ການສອນຕົນເອງ ຫຼື autodidactism ຫຼືການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງແມ່ນການກະທໍາຂອງການຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ, ແລະເປັນວິທີທີ່ມີອໍານາດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ສິ່ງໃຫມ່.
ມັນດີໂດຍສະເພາະສໍາລັບຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນການຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນກີຕາ. ວິທີການນີ້ເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນສາມາດກາຍເປັນຄູສອນຂອງຕົນເອງໂດຍການຄົ້ນຄວ້າແລະຂຸດຄົ້ນຊັບພະຍາກອນການສອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ການສອນຕົນເອງສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີອິດສະລະໃນການຮຽນຮູ້ຕາມຈັງຫວະຂອງເຈົ້າເອງ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດ ປັບແຕ່ງການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານໃຫ້ເໝາະສົມກັບຕາຕະລາງ ແລະຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານ.
ດ້ວຍວິທີການນີ້, ທ່ານສາມາດອອກແບບໂຄງການທີ່ເຮັດວຽກສໍາລັບທ່ານແລະເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານ.
ອ່ານເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ການສອນຕົນເອງສໍາລັບການຫຼິ້ນກີຕາ.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການສອນຕົນເອງ
ການສອນຕົນເອງໄດ້ກາຍເປັນວິທີທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍຂຶ້ນໃນການຮຽນຮູ້ກີຕ້າ, ແລະມັນສາມາດມີຂໍ້ໄດ້ປຽບຫຼາຍຢ່າງຕໍ່ກັບການສອນດົນຕີພື້ນເມືອງ. ຜູ້ທີ່ມີແຮງຈູງໃຈແລະມີການລິເລີ່ມສາມາດສອນຕົນເອງ guitar ແລະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນໃນຈັງຫວະຂອງຕົນເອງໃນວິທີການທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດ. ການສອນດ້ວຍຕົນເອງໃຫ້ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຄວາມສະດວກສະບາຍ, ແລະການຄວບຄຸມຜົນໄດ້ຮັບຂອງການຮຽນຮູ້.
ສາມາດ ກໍານົດຕາຕະລາງການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານເອງ ດ້ວຍການສອນຕົນເອງແມ່ນມີຄຸນຄ່າ incredibly. ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກຜ່ານບົດຮຽນໄດ້ທຸກເວລາຂອງມື້, ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ໃດກໍ່ຕາມທີ່ເຈົ້າອາດຈະຢູ່ຫຼືດໍາລົງຊີວິດ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຫ້ອງຮຽນຫຼືບົດຮຽນທີ່ເປັນທາງການ, ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການຕົກຫລັງໃນເວລາທີ່ໃຊ້ວິທີການສອນຕົນເອງ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງມີການເຂົ້າເຖິງຊັບພະຍາກອນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ສະຫນອງໃຫ້ຢູ່ໃນຫຼັກສູດປົກກະຕິ: tutorials ບົດຮຽນອອນໄລນ໌, ວິດີໂອ YouTube, ປຶ້ມເພງ, ແລະອື່ນໆ, ທັງຫມົດສະເຫນີປະສົບການການຮຽນຮູ້ເປັນເອກະລັກຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງບຸກຄົນຂອງທ່ານເປັນຜູ້ນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ດ້ວຍການສອນດ້ວຍຕົນເອງ, ທ່ານສາມາດຄົ້ນຫາຮູບແບບດົນຕີແລະເຕັກນິກໃຫມ່ນອກເຫນືອຈາກຫຼັກສູດຂອງວິທີການສອນແບບດັ້ງເດີມ. ຢູ່ຮາກຂອງມັນ, ການສອນຕົນເອງແມ່ນກ່ຽວກັບການສ້າງດົນຕີທີ່ສະແດງອອກເຖິງແບບສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີກົດລະບຽບຫຼືສູດ; ນີ້ສະຫນອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີທີ່ທຽບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງຜົນຂອງການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນ flipside, ການສາມາດ ສະເພາະແຕ່ເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ທີ່ທ່ານສົນໃຈ ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍສໍາລັບແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະ "ຕິດ" ໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ຕົວທ່ານເອງຫຼາຍບ່ອນສໍາລັບການທົດລອງເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ຜິດພາດ!
ຂໍ້ເສຍຂອງການສອນຕົນເອງ
ການສອນຕົນເອງແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມຂອງບຸກຄົນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິຊາໃດຫນຶ່ງໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຄູສອນ. ມັນເປັນຂະບວນການຂອງຄວາມຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງໂດຍຜ່ານການອ່ານ, ການຄົ້ນຄວ້າ, ການປະຕິບັດແລະການທົດລອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າການສອນຕົນເອງມີຜົນປະໂຫຍດ, ມັນຍັງມາພ້ອມກັບສິ່ງທ້າທາຍຕ່າງໆ.
ຫນຶ່ງໃນຂໍ້ເສຍຕົ້ນຕໍຂອງການສອນຕົນເອງແມ່ນວ່າບໍ່ມີໃຜໃຫ້ຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນຫຼືຄໍາແນະນໍາ. ຖ້າບໍ່ມີວົງການຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນນີ້, ມັນອາດຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຄືບຫນ້າແລະກໍານົດພື້ນທີ່ທີ່ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການປັບປຸງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນສາມາດເປັນການຍາກກວ່າທີ່ຈະຢູ່ກັບແຮງຈູງໃຈໃນຂະນະທີ່ຮຽນດ້ວຍຕົນເອງເນື່ອງຈາກບໍ່ມີຄູສອນ ຫຼືລະບົບຄວາມຮັບຜິດຊອບທີ່ອາດເຮັດໃຫ້ບໍ່ສົນໃຈ ຫຼື ການເລື່ອນເວລາ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າການພະຍາຍາມເຮັດວຽກທີ່ກ້າວຫນ້າເກີນໄປສໍາລັບລະດັບທັກສະຂອງຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມທໍ້ຖອຍໃຈແລະດັ່ງນັ້ນຄູສອນຕົນເອງຄວນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາມີພື້ນຖານພຽງພໍກ່ຽວກັບວິຊາດັ່ງກ່າວກ່ອນທີ່ຈະດໍາເນີນໂຄງການທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.
