ໄດ້ Gibson SG ແມ່ນຮ່າງກາຍແຂງ ກີຕ້າໄຟຟ້າ ແບບຈໍາລອງທີ່ນໍາສະເຫນີໃນປີ 1961 (ເປັນ Gibson Les Paul) ໂດຍ Gibson, ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນການຜະລິດໃນມື້ນີ້ໂດຍມີຫຼາຍການປ່ຽນແປງໃນການອອກແບບເບື້ອງຕົ້ນທີ່ມີຢູ່. ມາດຕະຖານ SG ແມ່ນຮູບແບບທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດຂອງ Gibson ຕະຫລອດເວລາ.
ການນໍາສະເຫນີ
SG (ກີຕ້າແຂງ) ເປັນຕົວແບບກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ມີການຜະລິດຕັ້ງແຕ່ປີ 1961. ມັນແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຢືນຢູ່ດົນທີ່ສຸດ ແລະໃຊ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ. ສ້າງຂຶ້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍ Gibson, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ວາງຕະຫຼາດໂດຍພວກເຂົາສໍາລັບສອງສາມປີ, ການສືບຕໍ່ຂອງການອອກແບບຄລາສສິກນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ. Epiphone ໃນປີ 1966 ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນບັນດາຜູ້ນຈາກປະເພດຕ່າງໆ.
ເນື່ອງຈາກການອອກແບບ ergonomic, ລັກສະນະການປະຕິວັດ, ແລະໂຕນທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, SG ໄດ້ກາຍເປັນທາງເລືອກສໍາລັບສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໃນພື້ນຖານດົນຕີຕ່າງໆລວມທັງ George Harrison (Beatles), Tony Iommi (Black Sabbath), Angus Young (AC/ DC) ແລະອື່ນໆ. ຈໍານວນຂອງການປ່ຽນແປງຍັງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ບົດຄວາມນີ້ພະຍາຍາມໃຫ້ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຮູບແບບທີ່ຮັກແພງນີ້ມາສູ່ການມີຢູ່ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາຍລະອຽດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ອາດຈະເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຜູ້ຊື້ຫຼືຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ກໍາລັງຊອກຫາຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືຄລາສສິກນີ້.
ປະຫວັດຂອງ SG
SG (ຫຼື "ກີຕ້າແຂງ") ແມ່ນຕົວແບບກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສ້າງໂດຍ Gibson ໃນປີ 1961. ໃນເບື້ອງຕົ້ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອທົດແທນ Les Paul, SG ໄດ້ມີຊື່ສຽງຢ່າງໄວວາແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງປະເພດດົນຕີແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຕະຫຼອດປີ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈປະຫວັດສາດແລະຜົນກະທົບຂອງ SG, ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງວິທີການທີ່ມັນຖືກປະດິດແລະມໍລະດົກທີ່ມັນສ້າງຂຶ້ນ.
ຜູ້ອອກແບບຂອງ SG
SG ໄດ້ຖືກອອກແບບໃນປີ 1961 ໂດຍພະນັກງານ Gibson Ted McCarty. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ການອອກແບບທີ່ຜ່ານມາຂອງ Gibson ເຊັ່ນ Les Paul ແລະ ES-335 ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຫນັກເກີນໄປສໍາລັບການສະແດງສົດ, ແລະບໍລິສັດໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງກີຕ້າປະເພດໃຫມ່ທີ່ມີຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ອ່ອນກວ່າ, ແລະງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນ.
McCarty ໄດ້ລົງທະບຽນສະມາຊິກຫຼາຍຄົນຂອງທີມງານອອກແບບຂອງ Gibson ສໍາລັບການຊ່ວຍເຫຼືອໃນໂຄງການ, ລວມທັງ Maurice Berlin ແລະ Walt Fuller. Berlin ໄດ້ອອກແບບຮູບຮ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຮ່າງກາຍຂອງ SG ໃນຂະນະທີ່ Fuller ພັດທະນາເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ເຊັ່ນລະບົບ vibrato ແລະ pickups ທີ່ເພີ່ມຄວາມຍືນຍົງແລະປະລິມານ.
