ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ເປັນແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານໃນຂົງເຂດສຽງແລະດົນຕີ. ມັນ ໝາຍ ເຖິງຂະບວນການທີ່ຄື້ນສຽງ, ເດີນທາງອອກໄປຈາກແຫຼ່ງຂອງມັນ, bounce off ດ້ານສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຊັ່ນ: ຝາ, ເພດານຫຼືພື້ນເຮືອນ ແລະກັບຄືນໄປຫາແຫຼ່ງຫຼືຜູ້ຟັງ.
ອັນນີ້ສ້າງລໍາດັບຂອງສຽງສະທ້ອນເຊິ່ງສາມາດປ່ຽນຄຸນນະພາບຂອງສຽງ ຫຼືການສະແດງດົນຕີໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Reflection ມີຄໍາຮ້ອງສະຫມັກປະຕິບັດຫຼາຍ, ເຊັ່ນ: ໃນ ການປິ່ນປົວສຽງສໍາລັບຫ້ອງແລະຫ້ອງໂຖງທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການຜະລິດດົນຕີຫຼືການສະແດງສົດ.
ເມື່ອຄື້ນສຽງສະທ້ອນອອກຈາກພື້ນຜິວແຂງ (ເຊັ່ນ: ຝາ ແລະ ພື້ນ), ພວກມັນພົວພັນກັບກັນແລະກັນໃນສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ. ການແຊກແຊງ.
ເມື່ອຄື້ນທີ່ສະທ້ອນເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າມາພົວພັນກັບກັນແລະກັນ, ບາງອັນຈະຖືກຍົກເລີກໃນຂະນະທີ່ບາງອັນຖືກຂະຫຍາຍອອກ, ທັງສອງສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງຮູບແບບຂອງຄື້ນສຽງຕົ້ນສະບັບ.
ການໂຕ້ຕອບນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດ ການສະທ້ອນຄືນ (ມັກຈະຖືກຫຍໍ້ເປັນ reverb) ເຊິ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ວິທີທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ລັກສະນະຕ່າງໆຂອງແຫຼ່ງສຽງເຊັ່ນ: ຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະເວລາການທໍາລາຍຂອງມັນ.
ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະອາຍຸຍືນຂອງ reverb ຍັງກໍານົດ ລັກສະນະສຽງຂອງຊ່ອງສະເພາະໃດນຶ່ງ; ຊ່ອງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີເວລາສະທ້ອນທີ່ຍາວກວ່າ ໃນຂະນະທີ່ພື້ນທີ່ນ້ອຍກວ່າສາມາດສ້າງການສະທ້ອນທີ່ສັ້ນກວ່າທີ່ຈາງຫາຍໄປໄວ. ດັ່ງນັ້ນ ຫ້ອງຮັບການປິ່ນປົວທາງສຽງ ເໝາະສຳລັບສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ ເຊິ່ງຕ້ອງມີການຄວບຄຸມທີ່ຊັດເຈນຕໍ່ກັບພາລາມິເຕີດັ່ງກ່າວສຳລັບການຖ່າຍທຳ ແລະປະສົມສຽງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ – ບໍ່ວ່າຈະເປັນສຽງຮ້ອງ, ເຄື່ອງມື ຫຼືແມ້ແຕ່ກອງ.
ສຸດທ້າຍ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງສະຖານທີ່ສະແດງສົດເຊັ່ນ: ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ, ນີ້ຫມາຍເຖິງການສະທ້ອນຢ່າງພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ປະສົບກັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ພໍໃຈຈາກປະສົບການຂອງພວກເຂົາໂດຍບໍ່ມີສຽງແຫ້ງເກີນໄປຫຼືຂີ້ຕົມ. reverberation ຫຼາຍເກີນໄປ ຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຊັດເຈນໂດຍລວມຂອງສິ່ງທີ່ຖືກຫຼີ້ນຢູ່ໃນເວທີ.
ຄໍານິຍາມຂອງການສະທ້ອນ
ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ພົບເຫັນທົ່ວໄປໃນການຜະລິດສຽງແລະດົນຕີ. ການສະທ້ອນແມ່ນການກະທໍາຂອງການ bouncing ສຽງອອກຈາກຫນ້າດິນ, ແລະມັນຜະລິດເປັນ ຜົນກະທົບ ທີ່ສາມາດເປັນໄປໄດ້ ພໍໃຈຫຼືລົບກວນ, ຂຶ້ນກັບສະພາບແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງ.
