സംഗീതത്തിലെ ചലനാത്മക ശ്രേണിയാണ് ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ശാന്തവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. ഇത് ഡെസിബെലിലാണ് അളക്കുന്നത്, അല്ലെങ്കിൽ ചുരുക്കത്തിൽ dB. ഒരൊറ്റ ഓഡിയോ ട്രാക്കിൽ, ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എന്നാൽ ഓഡിയോ ഫയലിലെ ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശബ്ദവുമായ നിമിഷം തമ്മിലുള്ള dB വ്യത്യാസം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.
ചലനാത്മക ശ്രേണി, ചുരുക്കത്തിൽ DR അല്ലെങ്കിൽ DNR, ശബ്ദവും വെളിച്ചവും പോലുള്ള സിഗ്നലുകൾ പോലെ, മാറ്റാവുന്ന അളവിലുള്ള ഏറ്റവും വലുതും ചെറുതുമായ മൂല്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അനുപാതമാണ്. ഇത് ഒരു അനുപാതമായി കണക്കാക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ബേസ്-10 (ഡെസിബെൽ) അല്ലെങ്കിൽ ബേസ്-2 (ഇരട്ടപ്പെടുത്തൽ, ബിറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റോപ്പുകൾ) ലോഗരിഥമിക് മൂല്യം.
ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഡൈനാമിക് ശ്രേണി എന്താണെന്നും അത് സംഗീതത്തിൽ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്നും ഞാൻ വിശദീകരിക്കും.
ഡൈനാമിക് റേഞ്ചുമായുള്ള ഇടപാട് എന്താണ്?
എന്താണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്?
ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശബ്ദവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമാണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് സംഗീത നിർമ്മാണം, ഇത് ഡെസിബെലിലാണ് അളക്കുന്നത് (അല്ലെങ്കിൽ ചുരുക്കത്തിൽ dB). ഇത് നോയ്‌സ് ഫ്ലോറിനും ക്ലിപ്പിംഗ് പോയിന്റിനും ഇടയിലുള്ള ഇടം പോലെയാണ് - ഒരു ശബ്ദം നോയ്‌സ് ഫ്ലോറിനു താഴെയായി പോകുമ്പോൾ, മാധ്യമത്തിന്റെ സിഗ്നലും സിസ്റ്റം നോയ്‌സും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. ഒരു ശബ്ദം ക്ലിപ്പിംഗ് പോയിന്റിന് മുകളിൽ പോകുമ്പോൾ, അതിന്റെ തരംഗരൂപത്തിന്റെ മുകൾഭാഗം പെട്ടെന്ന് മുറിഞ്ഞുപോകുന്നു, ഇത് കാഠിന്യവും വികലതയും ഉണ്ടാക്കുന്നു.
ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്?
ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് ഒരു റോളർകോസ്റ്റർ റൈഡ് പോലെയാണ് - ഇതെല്ലാം ഉയർച്ച താഴ്ചകളെക്കുറിച്ചാണ്. ഒരൊറ്റ ഓഡിയോ ട്രാക്കിൽ, ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എന്നാൽ ഓഡിയോ ഫയലിലെ ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശബ്ദവുമായ നിമിഷം തമ്മിലുള്ള dB വ്യത്യാസം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. റെക്കോർഡിംഗ് മീഡിയകൾക്കും ഓഡിയോ സിസ്റ്റങ്ങൾക്കും ഒരു ഡൈനാമിക് ശ്രേണിയുണ്ട്, അത് അവയ്ക്ക് ശരിയായി പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശബ്ദവുമായ സിഗ്നലുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു ഗാനത്തിന്റെ ചലനാത്മക ശ്രേണി അത് ഉച്ചത്തിൽ നിന്ന് നിശബ്ദതയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്ന മൊത്തം ദൂരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും?
