ຈັງຫວະ guitar ແມ່ນເຕັກນິກ ແລະ ບົດບາດທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ລວມກັນຂອງສອງໜ້າທີ່ຄື: ສະໜອງກຳມະຈອນຈັງຫວະຈັງຫວະທັງໝົດ ຫຼື ພາກສ່ວນໜຶ່ງໂດຍສົມທົບກັບນັກຮ້ອງ ຫຼື ເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ; ແລະເພື່ອສະຫນອງຄວາມກົມກຽວກັນທັງຫມົດຫຼືບາງສ່ວນ, ເຊັ່ນ chords, ບ່ອນທີ່ chord ເປັນກຸ່ມຂອງບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນ.
ນັກກີຕ້າ Rhythm ຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບວິທີການສ້າງ chords ແລະວິທີການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ມີປະສິດທິພາບ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດ strum ຫຼື pluck ຊ່ອຍແນ່ໃນເວລາທີ່ມີຈັງຫວະ.
ມີຫຼາຍຮູບແບບຂອງກີຕ້າຈັງຫວະ, ຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງດົນຕີ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ນັກກີຕ້າຫີນມັກຈະໃຊ້ chords ພະລັງງານ, ໃນຂະນະທີ່ນັກກີຕາ jazz ໃຊ້ chords ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ.
ພື້ນຖານຂອງກີຕ້າຈັງຫວະ
ເຕັກນິກພື້ນຖານຂອງກີຕ້າຈັງຫວະແມ່ນຖືຊຸດຂອງ chords ດ້ວຍມື fretting ໃນຂະນະທີ່ Strumming ຈັງຫວະດ້ວຍມືອື່ນ.
ສາຍເຊືອກມັກຈະຖືກຕີດ້ວຍການເລືອກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຫຼິ້ນບາງຄົນໃຊ້ນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າ.
guitar ຈັງຫວະຂັ້ນສູງ
ເຕັກນິກຈັງຫວະທີ່ພັດທະນາຫຼາຍຂຶ້ນລວມມີ arpeggios, damping, riffs, chord solos, ແລະ strums ສະລັບສັບຊ້ອນ.
- Arpeggios ແມ່ນພຽງແຕ່ chords ຫຼີ້ນຫນຶ່ງບັນທຶກໃນເວລາດຽວ. ອັນນີ້ສາມາດໃຫ້ກີຕ້າໄດ້ສຽງທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍ, ຄືກັບໃນບົດເປີດເພງ “Another Brick in the Wall.” ຂອງ Pink Floyd.
- ການປຽກນໍ້າແມ່ນເວລາທີ່ມືທີ່ກັງວົນໃຈຈະປິດສຽງສາຍຫຼັງຈາກຕີ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີສຽງທີ່ສັ້ນລົງ, ບິດບ້ຽວ.
- Riffs ເປັນສິ່ງທີ່ຈັບໄດ້, ມັກຈະເຮັດເລື້ມຄືນ licks ທີ່ກໍານົດເພງ. ຕົວຢ່າງທີ່ດີແມ່ນການເປີດໃຫ້ Chuck Berry ຂອງ "Johnny B. Goode."
- Chord solo ແມ່ນເວລາທີ່ນັກກີຕາຫຼິ້ນດົນຕີຂອງເພງໂດຍໃຊ້ chords ແທນບັນທຶກດຽວ. ນີ້ສາມາດເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍໃນການເພີ່ມຄວາມສົນໃຈໃຫ້ກັບເພງ, ຄືກັບໃນພາກກາງຂອງ “Stairway to Heaven.” ຂອງ Led Zeppelin.
- Strums ສະລັບສັບຊ້ອນແມ່ນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຟັງຄື: ຮູບແບບ strumming ທີ່ສັບສົນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ຂຶ້ນແລະລົງ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຈັງຫວະແລະໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ເຊັ່ນດຽວກັບການເປີດຂອງ Nirvana "ກິ່ນຄ້າຍຄືວິນຍານໄວລຸ້ນ."
ປະຫວັດຂອງກີຕ້າຈັງຫວະ
ການພັດທະນາຂອງ guitar rhythm ແມ່ນຕິດພັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການພັດທະນາຂອງ guitar ໄຟຟ້າໄດ້.
ໃນຍຸກສະໄໝທຳອິດຂອງ Rock and Roll, ກີຕ້າໄຟຟ້າມັກຖືກນຳໃຊ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີນຳ, ໂດຍມີກີຕ້າຈັງຫວະໃຫ້ຈັງຫວະແລະຈັງຫວະ.
ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ບົດບາດຂອງກີຕ້າຈັງຫວະໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະໃນຊຸມປີ 1970 ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງວົງດົນຕີ Rock.