ໃນຂະນະທີ່ McCarty ສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນການສ້າງ SG, ຄົນອື່ນໃນທີມງານຂອງລາວມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນໃນການພັດທະນາລັກສະນະການອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ. Maurice Berlin ໄດ້ໃຊ້ເວລາສອງປີເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບຊົງ cutaway ສົມບູນແບບສອງເທົ່າທີ່ເວົ້າເຖິງຄວາມທັນສະໄຫມ, ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມສະດວກສະບາຍຈາກມຸມເບິ່ງ ergonomic. ເຂົາໂຄ້ງຂອງລາວຢູ່ທີ່ 24 ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກກີຕ້າໃຊ້ທຸກຕໍາແໜ່ງໃນທົ່ວສາຍເຊືອກທັງໝົດໃນການເຄື່ອນໄຫວໜ້ອຍກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ ແລະສ້າງບັນທຶກທີ່ເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍໃນຈັງຫວະທີ່ສູງກວ່າ.
Walt Fuller ພັດທະນາຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເທກໂນໂລຍີຈໍານວນຫນຶ່ງສໍາລັບການຜະລິດກີຕາໄຟຟ້າສໍາລັບປະສິດທິພາບການປັບປຸງສຽງນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ຜະລິດຊັ້ນນໍາທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ (ລວມທັງ Fender). ລາວອອກແບບ humbucking pickups - ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນຫຼາຍເປັນ HBs- ໃຫ້ຜົນຜະລິດທີ່ປັບປຸງໃຫ້ກີຕາໄຟຟ້າໂດຍການກໍາຈັດການແຊກແຊງຈາກສາຍໄຟທີ່ຢູ່ຕິດກັນ; ການພັດທະນາ potentiometer "ການຄວບຄຸມການຜະສົມຜະສານ" ເພື່ອປະສົມສັນຍານ pickups ຫຼາຍອະນຸຍາດໃຫ້ປະສົມປະສານທີ່ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງ pickups; ປະດິດລະບົບ vibrato ທີ່ປະກອບດ້ວຍສອງອົງປະກອບທີ່ສາມາດປັບໄດ້ລວມທັງສອງ screws hex threaded ຕາມຕັດທອນລາຍຈ່າຍແຍກຕ່າງຫາກໃນຂະນະທີ່ຕິດເຂົ້າກັນເຂົ້າໄປໃນກອບຫນຶ່ງດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນການຂະຫຍາຍການເຄື່ອນໄຫວສາຍທີ່ຕ້ອງການຕາມຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ນແຕ່ລະຄົນ; ສ້າງ jacks XLR ໃຫ້ສາຍຍາວເຖິງ 100 ຟຸດໂດຍບໍ່ມີການບິດເບືອນ” McGraw Hill Press)
ຄຸນສົມບັດຂອງ SG
SG ມີການອອກແບບຕັດອອກສອງເທົ່າ ແລະ horn ຕ່ໍາຈຸດທີ່ໂດດເດັ່ນ. ມັນຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮ່າງກາຍທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສໍາລັບນັກສະແດງເວທີ. ຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍທົ່ວໄປທີ່ສຸດມີລົດກະບະ humbucker ສອງອັນ, ອັນຫນຶ່ງຢູ່ໃກ້ກັບຂົວແລະອີກອັນຫນຶ່ງຢູ່ໃກ້ກັບຄໍ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອເມື່ອທຽບກັບ guitars ອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ. ການຕັ້ງຄ່າ pickup ອື່ນໆແມ່ນມີຢູ່, ລວມທັງການ coils ດຽວແລະການອອກແບບສາມ pickup.
SG ຍັງມີການອອກແບບຂົວທີ່ເປັນເອກະລັກເຊິ່ງຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມຍືນຍົງຂອງສາຍເຊືອກ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການປັບສໍາລັບການໂດຍຜ່ານຮ່າງກາຍຫຼືສາຍການໂຫຼດເທິງຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການ. fretboard ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດຈາກ ໄມ້ດູ່ ຫຼື ebony, ມີ 22 frets ສໍາລັບການເຂົ້າເຖິງບັນທຶກທັງຫມົດຂອງຄໍ guitar ໄດ້.
SG ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າມີ "ລັກສະນະ vintage" ໂດຍຜູ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຄົນເນື່ອງຈາກຮູບຮ່າງເປັນລ່ຽມແລະຂອບມົນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນໂດດເດັ່ນໃນບັນດາຕົວແບບກີຕາອື່ນໆໃນເວທີຫຼືໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ.