രസകരവും ചലനാത്മകവുമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഉപകരണമാണ് ഡൈനാമിക് ശ്രേണി. നിങ്ങളുടെ നേട്ടത്തിനായി ഡൈനാമിക് ശ്രേണി എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിനുള്ള ചില ആശയങ്ങൾ ഇതാ:
- ഒരു ട്രാക്കിന്റെ ചലനാത്മക ശ്രേണി കുറയ്ക്കുന്നതിനും അത് കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളതാക്കുന്നതിനും കംപ്രഷൻ ഉപയോഗിക്കുക.
- ചില ആവൃത്തികൾ ബൂസ്‌റ്റ് ചെയ്യാനോ വെട്ടിക്കുറയ്‌ക്കാനോ കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിക്കാനോ EQ ഉപയോഗിക്കുക.
- നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകളിലേക്ക് ആഴവും ഘടനയും ചേർക്കാൻ റിവേർബ് ഉപയോഗിക്കുക.
- കൂടുതൽ രസകരവും ചലനാത്മകവുമായ മിക്സുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള വോളിയം ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക.
ഇലക്ട്രോണിക്സിലെ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എന്താണ്?
ഇത് എന്താണ്?
ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് സിസ്റ്റത്തിലെ പരാമീറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ മൂല്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അനുപാതത്തിന്റെ അളവാണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്. ഇത് സാധാരണയായി ഡെസിബെലുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് വൈദ്യുതി, കറന്റ്, വോൾട്ടേജ് അല്ലെങ്കിൽ അളക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു ആവൃത്തി ഒരു സിസ്റ്റത്തിന്റെ.
ഇത് എവിടെയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ ആപ്ലിക്കേഷനുകളിൽ ഡൈനാമിക് ശ്രേണി ഉപയോഗിക്കുന്നു:
- ട്രാൻസ്മിഷൻ സിസ്റ്റങ്ങൾ: ഓവർലോഡ് ലെവലും സിസ്റ്റത്തിന്റെ ശബ്ദ നിലയും തമ്മിലുള്ള അനുപാതം (സിസ്റ്റത്തിന് വക്രതയില്ലാതെ സഹിക്കാൻ കഴിയുന്ന പരമാവധി സിഗ്നൽ പവർ).
- ഡിജിറ്റൽ സിസ്റ്റങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണങ്ങൾ: ഒരു നിർദ്ദിഷ്‌ട ബിറ്റ് പിശക് അനുപാതം നിലനിർത്തുന്നതിന് ആവശ്യമായ പരമാവധി, കുറഞ്ഞ സിഗ്നൽ ലെവലുകൾ തമ്മിലുള്ള അനുപാതം.
- ഓഡിയോ, ഇലക്ട്രോണിക്സ് ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ: പരമാവധി, കുറഞ്ഞ സിഗ്നൽ ലെവലുകൾ തമ്മിലുള്ള അനുപാതം, സാധാരണയായി ഡെസിബെലുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
എന്താണ് ആനുകൂല്യങ്ങൾ?
ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഡാറ്റ പാതയുടെ ബിറ്റ് വീതി ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നത് (സിഗ്നലിന്റെ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് അനുസരിച്ച്) ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ കൈവരുത്തും:
- ഡിജിറ്റൽ സർക്യൂട്ടുകളുടെയും സിസ്റ്റങ്ങളുടെയും പ്രദേശം, ചെലവ്, വൈദ്യുതി ഉപഭോഗം എന്നിവ കുറയുന്നു.
- മെച്ചപ്പെട്ട പ്രകടനം.
- ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഡാറ്റ പാത്തിന് ഒപ്റ്റിമൽ ബിറ്റ് വീതി.
സംഗീതത്തിലെ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എന്താണ്?
എന്താണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്?
സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മൃദുവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമാണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്. ഇത് നിങ്ങളുടെ സ്റ്റീരിയോയിലെ വോളിയം നോബ് പോലെയാണ്, പക്ഷേ സംഗീതത്തിന്.
ആധുനിക റെക്കോർഡിംഗിലെ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്
ആധുനിക റെക്കോർഡിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ നേടുന്നത് സാധ്യമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇതിന് സംഗീതത്തെ ആവേശകരമാക്കുകയോ "ലൈവ്" ആക്കുകയോ ചെയ്യാം. അതുകൊണ്ടാണ് ഡൈനാമിക് ശ്രേണി വളരെ പ്രധാനമായത്.