ການຫຼຸດລົງທີ່ເປັນໄປໄດ້ອີກອັນຫນຶ່ງຂອງການຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງແມ່ນບໍ່ມີການເຂົ້າເຖິງຊັບພະຍາກອນດຽວກັນກັບຫ້ອງຮຽນນໍາພາຂອງຄູສອນ; ສະພາບແວດລ້ອມໃນຫ້ອງຮຽນ, ກອງປະຊຸມພາກປະຕິບັດ ແລະກອງປະຊຸມສາມາດໃຫ້ປະສົບການອັນມີຄ່າທີ່ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຈາກການຮຽນຢູ່ເຮືອນໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກພາຍນອກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການເຂົ້າເຖິງຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນສາຂາທີ່ທ່ານເລືອກສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຕິດຕາມການເດີນທາງການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານແລະເລັ່ງການເຕີບໂຕຍ້ອນວ່າມີຫຼາຍຈຸດພາຍໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງເຊິ່ງອາດຈະໃຊ້ເວລາດົນກວ່າສໍາລັບນັກຮຽນທີ່ຮຽນດ້ວຍຕົນເອງເພື່ອເຂົ້າໃຈຫຼາຍກວ່າຫມູ່ຂອງພວກເຂົາ. ໃນໂຄງການທີ່ອີງໃສ່ຫຼັກສູດ.
ການກະກຽມສໍາລັບການສອນຕົນເອງ
ການສອນຕົນເອງ ສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທັກສະໃຫມ່, ໂດຍສະເພາະບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນການຫຼິ້ນກີຕາ. ໃນເວລາທີ່ການສອນຕົນເອງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະ ກະກຽມຢ່າງຖືກຕ້ອງ ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໃຫ້ໂອກາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄວາມສໍາເລັດກັບຕົວທ່ານເອງ. ການກະກຽມສໍາລັບການສອນຕົນເອງປະກອບມີ:
- ການຄົ້ນຄວ້າອຸປະກອນການທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້
- ການສ້າງຕັ້ງເປົ້າຫມາຍ
- ການກໍານົດແຜນການທີ່ຈະບັນລຸເປົ້າຫມາຍເຫຼົ່ານັ້ນ
ໃຫ້ຂອງເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດຂອງວິທີການ ກະກຽມສໍາລັບການສອນ guitar ດ້ວຍຕົນເອງ.
ການຄົ້ນຄວ້າພື້ນຖານຂອງການຫຼິ້ນກີຕາ
ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການສອນດ້ວຍຕົນເອງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງການຫຼິ້ນກີຕາ. ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ຂະບວນການຮຽນຮູ້ຢູ່ໃນການຕິດຕາມແລະສ້າງພື້ນຖານທີ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ສັບສົນຫຼາຍ. ການຄົ້ນຄວ້າເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ນີ້ໂດຍຜ່ານບົດຄວາມ, ປຶ້ມ, ບລັອກ, ແລະບົດຮຽນ YouTube ຈາກຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການ. ນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດບາງຢ່າງທີ່ຈະພິຈາລະນາ:
- ກີຕາກາວິພາກ – ເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງກີຕ້າ (ຄໍ, ຂົວ, ສາຍ, ບິດ), ຈຸດປະສົງ ແລະວິທີການທີ່ພວກມັນພົວພັນກັບອົງປະກອບອື່ນໆເຊັ່ນ: pedals ຫຼືເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ.
- ທິດສະດີດົນຕີ - ມີຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີແມ່ນບໍ່ມີຄ່າໃນເວລາທີ່ fumbling ປະມານໃນ fretboard ໄດ້. ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບລາຍເຊັນທີ່ໃຊ້ເວລາ, ບັນທຶກ, ກະແຈແລະໄລຍະຫ່າງຂອງທ່ານທີ່ດີກວ່າທີ່ຈະແປແຜນວາດ chords ຫຼືເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ໄດ້ໄວ.
- ກີຕ້າ - ການສ້າງ chords ພື້ນຖານໃນກີຕ້າຂອງເຈົ້າຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງການເດີນທາງຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າໄດ້ຮັບສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງເຈົ້າໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້ໂດຍການແນະນໍາຕົວເອງຮູບຮ່າງ chord ຫຼັກ - maj7/min7/maj9/min9 – ແລະວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປະສົມປະສານກັບ chords ເປີດຮູບຮ່າງຄ້າຍຄື E ຫຼື Am.
- ເຕັກນິກການມືຂວາ – ຄວນຮູ້ທ່າທາງທີ່ດີໃນເວລານັ່ງ ຫຼື ຢືນໃນເວລາຫຼິ້ນ – ຕີນຂອງຂ້ອຍຄວນຢູ່ຫ່າງກັນເທົ່າໃດ? ຂ້ອຍຈະຈັບເອົາຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃສ? ຄວາມຮູ້ສຶກຄືແນວໃດເມື່ອຂ້ອຍເຊັດສາຍເຊືອກດ້ວຍມືຊ້າຍ? ເລີ່ມປະຕິບັດເຕັກນິກທີ່ຖືກຕ້ອງຕັ້ງແຕ່ມື້ຫນຶ່ງ!
ການສ້າງຕາຕະລາງການປະຕິບັດ
ສໍາລັບການສອນຕົນເອງສົບຜົນສໍາເລັດ, ການສ້າງຕາຕະລາງການປະຕິບັດສ່ວນບຸກຄົນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ. ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມວາງແຜນການປະຕິບັດຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ເຈົ້າສາມາດຕັ້ງເວລາຝຶກຊ້ອມໄດ້ເທົ່າໃດໃນໜຶ່ງອາທິດ, ເວລານັ້ນເຈົ້າຕ້ອງການອຸທິດຕົນໃນການຮຽນ ແລະ ຫຼີ້ນກີຕ້າ, ແລະ ເຈົ້າຢາກໃຊ້ວິທີໃດໃນເວລາຝຶກຊ້ອມ.. ການພິຈາລະນາເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຕາຕະລາງການປະຕິບັດທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຊີວິດຂອງທ່ານແລະອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ເວລາພຽງພໍສໍາລັບການບັນລຸເປົ້າຫມາຍການຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານ.
ແຜນການປະຕິບັດທີ່ດີຄວນລວມເອົາຫຼາຍອົງປະກອບ:
- ການປະຕິບັດຫຼາຍ: ເອົາເວລານ້ອຍໆໃນແຕ່ລະມື້ຂອງອາທິດ ແທນທີ່ຈະຈັດທຸກຢ່າງໃຫ້ເປັນກອງປະຊຸມທີ່ຍາວນານ. ນີ້ຍັງຮັບປະກັນວ່າເງິນທີ່ໃຊ້ຈ່າຍຍັງຄົງມີປະສິດທິພາບ, ເພາະວ່າທຸກໆນາທີສາມາດໄດ້ຮັບມູນຄ່າຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງມັນ.