ມື້ນີ້, ນັກກີຕ້າຈັງຫວະມີບົດບາດສຳຄັນໃນດົນຕີທຸກປະເພດ, ຈາກ ຣັອກ ແລະ ປັອບ ຈົນເຖິງ ບລູ ແລະ ແຈສ.
ພວກເຂົາສະຫນອງການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈຂອງວົງດົນຕີແລະມັກຈະເປັນກະດູກສັນຫຼັງຂອງເພງ.
ວິທີການຫຼິ້ນ guitar ຈັງຫວະ
ຖ້າຫາກທ່ານສົນໃຈໃນການຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ guitar rhythm, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້.
- ທໍາອິດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບ chords ແລະວິທີການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ.
- ອັນທີສອງ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດ strum ຫຼື pluck ຊ່ອຍແນ່ຕາມຈັງຫວະ.
- ແລະທີສາມ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງກີຕ້າຈັງຫວະແລະວິທີທີ່ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນປະເພດດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈ chords
Chords ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການລວມສອງບັນທຶກຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຫຼິ້ນຮ່ວມກັນ. ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ chord ແມ່ນ triad, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສາມບັນທຶກ.
Triads ສາມາດເປັນຕົ້ນຕໍຫຼືເລັກນ້ອຍ, ແລະພວກມັນເປັນພື້ນຖານສໍາລັບ chord guitar ສ່ວນໃຫຍ່.
ເພື່ອສ້າງ triad ທີ່ສໍາຄັນ, ທ່ານສົມທົບບັນທຶກທໍາອິດ, ທີສາມ, ແລະຫ້າຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ. ຕົວຢ່າງ, C major triad ປະກອບດ້ວຍບັນທຶກ C (ບັນທຶກທໍາອິດ), E (ບັນທຶກທີສາມ), ແລະ G (ຫມາຍເຫດທີ່ຫ້າ).
ເພື່ອສ້າງ triad ເລັກນ້ອຍ, ທ່ານລວມເອົາບັນທຶກທໍາອິດ, ແປທີສາມ, ແລະຫ້າຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ. ຕົວຢ່າງ, A triad ເລັກນ້ອຍປະກອບດ້ວຍບັນທຶກ A (ບັນທຶກທໍາອິດ), C (ບັນທຶກທີສາມແປ), ແລະ E (ບັນທຶກທີຫ້າ).
ຍັງມີປະເພດອື່ນໆຂອງ chords ເຊັ່ນ: chords ເຈັດ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສີ່ບັນທຶກ. ແຕ່ຄວາມເຂົ້າໃຈ triads ແມ່ນບ່ອນທີ່ດີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຖ້າທ່ານໃຫມ່ໃນກີຕ້າ.
ວິທີການ strum ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາກັບຈັງຫວະ
ເມື່ອທ່ານຮູ້ວິທີການສ້າງ chords, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດ strum ຫຼື pluck ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນເວລາທີ່ມີຈັງຫວະ. ອັນນີ້ອາດຈະຫຍຸ້ງຍາກເລັກນ້ອຍໃນຕອນທໍາອິດ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຈັງຫວະສະຫມໍ່າສະເຫມີແລະນັບອອກເທື່ອທີ່ເຈົ້າຫຼິ້ນ.
ວິທີຫນຶ່ງທີ່ຈະປະຕິບັດນີ້ແມ່ນເພື່ອຊອກຫາເຄື່ອງວັດແທກ metronome ຫຼື drum ທີ່ມີການຕີສະຫມໍ່າສະເຫມີ, ແລະຫຼິ້ນພ້ອມກັບມັນ. ເລີ່ມຕົ້ນຊ້າໆແລະຄ່ອຍໆເພີ່ມຄວາມໄວຕາມທີ່ເຈົ້າສະດວກສະບາຍ.
ອີກວິທີໜຶ່ງໃນການປະຕິບັດແມ່ນຊອກຫາເພງທີ່ເຈົ້າຮູ້ຈັກດີ ແລະພະຍາຍາມເຮັດຕາມພາກສ່ວນກີຕ້າຈັງຫວະ. ຟັງເພງສອງສາມເທື່ອແລ້ວພະຍາຍາມຫຼິ້ນຕາມມັນ.
ຖ້າທ່ານບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບມັນ, ຢ່າກັງວົນ. ພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ປະຕິບັດແລະໃນທີ່ສຸດທ່ານຈະໄດ້ຮັບການ hang ຂອງມັນ.