ການສະທ້ອນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເປັນ ຄວາມຮູ້ສຶກສະພາບແວດລ້ອມ ເພື່ອຕິດຕາມ, ຫຼືສະຫນອງການ ຊ່ອງສຽງ ສໍາລັບສຽງທີ່ຈະໄດ້ຍິນໃນ. ມັນເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງການຜະລິດສຽງແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຜົນກະທົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ການສະທ້ອນໃນສຽງ
ໃນສຽງ, reflection ຫມາຍເຖິງປະກົດການຂອງຄື້ນຟອງສຽງທີ່ຖືກ bounced ຈາກພື້ນຜິວຮາບພຽງ. ຄື້ນສຽງທີ່ເຂົ້າມາຈະໄດ້ຮັບການ deflected ອອກຈາກຫນ້າດິນແລະການເດີນທາງໃນ a ທິດທາງໃຫມ່ (ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ). ຈົນກ່ວາໃນທີ່ສຸດມັນພົບກັບຫນ້າດິນຮາບພຽງອີກ. ການສະທ້ອນແມ່ນເກີດຂຶ້ນທົ່ວໄປໃນສະພາບແວດລ້ອມປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາແລະມີຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍໃນ acoustics, ວິສະວະກໍາສຽງແລະການຜະລິດດົນຕີ.
ຄຸນລັກສະນະສະທ້ອນຂອງພື້ນຜິວແມ່ນຂຶ້ນກັບປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນ: ຂະຫນາດ, ຮູບຮ່າງແລະອົງປະກອບຂອງວັດສະດຸ. ເມື່ອຄື້ນສຽງເຂົ້າມາສຳພັດກັບ ກ ດ້ານແຂງຫຼືແຂງ ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງເຂັ້ມງວດຫຼາຍກ່ວາເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າພົບ a softer ຫຼື porous ຫຼາຍ – ເຊັ່ນຜ້າພົມຫຼືຜ້າພົມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພື້ນຜິວທີ່ມີເສັ້ນໂຄ້ງຫຼາຍມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະກະຈາຍລັງສີພະລັງງານສຽງໄປທົ່ວພື້ນທີ່ກວ້າງກວ່າທີ່ໜ້າແປນ. ປະກົດການນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ ການສະທ້ອນຄືນ, ບ່ອນທີ່ຫຼາຍສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ ຫ້ອງ ດ້ວຍຄຸນນະພາບສຽງດັງ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄຸນສົມບັດສະທ້ອນແສງເຮັດວຽກສາມາດຊ່ວຍນັກສິລະປິນສ້າງສຽງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນສໍາລັບການປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການວາງວັດຖຸທີ່ມີຍຸດທະສາດຢູ່ໃນພື້ນທີ່ບັນທຶກຂອງພວກເຂົາ (ເຊັ່ນ: ແຜ່ນໂຟມ).
ການສະທ້ອນໃນດົນຕີ
ການສະທ້ອນໃນດົນຕີ ແມ່ນການສະທ້ອນຂອງສຽງທີ່ເກີດຈາກການສະທ້ອນຈາກຝາ, ເພດານ, ຫຼືວັດຖຸອື່ນໆໃນພື້ນທີ່ບັນຈຸ. ການສະທ້ອນຂອງສຽງເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ຄື້ນຟອງຂອງພະລັງງານສຽງທີ່ສົ່ງມາຈາກແຫຼ່ງຂອງມັນພົບກັບອຸປະສັກແລະຖືກສະທ້ອນກັບຄືນສູ່ສະຖານທີ່ເດີມຂອງມັນ.
ປະກົດການນີ້ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນໄດ້ດ້ວຍການທົດລອງງ່າຍດາຍ - ຖິ້ມສິ່ງຂອງເຂົ້າໄປໃນຖັງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍນ້ໍາ. ດ້ວຍການຫຼຸດລົງແຕ່ລະເທື່ອ, ເຈົ້າຈະໄດ້ຍິນສຽງສະທ້ອນອອກຈາກຂ້າງຂອງຖັງ ແລະສຽງດັງກັບຄືນໄປສູ່ຫູຂອງເຈົ້າ.
