ໄດນາມິກເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງດົນຕີທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີສະແດງອອກຢ່າງມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ.
ບໍ່ວ່າຈະເປັນ forte, piano, crescendo ຫຼື sforzando, ນະໂຍບາຍດ້ານເຫຼົ່ານີ້ລ້ວນແຕ່ນໍາເອົາໂຄງສ້າງ ແລະຂະໜາດໃຫ້ກັບເພງ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດພື້ນຖານຂອງນະໂຍບາຍດ້ານດົນຕີແລະເບິ່ງຕົວຢ່າງຂອງວິທີການນໍາໃຊ້ sforzando ເພື່ອນໍາເອົາຄວາມເລິກເພີ່ມເຕີມໃຫ້ກັບດົນຕີຂອງທ່ານ.
ຄໍານິຍາມຂອງໄດນາມິກ
Dynamics ແມ່ນຄໍາສັບດົນຕີທີ່ໃຊ້ໃນການອະທິບາຍ ປະລິມານ ແລະຄວາມເຂັ້ມຂອງສຽງ ຫຼືບັນທຶກ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບການສະແດງອອກ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊິ້ນສ່ວນ. ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອນັກດົນຕີຫຼິ້ນສຽງດັງ ຫຼືອ່ອນໆ, ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສະແດງອອກ ຫຼືເນັ້ນໃສ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ໄດນາມິກສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ພາຍໃນຮູບແບບຂອງດົນຕີໃດກໍ່ຕາມ, ຈາກຄລາສສິກຈົນເຖິງ Rock ແລະ jazz. ຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນມັກຈະມີສົນທິສັນຍາຂອງຕົນເອງສໍາລັບວິທີການນໍາໃຊ້ນະໂຍບາຍດ້ານ.
ໃນເວລາທີ່ອ່ານແຜ່ນດົນຕີ, ນະໂຍບາຍດ້ານແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍສັນຍາລັກພິເສດທີ່ວາງໄວ້ຂ້າງເທິງຫຼືຂ້າງລຸ່ມນີ້ພະນັກງານ. ນີ້ແມ່ນຄໍາອະທິບາຍສັ້ນໆກ່ຽວກັບບາງສັນຍາລັກທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປແລະສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຫມາຍເຖິງໃນແງ່ຂອງນະໂຍບາຍດ້ານ:
-pp (pianissimo): ງຽບຫຼາຍ/ອ່ອນ
-p (piano): ງຽບ/ອ່ອນ
-mp (mezzo piano): ງຽບປານກາງ/ອ່ອນ
-mf (mezzo forte): ສຽງປານກາງ/ແຮງ
-f (forte): ດັງ/ແຮງ
-ff (fortissimo): ດັງຫຼາຍ/ແຮງ
-sfz (sforzando): ການເນັ້ນສຽງຢ່າງແຂງແຮງຫນຶ່ງບັນທຶກ / chord ເທົ່ານັ້ນ
ການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວຍັງເພີ່ມສີສັນແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານຈິດໃຈໃຫ້ກັບບົດດົນຕີ. ການນໍາໃຊ້ຄວາມກົງກັນຂ້າມແບບເຄື່ອນໄຫວໃນທົ່ວຕ່ອນດົນຕີຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສົນໃຈແລະຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຟັງ.
ປະເພດຂອງ Dynamics
ໄດນາມິກຖືກໃຊ້ໃນດົນຕີເພື່ອຊີ້ບອກເຖິງລະດັບສຽງທີ່ດັງ ຫຼື ອ່ອນ. Dynamics ແມ່ນສະແດງອອກເປັນຕົວອັກສອນແລະຖືກວາງໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສິ້ນຫຼືໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງ passage. ພວກເຂົາສາມາດຕັ້ງແຕ່ ppp (ງຽບຫຼາຍ) ເຖິງ fff (ດັງຫຼາຍ).
ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນດົນຕີ:
-PPP (Triple Piano): ອ່ອນນຸ້ມ ແລະ ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ
-PP (Piano): ອ່ອນ
-P (Mezzo Piano): ອ່ອນໆປານກາງ
-MP (Mezzo Forte): ສຽງປານກາງ
-Mf (Forte): ດັງ
-FF (Fortissimo): ສຽງດັງຫຼາຍ
-FFF (Triple Forte): ດັງຫຼາຍ
ເຄື່ອງໝາຍແບບໄດນາມິກສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັບສັນຍາລັກອື່ນໆທີ່ຊີ້ບອກໄລຍະເວລາ, ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງບັນທຶກ. ການປະສົມປະສານນີ້ສ້າງຈັງຫວະທີ່ສັບສົນ, ໄມ້ທ່ອນ, ແລະໂຄງສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກຈໍານວນຫລາຍ. ຄຽງຄູ່ກັບ tempo ແລະ pitch, ນະໂຍບາຍດ້ານຊ່ວຍກໍານົດລັກສະນະຂອງສິ້ນ.
ນອກເຫນືອຈາກການເປັນສົນທິສັນຍາທີ່ຍອມຮັບໃນທົ່ວດົນຕີ, ເຄື່ອງຫມາຍແບບເຄື່ອນໄຫວຍັງສາມາດຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນຊິ້ນສ່ວນໂດຍການເພີ່ມຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງສຽງດັງແລະສຽງອ່ອນ. ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ຊ່ວຍສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະເພີ່ມຜົນກະທົບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ – ລັກສະນະທີ່ມັກພົບໃນເພງຄລາສສິກ ຕະຫຼອດທັງປະເພດດົນຕີທີ່ນຳໃຊ້ເຕັກນິກດົນຕີພິເສດເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ໜ້າສົນໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ຟັງ.
Sforzando ແມ່ນຫຍັງ?
Sforzando ແມ່ນເຄື່ອງຫມາຍແບບເຄື່ອນໄຫວໃນດົນຕີ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ການຕີໂດຍສະເພາະຫຼືພາກສ່ວນຂອງດົນຕີ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີຄລາສສິກແລະທີ່ນິຍົມແລະສາມາດເພີ່ມຜົນກະທົບທີ່ມີພະລັງໃຫ້ກັບເພງ. ບົດຄວາມນີ້ຈະຄົ້ນຄວ້າເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ແລະຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງ sforzando ແລະວິທີທີ່ມັນສາມາດນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ມີອໍານາດແລະເຄື່ອນໄຫວ.
ຄໍານິຍາມຂອງ Sforzando
Sforzando (sfz), ແມ່ນຄໍາສັບດົນຕີທີ່ໃຊ້ເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການອອກສຽງ, ການໂຈມຕີທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະກະທັນຫັນໃນບັນທຶກ. ມັນຖືກຫຍໍ້ເປັນ sfz ແລະມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບທິດທາງສໍາລັບການຊີ້ບອກທີ່ເວົ້າກັບນັກສະແດງ. ໃນລັກສະນະດົນຕີ, sforzando ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງດົນຕີຫຼາຍກວ່າເກົ່າໂດຍຜ່ານການເນັ້ນຫນັກໃສ່ບັນທຶກບາງຢ່າງ.
ຄໍາສັບດົນຕີຫມາຍເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການໂຈມຕີ, ຫຼືສໍານຽງ, ທີ່ຖືກຈັດໃສ່ໃນບັນທຶກສະເພາະໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີ. ປົກກະຕິແລ້ວມັນຖືກສະແດງໂດຍຕົວອັກສອນຕົວອຽງ "s" ຂ້າງເທິງຫຼືຂ້າງລຸ່ມນີ້ບັນທຶກທີ່ມັນຄວນຈະຖືກປະຕິບັດ. ອຸບັດຕິເຫດອາດຈະລະບຸວ່າເປັນ "sforz" ຄຽງຄູ່ກັບຄໍາແນະນໍານີ້.