ຮູບແບບຂອງກີຕ້າຈັງຫວະ
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວກ່ອນຫນ້ານີ້, ມີຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ guitar rhythm ອີງຕາມປະເພດຂອງດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງຕົວຢ່າງ:
- Rock: ກີຕ້າຈັງຫວະ Rock ມັກຈະອີງໃສ່ chords ພະລັງງານ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍບັນທຶກຮາກແລະບັນທຶກທີ່ຫ້າຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ. ແຜ່ນສຽງພະລັງງານແມ່ນຖືກຫຼິ້ນດ້ວຍສຽງສະດຸດລົງຂຶ້ນ ແລະມັກຈະຖືກໃຊ້ໃນເພງທີ່ມີຈັງຫວະໄວ.
- Blues: ກີຕ້າຈັງຫວະຂອງ Blues ມັກຈະອີງໃສ່ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ blues 12-bar. ຄວາມຄືບໜ້າເຫຼົ່ານີ້ໃຊ້ການລວມກັນຂອງຈັງຫວະຫຼັກ ແລະຈັງຫວະໜ້ອຍ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນຈະຖືກຫຼິ້ນດ້ວຍຈັງຫວະສະຫຼັບ.
- Jazz: ກີຕ້າຈັງຫວະ Jazz ມັກຈະອີງໃສ່ສຽງ chord, ເຊິ່ງເປັນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການຫຼີ້ນ chord ດຽວກັນ. ການອອກສຽງຂອງ Chord ມັກຈະມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍກວ່າ triads ງ່າຍດາຍ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນຈະຖືກຫຼິ້ນດ້ວຍຈັງຫວະ swing ທີ່ວາງໄວ້.
ນັກກີຕ້າຈັງຫວະທີ່ມີຊື່ສຽງຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ
ນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນນັກກີຕານໍາ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພວກເຂົາລັກເອົາການສະແດງ.
ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າບໍ່ມີນັກກີຕ້າຈັງຫວະທີ່ດີ, ຫຼືມີຊື່ສຽງໃນເລື່ອງນັ້ນ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບາງເພງທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດຈະບໍ່ຄືກັນໂດຍບໍ່ມີ guitar ຈັງຫວະທີ່ດີສະຫນັບສະຫນູນພວກມັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃຜເປັນນັກກີຕ້າຈັງຫວະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ? ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງຕົວຢ່າງ:
- Keith Richards: Richards ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນນາມນັກກີຕານໍາຂອງ The Rolling Stones, ແຕ່ລາວຍັງເປັນນັກກີຕ້າຈັງຫວະທີ່ດີເລີດ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບລາຍເຊັນ "Chuck Berry" chords ແລະຮູບແບບ strumming ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ.
- George Harrison: Harrison ເປັນນັກກີຕານໍາຂອງ The Beatles, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ຫຼິ້ນກີຕ້າຈັງຫວະຫຼາຍ. ລາວມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໂດຍສະເພາະໃນການຫຼີ້ນຈັງຫວະ syncopated, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫຼາຍເພງ Beatles ມີສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ.
- Chuck Berry: Berry ເປັນໜຶ່ງໃນນັກກີຕ້າທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ, ແລະລາວເປັນນັກກີຕ້າຈັງຫວະ. ລາວໄດ້ພັດທະນາແບບສະຕັມມິງທີ່ເປັນລາຍເຊັນຂອງຕົນເອງທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຮຽນແບບໂດຍນັກກີຕາອື່ນໆນັບບໍ່ຖ້ວນ.
ຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີທີ່ມີຈັງຫວະກີຕ້າຢ່າງເດັ່ນຊັດ
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາກ່ອນນີ້, ເພງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດສະແດງໃຫ້ເຫັນດົນຕີ guitar ເດັ່ນ. ແຕ່ບາງເພງແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍສະເພາະສໍາລັບພາກສ່ວນກີຕ້າຈັງຫວະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງຕົວຢ່າງ:
- "ຄວາມພໍໃຈ" ໂດຍ Rolling Stones: ເພງນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຄືບຫນ້າສາມ chord ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ການ strumming ຂອງ Keith Richards ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເອກະລັກ.
- “Come Together” ໂດຍ The Beatles: ເພງນີ້ປະກອບດ້ວຍສ່ວນກີຕ້າຈັງຫວະທີ່ເຂົ້າກັນໄດ້ເຊິ່ງໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈັບໃຈ, ເຕັ້ນໄດ້.
- "Johnny B. Goode" ໂດຍ Chuck Berry: ເພງນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ blues 12-bar ທີ່ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ຮູບແບບ strumming ຂອງ Berry ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເອກະລັກ.
ສະຫຼຸບ
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ. ກີຕ້າຈັງຫວະເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງດົນຕີ, ແລະມີນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນທີ່ສ້າງຊື່ສຽງໃຫ້ກັບຕົນເອງດ້ວຍການຫຼິ້ນມັນ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