ສຽງທີ່ສະທ້ອນອອກມາສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທາງດົນຕີທີ່ໜ້າສົນໃຈ – ເຊັ່ນ: ການເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບເນື້ອເພງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ ຫຼືການລະບຸພື້ນທີ່ສຽງດັງທີ່ເປັນເອກະລັກພາຍໃນສະພາບແວດລ້ອມສຽງທີ່ໃຫ້ໄວ້. ປະເພດຂອງການຫມູນໃຊ້ຮູບແບບຄື້ນນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍວິສະວະກອນສຽງມືອາຊີບເພື່ອເພີ່ມບັນຍາກາດ sonic ໃນການບັນທຶກແລະການສະແດງສົດ. ມັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນການຜະລິດຮູບເງົາເປັນ 'ສີ' ພິເສດສໍາລັບການ underscoring scenes ກັບດົນຕີ. ທຸກໆຫ້ອງມີການສະທ້ອນເຖິງລັກສະນະຂອງຕົນເອງທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນສຽງຂອງມັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນສໍາຄັນສໍາລັບວິສະວະກອນແລະນັກດົນຕີທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າການສະທ້ອນເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບແນວໃດກັບສຽງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ.
ປະເພດຂອງການສະທ້ອນ
ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ແມ່ນປະກົດການທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງ ແລະດົນຕີ. ມັນເປັນປະຕິສໍາພັນລະຫວ່າງສຽງແລະພື້ນຜິວ, ຫຼືສອງດ້ານ, ທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງສະທ້ອນ, ຫຼື bounce ກັບໄປໃນທິດທາງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບປະເພດຂອງການສະທ້ອນ, ແລະວິທີການສະທ້ອນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງຫຼືດົນຕີທີ່ຜະລິດ:
ການສະທ້ອນໂດຍກົງ
ການສະທ້ອນໂດຍກົງເກີດຂຶ້ນເມື່ອພະລັງງານສຽງຖືກສະທ້ອນໂດຍກົງອອກຈາກພື້ນຜິວ ແລະກັບຄືນສູ່ອາວະກາດທີ່ມັນເກີດ. ປະເພດຂອງການສະທ້ອນນີ້ແມ່ນພົບເລື້ອຍໃນສະຖານະການທີ່ມີພື້ນຜິວແຂງ, ເຊັ່ນ: ຝາແລະເພດານໃນສະຖານທີ່ປິດລ້ອມເຊັ່ນຫ້ອງຫຼືຫໍປະຊຸມ. ຄື້ນຟອງສຽງກາຍເປັນ "ປະສົມ" ຕາມການສະທ້ອນ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນເພີ່ມຂຶ້ນແລະ reverberation. ຜົນກະທົບນີ້ແມ່ນສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະກັບຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ.
ໃນບາງກໍລະນີ, ການສະທ້ອນຫຼາຍອັນເກີດຂຶ້ນພາຍໃນຊ່ອງໃດໜຶ່ງ, ຊຶ່ງສາມາດສົ່ງຜົນໃຫ້ຫຼາຍໆຢ່າງ "ສຽງສະທ້ອນ" ທີ່ດໍາເນີນການຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງປະລິມານທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຫຼືຄວາມສັບສົນທາງສຽງ. ການສະທ້ອນໂດຍກົງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງສຽງໂດຍລວມຂອງຊ່ອງໂດຍ:
- ເຮັດໃຫ້ເລິກ resonant ຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ
- ສ້າງຄວາມຍືນຍົງຫຼາຍຂຶ້ນໃນບັນທຶກ
- ມີໂດຍລວມ "ຫນາກວ່າ" or "ເລິກກວ່າ" ຜົນກະທົບຫຼາຍກ່ວາບໍ່ມີມັນ.
ການສະທ້ອນກະຈາຍ
ກະຈາຍສະທ້ອນ ແມ່ນປະເພດຂອງການສະທ້ອນທີ່ຄື້ນສຽງ bounce ອອກຈາກພື້ນຜິວເທົ່າທຽມກັນ, ດັ່ງນັ້ນຄື້ນສຽງທີ່ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຟັງໄດ້ຖືກແຈກຢາຍເທົ່າທຽມກັນໃນທຸກທິດທາງ. ປະເພດຂອງການສະທ້ອນນີ້ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ເປີດຫຼື amphitheats ທີ່ມີຝາກ້ຽງ, ແຂງທີ່ເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸເຊັ່ນຊີມັງແລະດິນຈີ່. ການສະທ້ອນການແຜ່ກະຈາຍແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ bounce ດຽວຫຼື reverberation.
ປະເພດຂອງສຽງດັງນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມເຕັມທີ່ໃຫ້ກັບຫ້ອງໂດຍການອະນຸຍາດໃຫ້ສຽງຕົ້ນສະບັບ linger ແລະປະສົມກັບການສະທ້ອນອື່ນໆ. ມັນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຈຸດປະສົງການບັນທຶກແລະໄດ້ຍິນດີທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ຟັງເພງໃນສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ: ຫ້ອງຄອນເສີດຫຼືຫໍປະຊຸມ.
ການສະທ້ອນຄືນ
ໃນສຽງແລະດົນຕີ, reverberation ເປັນ ຜົນກະທົບຄ້າຍຄືສຽງ ເກີດມາຈາກການສະທ້ອນປົກກະຕິຂອງຄື້ນສຽງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຈໍາກັດ. ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນເມື່ອແຫຼ່ງສຽງຄ້າຍຄືລໍາໂພງຜະລິດສຽງຢູ່ໃນຫ້ອງ (ຫຼືພື້ນທີ່ອື່ນໆ), ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນເລີ່ມເຮັດຊ້ໍາຕົວເອງຈາກຝາ, ເພດານ, ແລະພື້ນຜິວອື່ນໆ.
Reverberation ບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ reverb ສໍາລັບສັ້ນ, ແລະມັນເປັນປັດໃຈສໍາຄັນໃນສຽງດົນຕີທີ່ດັງ ແລະ ເຕັມທີ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ປິດລ້ອມ ຫຼືບ່ອນຫວ່າງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໃຊ້ reverberation ປອມ ເພື່ອເພີ່ມການບັນທຶກຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍເອັບເຟັກຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການບີບອັດສຽງທີ່ຈຳລອງອົງປະກອບຂອງຫ້ອງຄອນເສີດ ຫຼື ສະຖານທີ່ໃຫຍ່ອື່ນໆ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, reverb ຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ດົນຕີ muddy ແລະ indistinct, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເມື່ອຍລ້າປະສົບການຟັງຖ້າຫາກວ່າເຮັດບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ເວລາປີ້ນ (RT) ຫຼືໄລຍະເວລາທີ່ມັນໃຊ້ເວລາສໍາລັບສຽງທີ່ສະທ້ອນນີ້ເພື່ອຢຸດຍັງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ທັງຄວາມຊັດເຈນແລະ ນະໂຍບາຍດ້ານ ຂອງການບັນທຶກສຽງ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, RTs ສັ້ນກວ່າ ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຖືວ່າດີກວ່າສໍາລັບການບັນທຶກເຄື່ອງມືທີ່ມີຊີວິດຢ່າງຖືກຕ້ອງຍ້ອນວ່າພວກມັນໃຫ້ຄວາມຊັດເຈນເພີ່ມຂຶ້ນເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນການຮົ່ວໄຫຼຈາກອຸປະກອນອື່ນໆຫຼືແຫຼ່ງສຽງທີ່ອາດຈະມີຢູ່ໃກ້ກັບການຕິດຕັ້ງໄມໂຄຣໂຟນ. RTs ຍາວກວ່າໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສ້າງສຽງທີ່ອົບອຸ່ນກວ່າທີ່ເໝາະສົມກັບສຽງຮ້ອງ ຫຼືສາຍທີ່ບັນທຶກໄວ້ ເພາະວ່າພວກມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມເລິກຂອງເຄື່ອງມືສະເພາະເຫຼົ່ານັ້ນຈະຂາດໂດຍບໍ່ມີບັນຍາກາດເພີ່ມເຕີມຈາກການສະທ້ອນສຽງ.
ຜົນກະທົບຂອງການສະທ້ອນ
ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງສຽງແລະດົນຕີທີ່ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສຽງທີ່ມາຈາກລໍາໂພງຫຼືເຄື່ອງມື. ການສະທ້ອນມີຜົນຕໍ່ສຽງຂອງສຽງ ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີ, ເພາະວ່າມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສຽງທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໃນອາວະກາດ. ການສະທ້ອນຍັງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ ດັງ, ຊັດເຈນ ແລະ reverberation ຂອງສຽງ, ໂດຍການສ້າງການສະທ້ອນຂອງຄື້ນສຽງໃນພື້ນທີ່.
