पनि चिनिन्छ आधा कदम वा आधा टोनपश्चिमी संगीतमा प्रयोग हुने सबैभन्दा सानो अन्तराल हो। यसले पियानो किबोर्डमा दुई छेउछाउका नोटहरू बीचको पिचमा फरक प्रतिनिधित्व गर्दछ। सेमिटोनहरू तराजू, तार, धुन, र अन्य संगीत तत्वहरू निर्माण गर्न प्रयोग गरिन्छ। यस लेखमा, हामी सेमिटोन भनेको के हो, यो संगीतमा कसरी प्रयोग गरिन्छ, र यसले हामीले संगीत सुन्ने तरिकालाई कसरी असर गर्छ भन्ने कुरा पत्ता लगाउने छौँ।
- एक semitone के हो?
- संगीतमा सेमीटोन कसरी प्रयोग गरिन्छ?
- हामीले संगीत सुन्ने तरिकालाई सेमिटोनले कसरी असर गर्छ?
परिभाषा
एक सेमीटोन, को रूपमा पनि चिनिन्छ आधा कदम वा आधा टोन, पश्चिमी संगीतमा सामान्यतया प्रयोग हुने सबैभन्दा सानो अन्तराल हो। सेमिटोनहरूले क्रोमेटिक स्केलमा दुई छेउछाउका नोटहरू बीचको पिचमा भिन्नता प्रतिनिधित्व गर्दछ। यसको मतलब यो हो कि कुनै पनि नोट एक सेमिटोन द्वारा माथि वा तल सार्न सकिन्छ (तीव्र) वा तल (फ्लैट) यसको पिच द्वारा। उदाहरणका लागि, C र C-sharp बीचको भिन्नता एक सेमिटोन हो, जस्तै E-flat र E बीचको भिन्नता।
- सेमिटोनहरू क्रोमेटिक स्केलमा कुनै पनि दुई नोटहरू बीचमा सर्दा तर विशेष गरी ठूलो र सानो तराजूमा काम गर्दा फेला पर्दछ।
- सेमिटोनहरू संगीतका सबै पक्षहरूमा भोकल धुनहरू, गीत तारहरू र संगतको ढाँचाबाट परम्परागत एकल लाइन वाद्ययन्त्रहरू जस्तै गिटार (फ्रेटबोर्ड आन्दोलन), पियानो कुञ्जीहरू र पछाडि सुन्न सकिन्छ।
- किनभने यसले आधा टोनहरू समावेश गर्दछ, मोड्युलेसन पनि सम्भव बनाइएको छ किनभने यसले संगीतकारहरूलाई सद्भाव वा मेलोडी भागहरूमा कम टकरावको साथ सजिलैसँग प्रमुख परिवर्तनहरू नेभिगेट गर्न सक्षम बनाउँछ।
- जब कम्पोजरहरू द्वारा सही रूपमा प्रयोग गरिन्छ, सेमिटोनहरूले परिचितताको भावना ल्याउँदछ तर अझै पनि परम्परागत संगीत संरचनाहरूबाट यसको भिन्नताको साथ सांगीतिक तनाव सिर्जना गर्न प्रबन्ध गर्दछ।
उदाहरण
सिक्ने semitones पियानो वा अन्य उपकरण बजाउँदा उपयोगी हुन सक्छ। Semitones दुई नोटहरू बीचको सबैभन्दा सानो अन्तराल हो। तिनीहरू सबै संगीत मापन अन्तरालहरूको आधार बनाउँछन्, कसरी पिचहरू संगीतमा एकअर्काबाट फरक छन् भनेर बुझ्नको लागि सजिलो तरिका प्रदान गर्दछ।
संगीत अभ्यासमा सेमीटोनहरू प्रयोग गर्नाले तपाइँको नोट छनौटहरू सूचित गर्न र धुन र सद्भावहरूलाई संरचना दिन मद्दत गर्दछ। तपाइँको सेमीटोनहरू थाहा पाउनुले तपाइँलाई कम्पोज गर्दा छिटो र सही रूपमा संगीत विचारहरू व्यक्त गर्न अनुमति दिन्छ।
यहाँ semitones को केहि उदाहरणहरू छन्:
- आधा चरण वा टोन - यो अन्तराल एक सेमीटोन बराबर छ, जुन पियानोमा दुई छेउछाउका कुञ्जीहरू बीचको दूरी हो।