ນັກສະແດງມັກຈະຕີຄວາມເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ້ອມຮອບການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າແຕກຕ່າງກັນ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ sforzando ໃນເພງ, ນັກປະພັນສາມາດໃຫ້ນັກດົນຕີຢ່າງມີປະສິດທິພາບດ້ວຍຄໍາແນະນໍາແລະສັນຍານສ່ວນບຸກຄົນສໍາລັບເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າຄວນເນັ້ນຫນັກໃສ່ບັນທຶກບາງຢ່າງພາຍໃນເພງ. ການອອກສຽງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ຍິນໃນປະເພດເຊັ່ນ: ດົນຕີຄລາສສິກແລະ jazz, ບ່ອນທີ່ nuance ໃນອົງປະກອບເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຄວາມສໍາເລັດແລະຄວາມລົ້ມເຫລວທັງຫມົດ - ໂດຍການແນະນໍາຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍເຊັ່ນ: sforzando accents ລະຄອນທີ່ເຂັ້ມແຂງສາມາດຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນການສະແດງຕາມຄວາມຕ້ອງການ. ນັກດົນຕີຍັງຈະພົບວ່າຕົນເອງມັກຫຼີ້ນດ້ວຍການສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາສາມາດນໍາພາພະລັງງານເຂົ້າໄປໃນຈຸດສະເພາະຂອງອົງປະກອບຂອງພວກເຂົາໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງທິດທາງເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບນະໂຍບາຍດ້ານ.
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, sforzando ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ພົບເຫັນເລື້ອຍໆໃນຄະແນນດົນຕີຄລາສສິກທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເພີ່ມການໂຈມຕີທີ່ເນັ້ນໃສ່ໃນສ່ວນທີ່ສັງເກດເຫັນ - ວິທີນີ້ນັກສະແດງສາມາດສະແດງອອກຕື່ມອີກໃນລະຫວ່າງການສະແດງໂດຍອີງຕາມວິທີການຕີຄວາມຫມາຍຂອງພວກເຂົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ພວກເຂົາເຮັດເພື່ອການປະພັນ. ສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕົນ!
ວິທີການນໍາໃຊ້ Sforzando
Sforzando, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຫຍໍ້ sfz, ແມ່ນເຄື່ອງຫມາຍແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການອອກສຽງຢ່າງກະທັນຫັນແລະເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກຫຼື chord ໂດຍສະເພາະ. ເຕັກນິກນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຫຼືຄວາມຄົມຊັດຂອງດົນຕີ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບແບບໃດ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມລະດັບສຽງຫຼືຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນໃຫ້ກັບພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງດົນຕີ.
ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ sforzando ທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມແມ່ນຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ bowing ສາຍສ້າງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງວັດສະດຸແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼຸດລົງຄວາມກົດດັນນີ້ຢ່າງກະທັນຫັນສາມາດເຮັດໃຫ້ບັນທຶກໂດດເດັ່ນຈາກອຸປະກອນອ້ອມຂ້າງຂອງມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, sforzando ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ກັບເຄື່ອງສາຍແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນເຄື່ອງດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປ (ຕົວຢ່າງ, ທອງເຫລືອງ, woodwinds, ແລະອື່ນໆ).
ເມື່ອນຳໃຊ້ສຳນຽງ sforzando ໃນກຸ່ມເຄື່ອງມືໃດໜຶ່ງ (ສາຍ, ທອງເຫລືອງ, ໄມ້ລົມ ແລະ ອື່ນໆ), ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາຂໍ້ຕໍ່ທີ່ເໝາະສົມສຳລັບກຸ່ມສະເພາະນັ້ນ - ການສະແດງອອກແມ່ນໝາຍເຖິງຈຳນວນບັນທຶກທີ່ປະຕິບັດພາຍໃນປະໂຫຍກໃດໜຶ່ງ ແລະ ຕົວຕົນຂອງພວກມັນ (ຕົວຢ່າງ: staccato ສັ້ນ. ບັນທຶກທຽບກັບປະໂຫຍກ legato ຍາວ). ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເມື່ອເພີ່ມສໍານຽງ sforzando ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການບັນທຶກ staccato ທີ່ສັ້ນກວ່າ, ກົງກັນຂ້າມກັບປະໂຫຍກທີ່ຫຼິ້ນ legato ບ່ອນທີ່ bowing ສາມາດສ້າງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼຸດລົງຢ່າງກະທັນຫັນ. ດ້ວຍເຄື່ອງມືລົມເຊັ່ນກັນ - ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ພວກມັນເຂົ້າກັນເຂົ້າໄປໃນປະໂຫຍກຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດປະຕິບັດດ້ວຍສຽງດຽວແທນທີ່ຈະເປັນການປ່ອຍລົມຫາຍໃຈດຽວທີ່ບໍ່ມີການປະສານງານ.
ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ໃຊ້ sforzando dynamics ວ່າມີຄວາມງຽບພຽງພໍກ່ອນທີ່ຈະຫຼິ້ນສໍານຽງເພື່ອໃຫ້ມັນໂດດເດັ່ນແລະມີຜົນກະທົບຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ຟັງ. ເມື່ອຂຽນຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນຄະແນນເພງທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນ "sfz" ຂ້າງເທິງຫຼືຂ້າງລຸ່ມນີ້ບັນທຶກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ - ນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າບັນທຶກສະເພາະເຫຼົ່ານັ້ນຄວນຈະໄດ້ຮັບການເນັ້ນຫນັກເປັນພິເສດເມື່ອປະຕິບັດແລະປະຕິບັດຕາມດ້ວຍຄໍາທີ່ຖືກຕ້ອງທັງສອງຂ້າງຂອງພວກເຂົາ!
ໄດນາມິກໃນດົນຕີ
Dynamics ໃນດົນຕີຫມາຍເຖິງລະດັບຂອງສຽງທີ່ດັງແລະອ່ອນ. Dynamics ສ້າງໂຄງສ້າງແລະບັນຍາກາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເນັ້ນຫນັກໃສ່ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງເພງ. ການຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນດົນຕີສາມາດຍົກລະດັບສຽງຂອງທ່ານແລະນໍາເພງຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ເບິ່ງ sforzando ເປັນຕົວຢ່າງຂອງວິທີການນໍາໃຊ້ນະໂຍບາຍດ້ານໃນດົນຕີ.
Dynamics ມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ດົນຕີ
Dynamics ໃນດົນຕີແມ່ນຄໍາແນະນໍາລາຍລັກອັກສອນທີ່ສື່ສານຄວາມດັງຫຼືຄວາມງຽບຂອງການສະແດງດົນຕີ. ສັນຍາລັກແບບເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆທີ່ປາກົດຢູ່ໃນດົນຕີແຜ່ນຊີ້ບອກໃຫ້ນັກສະແດງເຖິງປະລິມານທີ່ຊັດເຈນທີ່ເຂົາເຈົ້າຄວນຈະຫຼິ້ນເປັນ passage ທີ່ແນ່ນອນ, ບໍ່ວ່າຈະຄ່ອຍໆຕະຫຼອດຫຼືທັນທີທັນໃດກັບການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ.
ການອອກແບບແບບເຄື່ອນໄຫວທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ forte (ຫມາຍຄວາມວ່າ "ດັງ"), ເຊິ່ງຖືກພັນລະນາໂດຍທົ່ວໄປໂດຍຕົວອັກສອນ "F". ກົງກັນຂ້າມຂອງ forte, pianissimo ("ອ່ອນຫຼາຍ") ມັກຈະຖືກບັນທຶກໄວ້ເປັນຕົວພິມນ້ອຍ "p". ບາງຄັ້ງການອອກແບບສັນຍາລັກອື່ນໆແມ່ນເຫັນໄດ້, ເຊັ່ນ: crescendo (ຄ່ອຍໆດັງຂຶ້ນ) ແລະ decrescendo (ຄ່ອຍໆອ່ອນລົງ).
ເຖິງແມ່ນວ່າເຄື່ອງມືສ່ວນບຸກຄົນສາມາດຖືກມອບຫມາຍການປ່ຽນແປງທາງດ້ານນະໂຍບາຍດ້ານທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນຊິ້ນສ່ວນໃດຫນຶ່ງ, ຄວາມແຕກຕ່າງແບບເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງເຄື່ອງມືຊ່ວຍສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ເຫມາະສົມລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆ. ດົນຕີມັກຈະສະຫຼັບກັນລະຫວ່າງສຽງເພງທີ່ດັງຂຶ້ນ ແລະ ເຂັ້ມຂຸ້ນຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ຕິດຕາມມາດ້ວຍສຽງເພງທີ່ງຽບລົງເພື່ອສະໜອງຄວາມຜ່ອນຄາຍ ແລະ ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງລຸ້ນກ່ອນໜ້າ. ຄວາມແຕກຕ່າງແບບເຄື່ອນໄຫວນີ້ຍັງສາມາດເພີ່ມຄວາມສົນໃຈໃຫ້ກັບຮູບແບບ ostinato (ການຊໍ້າຄືນ melody).