ໃຫ້ສໍາຫຼວດຜົນກະທົບຂອງ ການສະທ້ອນໃນສຽງແລະດົນຕີ:
ການສະທ້ອນ ແລະສຽງໃນຫ້ອງ
ການສຶກສາການສະທ້ອນແລະສຽງໃນຫ້ອງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າສຽງມີປະຕິກິລິຍາແນວໃດໃນພື້ນທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ເທັກນິກສຽງໃນຫ້ອງຊ່ວຍສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການຟັງທີ່ດີຂຶ້ນ ເຊັ່ນ: ການຫຼຸດຜ່ອນການສະທ້ອນສຽງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ (echo) ແລະເພີ່ມແຫຼ່ງການຟັງ "ໂດຍກົງ". ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ມີຄວາມສາມາດທີ່ດີທີ່ຈະທັງດູດແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄື້ນສຽງໃນຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເຮັດໃຫ້ຮູບແບບສຽງໃນຫ້ອງ.
ເມື່ອໃດທີ່ຄື້ນໃດພົບກັບອຸປະສັກ ມັນຈະສະທ້ອນອອກມາຈາກມັນ. ຈໍານວນພະລັງງານທີ່ສະທ້ອນອອກມາແມ່ນຂຶ້ນກັບວັດສະດຸພື້ນຜິວ, ມຸມ, ແລະອື່ນໆ. ເມື່ອສຽງເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງ, ມັນຈະຖືກດູດຊຶມບາງສ່ວນໂດຍວັດຖຸກໍ່ສ້າງເຊັ່ນເຟີນີເຈີ, ຝາຫຼືຜ້າພົມ, ແຕ່ບາງຄັ້ງພະລັງງານບາງສ່ວນຈະຖືກກະແຈກກະຈາຍໄປຫາມັນ. ຕົ້ນກຳເນີດ ແລະທິດທາງອື່ນໆ ຂຶ້ນກັບຂະໜາດ ແລະຮູບຮ່າງຂອງວັດຖຸ/ຫ້ອງ ຫຼືຂອບເຂດທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບ. ການກະແຈກກະຈາຍນີ້ເອີ້ນວ່າ reflection ແລະສາມາດຖືກພິຈາລະນາໃຫ້ກວ້າງ ຫຼື ແຕກຕ່າງກັບສະເປັກທີ່ຜູ້ຟັງໄດ້ຍິນ.
ການສະທ້ອນສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອໄດ້ຍິນຄວາມຖີ່ຕ່ໍາພາຍໃນພື້ນທີ່ປິດລ້ອມທີ່ມີຊາຍແດນຕິດກັນ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຂດແດນເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນຂະຫນານ) ເນື່ອງຈາກຄວາມຍາວຂອງຄື້ນຄວາມຖີ່ຕ່ໍາທີ່ສ້າງຂື້ນລະຫວ່າງກໍາແພງເຫຼົ່ານີ້ສະຫນອງມະຫາຊົນທີ່ໄດ້ຍິນຫຼາຍກ່ວາຄວາມຖີ່ສູງທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກພວກມັນ. ແທນທີ່ຈະຖືກສະທ້ອນກັບຄືນສູ່ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນຢ່າງໄວວາ; ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ "ຮູບແບບຫ້ອງ” – ຈຸດສູງສຸດທີ່ແຕກຕ່າງໃນຄວາມຖີ່ບາງອັນທີ່ເກີດຈາກການສະທ້ອນຄວາມຖີ່ຕ່ໍາຫຼາຍອັນທີ່ໂດດກັບຄືນຈາກຝາທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສອດຄ່ອງກັນພາຍໃນພື້ນທີ່ທີ່ໃຫ້ໄວ້. ນີ້ສາມາດນໍາພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນເຂດທີ່ມີບັນຫາທີ່ຕ້ອງການ ການປິ່ນປົວສຽງ – ພື້ນຜິວທີ່ປຽກຊຸ່ມ ຫຼື ວັດສະດຸດູດຊຶມ – ທີ່ຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນການສະທ້ອນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຮັບຮູ້ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ສຸດ:
