Groove ialah deria "rasa" berirama propulsif atau deria "hayunan" yang dicipta oleh interaksi muzik yang dimainkan oleh kumpulan muzik. bahagian irama (dram, elektrik bass atau double bass, gitar, dan papan kekunci).
Di mana-mana dalam muzik popular, groove menjadi pertimbangan dalam genre seperti salsa, funk, rock, fusion dan soul. Perkataan ini sering digunakan untuk menggambarkan aspek muzik tertentu yang membuatkan seseorang mahu bergerak, menari, atau "alur".
Ahli muzik dan sarjana lain mula menganalisis konsep "alur" pada tahun 1990-an.
Mereka telah berhujah bahawa "alur" ialah "pemahaman corak irama" atau "rasa" dan "rasa intuitif" "kitaran dalam gerakan" yang muncul daripada "corak irama serentak yang diselaraskan dengan teliti" yang membentuk gerakan menari atau kaki. -menetik di pihak pendengar.
Istilah "alur" diambil daripada alur vinil rekod, bermakna pemotongan trek dalam mesin pelarik yang membuat rekod.
Elemen berbeza yang mencipta alur
Groove dicipta dengan sinkopasi, jangkaan, subbahagian dan variasi dalam dinamik dan artikulasi.
Sinkopasi ialah anjakan loghat metrik biasa (biasanya pada rentak kuat) dengan sekali-sekala meletakkan loghat ketara di tempat yang tidak biasa berlaku.
Jangkaan ialah nota yang berlaku sedikit sebelum rentak surut (denyut pertama sesuatu ukuran).
Pecah bahagian ialah pemisahan rentak kepada pecahan tertentu. Variasi dalam dinamik dan artikulasi ialah variasi dalam berapa kuat atau lembut, dan cara staccato atau legato, not dimainkan.
Unsur-unsur yang mencipta alur boleh didapati dalam pelbagai jenis muzik, daripada salsa kepada funk kepada rock kepada gabungan dan jiwa.
Bagaimana untuk mendapatkan alur dalam permainan anda sendiri?
Cuba selaraskan irama anda dengan mengalihkan loghat metrik biasa dengan sekali-sekala meletakkan aksen ketara di tempat yang tidak biasa berlaku.
Jangkakan nota sedikit sebelum rentak untuk menambahkan rasa jangkaan dan keterujaan pada permainan anda. Bahagikan rentak kepada subbahagian, terutamanya not separuh dan not suku, untuk menjadikannya lebih dinamik dan menarik.
Akhir sekali, ubah dinamik dan artikulasi nota anda untuk menambahkan lebih banyak minat dan kelainan pada permainan anda.
Berlatih dengan fokus pada alur
Mempraktikkan alur anda akan membantu anda mengembangkan perasaan untuk muzik dan menjadikan permainan anda lebih menarik dan dinamik.
Ia juga boleh membantu anda untuk lebih memahami perkaitan antara unsur-unsur muzik yang berbeza dan cara ia berfungsi bersama-sama untuk mencipta rasa keseluruhan sesebuah karya.
Apabila anda mempunyai pemahaman yang baik tentang alur, anda akan dapat menambah gaya peribadi anda sendiri pada muzik dan menjadikannya milik anda sendiri.
Untuk mengembangkan kemahiran groove anda, cuba berlatih dengan metronom dan bereksperimen dengan irama, bunyi dan frasa yang berbeza. Anda juga boleh mendengar muzik yang menekankan alur dan belajar daripada ahli gaya ini.
Dengan masa dan latihan, anda akan dapat mencipta alur yang unik milik anda!
Contoh muzik groovy untuk didengar dan dipelajari:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Menara Kuasa
- Bumi, Angin & Api
Menggabungkan semuanya – petua untuk membangunkan alur anda sendiri
- Eksperimen dengan penyegerakan dengan mengalihkan loghat metrik biasa.
- Cuba jangkaan dengan memainkan nota sedikit sebelum rentak.
- Bahagikan rentak kepada not separuh dan not suku untuk menambah lebih dinamik.
- Variasikan dinamik dan artikulasi nota anda untuk mencipta minat
Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.