ຄວາມນິຍົມຂອງ SG
SG ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍບາງນິທານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ, ລວມທັງ Pete Townshend ຂອງ The Who, Angus ແລະ Malcolm Young ຂອງ AC/DC, Bob Seger, ແລະ Carlos Santana. ໃນຊຸມປີ 90 ແລະ 2000, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຄື The White Stripes' Jack White, Green Day's Billie Joe Armstrong, Oasis 'Noel Gallagher, ແລະ James Hetfield ຂອງ Metallica ລ້ວນແຕ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສືບທອດຂອງເຄື່ອງໝາຍສັນຍາລັກນີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. SG ຍັງພົບເຫັນສະຖານທີ່ຂອງຕົນໃນບັນດາປະເພດ Rock ພາກໃຕ້ໃນວົງດົນຕີເຊັ່ນ Lynyrd Skynyrd ແລະ .38 ພິເສດ.
ບໍ່ວ່າຈະເປັນມັນຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບ chords ພະລັງງານ sonic ຫຼື licks ທີ່ມີອິດທິພົນຈາກ blues ຈາກບາງນັກປຸງລົດຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອຸດສາຫະກໍາຫຼືພຽງແຕ່ເພື່ອບັນລຸຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ, ບໍ່ມີການປະຕິເສດວ່າ SG ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ບໍ່ມີຄ່າຂອງປະຫວັດສາດກີຕາ. ການອອກແບບຕົວເຄື່ອງບາງໆຂອງມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ການສ້າງສຽງທີ່ອ່ອນລົງເທິງເວທີງ່າຍກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າດຶງດູດນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອນໍາໃຊ້ມັນໃນໄລຍະເວລາ. ການອອກແບບທີ່ບໍ່ມີເວລາຂອງມັນແມ່ນຍັງເປັນການສະແຫວງຫາທີ່ສຸດໃນທັງສອງແບບຄລາສສິກ 1960s ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ renditions ການຜະລິດທີ່ທັນສະໄຫມໃນມື້ນີ້.
ວິທີການ SG ຖືກປະດິດ
SG ຫຼື guitar ແຂງ, ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ໂລກໃນປີ 1961 ໂດຍ Gibson. ມັນແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະທົດແທນ Les Paul, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນລ້າສະໄຫມ. SG ໄດ້ກາຍເປັນການປະທັບໃຈຢ່າງວ່ອງໄວກັບຜູ້ນທຸກປະເພດ, ຈາກ hard rock ກັບ jazz. ກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ ແລະສຽງ ແລະການອອກແບບຂອງມັນຍັງຄົງເປັນສັນຍາລັກຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາປະຫວັດສາດຂອງ SG ແລະປະຊາຊົນທີ່ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການສ້າງຂອງມັນ.
ການພັດທະນາຂອງ SG
SG (ຫຼື "Guitar ແຂງ") ແມ່ນຮູບແບບກີຕາໄຟຟ້າທີ່ມີສອງຮອນ, ຮ່າງກາຍແຂງທີ່ອອກແບບແລະປ່ອຍອອກມາໂດຍ Gibson ໃນປີ 1961. ມັນແມ່ນການວິວັດທະນາການຂອງຕົວແບບ Les Paul ຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງເປັນກີຕາທີ່ມີສອງຊຸດ. ຂອງເຂົາຕັ້ງແຕ່ປີ 1952.
ການອອກແບບຂອງ SG ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກລຸ້ນກ່ອນ, ແຕ່ຍັງລວມເອົານະວັດຕະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍອັນ, ເຊັ່ນ: ຮ່າງກາຍທີ່ບາງແລະເບົາກວ່າ, ການເຂົ້າເຖິງງ່າຍກວ່າ guitars ໄຟຟ້າອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ, ແລະການອອກແບບ cutaway ສອງເທົ່າທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສັນຍາລັກຫຼາຍ. SG ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກກີຕາທີ່ມີຊື່ສຽງຕະຫຼອດຫຼາຍປີໃນປະເພດເຊັ່ນ: Rock, blues ແລະ jazz; Eric Clapton ແລະ Jimmy Page ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ.