- सम्पूर्ण स्वर—यस अन्तरालमा दुई दुई आधा चरण/टोनहरू हुन्छन्; उदाहरण को लागी, C देखि D सम्म एक सम्पूर्ण चरण हो।
- माइनर थर्ड - यो अन्तराल तीन आधा चरण/टोन हो; उदाहरण को लागी, C देखि Eb मा एक सानो तेस्रो वा तीन अर्ध-टोन हो।
- प्रमुख तेस्रो- यो अन्तरालमा चार आधा चरण/टोनहरू समावेश हुन्छन्; उदाहरण को लागी, C देखि E सम्म एक प्रमुख तेस्रो वा चार अर्ध-टोन हो।
- सही चौथो- यो अन्तरालमा पाँच आधा चरण/टोनहरू छन्; उदाहरणका लागि, C–F♯ बाट एक उत्तम चौथो वा पाँच अर्ध टोन हो।
- ट्राइटोन - यो अनौठो ध्वनि शब्दले संवर्धित चौथो (प्रमुख तेस्रो प्लस एक अतिरिक्त सेमीटोन) को वर्णन गर्दछ, त्यसैले यसले छ वटा हाफस्टेप्स/टोनहरू गठन गर्दछ; उदाहरणका लागि, F–B♭is ट्राइटोन (छ सेमी टोन) बाट जाँदै।
संगीतमा सेमिटोन कसरी प्रयोग गर्ने
सेमिटोन संगीतमा एक महत्त्वपूर्ण अवधारणा हो किनभने तिनीहरूले मेलोडिक आन्दोलन र हार्मोनिक विविधता सिर्जना गर्न मद्दत गर्छन्। सेमिटोनहरू 12 संगीत अन्तरालहरू मध्ये एक हो जुन दुई नोटहरू बीचको दूरी फैलाउँछ। संगीतमा सेमिटोनहरू कसरी प्रयोग गर्ने भनेर जान्नले तपाईंलाई थप रोचक र गतिशील धुनहरू र सद्भावहरू सिर्जना गर्न मद्दत गर्नेछ।
यस लेखले छलफल गर्नेछ semitones को आधारभूत र तिनीहरूलाई संगीत रचनाहरूमा कसरी प्रयोग गर्ने:
- एक semitone के हो?
- संगीत रचना मा semitones कसरी प्रयोग गर्ने?
- संगीत रचना मा semitones प्रयोग को उदाहरण।
धुनहरू सिर्जना गर्दै
धुनहरू सिर्जना गर्नु संगीतको एक महत्त्वपूर्ण पक्ष हो, र यसले प्राय: यसको प्रयोग समावेश गर्दछ semitones। एक सेमीटोन (आधा चरण वा आधा टोन पनि भनिन्छ) सबैभन्दा सानो अन्तराल हो जुन दुई नोटहरू बीच प्रयोग गर्न सकिन्छ। सेमिटोनहरू संगीतकारहरूले मेलोडिक ढाँचाहरू सिर्जना गर्ने तरिकाहरू मध्ये एक हो, र तिनीहरू विशेष गरी ज्याज, ब्लूज र लोक शैलीहरूमा महत्त्वपूर्ण छन्।
सेमिटोनहरूले सस्पेन्स, आश्चर्य वा आनन्द जस्ता भावनाहरू व्यक्त गर्न सक्ने अन्तरालहरू बनाएर संगीतमा अभिव्यक्तता थप्छन्। उदाहरणका लागि, एउटा नोटलाई सेमीटोन तल सार्दा यसले ठूलो आवाजको सट्टा सानो आवाज सिर्जना गर्दछ - एक तीव्र घुमाउरो। थप रूपमा, एउटै रकममा एउटा नोट बढाएर श्रोताहरूलाई अप्रत्याशित सद्भावको साथ अचम्म लाग्न सक्छ जब उनीहरूले केही फरक आशा गर्छन्।