- ຕັ້ງເປົ້າ ໝາຍ: ການກໍານົດເປົ້າຫມາຍສະເພາະ, ສາມາດບັນລຸໄດ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຫຼີກເວັ້ນການກາຍເປັນ overwhelmed ແລະສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມຄືບຫນ້າໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາແທນທີ່ຈະເປັນຜົນໄດ້ຮັບຄາດວ່າຈະໃນໄລຍະສັ້ນ.
- ການເສີມສ້າງທາງບວກ: ການຢູ່ຢ່າງມີແຮງຈູງໃຈສາມາດເປັນໜຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ຍາກທີ່ສຸດເມື່ອສອນຕົນເອງສິ່ງໃດ; ໃຫ້ລາງວັນກັບຕົວເອງ ຫຼືສ້າງປະສົບການທີ່ມ່ວນໆຈາກການຮຽນຮູ້!
- ປະສົມມັນຂື້ນ: ການຫຼິ້ນສາມາດກາຍເປັນ stale ຖ້າຫາກວ່າການປະຕິບັດພຽງແຕ່ທາງດຽວ; ພະຍາຍາມລວມເອົາເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ການເລືອກນິ້ວມື ຫຼືຜ່ານຕ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນໄລຍະສຸ່ມແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມເຮັດວຽກວິທີການໂດຍຜ່ານພວກມັນທັງຫມົດໃນຫນຶ່ງກອງປະຊຸມ. ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ມີແຮງຈູງໃຈສູງ ແລະ ການຮຽນຮູ້ຖືກດູດຊຶມຢ່າງກະຕືລືລົ້ນເນື່ອງຈາກການໃສ່ໃຈທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ຍັງເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນມີຄວາມມ່ວນຢູ່!
ນອກເຫນືອຈາກການສ້າງຕາຕະລາງການປະຕິບັດ, ການກໍານົດເວລາສະເພາະໃດຫນຶ່ງຕໍ່ມື້ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອການປະຕິບັດພຽງແຕ່ຈະຊ່ວຍປັບປຸງປະສິດທິພາບໂດຍລວມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນດໍາເນີນໂຄງການຂອງຈິດໃຈໄດ້ດີກວ່າການເຫມາະກັບຈຸດນີ້ແລະບ່ອນນັ້ນ. ມັນຍັງຊ່ວຍສົ່ງເສີມ ຄວາມສອດຄ່ອງ ດ້ວຍເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການໃນ guitar ໄດ້!
ກໍາຫນົດເປົ້າຫມາຍ
ການຕັ້ງເປົ້າໝາຍທີ່ຈະແຈ້ງ ແລະ ບັນລຸໄດ້ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງປະສົບການການສອນຕົນເອງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ. ເປົ້າຫມາຍຄວນຈະສຸມໃສ່ທັກສະທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະພັດທະນາເປັນຜູ້ນ. ພິຈາລະນາ ເປົ້າໝາຍໄລຍະສັ້ນ, ໄລຍະກາງ ແລະໄລຍະຍາວ, ແຕ່ລະກັບ ດັດຊະນີທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບການວັດແທກການປັບປຸງ.
ເປົ້າໝາຍໄລຍະສັ້ນແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນສູງສຳລັບການວັດແທກຈຸດທີ່ເຈົ້າຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາໃດນຶ່ງໃນຂະບວນການສອນຕົນເອງ ແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີແຮງຈູງໃຈເມື່ອການດຳເນີນໄປຢ່າງເຄັ່ງຄັດ.
ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ເປັນ ຈິງໆກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດບັນລຸໄດ້. ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຕັ້ງເປົ້າຫມາຍທີ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອໃຫ້ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນບັນລຸໄດ້ເທື່ອລະຫນ້ອຍແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຍາກເກີນໄປເຊິ່ງອາດຈະນໍາໄປສູ່ຄວາມຜິດຫວັງຫຼືຄວາມອຸກອັ່ງ.
ລວມທັງການພັກຜ່ອນແລະ ມື້ມ່ວນ ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຕັ້ງເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານເຊັ່ນກັນ - ການສຸມໃສ່ການປະຕິບັດພຽງແຕ່ສາມາດນໍາໄປສູ່ການເຜົາໄຫມ້ຫຼື overwhelm! ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງພັກຜ່ອນສັ້ນໆ ເຊິ່ງສາມາດຊ່ວຍໃນການຮຽນຮູ້ທີ່ດີຂຶ້ນ ແລະໄວຂຶ້ນໃນໄລຍະຍາວ – ສະນັ້ນ ການມ່ວນຊື່ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເດີນທາງການຮຽນຮູ້ຂອງເຈົ້າຄືກັນ!
ດັ່ງນັ້ນກໍານົດບາງ ເປົ້າໝາຍລະດັບກາງທີ່ແທດຈິງ ແລະມີຄວາມໝາຍ; ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍຮັກສາຄວາມຄືບໜ້າການສອນຕົນເອງໃຫ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນທິດທາງທີ່ດີ.
ການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານ
ການສອນຕົນເອງ ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນກີຕາ. ມັນເປັນວິທີການທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະມ່ວນຊື່ນໃນການຮຽນຮູ້ແລະມັນສາມາດປັບໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມສົນໃຈສະເພາະຂອງທ່ານ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງກີຕາ, ມີບາງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະສຸມໃສ່ການ:
- ການຮຽນຮູ້ chords, ເກັດ, ແລະບັນທຶກ ໂດຍຫູ.
- ເຕັກນິກການຈັບນິ້ວມື, ຮູບແບບ strumming ແລະ ທິດສະດີດົນຕີ.
ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ວິທີການສິດສອນຕົນເອງເພື່ອຊໍານິຊໍານານອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ແລະກາຍເປັນນັກ guitarist ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານ.
ການຮຽນຮູ້ Chords
ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນກີຕາ ແມ່ນ mastering chords ພື້ນຖານ. chord ແມ່ນຊຸດຂອງບັນທຶກທີ່, ເມື່ອຫຼີ້ນຮ່ວມກັນ, ສ້າງສຽງທີ່ປະສົມກົມກຽວ. ເມື່ອທ່ານສາມາດຮັບຮູ້ແລະເຮັດໃຫ້ຮູບຮ່າງ chord ແຕ່ລະຄົນ, ທ່ານຈະສາມາດຫຼິ້ນຫຼາຍເພງທີ່ທ່ານມັກ.
ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນອັນຫນຶ່ງຂອງການຫຼີ້ນ chords ແມ່ນການເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງ chord ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ Chord ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນທຶກຂອງ chord ທີ່ຖືກຕີເຂົ້າກັນໃນຮູບແບບຊ້ຳໆ. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານຮຽນຮູ້ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ປະຕິບັດການເຊື່ອມຕໍ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄືບຫນ້າຕ່າງໆເພື່ອພັດທະນາ fluidity ໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານິ້ວມືຂອງທ່ານສະດວກສະບາຍກັບຮູບຮ່າງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເພື່ອຜະລິດໃນເວລາໃດຫນຶ່ງ. ວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ chords ໃຫມ່ແມ່ນໂດຍການຫຼິ້ນສະບັບງ່າຍດາຍຂອງເພງທີ່ນິຍົມທີ່ໃຊ້ພຽງແຕ່ສອງຫຼືສາມ chords – ມີຈໍານວນຫຼາຍຂອງ ການສອນຟຣີມີຢູ່ໃນອອນໄລນ໌ ທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນໄດ້!
ນັກກີຕ້າມັກຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ "tightening” ນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າຝຶກ chords ໃຫມ່; ມັນພຽງແຕ່ຫມາຍເຖິງການໄດ້ຮັບຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືດຽວກັນເລື້ອຍໆເລື້ອຍໆຕາມກ້າມຊີ້ນຂອງເຈົ້າຈື່ໄວ້ sake ຄວາມຊົງຈໍາຂອງກ້າມເນື້ອ ວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອສ້າງຮູບຮ່າງເຫຼົ່ານັ້ນ. ເມື່ອເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບວ່ານິ້ວມືໃດກົດສາຍໃດ ແລະໃນລຳດັບອັນໃດ, ຈາກນັ້ນການປ່ຽນລະຫວ່າງ chords ຢ່າງວ່ອງໄວຈະງ່າຍຂຶ້ນ; ຊໍານິຊໍານານທັກສະນີ້ໃນຕອນຕົ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈະເປັນທັກສະທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເຈົ້າໃນເວລາຫຼີ້ນກີຕາ!
ເມື່ອທ່ານເລີ່ມເຂົ້າໃຈວິທີການສ້າງ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະນໍາໃຊ້ສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ໂດຍກົງເຂົ້າໄປໃນຕ່ອນຫຼືເພງເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນຜົນກະທົບທີ່ມັນມີຢູ່ໃນສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍເພງທັງຫມົດແທນທີ່ຈະເປັນພຽງແຕ່ບາງສ່ວນຫຼືສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ. ແຕ່ລະບັນທຶກ / chord ປະສົມປະສານຢືນຢູ່ຄົນດຽວ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ ທິດສະດີປະສົມປະສານກັບການປະຕິບັດຕົວຈິງ ແລະຮັບປະກັນຄວາມມ່ວນດົນຕີເຊັ່ນກັນ!
ຕາຕະລາງການຮຽນຮູ້
ເກັດເປັນພື້ນຖານອັນໜຶ່ງຂອງການຫຼິ້ນກີຕ້າ, ເປັນພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີທັງໝົດ. ຂະຫນາດແມ່ນຊຸດຂອງບັນທຶກທີ່ອີງໃສ່ຮູບແບບທີ່ກໍານົດໄວ້. ເພື່ອຮຽນຮູ້ເຄື່ອງຊັ່ງໃນກີຕ້າ, ທ່ານຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກແລະປະຕິບັດຢ່າງເປັນປົກກະຕິ.
ຮູບແບບຂະໜາດສ່ວນໃຫຍ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກອັນດຽວ, ເອີ້ນວ່າ ບັນທຶກຮາກ, ເຊິ່ງຖືກຊ້ໍາໃນໄລຍະທີ່ກໍານົດໄວ້ຕາມ fretboard. ຮູບແບບນີ້ສະຫນອງພື້ນຖານສໍາລັບການ ການສ້າງສັນ ໂດຍອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດປະກອບເປັນ riffs ແລະ melodies ໂດຍການປັບຕໍາແຫນ່ງຫຼິ້ນຂອງທ່ານຫຼືພຽງແຕ່ເລືອກຊຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງບັນທຶກຈາກພາຍໃນມັນ. ຂະຫນາດການຮຽນຮູ້ຍັງເປັນກຸນແຈສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈ chords ແລະຄວາມຄືບຫນ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຖ່າຍທອດຫຼືປ່ຽນເພງຈາກຄີຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນຫນຶ່ງຖ້າຈໍາເປັນ.
ເກັດທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນເພງ Rock, jazz, blues ແລະ country ປະກອບມີ:
- ຂະໜາດໃຫຍ່
- ຂະໜາດນ້ອຍຂອງ Pentatonic
- Blues Scale
- ໂໝດ Mixolydian - ໃຊ້ສໍາລັບ soloing over dominant 7 chords)
- ໂໝດ Dorian (ໃຊ້ຄຸນນະພາບຂອງ chord ເລັກນ້ອຍ)
- ໂໝດ Phrygian (ລັກສະນະສຽງ chord ເລັກນ້ອຍ)
- ໂໝດ Lydian (ສຽງເພງທີ 3 ທີ່ພົ້ນເດັ່ນ)
- ໂໝດ Locrian (ຄວາມແຕກຕ່າງໃນການເຄື່ອນໄຫວ)
ຕາຕະລາງການຮຽນຮູ້ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເຂົ້າເຖິງການຈັດລຽງທັງໝົດທີ່ສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງການສະແດງອອກທີ່ເໝາະສົມກັບຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີ. ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະການອຸທິດຕົນ, ທຸກລະດັບຂອງທັກສະສາມາດໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດໃນບາງທາງ, ດັ່ງນັ້ນຈົ່ງໃຊ້ໂອກາດນີ້ເພື່ອສຸມໃສ່ການຝຶກອົບຮົມຂອງທ່ານໃນການຮຽນຮູ້ແລະຂຸດຄົ້ນເຄື່ອງຫຼີ້ນກີຕາຕ່າງໆ.
ການຮຽນຮູ້ຮູບແບບ Strumming
ຄວາມຕຶງຄຽດ ແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການຫຼີ້ນກີຕາແລະເປັນພື້ນຖານຂອງເພງທີ່ນິຍົມຫລາຍ. ການຮຽນຮູ້ຮູບແບບ strumming ພື້ນຖານສາມາດເປັນການຂົ່ມຂູ່ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ. ມີເຕັກນິກຕ່າງໆແລະວິທີການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນແລະມີຄວາມສຸກຫຼາຍ.