ໃນການປ່ອຍຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1961, SG ໄດ້ສະແດງຮ່າງກາຍແລະຄໍຂອງ mahogany ທີ່ມີລະບົບການປັບແຕ່ງ tailpiece vibrato ທາງເລືອກທີ່ຈະກາຍເປັນມາດຕະຖານໃນທຸກລຸ້ນ. ຂອງມັນໃຊ້ເຄື່ອງຮັບເໝົາແບບດ່ຽວ XNUMX ໜ່ວຍຢູ່ສ່ວນທ້າຍຂອງຕົວເຄື່ອງຕັດສອງເທົ່າຂອງມັນສຳລັບການຂະຫຍາຍ. ປະຫວັດຂອງຮູບແບບ Les Paul ຂອງ Gibson ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການປັບປຸງດ້ານວິຊາການທີ່ດັດແປງມັນຢ່າງສົມບູນເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການດົນຕີໃຫມ່ - ລວມທັງການປະດິດສ້າງເຊັ່ນ: ການໃຊ້ເຄື່ອງເກັບມ້ຽນ maple ຫຼືການສະຫນອງບາງແບບທີ່ມີລົດກະບະ humbucker - ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຊື່ສັດກັບສຽງທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງ Gibson; ຫຼັກການດຽວກັນນໍາໃຊ້ກັບການພັດທະນາຂອງ SG ໄດ້.
ໃນປີ 1962, Gibson ໄດ້ປ່ຽນມາດຕະຖານ Les Paul Model ດ້ວຍສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເອີ້ນວ່າ "The New Les Paul" ຫຼືພຽງແຕ່ "SG" (ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນປັດຈຸບັນ). ໃນ 1969 ການຜະລິດໄດ້ຢຸດເຊົາໃນຮູບແບບການໃຫມ່ Les Paul; ຫຼັງຈາກວັນທີນີ້ມີພຽງແຕ່ຮຸ່ນດຽວ - The Standard - ຍັງຄົງມີຢູ່ຈົນກ່ວາ 1978 ເມື່ອມີການຜະລິດຫນ້ອຍກວ່າ 500 ກ່ອນທີ່ຈະຢຸດເຊົາອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 1980. ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຈິງນີ້, ມື້ນີ້ The Standard ຍັງຄົງເປັນກີຕາທີ່ນິຍົມຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອເນື່ອງຈາກຮູບແບບຄລາສສິກແລະຄວາມສາມາດສຽງຂອງມັນສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. .
ນະວັດຕະກໍາຂອງ SG
SG ໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອໃຫ້ເປັນວິວັດທະນາການຂອງ Les Paul ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມແລະເປັນສັນຍາລັກ, ໂດຍ Gibson ຫວັງວ່າຈະສ້າງຄວາມສໍາເລັດຂອງລຸ້ນກ່ອນ. ການຮັກສາໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບຄວາມທະເຍີທະຍານນີ້, SG ໄດ້ນໍາສະເຫນີການປະດິດສ້າງຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປັບປຸງຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນແລະສຽງຂອງກີຕາ. ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສຸດຂອງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີສອງ cutaways ແຫຼມຢູ່ໃນຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍແລະ profile ຄໍ slimmed ລົງ. ການອອກແບບນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າເຖິງ frets ທີ່ສູງຂຶ້ນໃນ fingerboard ໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ປັບປຸງຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນເມື່ອປຽບທຽບກັບມາດຕະຖານ Les Paul - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການດັດແກ້ລັກສະນະສຽງຂອງມັນ. ຮ່າງກາຍທີ່ອ່ອນກວ່າຍັງໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນຄວບຄຸມເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາຫຼາຍຂຶ້ນແລະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມເຫນື່ອຍລ້າໃນການຫຼີ້ນດົນຂຶ້ນ.