सेमिटोनहरूले विभिन्न प्रगति वा तारहरूमा परिवर्तन गरेर सद्भाव भित्र आन्दोलन पनि सिर्जना गर्दछ। कम्पोज गर्दा, तपाइँले संगीत टुक्राहरूमा थप रुचि र जटिलता प्रस्तुत गर्न सक्ने रचनात्मक प्रगतिहरू उत्पादन गर्नको लागि कुञ्जी टोनहरू सार्नको लागि सेमिटोनहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। यो प्रभावकारी रूपमा गर्नका लागि तार सिद्धान्तको बारेमा केही ज्ञानको साथसाथै सस्पेन्स वा उदासी जस्ता विशिष्ट टोनल गुणहरू सिर्जना गर्न निश्चित चालहरू वा अन्तरालहरूसँग समयसँगै तारहरू कसरी परिवर्तन हुन्छन् भनेर बुझ्न आवश्यक छ।
- तिनीहरूले दुई नोटहरू बीच भिन्नता गर्न मद्दत गर्दछ जब समान नोटहरू तिनीहरूको बीचमा भिन्नताको लागि पर्याप्त ठाउँ बिना एकसाथ धेरै नजिकको आवाज आउँछ - यसले टोन र मेलोडीमा सूक्ष्म भिन्नताहरू ल्याउन मद्दत गर्दछ जसले दर्शकहरूको ध्यानलाई बासी पुनरावृत्तिले भन्दा बढी सजिलै कब्जा गर्नेछ।
- प्रभावकारी धुनहरू सिर्जना गर्न र पूर्ण टोनल क्यारेक्टरको साथ सन्तोषजनक सद्भावहरू सिर्जना गर्न सेमिटोनहरूको प्रयोग बुझ्न आवश्यक छ जसले तपाईंको टुक्रालाई यसको समग्र विशिष्टता दिन्छ र यसलाई आज बजारमा रहेका अन्य सबै रचनाहरूबाट अलग राख्छ।
मोड्युलेटिंग कुञ्जीहरू
मोड्युलेटिंग कुञ्जीहरू एउटा कुञ्जी हस्ताक्षरबाट अर्कोमा परिवर्तन गर्ने प्रक्रियालाई बुझाउँछ। सेमिटोनहरू थपेर वा घटाएर, संगीतकारहरूले रोचक तार प्रगतिहरू सिर्जना गर्न सक्छन् र गीतहरूलाई यसको मौलिक हार्मोनिक स्वाद नगुमाई विभिन्न कुञ्जीहरूमा स्थानान्तरण गर्न सक्छन्। सेमिटोनहरू प्रयोग गर्नु भनेको संरचनामा सूक्ष्म संक्रमणहरू सिर्जना गर्ने र तिनीहरूलाई सही रूपमा प्रयोग गर्नको लागि ती अचानक वा झट्का लाग्दैन भन्ने कुरा सुनिश्चित गर्ने उत्तम तरिका हो।
सहज टोनल शिफ्टहरू बनाउनको लागि कति सेमीटोनहरू थप्न वा घटाउनुपर्छ भनेर जान्न अभ्यास लिन्छ तर सानो तिहाइ मूल्यको दूरी सार्नको लागि औंठाको एउटा सामान्य नियम हुनेछ:
- दुई सेमीटोन (अर्थात्, G प्रमुख -> B फ्लैट प्रमुख)
- चार सेमीटोन (अर्थात्, C प्रमुख -> E फ्लैट प्रमुख)
बिभिन्न यन्त्रहरूको लागि लेख्दा यो याद राख्नु महत्त्वपूर्ण छ कि केहि उपकरणहरूले निश्चित दर्ताहरूमा मात्र नोटहरू बजाउन सक्छन् र जटिलताका थप तहहरू उत्पन्न हुन्छन् जब ती उपकरणहरूलाई एउटा कुञ्जीबाट अर्कोमा ट्रान्सपोज गर्दा के आवश्यक पर्दछ भनेर विचार गर्दा।
विद्यार्थीहरूसँग कुञ्जीहरू परिमार्जन गर्ने पछाडिको अवधारणाको बारेमा छलफल गर्दा, धेरैले यो संगीत सिद्धान्तको एक आवश्यक भाग हो भन्ने महसुस गर्नेछन् र एकपटक उनीहरूले यी हार्मोनिक प्रगतिहरू कसरी काम गर्छन् भनेर बुझेपछि, उनीहरूले कसरी निश्चित अन्तरालहरू थप्दा हिलो बनाम जस्तो लाग्ने चीजहरू बीचको सबै भिन्नताहरू बनाउन सक्छ भन्ने बारे बढ्दो रूपमा सचेत हुन्छन्। केहि शानदार सुनिन्छ!