കച്ചേരികളിലെ ചലനാത്മക ശ്രേണി
നിങ്ങൾ ഒരു കച്ചേരിക്ക് പോകുമ്പോൾ, ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് സാധാരണയായി 80 dB ആണ്. അതിനർത്ഥം ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും മൃദുവായതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഏകദേശം 80 dB ആണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരു പാട്ടിന്റെ ശാന്തമായ ഭാഗങ്ങൾ കേൾക്കാൻ കഴിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമായത്.
മനുഷ്യ സംസാരത്തിലെ ചലനാത്മക ശ്രേണി
മനുഷ്യന്റെ സംസാരം സാധാരണയായി 40 dB പരിധിയിൽ കേൾക്കുന്നു. അതിനർത്ഥം ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും മൃദുവായതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഏകദേശം 40 dB ആണ്. അതുകൊണ്ടാണ് സംഭാഷണത്തിന്റെ നിശ്ശബ്ദമായ ഭാഗങ്ങൾ കേൾക്കാൻ കഴിയുന്നത് പ്രധാനമായത്.
ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് പ്രധാനമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
ഡൈനാമിക് ശ്രേണി പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇത് ആവേശകരവും ആകർഷകവുമായ ശ്രവണ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു പാട്ടിന്റെയോ സംഭാഷണത്തിന്റെയോ ശാന്തമായ ഭാഗങ്ങൾ കേൾക്കാൻ ഇത് ശ്രോതാവിനെ അനുവദിക്കുന്നു, അത് അനുഭവത്തിന് ആഴവും വികാരവും ചേർക്കാൻ കഴിയും. സംഗീതത്തിലെ മുഴുവൻ ശബ്ദങ്ങളും ശ്രോതാവിന് കേൾക്കാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ, കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ശ്രവണ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കാനും ഇത് സഹായിക്കുന്നു.
മാസ്റ്ററിംഗിൽ ഡൈനാമിക്സ് മനസ്സിലാക്കുന്നു
എന്താണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്?
ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശബ്ദവുമായ ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമാണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്. ഇത് ഒരു റോളർ കോസ്റ്റർ റൈഡ് പോലെയാണ് - ട്രാക്കിന്റെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ ഇതിന് നാടകീയതയും ആവേശവും നൽകുന്നു.
ഡൈനാമിക് മാസ്റ്റേഴ്സ്
ആ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ ശരിക്കും തിളങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്നതിന് ഡൈനാമിക് മാസ്റ്ററുകൾ മികച്ചതാണ്. ക്ഷണികങ്ങൾ മിക്സിലൂടെ പഞ്ച് ചെയ്യുന്നു, ജീർണ്ണതകളിലും നിശബ്ദതകളിലും നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും കേൾക്കാനാകും. ഇത് സംഭവിക്കുന്നതിന്, ട്രാക്ക് ശാന്തവും കുറച്ച് കംപ്രസ് ചെയ്തതുമായിരിക്കണം, അതിനാൽ ആ ട്രാൻസിയന്റുകൾക്ക് വിപുലീകരിക്കാൻ ഇടമുണ്ട്.
കംപ്രസ് ചെയ്ത മാസ്റ്റേഴ്സ്
കംപ്രസ് ചെയ്ത മാസ്റ്ററുകൾ ട്രാക്ക് കഴിയുന്നത്ര ഉച്ചത്തിലാക്കുക എന്നതാണ്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് കുറയുന്നു, അങ്ങനെ മുഴുവൻ മിശ്രിതവും പരിധിയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കും. ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത് കംപ്രഷൻ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു സൂക്ഷ്മമായ ബാലൻസ് ആണ് - വളരെയധികം കംപ്രഷൻ ട്രാക്കിനെ അസ്വാഭാവികമാക്കും.