ເຕັກນິກສະເພາະທີ່ໃຊ້ໃນການຕີແຕ່ລະເພງຈະຂຶ້ນກັບປະເພດດົນຕີທີ່ເຈົ້າກຳລັງຫຼິ້ນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມີບາງພື້ນຖານພື້ນຖານທີ່ສາມາດຊ່ວຍນັກຮຽນເຂົ້າໃຈວິທີການຕີໄດ້ໄວ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:
- ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບເວລາແລະຈັງຫວະ,
- ຮູ້ຈັກໃຊ້ສຳນຽງ ໃນການຫຼິ້ນຂອງທ່ານ,
- ຄວາມເຂົ້າໃຈປະເພດຕ່າງໆຂອງເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ (downstrokes ແລະ upstrokes),
- ຄວບຄຸມຈັງຫວະກີຕ້າທີ່ປິດສຽງໄວ້ (ໂດຍທົ່ວໄປເອີ້ນວ່າ 'ຕາຍ' ຫຼື 'ປິດສຽງ'),
- ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮຽນຮູ້ຮູບແບບ strumming ທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ບັນທຶກທີແປດ, ບັນທຶກໄຕມາດ, ແລະບັນທຶກທີສິບຫົກ.
ເວລາແລະຈັງຫວະ ແມ່ນສອງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍໃນເວລາທີ່ຮຽນຮູ້ຮູບແບບການ strumming guitar ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ເວລາຂອງທ່ານເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບເຂົາເຈົ້າໂດຍການປະຕິບັດເລື້ອຍໆກັບ metronome ຫຼື drum machine / pedal. ສຳ ນຽງ ນອກຈາກນີ້ຍັງໃຫ້ບໍລິການຈຸດປະສົງທີ່ສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນ - ພວກເຂົາເຈົ້າໃຫ້ການສະແດງອອກກັບເພງຂອງທ່ານໂດຍການສະຫນອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ສູງຂຶ້ນໃນບາງຈຸດຕະຫຼອດເພງທີ່ຕ້ອງການແຮງເພີ່ມເຕີມ.
ການນໍາໃຊ້ downstrokes ກັບ up-strokes ຍັງຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງຂອງເຈົ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ສະນັ້ນມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບທັງສອງ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງ ຈັງຫວະປິດສຽງ ບໍ່ຄວນຖືກຄາດຄະເນວ່າ - ເຕັກນິກນີ້ຈະສະຫນອງໂຄງສ້າງແລະລັກສະນະທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍຈັງຫວະປົກກະຕິຢ່າງດຽວ.
ເມື່ອທ່ານເຂົ້າໃຈພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານພ້ອມທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ຮູບແບບ strumming ງ່າຍດາຍເຊັ່ນ ຈັງຫວະບັນທຶກແປດ ເຊິ່ງບາງທີອາດເປັນເພງທີ່ນິຍົມໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນທຸກມື້ນີ້. ເມື່ອ mastered, ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໄດ້ຮັບການ transposed ເຂົ້າໄປໃນ ຮູບແບບບັນທຶກໄຕມາດ or ຮູບແບບບັນທຶກທີສິບຫົກ ຂຶ້ນກັບວ່າເຈົ້າກຳລັງຫຼິ້ນເພງປະເພດໃດ ຫຼືເພງຢູ່ໃນຈັງຫວະໃດ! ເມື່ອເຊື່ອມຕໍ່ chords ຮ່ວມກັນພາຍໃນເພງ, ພະຍາຍາມແຍກແຕ່ລະ chord ການປ່ຽນແປງເຂົ້າໄປໃນ beats ລົງແຍກຕ່າງຫາກພາຍໃນລະບົບການນັບຂອງທ່ານ; ອັນນີ້ຄວນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດລະບຽບໃນຂະນະທີ່ປ່ຽນລະຫວ່າງ chords ໃນລະຫວ່າງພາກສ່ວນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ.
ເຕັກນິກການປະຕິບັດ
ຮຽນຫຼິ້ນກີຕ້າ ສາມາດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນ. ຜ່ານ ການສອນຕົນເອງ, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ guitar ໃນເວລາຂອງທ່ານເອງ. ການສອນຕົນເອງກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຍກບົດເພງອອກເປັນສ່ວນນ້ອຍໆ ແລະສ້າງທັກສະ ແລະເຕັກນິກຂອງເຈົ້າຢ່າງຊ້າໆ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລື ເຕັກນິກແລະວິທີການ ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ guitar ດ້ວຍຕົວທ່ານເອງ:
ໃຊ້ Metronome
ການນໍາໃຊ້ metronome ເປັນຫນຶ່ງໃນການປະຕິບັດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການພັດທະນາເວລາທີ່ດີເປັນຜູ້ນກີຕາ. Metronomes ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ເພື່ອຮັກສາຈັງຫວະ ຫຼືວັດແທກຈັງຫວະ, ແລະມີປະໂຫຍດຫຼາຍໃນການຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຢູ່ໃນຈັງຫວະ ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກໃດໜຶ່ງ. ເມໂທຣໂນມຈະໃຫ້ຄວາມຄິດເຖິງຄວາມໄວຂອງບັນທຶກບາງອັນຄວນຖືກຫຼິ້ນໃນສ່ວນ ຫຼື solo ຂອງທ່ານ.
ເພື່ອຄວາມສະດວກສະບາຍໃນການຫຼີ້ນກັບ metronome, ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຕັ້ງອຸປະກອນດ້ວຍຄວາມໄວຊ້າ, ບາງທີ 80 ຫາ 120 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ (BPM). ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຫຼີ້ນບັນທຶກສີ່ອັນທີແປດແບບງ່າຍໆ, ຮັກສາເວລາດ້ວຍການຄລິກແຕ່ລະຄັ້ງຈາກເມໂທຣໂນມ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເມື່ອທ່ານຫຼິ້ນບັນທຶກຂອງທ່ານພວກມັນປະສົມເຂົ້າກັນແລະບໍ່ມີສຽງໃສ່ຜິດຫຼືຖືກບັງຄັບ. ພຽງແຕ່ພະຍາຍາມຈັບຄູ່ມືເລືອກຂອງທ່ານກັບແຕ່ລະຄລິກຈົນກ່ວາມັນຮູ້ສຶກເປັນທໍາມະຊາດ.
ເມື່ອທ່ານໄດ້ບັນລຸຄວາມສອດຄ່ອງນີ້, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເອົາຈັງຫວະ - ເພີ່ມ BPM ຂອງ metronome ຂອງທ່ານໂດຍ 10-20 ຕີ ຈົນກ່ວາມັນຍາກທີ່ຈະຢູ່ຢ່າງສົມບູນໃນເວລາກັບມັນ. ເຈົ້າອາດຈະຕ້ອງການທົດລອງຫຼິ້ນນຳ ສາມຫຼືຫົກບັນທຶກຕໍ່ຄລິກ; ການໃຊ້ triplets ແທນບັນທຶກທີແປດສາມາດເພີ່ມຄວາມສັບສົນແລະເຮັດໃຫ້ພາກສ່ວນ guitar ຂອງທ່ານຫຼາຍດົນຕີແລະຫນ້າສົນໃຈ!