Gibson ສາມາດຫຼຸດນ້ຳໜັກໄດ້ຢ່າງໂດດເດັ່ນໂດຍບໍ່ໄດ້ເສຍສະລະຄວາມແຂງແຮງຂອງໂຄງສ້າງໂດຍການໃຊ້ໄມ້ໂຮການີ, ເຊິ່ງມີຄວາມເບົາຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມແຂງແຮງ ແລະ ແຂງຫຼາຍ - ໄມ້ທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນໃຊ້ໃນກີຕ້າເບສຂະໜາດໃຫຍ່ໃນທຸກວັນນີ້ ເນື່ອງຈາກຄວາມໝັ້ນຄົງ ແລະສຽງຂອງພວກມັນ. ການເລືອກວັດສະດຸນີ້ຍັງເປັນໜຶ່ງໃນລັກສະນະນິຍາມທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງວ່າເປັນຫຍັງຫຼາຍຄົນມັກຫຼິ້ນ SGs! ເວົ້າສະເພາະກ່ຽວກັບຄຸນລັກສະນະຂອງສຽງເຫຼົ່ານັ້ນ — Gibson ຍັງໄດ້ແນະນໍາ humbuckers ທີ່ມີພະລັງທີ່ກາຍເປັນທີ່ຮັກຂອງນັກກີຕ້າຈາກທຸກຮູບແບບນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1961. ທັງອົບອຸ່ນແລະດີໃຈທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນພຽງພໍສໍາລັບການ solo, pickups ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດນໍາທ່ານຈາກ jazz ນໍາໄປສູ່ໂລຫະຫນັກ. riffs ໂດຍບໍ່ໄດ້ພາດຕີ!
ຜົນກະທົບຂອງ SG
ຜົນກະທົບຂອງ SG ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນຍາກທີ່ຈະ overstate. ຕົວແບບກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍທຸກຄົນຈາກ Angus Young ຂອງ AC/DC ຈົນເຖິງນັກດົນຕີ Chuck Berry ແລະຫຼາຍກວ່າ. ການອອກແບບທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາແລະລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ຊື່ນຊອບໃນບັນດານັກສະແດງຕະຫຼອດປີແລະລັກສະນະໃຫມ່ໆຂອງມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢູ່ໃນໂລກດົນຕີທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດໄປ.
ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງ SG ໄດ້ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍນັກສະແດງໃນມື້ນີ້ຢູ່ໃນໃຈ. SG ມີລັກສະນະຮູບຮ່າງຂອງຮູບຊົງ double-cutaway ທີ່ບໍ່ສົມດຸນກັນ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງທີ່ບໍ່ມີການປຽບທຽບກັບ frets ທັງຫມົດໃນ fretboard - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ guitars ຈໍານວນຫນ້ອຍກ່ອນທີ່ຈະສາມາດເຮັດໄດ້ - ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະເປັນເອກະລັກຢ່າງສົມບູນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສອງລົດກະບະ humbucker ຂອງມັນມີການປະຕິວັດສໍາລັບເວລາຂອງພວກເຂົາ, ໃຫ້ຜູ້ນເຂົ້າເຖິງລະດັບສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດພົບໄດ້ໃນແບບອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ.
SG ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Gibson, ແລະບໍລິສັດອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດຂອງຕົນເອງເຊັ່ນດຽວກັນ. ອິດທິພົນຂອງມັນສາມາດໄດ້ຍິນໃນເພງນັບບໍ່ຖ້ວນຈາກນັກດົນຕີທັງໃນອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ຈາກຜູ້ບຸກເບີກ punk ເຊັ່ນ Patti Smith ຈົນເຖິງນັກດົນຕີ indie-rockers ເຊັ່ນ Jack White ຫຼືແມ້ກະທັ້ງເພງປ໊ອບອັບທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ Lady Gaga. ມັນເປັນກີຕ້າອັນໜຶ່ງທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍໄດ້ອອກແບບມາ, ແລະຄວາມນິຍົມທີ່ສືບຕໍ່ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າການປະດິດສ້າງຂອງມັນສຳເລັດຜົນພຽງໃດ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, Gibson SG ໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງທີ່ເຄີຍໃຊ້ມາໂດຍຄົນມັກຂອງ Tony Iommi, Angus Young, Eric Clapton, Pete Townshend ແລະອີກຫຼາຍໆຢ່າງ. ມັກຈະເຫັນເປັນສັນຍາລັກຂອງຫີນແຂງ, ການອອກແບບຂອງມັນຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້. ການປະດິດສ້າງຂອງມັນຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍທີມງານທີ່ມີພະລັງທີ່ນໍາພາໂດຍ Ted McCarty ແລະຄວາມມັກຂອງ Les Paul ເພື່ອມາກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກ. SG ໄດ້ລວມເອົາຄວາມງາມຂອງການອອກແບບທີ່ດີເລີດກັບຂະບວນການຜະລິດທີ່ທັນສະ ໄໝ ແລະໃນທີ່ສຸດກໍ່ໃຫ້ເກີດເປັນກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