गतिशीलता बढाउँदै
सेमिटोन, वा आधा चरणहरू, संगीतमा उत्कृष्ट सूक्ष्मताहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरिने साना पिच परिवर्तनहरू हुन्। सांगीतिक अन्तरालहरू दुई नोटहरू बीचको दूरीहरू हुन्, र सेमिटोनहरू गतिशील ध्वनिहरू सिर्जना गर्न "माइक्रो" श्रेणीमा पर्छन्।
सेमिटोनहरू धेरै तरिकामा गतिशीलता बढाउन प्रयोग गर्न सकिन्छ। नोटहरूबाट सेमीटोन अलग गर्दै (जसलाई पनि भनिन्छ रंगीन आन्दोलन) तनाव सिर्जना गर्दछ जसले संरचनामा गहिराई र जटिलता थप्न सक्छ। यो विशेष गरी एक संगतमा उपयोगी छ जहाँ एकल उपकरणबाट थप ऊर्जा आवश्यक छ।
सेमिटोनहरू अवस्थित मेलोडी लाइनको पिच बढाउन वा कम गर्न पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ। यसले गति र लयमा भिन्नताहरू सिर्जना गर्दछ जसले श्रोताहरूका लागि शक्तिशाली सुन्ने अनुभवहरू दिन्छ, वा तपाईंको आफ्नै संगीत लेख्दा नयाँ गतिशीलता थप्छ।
- बीचमा परिमार्जन गर्दा सेमीटोन अन्तराल लागू गर्दै संगीत कुञ्जीहरू प्रभावकारी छ किनभने यसले समग्र संरचना र सुसंगतता कायम राख्दै एक सहज संक्रमण सिर्जना गर्दछ — श्रोताहरूलाई निर्बाध सांगीतिक निरन्तरताको आनन्द लिन जारी राख्न सक्षम बनाउँछ।
- थप रूपमा, सेमिटोनहरू उपयोगी साबित हुन्छन् जब मेलोडिक ढाँचाहरू ट्र्याक गर्न आवश्यक हुन्छ अभिव्यक्तिको बढ्दो मात्रा एक टुक्रा भर।
निष्कर्ष
निश्कर्षमा, semitones अन्तरालहरू हुन् जुन संख्यात्मक रूपमा व्यक्त गर्दा, समान स्वभाव ट्युनिङमा अक्टेभको सात नोट स्थितिहरू बीचको दूरीलाई जनाउँछ। एउटा अन्तराल आधा हुन्छ जब एक सेमिटोन घटाइन्छ। जब सेमीटोन अन्तरालमा थपिन्छ, यसले परिणाम दिन्छ बढ्यो अन्तराल र जब त्यसबाट सेमीटोन घटाइन्छ, परिणाम a हुन्छ घट्यो अन्तराल
सेमिटोनहरू सहित विभिन्न संगीत शैलीहरूमा प्रयोग गर्न सकिन्छ ब्लूज, ज्याज र शास्त्रीय संगीत। तिनीहरूले तारहरू र धुनहरूमा कसरी काम गर्छन् भनेर बुझेर, तपाईंले आफ्नो रचनाहरू भित्र धनी ध्वनिहरू सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ। सेमिटोनहरू एकल नोट वा नोटहरूको श्रृंखलाको आवाज परिवर्तन गरेर संगीतमा तनाव र आन्दोलन सिर्जना गर्न पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ ताकि अप्रत्याशित अन्तरालहरू हुन्छन्।
जब तपाइँ संगीत रचना र सुधारको संसारको अन्वेषण गर्न जारी राख्नुहुन्छ, सेमिटोनको अवधारणा र उनीहरूले तपाइँको संगीतमा के ल्याउन सक्छन् भनेर परिचित हुनु महत्त्वपूर्ण छ!
- सेमीटोनहरू बुझ्दै
- सेमीटोन प्रयोग गरी संगीत शैलीहरू
- सेमीटोनहरूसँग धनी ध्वनिहरू सिर्जना गर्दै
- सेमिटोनहरूसँग तनाव र आन्दोलन सिर्जना गर्दै
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