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະໃຊ້ວິທີການໃດ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານປະຕິບັດຢ່າງເປັນປົກກະຕິໃນຂະນະທີ່ຕິດຕາມ tempo ແລະຮັກສາ ການຍຶດຫມັ້ນຢ່າງເຂັ້ມງວດຕໍ່ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເວລາ - ພະຍາຍາມແຕ່ລະຄວາມໄວທີ່ໄວຂຶ້ນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ mastering ຊ້າກວ່າ - ຈົນກ່ວາການປະຕິບັດທີ່ຄົງທີ່ຈະກາຍເປັນ instinctive. ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະການອຸທິດຕົນ, ມັນຈະບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ທ່ານຈະປະສົມປະສານການຮັກສາເວລາຢ່າງຖືກຕ້ອງເຂົ້າໄປໃນທຸກ riffs ຂອງທ່ານ!
ໃຊ້ Jam Track
ການນໍາໃຊ້ເພງ jazz ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການປະຕິບັດການສິດສອນຂອງຕົນເອງຂອງທ່ານເປັນວິທີທີ່ສໍາຄັນເພື່ອຍ້າຍການຫຼິ້ນຂອງທ່ານໄປຂ້າງຫນ້າ. ກ jam ຕິດຕາມ ເປັນການບັນທຶກສຽງຂອງພາກສ່ວນຈັງຫວະຂອງເພງທີ່ບໍ່ມີເນື້ອເພງ ຫຼື ພາກສ່ວນ solo - ໂດຍປົກກະຕິ, ນີ້ປະກອບດ້ວຍ drums, bass, ແລະບາງຄັ້ງ piano, ອະໄວຍະວະຫຼືເຄື່ອງປະກອບອື່ນໆ. ແທຣັກ Jam ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນພ້ອມກັບເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ແລະເລີ່ມຄົ້ນຫາລະດັບຄວາມກ້າວຫນ້າແລະຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງ chord ທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ jazz.
ໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດກັບການຕິດຕາມ jam ຢູ່ເຮືອນ, ທ່ານຄວນໃຊ້ a metronome ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດຮັກສາເວລາຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນໃນແບບດຽວກັນ ທີ່ສໍາຄັນ ເປັນເພງຕິດຂັດ – ຖ້າບໍ່ແມ່ນ, ມັນອາດມີສຽງດັງ. ເມື່ອເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມຄືບໜ້າຂອງ jazz ແລະ ເກັດທີ່ກ່ຽວພັນກັບພວກມັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ລອງຈັງຫວະຕ່າງໆໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາເວລາທີ່ດີ. ຟັງຢ່າງລະອຽດແລະ ເຄົາລົບວ່າບັນທຶກແຕ່ລະອັນມີເວລາດົນປານໃດ ເພື່ອໃຫ້ການຫຼິ້ນຂອງທ່ານສົມບູນແບບທີ່ໄດ້ຮັບການບັນທຶກໄວ້ແລ້ວໃນການຕິດຕາມການສໍາຮອງ.
ສະເຫມີໃຫ້ເວລາພຽງພໍສໍາລັບພາກປະຕິບັດເພື່ອແຍກພື້ນທີ່ທີ່ອ່ອນແອທີ່ຕ້ອງການການປັບປຸງຫຼືອົງປະກອບທີ່ຕ້ອງການການຂຸດຄົ້ນຕື່ມອີກກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ວັດສະດຸໃຫມ່. ທ່ານກໍ່ຄວນ ບັນທຶກຕົວທ່ານເອງເມື່ອເປັນໄປໄດ້; ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ກໍານົດບັນຫາຕ່າງໆເຊັ່ນບັນຫາ intonation ຫຼືເວລາເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ.
ການທົດລອງທີ່ມີຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ໃນຂະນະທີ່ທ່ານຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງການຫຼີ້ນກີຕາ, ການປະຕິບັດເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນກຸນແຈສໍາຄັນໃນການພັດທະນາທັກສະຂອງທ່ານ. ການທົດລອງກັບຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດດົນຕີຂອງທ່ານແລະສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາ. ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກວ່າທັງຫມົດຂອງທ່ານ. ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະພຽງແຕ່ຫຼິ້ນສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ. ທ່ານຕ້ອງເຕັມໃຈທີ່ຈະກ້າວຜ່ານລະດັບຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງເຈົ້າ ແລະຄົ້ນຫາສິ່ງໃໝ່ໆ ແນວຄວາມຄິດຂອງຈັງຫວະແລະ chordal.
ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງກ່ຽວກັບວິທີການລວມເອົາຮູບແບບດົນຕີຕ່າງໆໃນຂະນະທີ່ປະຕິບັດ:
- ເລືອກເພງຈາກຫຼາຍປະເພດ ແລະລອງຫຼິ້ນພວກມັນເປັນຮູບແບບ ຫຼືຮູບຮ່າງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
- ກາຍເປັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບລໍາດັບ strumming ຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: down strokes ແລະ up strokes, ghosting ຫຼື alternating ລະຫວ່າງສອງຫຼືຫຼາຍກວ່າບັນທຶກ, ແລະອື່ນໆ
- ພັດທະນາຄວາມເຂົ້າໃຈ ຮູບແບບການເລືອກນິ້ວມືແລະການຖອນຕົວ ໃນເພງ blues, folk, rock ແລະຄລາສສິກ.
- ຟັງຢ່າງໃກ້ຊິດໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງສະແດງເພງຈາກປະເພດຕ່າງໆ; ເລືອກເອົາຂອງເຂົາເຈົ້າ ສຽງລາຍເຊັນ ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດເຮັດຕາມທີ່ດີກວ່າໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນເວລາທີ່ການສ້າງເພງຂອງທ່ານເອງ.
- ປະຕິບັດການເພີ່ມຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງມື fretting ຂອງທ່ານໂດຍການຫຼີ້ນຕ່ອນການເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ: arpeggios ຫຼືຮູບແບບຂະຫນາດ ໃນໄລຍະດຽວ chords ຫຼືຄວາມຄືບຫນ້າ.
- ປ່ຽນແປງຈັງຫວະຂອງເຈົ້າໂດຍການຫຼິ້ນຈັງຫວະສະໄຕລ໌ “ແກວ່ງ” ເຊັ່ນ: ສາມຫຼ່ຽມ ຫຼື ສະຫຼັບລາຍເຊັນຂອງເວລາລະຫວ່າງຊ່ອງອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ຈັງຫວະຣັອກ ຫຼື ຮິບຮັອບບີດທີ່ພົບໄດ້ທົ່ວໄປໃນເພງຍອດນິຍົມໃນທຸກມື້ນີ້.