മാസ്റ്ററിംഗ് ചലഞ്ച്
മിക്‌സ് നശിപ്പിക്കാതെ ട്രാക്ക് ആവശ്യമുള്ള ഉച്ചത്തിൽ എത്തിക്കുക എന്നതാണ് മാസ്റ്ററിംഗിന്റെ വെല്ലുവിളി. ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, എന്നാൽ ശരിയായ ഉപകരണങ്ങളും സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു മികച്ച ശബ്ദ മാസ്റ്റർ നേടുന്നത് സാധ്യമാണ്.
അതിനാൽ നിങ്ങൾക്കത് ഉണ്ട് - മാസ്റ്ററിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ചലനാത്മകത. നിങ്ങൾ ഒരു പഞ്ച്, ഡൈനാമിക് ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ ഉച്ചത്തിലുള്ള, ആക്രമണാത്മക ശബ്ദത്തിനായി തിരയുകയാണെങ്കിലും, മാസ്റ്ററിംഗ് നിങ്ങളെ അവിടെയെത്താൻ സഹായിക്കും. ശബ്ദവും ചലനാത്മകതയും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കാൻ ഓർക്കുക!
ഉച്ചനീചത്വവും സിനാപ്‌സും മനസ്സിലാക്കുന്നു
എന്താണ് ഉച്ചനീക്കം?
ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം ഒരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്. ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ ഗോൾഡിലോക്ക് പോലെയാണ് - വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും അത് വികലവും അരോചകവും, വളരെ നിശ്ശബ്ദവുമാണ്, കൂടാതെ അത് മിശ്രിതത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ട്രാക്ക് ഉണ്ടാക്കാനോ തകർക്കാനോ കഴിയുന്ന അതിലോലമായ ബാലൻസ് ആണ് ഇത്.
എന്താണ് സിനാപ്സ്?
സിനാപ്സ്, ഊഹക്കച്ചവടത്തിൽ നിന്ന് ഊഹക്കച്ചവടം നടത്തുന്ന ശക്തമായ AI-അധിഷ്ഠിത മാസ്റ്ററിംഗ് എഞ്ചിനാണ്. ഇത് നിങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് ശ്രവിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന മികച്ച ശബ്ദം നൽകുന്നതിന് EQ അനുയോജ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സിനാപ്സ് എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്?
സിനാപ്സ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നത് വികലതയ്‌ക്കോ മറ്റ് അനാവശ്യ പുരാവസ്തുക്കൾക്കോ കാരണമായേക്കാവുന്ന എന്തെങ്കിലും പ്രശ്‌നങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനാണ്. നിങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് മികച്ചതായി തോന്നുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഇത് അതിന്റെ ശബ്ദത്തെ ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നു. ഒരു LANDR മാസ്റ്റേർഡ് ട്രാക്കിന്റെയും മാസ്റ്റേർഡ് ചെയ്യാത്ത മിക്‌സിന്റെയും ദ്രുത താരതമ്യം ഇതാ:
- Synapse നിങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന മികച്ച ശബ്ദം നൽകുന്നതിന് EQ അനുയോജ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
- വികലതയ്‌ക്കോ മറ്റ് അനാവശ്യ പുരാവസ്തുക്കൾക്കോ കാരണമായേക്കാവുന്ന എന്തെങ്കിലും പ്രശ്‌നങ്ങൾ സിനാപ്സ് കണ്ടെത്തുന്നു.
- നിങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് മികച്ചതായി തോന്നുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ Synapse അതിന്റെ ശബ്ദത്തെ ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നു.
- സിനാപ്സ് ഊഹത്തെ ഉച്ചത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല.
അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിനായി സിനാപ്‌സിന് എന്തുചെയ്യാനാകുമെന്ന് ഒന്ന് ശ്രമിച്ചുനോക്കൂ?
സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലെ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് മനസ്സിലാക്കുന്നു
എന്താണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്?
ഒരു സംഗീത ശകലത്തിലെ ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും മൃദുവായതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമാണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്. സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ്, കാരണം ഇത് ട്രാക്കിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തെ ബാധിക്കുന്നു.
ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് പ്രധാനമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
മാസ്റ്ററിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഡൈനാമിക് ശ്രേണി വളരെ പ്രധാനമാണ്. മാസ്റ്റർ എത്ര ഉച്ചത്തിലായിരിക്കും അല്ലെങ്കിൽ മൃദുവായിരിക്കുമെന്നും ട്രാക്കിന്റെ എത്രത്തോളം കേൾക്കുമെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.
ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എങ്ങനെ പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്താം
നിങ്ങളുടെ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ ഡൈനാമിക് ശ്രേണി പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ:
- നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിന്റെ ശബ്ദം നിയന്ത്രിക്കാൻ കംപ്രഷൻ ഉപയോഗിക്കുക.
- കൂടുതൽ സമതുലിതമായ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കാൻ EQ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക.
- നിങ്ങളുടെ ട്രാക്ക് വളരെ ഉച്ചത്തിലാകുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ലിമിറ്റിംഗ് ഉപയോഗിക്കുക.
- വിശാലമായ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്റ്റീരിയോ ഇമേജിംഗ് പ്രയോജനപ്പെടുത്തുക.
തീരുമാനം
സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ്, മാസ്റ്ററിംഗാണ് ശരിക്കും പ്രാധാന്യമുള്ളത്. ശരിയായ ടെക്‌നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിന്റെ ഡൈനാമിക് ശ്രേണി പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്താനും മികച്ച ശബ്‌ദമുള്ള മാസ്റ്ററെ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും.
ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ധാരണ മനസ്സിലാക്കുന്നു
നമ്മുടെ കാഴ്‌ചയുടെയും കേൾവിയുടെയും ഇന്ദ്രിയങ്ങൾക്ക് ആകർഷകമായ ശ്രേണിയുണ്ട്, എന്നാൽ ഒരേ സമയം അവയുടെ പൂർണ്ണമായ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് അവ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പ്രകാശ നിലകളിലേക്ക് ക്രമീകരിക്കാൻ സമയമെടുക്കുന്നു, മാത്രമല്ല വളരെയധികം തിളക്കം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. അതുപോലെ, നമ്മുടെ ചെവികൾക്ക് ഉച്ചത്തിലുള്ള ചുറ്റുപാടിൽ ഒരു മന്ത്രിപ്പ് എടുക്കാൻ കഴിയില്ല.
മനുഷ്യ കേൾവിയുടെ ചലനാത്മക ശ്രേണി
സൗണ്ട് പ്രൂഫ് ചെയ്ത മുറിയിലെ ശാന്തമായ പിറുപിറുപ്പ് മുതൽ ഉച്ചത്തിലുള്ള ഹെവി മെറ്റൽ കച്ചേരി വരെ വിശാലമായ ശബ്ദ തലങ്ങൾ കേൾക്കാൻ നമ്മുടെ ചെവികൾക്ക് കഴിയും. ഈ ശ്രേണിയെ മനുഷ്യ ശ്രവണത്തിന്റെ ചലനാത്മക ശ്രേണി എന്നറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി 140 dB ആണ്. ഈ ശ്രേണി ആവൃത്തി അനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ കേൾവിയുടെ പരിധി (9 kHz-ൽ ഏകദേശം -3 dB SPL) മുതൽ വേദനയുടെ പരിധി വരെ (120-140 dB SPL മുതൽ) വരെയാകാം.
മനുഷ്യ ധാരണയുടെ പരിമിതികൾ
നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ ഇന്ദ്രിയങ്ങൾക്ക് ഒരേസമയം മുഴുവൻ ചലനാത്മക ശ്രേണിയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല. നമ്മുടെ ചെവിയിൽ പേശികളും കോശങ്ങളും ഉണ്ട്, അത് വ്യത്യസ്ത ആംബിയന്റ് തലങ്ങളിലേക്ക് ചെവിയുടെ സംവേദനക്ഷമത ക്രമീകരിക്കുന്നതിന് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് കംപ്രസ്സറുകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ചന്ദ്രനില്ലാത്ത രാത്രിയിൽ വസ്തുക്കൾക്ക് സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ഒരു ദിവസം ലഭിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ നൂറുകോടിയിലൊന്ന് ലഭിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് നക്ഷത്രപ്രകാശത്തിലോ സൂര്യപ്രകാശത്തിലോ വസ്തുക്കളെ കാണാൻ കഴിയും. ഇത് 90 ഡിബിയുടെ ചലനാത്മക ശ്രേണിയാണ്.
ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ പരിമിതികൾ
ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പൂർണ്ണ ചലനാത്മക അനുഭവം കൈവരിക്കാൻ മനുഷ്യർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നല്ല നിലവാരമുള്ള എൽസിഡിക്ക് ഏകദേശം 1000:1 എന്ന ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് ഉണ്ട്, ഏറ്റവും പുതിയ CMOS ഇമേജ് സെൻസറുകൾക്ക് ഏകദേശം 23,000:1 ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് ഉണ്ട്. പേപ്പർ പ്രതിഫലനത്തിന് ഏകദേശം 100:1 എന്ന ചലനാത്മക ശ്രേണി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, അതേസമയം സോണി ഡിജിറ്റൽ ബീറ്റാകാം പോലുള്ള ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വീഡിയോ ക്യാമറയ്ക്ക് ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗിൽ 90 dB-ൽ കൂടുതൽ ചലനാത്മക ശ്രേണിയുണ്ട്.
ചലനാത്മക ശ്രേണി: ഒരു തരം-ആശ്രിത ഘടകം
ഐഡിയൽ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്
അനുയോജ്യമായ ഡൈനാമിക് ശ്രേണി വിഭാഗത്തിനനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല. ക്ലാസിക്കൽ ശ്രോതാക്കൾ ഡെസിബെൽ ബലിയർപ്പിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ടെന്ന് ഒരു പഠനം കണ്ടെത്തി, അതിനർത്ഥം അവർക്ക് വിശാലമായ ചലനാത്മക ശ്രേണിയുള്ള ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക ഭാഗത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതകൾ കേൾക്കാൻ കഴിയുമെന്നാണ്. മറുവശത്ത്, പോപ്പ്, റോക്ക് ആരാധകർ ഒപ്റ്റിമൽ ഉപയോഗിച്ച് സുഗമവും ബൂസ്റ്റുചെയ്‌തതുമായ ശ്രവണ അനുഭവം തേടാൻ സാധ്യതയുണ്ട് അളവ് അത് ഒരു പാട്ടിൽ നിന്ന് അടുത്തതിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു.
സംഭാഷണ റെക്കോർഡിംഗുകൾ
അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സംഭാഷണ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ ഏറ്റവും വലിയ ശരാശരി ചലനാത്മക ശ്രേണി കണ്ടെത്തി. ഉച്ചത്തിലുള്ള പോപ്പ്, റോക്ക് ഗാനങ്ങളിൽ നിന്ന് നമ്മുടെ അസംസ്‌കൃത ശബ്ദങ്ങൾ സ്പെക്‌ട്രത്തിന്റെ എതിർവശത്തായതിനാൽ ഇത് അർത്ഥവത്താണ്.
ഡിജിറ്റൽ വേഴ്സസ് സോഴ്സ് സൗണ്ട്സ്
ഞങ്ങൾ ഡിജിറ്റൽ, സോഴ്സ് ശബ്ദങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. നമ്മൾ എന്താണ് കേൾക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, വ്യത്യസ്ത തരം ഡൈനാമിക് ശ്രേണികൾ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
ദ ലൗഡ്‌നെസ് വാർസ്: എ ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദ ഡെസിബെൽസ്
ലൗഡ്നസ് യുദ്ധങ്ങളുടെ ചരിത്രം
90-കളിൽ ഹിപ് ഹോപ്പും നു-മെറ്റലും ഉയർന്നുവന്ന് ഗെയിമിനെ മാറ്റിമറിച്ചതോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. ഈ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ശബ്ദത്തിൽ കൂടുതൽ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ വേണം, അതിനർത്ഥം കൂടുതൽ കംപ്രഷൻ എന്നാണ്. അങ്ങനെ, ഉച്ചത്തിലുള്ള യുദ്ധങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.