ການສະທ້ອນ ແລະສຽງທ້ອງຖິ່ນ
ການສະທ້ອນ ແລະສຽງທ້ອງຖິ່ນເປັນສອງປັດໃຈເຊື່ອມຕໍ່ກັນ ທີ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງສຽງໃນສະພາບແວດລ້ອມ. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ໝາຍເຖິງການຕີຂອງຄື້ນສຽງອອກຈາກພື້ນຜິວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະສິ່ງຂອງໃນຫ້ອງ, ກ່ອນຈະໄປເຖິງຫູຂອງຄົນ. ທ້ອງຖິ່ນ ແມ່ນການຈັບຄູ່ສະຖານທີ່ນອກສູນກາງໃນອາວະກາດ ຕໍ່ກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຄົນເຮົາກ່ຽວກັບບ່ອນທີ່ສຽງມາຈາກ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງດົນຕີຢູ່ໃນຫ້ອງ, ການສະທ້ອນມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວິທີທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນມັນ. ຖ້າມີພື້ນຜິວທີ່ສະທ້ອນແສງຫຼາຍເກີນໄປ, ເຊັ່ນ: ຝາ ແລະມຸມທີ່ສະທ້ອນສຽງຫຼາຍເກີນໄປ, ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດການປຸກສ້າງ ແລະ "ສຽງໃນຫ້ອງ" ຫຼາຍເກີນໄປທີ່ປິດບັງລາຍລະອຽດຂອງດົນຕີ ແລະ ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີເບິ່ງຄືວ່າຫ່າງໄກ ຫຼື ບໍ່ຊັດເຈນ. ເລື້ອຍໆບັນຫານີ້ຈະຖືກຂະຫຍາຍອອກໄປຖ້າພື້ນຜິວສະທ້ອນເຫຼົ່ານັ້ນຢູ່ໃກ້ກັນຫຼືຢູ່ໃກ້ກັບຕໍາແຫນ່ງຟັງເອງ.
ເມື່ອການສະທ້ອນອອກມາຮອບຫູຂອງພວກເຮົາເຊັ່ນນີ້, ພວກເຮົາອາດຈະປະສົບກັບສິ່ງທີ່ມັກຈະເອີ້ນວ່າ ຄວາມສັບສົນໃນທ້ອງຖິ່ນ, ການລະເລີຍ ຫຼືຄວາມຜິດພາດ – ເມື່ອພວກເຮົາບໍ່ສາມາດລະບຸໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ ຫຼືຮັບຮູ້ໄດ້ວ່າສຽງສະເພາະໃດມາຈາກພວກເຮົາ. ສະຖານະການແບບນີ້ຍັງສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້ເມື່ອນັກດົນຕີກຳລັງຫຼິ້ນກັບຄົນອື່ນທີ່ຫັນຫຼັງ ແລະບໍ່ໄດ້ຫັນໜ້າ – ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກຫຼາຍສຳລັບພວກເຂົາທີ່ຈະສາມຫຼ່ຽມຕຳແໜ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ (ບ່ອນທີ່ເຄື່ອງດົນຕີແຕ່ລະອັນຄວນໄດ້ຍິນຈາກ) ຢ່າງຖືກຕ້ອງ!
ດັ່ງນັ້ນການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມຂອງການປິ່ນປົວສຽງສໍາລັບການຄວບຄຸມການສະທ້ອນ, ເຊັ່ນ: ປະເພດຕ່າງໆຂອງວັດສະດຸດູດຊຶມເຊັ່ນ ກະດານສຽງ, ແຜ່ນໂຟມ ແລະອື່ນໆ, ກາຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບການບັນລຸຄວາມຊັດເຈນທີ່ດີກວ່າແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງທິດທາງໃນ mixdowns ຫຼືການສະແດງຂອງພວກເຮົາ. ການອອກແບບສຽງສຽງທີ່ດີຍັງຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນການລົບກວນທີ່ອາດເປັນໄປໄດ້ລະຫວ່າງການຕັ້ງອຸປະກອນ/ສຽງຫຼາຍອັນໃນຂະນະດຽວ – ສົ່ງຜົນໃຫ້ການປັບປຸງຄວາມຊັດເຈນ/ຄວາມສະດວກສະບາຍໃນການຟັງໂດຍລວມ!