ໂດຍການຄົ້ນຄວ້າຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດໃນແຕ່ລະປະເພດດົນຕີໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນກີຕາ, ທ່ານສາມາດກາຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຮູບຮ່າງກົມທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຂຽນໃນແບບໃດກໍ່ຕາມທີ່ຈິນຕະນາການ!
ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເພງຂອງທ່ານເອງ
ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະ ຕົນເອງສອນຕົນເອງໃຫ້ຫຼິ້ນກີຕາ ແມ່ນໂດຍການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເພງຂອງທ່ານເອງ. ໂດຍການສ້າງເພງຂອງຕົນເອງທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບການສ້າງສັນແລະມີຄວາມມ່ວນກັບຂະບວນການ. ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເພງຂອງຕົນເອງຍັງເຮັດໃຫ້ທ່ານມີໂອກາດທີ່ຈະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງທ່ານແລະສະແດງອອກຮູບແບບຂອງທ່ານເອງ.
ໃຫ້ເບິ່ງວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ ການສອນຕົນເອງ ເພື່ອເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເພງຂອງທ່ານເອງ:
ຂຽນເນື້ອເພງ
ການຂຽນເນື້ອເພງ ເປັນຂະບວນການສ້າງສັນແລະໃຫ້ລາງວັນ; ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສະແດງຕົວທ່ານເອງແລະສື່ສານຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານກັບຄົນອື່ນ. ການຂຽນອາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍບາງເທື່ອໃນເວລາທີ່ທ່ານຮູ້ສຶກຕິດຂັດ ຫຼືຖືກຄອບງຳໂດຍບຼັອກສ້າງສັນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັບຮູ້ວ່າຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປົກກະຕິ, ແລະພວກເຂົາສາມາດເອົາຊະນະໄດ້ໂດຍການປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນທີ່ແນ່ນອນ.
- ເລືອກແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະຂຽນກ່ຽວກັບ. ຂຽນຄໍາທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫົວຂໍ້ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເພງ, ເລີ່ມຕົ້ນຂະຫນາດນ້ອຍດ້ວຍຄໍາດຽວຫຼືປະໂຫຍກທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນຂົວຫຼື choruses. ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນໄລຍະຍາວຖ້າທ່ານລົງຄວາມຄິດທັນທີທີ່ພວກເຂົາມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ຄໍາສັບຫຼືປະໂຫຍກສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຕໍ່ມາ; ດ້ວຍວິທີນີ້, ຄວາມຄິດໃຫມ່ຈະບໍ່ເລື່ອນໄປຈາກຄວາມຊົງຈໍາກ່ອນທີ່ຈະຖືກຂຽນລົງ.
- ເມື່ອເພີ່ມເນື້ອເພງເຂົ້າກັນ, ພະຍາຍາມຮັກສາໂຄງສ້າງຂອງເພງ: intro, verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus (ແລະມີ outro). ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄຫຼເຂົ້າກັນເຊື່ອມຕໍ່ພາກສ່ວນຂອງ melody ໂດຍການນໍາໃຊ້ ເຫດຜົນ: ການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼືຊ້ໍາກັນເຊັ່ນ: rhyme schemes, chord progressions ແລະ melodic ປະໂຫຍກແມ່ນຍຸດທະສາດທີ່ດີເລີດເພື່ອເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສິ້ນຂອງທ່ານເປັນເອກະພາບລະຫວ່າງພາກສ່ວນ.
- ການເລືອກຄໍາຍັງມີຜົນກະທົບຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງກ່ຽວກັບການປະສິດທິຜົນການໄຫຼຂອງການຂຽນເພງຂອງທ່ານຈະເປັນ; ເລືອກຄໍາສັບຕ່າງໆທີ່ມີອໍານາດ! ຊອກຫາຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັນສໍາລັບຄໍາທີ່ທ່ານໃຊ້ແລ້ວໃນໂຄງການ, ເລືອກພາສາໂດຍກົງແທນທີ່ຈະມີຄໍາອະທິບາຍທີ່ບໍ່ຊັດເຈນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ. ຂໍ້ກໍານົດຄວາມຮູ້ສຶກ ນັ້ນໝາຍເຖິງເລື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບຸກຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ—ດ້ວຍວິທີນີ້ຂໍ້ຄວາມຂອງເຈົ້າຈະຖືກສື່ສານຢ່າງຖືກຕ້ອງຢ່າງຈະແຈ້ງຕະຫຼອດເພງ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທໍາລາຍປະໂຫຍກທີ່ເວົ້າ! ຄວາມກ້າຫານສາມາດເພີ່ມຊີວິດເພີ່ມເຕີມເຂົ້າໄປໃນໂຄງການຕົ້ນສະບັບໃດໆ - ການລວມເອົາພາກສ່ວນຕ່າງໆຮ່ວມກັນໃນວິທີທີ່ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ມີຢູ່ທົ່ວໄປໃນການເລືອກເພງທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້.
ການຂຽນ Chord Progressions
ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະສາມາດສ້າງເພງສອນຕົນເອງກ່ຽວກັບການ guitar ໄດ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວິທີການຂຽນຄວາມຄືບຫນ້າ chord. ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ Chord ແມ່ນສິ່ງກໍ່ສ້າງຂອງເພງ, ສະໜອງໂຄງສ້າງເພື່ອຫຼິ້ນກີຕ້ານຳ, ໂຊໂລ ຫຼື ແມ້ກະທັ່ງພື້ນຖານຂອງດົນຕີ.
ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ Chord ໃຊ້ການລວມກັນຂອງບັນທຶກ ແລະ chords ທີ່ເອີ້ນວ່າກະແຈ. ເພື່ອສ້າງເພງ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າໃຈຄວາມ ສຳ ພັນທີ່ ສຳ ຄັນ, ແຕ່ລະກະແຈ ໝາຍ ເຖິງຫຍັງແລະມັນເຂົ້າກັນແນວໃດກັບດົນຕີ. ລໍາດັບຂອງ chords ສ້າງການເຄື່ອນໄຫວໃນເພງແລະສະຫນອງຄວາມຮູ້ສຶກ; ຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ໂດຍການປ່ຽນແປງຫນຶ່ງບັນທຶກຫຼືເພີ່ມບັນທຶກພິເສດໃນລະຫວ່າງ chords.
ລາຍເຊັນຫຼັກທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນອີງໃສ່ປະມານ ຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະຂະໜາດນ້ອຍ. ພາຍໃນແຕ່ລະກະແຈເຫຼົ່ານີ້, ມີ 6 ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຫຼື "ແຜນການ" ຍ້ອນວ່າບາງຄັ້ງພວກມັນຖືກກ່າວເຖິງ) ທີ່ສ້າງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງ chord ສໍາລັບແຕ່ລະເພງທີ່ຂຽນຢູ່ໃນມັນ. ແຜນການເຫຼົ່ານີ້ມາພ້ອມກັບຊຸດຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການເລືອກ chords ທີ່ມີສຽງຈັບໃຈແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມີການພັດທະນາດົນຕີທີ່ມີນ້ໍາ (ເຊັ່ນ: ການປະສົມກົມກຽວບັນທຶກບາງ). ຕົວຢ່າງຂອງກະແຈກ້າວຫນ້າ chord ທີ່ນິຍົມປະກອບມີ:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V ແລະອື່ນໆ.
ການຂຽນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ທີ່ສອດຄ່ອງແມ່ນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງດົນຕີທີ່ມີສຽງເປັນມືອາຊີບ, ສະນັ້ນມັນສະຫລາດທີ່ຈະໃຊ້ເວລາຂອງທ່ານໃນການຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບກະແຈຕ່າງໆແລະໂຄງສ້າງຂອງພວກມັນກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການແຕ່ງຕົວຂອງທ່ານເອງ. ເມື່ອທ່ານຄຸ້ນເຄີຍກັບໂຄງສ້າງ chord ທົ່ວໄປ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງທ່ານຈະເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຍ້ອນວ່າມີທາງເລືອກທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດໃນເວລາສ້າງຄວາມກ້າວຫນ້າ - ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະແດງຕົວທ່ານເອງໃນດົນຕີຂອງທ່ານ.
ຂຽນ Melodies
ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເພງຂອງຕົນເອງ, ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທໍາອິດທີ່ຈະພິຈາລະນາແມ່ນ ເພງ. ແຕ່ງເພງທີ່ລຽບງ່າຍ, ແຕ່ມີສ່ວນພົວພັນເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງເຈົ້າມີຊີວິດ ແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ພະຍາຍາມແບ່ງ melody ຂອງເຈົ້າເປັນປະໂຫຍກທີ່ມີຄວາມຍາວແຕກຕ່າງກັນ - ໂດຍສະເພາະບໍ່ສັ້ນກວ່າ 4 ຫຼື 5 ເທື່ອ ແລະບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ 8 ຫຼື 12 ເທື່ອ— ແຕ່ລະອັນຄວນມີລາຍເຊັນຂອງຕົນເອງ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກເຊັ່ນ: syncopation ແລະການຊໍ້າຊ້ອນຂອງ motifs ທີ່ແນ່ນອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທົດລອງດ້ວຍສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ທ່ານສາມາດເອົາອອກມາໄດ້ ປວດຂໍ້ກະດູກ (ເຊັ່ນ: staccatos ແລະ slides).
ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີຂອງສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນ melody ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຟັງເພງຄລາສສິກໂດຍນັກປະພັນເຊັ່ນ Bach ຫຼື Mozart. ເນື້ອເພງຈາກຜົນງານຂອງພວກມັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າຈົດຈຳຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ ແລະຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາການຊື່ນຊົມສຳລັບການເລົ່າເລື່ອງດ້ວຍດົນຕີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄົ້ນຫາປະເພດຕ່າງໆເຊັ່ນ: pop ballads, ເພງ Rock, bossa novas- ແຕ່ລະປະເພດໂດຍປົກກະຕິມີ ຫົວຂໍ້ສີ່ແຖບ ຕິດຕາມດ້ວຍການອະທິບາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານັ້ນ; ການຮຽນຮູ້ວິທີການປະຕິບັດຕາມກັນແລະກັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຮັດການອອກ melodies ຄວາມຊົງຈໍາສໍາລັບເພງຂອງທ່ານ.
ເລີ່ມຕົ້ນຂະຫນາດນ້ອຍແລະງ່າຍດາຍເມື່ອທ່ານສ້າງຊັ້ນຂອງ melodies ໃນໄລຍະເວລາ; ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍແນວຄວາມຄິດສອງສາມຢ່າງຈາກຕົວທ່ານເອງ ຫຼືຜູ້ອື່ນສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດໄດ້ອີກໜ້ອຍໜຶ່ງເມື່ອລວມເຂົ້າກັນ! ໂດຍການປະຕິບັດຕາມຫຼັກການແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ກ່ຽວກັບ
- ການປ່ຽນແປງຄວາມຍາວ
- ການຊໍ້າຄືນ ແລະ ການລະອຽດຂອງຫົວຂໍ້
- ເຕັກນິກການປະສາດ
- ສັງເກດເບິ່ງອົງປະກອບອື່ນໆໃນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
-ເຈົ້າຈະດີໃນວິທີການຂອງທ່ານໃນການປະຫັດຖະກໍາເນື້ອໃນ melodic crafted ດີສໍາລັບເພງຂອງທ່ານ!
ສະຫຼຸບ
ຮຽນຫຼິ້ນກີຕ້າ ເປັນຂະບວນການໃຫ້ລາງວັນທີ່ຕ້ອງໃຊ້ເວລາ ແລະ ການອຸທິດຕົນ. ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ເຫມາະສົມ, ທ່ານສາມາດກາຍເປັນນັກກີຕາທີ່ດີເລີດ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງການສອນຕົນເອງ, ມີຄໍາແນະນໍາຫຼາຍຢ່າງທີ່ທ່ານຄວນໃຊ້ເພື່ອຊ່ວຍເພີ່ມປະສິດທິພາບການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານ.
- ຕື່ມຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງທ່ານດ້ວຍຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ກະຕືລືລົ້ນແລະຢ່າລືມພື້ນຖານເຊັ່ນ ປັບກີຕ້າຂອງເຈົ້າກ່ອນແຕ່ລະພາກປະຕິບັດ ແລະ ອຸ່ນຂຶ້ນເປັນປົກກະຕິ.
- ແບ່ງແນວຄວາມຄິດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າອອກເປັນຕ່ອນນ້ອຍໆ ແລະຊອກຫາແຮງຈູງໃຈຜ່ານ ຄຳ ຕິຊົມຈາກມິດສະຫາຍແລະຜູ້ໃຫ້ ຄຳ ແນະ ນຳ.
- ໂດຍການປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາທີ່ລະບຸໄວ້ໃນຄູ່ມືນີ້, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ວິທີການເປັນນັກກີຕາທີ່ດີເລີດ.
- ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າບໍ່ມີວິທີການທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການຮຽນກີຕາ - ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ມາຈາກການປ່ຽນຄວາມຮູ້ເປັນ ນິໄສການຫຼີ້ນທີ່ເຮັດວຽກສໍາລັບທ່ານ ແລະຮັກສາກອງປະຊຸມການປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິທີ່ມີຄວາມທ້າທາຍພຽງພໍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍດັ່ງນັ້ນມັນຍັງ ມ່ວນ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