2000-കൾ: പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു യുഗം
2000-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ശബ്ദത്തിൽ ധാരാളം പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി, ഇത് കംപ്രഷന്റെ വർദ്ധിച്ച ഉപയോഗത്തിന് കാരണമായി. അത് പരീക്ഷണത്തിന്റെയും പിഴവുകളുടെയും സമയമായിരുന്നു, ഉച്ചത്തിലുള്ള യുദ്ധങ്ങൾ രൂക്ഷമായിരുന്നു.
സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവി
ഇന്നത്തെ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് നാളത്തേതിന് സമാനമായിരിക്കില്ല. സംഗീതം എപ്പോഴും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അത് മികച്ചതായി തോന്നുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് നമ്മളാണ്. അതിനാൽ, കംപ്രഷൻ കൂട്ടുക, ശബ്ദം കൂട്ടുക, സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവിക്കായി തയ്യാറാകൂ!
വ്യത്യാസങ്ങൾ
ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് Vs ടോണൽ റേഞ്ച്
ചിത്രത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ടോണുകളും നിറങ്ങളും പകർത്താനുള്ള ക്യാമറയുടെ കഴിവിനെ വിവരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന രണ്ട് പദങ്ങളാണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ചും ടോണൽ റേഞ്ചും. നിങ്ങളുടെ ക്യാമറ സെൻസറിന് കണ്ടെത്താനും റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനുമുള്ള ലുമിനൻസ് ശ്രേണിയാണ് ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്, അതേസമയം ടോണൽ റേഞ്ച് എന്നത് ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്ത ടോണുകളുടെ യഥാർത്ഥ എണ്ണമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് വിശാലമായ ഡൈനാമിക് റേഞ്ചുള്ള ഒരു ക്യാമറ ഉണ്ടായിരിക്കാം, എന്നാൽ നിങ്ങൾ മങ്ങിയ ചാരനിറത്തിലുള്ള കളപ്പുര പോലെയുള്ള എന്തെങ്കിലും ഷൂട്ട് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ടോണൽ ശ്രേണി പരിമിതമായിരിക്കും.
ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുമ്പോൾ ഡൈനാമിക് റേഞ്ചും ടോണൽ റേഞ്ചും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എന്നത് നിങ്ങളുടെ ക്യാമറയുടെ സാധ്യതയാണ്, അതേസമയം ടോണൽ റേഞ്ച് നിങ്ങളുടെ ക്യാമറയ്ക്ക് ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യാനാകുന്ന യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകളുടെ ടോണൽ റേഞ്ച് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് ക്യാമറ ക്രമീകരണങ്ങൾ എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാമെന്ന് അറിയുന്നത് അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.
തീരുമാനം
സംഗീതത്തിലെ ചലനാത്മക ശ്രേണി എന്നത് ഒരു പാട്ടിന്റെ നിശബ്ദവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ശബ്ദത്തിലെ വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചാണ്. നിങ്ങളുടെ ട്യൂണുകൾക്ക് ആഴവും വികാരവും ചേർക്കാനും നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അവ കൂടുതൽ ആസ്വാദ്യകരമാക്കാനുമുള്ള മികച്ച മാർഗമാണിത്.
അതിനാൽ ഓർക്കുക, റെക്കോർഡിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് 11 ആക്കി മാറ്റാൻ ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല!
ഞാൻ ജൂസ്റ്റ് നസ്സെൽഡർ ആണ്, നീറയുടെ സ്ഥാപകനും ഉള്ളടക്ക വിപണനക്കാരനുമാണ്, അച്ഛൻ, എന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം എന്റെ ടീമിനൊപ്പം, ഞാൻ 2020 മുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ബ്ലോഗ് ലേഖനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റെക്കോർഡിംഗും ഗിറ്റാർ നുറുങ്ങുകളും ഉപയോഗിച്ച് വിശ്വസ്തരായ വായനക്കാരെ സഹായിക്കുന്നതിന്.