ການສະທ້ອນແລະການຜະລິດດົນຕີ
ການນໍາໃຊ້ການສະທ້ອນໃນການຜະລິດດົນຕີສາມາດເປັນວິທີການທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະມີປະສິດທິພາບໃນການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ຖືກ ກຳ ນົດວ່າແມ່ນ ການສະທ້ອນຂອງຄື້ນສຽງ ທີ່ bounce ອອກ ຫນ້າ ດິນ ແລະ ກັບ ຄືນ ມາ ຫູ ຂອງ ຜູ້ ຟັງ. ໂດຍການຫມູນໃຊ້ອົງປະກອບຂອງການສະທ້ອນຫຼືການສະທ້ອນຕົວເອງ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງການປະສົມສຽງທີ່ດີ.
ໃນເວລາທີ່ການຜະລິດດົນຕີ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວິທີການສະທ້ອນກັບກັນແລະກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີທີ່ພວກມັນສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນສຽງອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງເພງຂອງທ່ານ. ປະເພດຂອງວັດສະດຸທີ່ອ້ອມຮອບແຫຼ່ງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ທັງຄວາມເຂັ້ມແລະຄວາມຖີ່ຂອງມັນ, ຂຶ້ນກັບຄຸນສົມບັດສຽງຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງ, ຜ້າພົມຈະດູດເອົາຄວາມຖີ່ສູງກວ່າວັດສະດຸອື່ນໆ, ໃນຂະນະທີ່ພື້ນຜິວແຂງເຊັ່ນຄອນກີດຫຼືແກ້ວຈະ ສະທ້ອນຄວາມຖີ່ທີ່ສູງຂຶ້ນໄດ້ງ່າຍກວ່າ.
ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກເຊັ່ນ: ປີ້ນ or ຊັກຊ້າ, ຜູ້ຜະລິດສາມາດຈໍາລອງການສະທ້ອນສະພາບແວດລ້ອມໃນການປະສົມຂອງພວກເຂົາແລະບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າສົນໃຈ. Reverb ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສະພາບແວດລ້ອມແລະຄວາມເລິກໂດຍການ mimicking mirrors bouncing off ຝາ; ໃນຂະນະທີ່ຄວາມລ່າຊ້າຈະສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າໂດຍການສ້າງສັນຍານດຽວກັນຫຼາຍລຸ້ນໃນໄລຍະເວລາທີ່ມີການຊັກຊ້າທີ່ຍາວກວ່າໃນແຕ່ລະຄັ້ງ. ທັງສອງເຕັກນິກແມ່ນເຄື່ອງມືອັນລ້ໍາຄ່າສໍາລັບເຄື່ອງມືການຈັດຕໍາແຫນ່ງແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສຽງຄ້າຍຄືພວກເຂົາຢູ່ໃນການປະສົມຂອງທ່ານ.
ນອກຈາກນັ້ນ, EQ ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບຮ່າງຂອງສຽງໂດຍການກັ່ນຕອງອອກຄວາມຖີ່ທີ່ມີບັນຫາເພື່ອວ່າທ່ານກໍາລັງປະໄວ້ພຽງແຕ່ກັບສັນຍານທີ່ຕ້ອງການເຫຼົ່ານັ້ນໃນປະສົມຂອງທ່ານ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ສຽງມີຄວາມສົມດູນຫຼາຍຂຶ້ນເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ຄວາມຊັດເຈນທີ່ດີຂຶ້ນລະຫວ່າງເຄື່ອງມືພາຍໃນເຄື່ອງປະສົມຂອງທ່ານ, ຫຼຸດຜ່ອນຜົນກະທົບຫນ້າກາກທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ເກີດຈາກການປະທະກັນໂດຍບັງເອີນຂອງຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຈາກອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ແຂ່ງຂັນສໍາລັບພື້ນທີ່ sonic ໃນເພງຂອງທ່ານ. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານສືບຕໍ່ເຮັດເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງທ່ານໃຫ້ສົມບູນແບບໂດຍຜ່ານການທົດລອງກັບອົງປະກອບໃດໆຫຼືທັງຫມົດຂ້າງເທິງຄຽງຄູ່ກັບວິທີການອື່ນໆເຊັ່ນ: compression ແລະ ກະດານ ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການຫັດຖະກໍາຕ່ອນສະລັບສັບຊ້ອນແຕ່ສວຍງາມທີ່ມີຊີວິດຍ້ອນການນໍາໃຊ້ທີ່ຄິດ ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຕັກນິກການຫມູນໃຊ້ສຽງ!
ສະຫຼຸບ
ການສະທ້ອນຄວາມກວ້າງຂອງສຽງ ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປໃນວິສະວະກໍາສຽງແລະການຜະລິດດົນຕີ. ພວກມັນເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງວິທີທີ່ພວກເຮົາປະສົບກັບສຽງ, ຈາກສະພາບແວດລ້ອມຂອງພວກເຮົາໄປຫາອຸປະກອນການຟັງຂອງພວກເຮົາ ຈົນເຖິງບັນທຶກສຽງທີ່ພວກເຮົາບັນທຶກໄວ້. ຮູ້ວ່າການສະທ້ອນເຮັດວຽກແນວໃດ ແລະເຂົ້າໃຈວິທີຄວບຄຸມພວກມັນສາມາດປັບປຸງປະສົບການສຽງໂດຍລວມຂອງທ່ານໃນທຸກສະພາບການ.
ການສະທ້ອນຖືກສ້າງຂື້ນເມື່ອຄື້ນຟອງພະລັງງານຕີພື້ນຜິວ ຫຼືສິ່ງຂອງທີ່ມີລັກສະນະສຽງແຕກຕ່າງກັນ ເຊັ່ນ: ຝາ, ພື້ນ ແລະເຟີນີເຈີ. ການສະທ້ອນແມ່ນເປັນການວັດແທກເວລາທີ່ໃຊ້ສໍາລັບຮູບແບບຄື້ນເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອເຂົ້າຫາຫູຂອງຜູ້ຟັງຫຼັງຈາກທີ່ພວກເຂົາອອກຈາກຈຸດແຫຼ່ງຂອງພວກເຂົາໂດຍໄລຍະທີ່ແນ່ນອນ - ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ. ເວລາປີ້ນ (RT). ຄ່າ RT ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄຸນນະພາບການດູດຊຶມຂອງພື້ນຜິວພາຍໃນຫ້ອງ ແລະຈະແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຄວາມໜາ, ການແຕ່ງໜ້າຂອງວັດສະດຸ, ຄວາມຮູຂຸມຂົນ ແລະ/ຫຼື ການລະບາຍອາກາດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍ້ອນວ່າຮູບຄື້ນໃນອາກາດມີປະຕິກິລິຍາຕໍ່ກັນ, ພວກມັນມັກຈະສ້າງຮູບແບບຄື້ນທີ່ຊ້ອນກັນເອີ້ນວ່າ. "ການກັ່ນຕອງ comb" ຊຶ່ງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ວິທີທີ່ຜູ້ຟັງຈະໄດ້ຍິນ.
ບໍ່ວ່າຈະສະທ້ອນອອກໂດຍກົງຈາກພື້ນຜິວແຂງ ຫຼື ຖ່າຍທອດຜ່ານວັດຖຸເຊັ່ນເຟີນິເຈີ ຫຼື ຜ້າພົມ (ເຊິ່ງມີພຶດຕິກຳແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຂະໜາດຂອງພວກມັນ), ຜົນກະທົບນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈສະພາບແວດລ້ອມຂອງພວກເຮົາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ເຊິ່ງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງພື້ນທີ່ອ້ອມຮອບຕົວເຮົາ ແລະ ປ່ຽນແປງວິທີທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ສຽງ-ດົນຕີ ຫຼືອື່ນໆ-ໃນສະຖານະການໃດນຶ່ງ. ຄວາມເຂົ້າໃຈນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງຊິ້ນສ່ວນສຽງທີ່ມີປະສິດທິຜົນຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການຄວບຄຸມລະດັບການສະທ້ອນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ:
- ເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ບໍ່ສົມດຸນທີ່ອາດຈະອ່ອນລົງໃນຫ້ອງນ້ອຍໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸດູດຊຶມ.
- ການສ້າງສາຍເບດທີ່ໜັກຂຶ້ນເນື່ອງຈາກມີຄື້ນຢືນຢູ່ຮອບມຸມ.
- ໄລຍະການຕິດຕາມທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນທີ່ເຮັດຢູ່ເຮືອນໂດຍບໍ່ຕ້ອງເພີ່ມຮາດແວເພີ່ມເຕີມຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການໃນສະຕູດິໂອທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