Sforzando ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງອິຕາລີນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍດົນຕີຫມາຍເຖິງການອອກສຽງສູງທີ່ເຂັ້ມແຂງຢ່າງກະທັນຫັນໃນບັນທຶກດຽວຫຼື chord; ມັນຖືກສະແດງໂດຍທົ່ວໄປດ້ວຍຕົວອັກສອນ sfz ຫຼື sffz ທັນທີປະຕິບັດຕາມບັນທຶກ / chord ທີ່ລະບຸໄວ້. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, sforzando ເພີ່ມຄວາມເນັ້ນຫນັກຢູ່ໃກ້ກັບທ້າຍຂອງປະໂຫຍກເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງລະຄອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງກ່ອນທີ່ຈະແກ້ໄຂເຂົ້າໄປໃນຊ່ວງເວລາທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການສະທ້ອນແລະຄວາມຄາດຫວັງສໍາລັບສິ່ງທີ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າໃນອົງປະກອບ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງຫມາຍນະໂຍບາຍດ້ານອື່ນໆ, ຄວນລະມັດລະວັງໃນເວລາທີ່ຈ້າງ sforzando ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເຈືອຈາງຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການຂອງມັນພາຍໃນຊິ້ນສ່ວນໃດນຶ່ງ.
ວິທີການໃຊ້ໄດນາມິກເພື່ອປັບປຸງດົນຕີຂອງທ່ານ
ການນໍາໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສ້າງດົນຕີທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະແຕກຕ່າງກັນເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ orchestration ແລະການຈັດ. ໄດນາມິກຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອແຈ້ງປະສົບການການຟັງ, ເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້, ແລະສ້າງຂື້ນໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດ. ການເຂົ້າໃຈວິທີການນໍາໃຊ້ໄດນາມິກສາມາດຊ່ວຍສ້າງສຽງໂດຍລວມຂອງສຽງ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີອໍານາດຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມຫຼືກໍານົດໂປຣໄຟລທີ່ແນ່ນອນ.
ໃນດົນຕີ, ນະໂຍບາຍດ້ານຫມາຍເຖິງລະດັບສຽງທີ່ເພງຫນຶ່ງຖືກຫຼີ້ນ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂັ້ນພື້ນຖານທີ່ສຸດໃນລະດັບແບບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນລະຫວ່າງອ່ອນ (ເປຍໂນ) ແລະສຽງດັງ (ຟອດ). ແຕ່ຍັງມີລະດັບປານກາງລະຫວ່າງສອງຈຸດນີ້ - mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) ແລະ divisi - ທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນສາມາດນໍາເອົາ nuances ໃນອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າຕື່ມອີກ. ໂດຍຜ່ານການເນັ້ນສຽງ ຫຼືບັນທຶກບາງຢ່າງໂດຍການເນັ້ນໃສ່ອັນໃດນຶ່ງ ລະດັບເຄື່ອນໄຫວ ໃນໄລຍະອື່ນ, ນັກດົນຕີສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມຊັດເຈນຂອງປະໂຫຍກຫຼືເພີ່ມສີສັນໃຫ້ກັບ melodies ຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນຫຼືໂຄງສ້າງ chordal.
ການປ່ຽນແປງແບບໄດນາມິກຄວນຖືກໃຊ້ຢ່າງລະມັດລະວັງແຕ່ຍັງມີເຈດຕະນາຕະຫຼອດທັງເພງໃດນຶ່ງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນສູງສຸດ. ຖ້າຫຼີ້ນກັບວົງດົນຕີເຕັມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກຄົນຄວນຫຼີ້ນກັບຄວາມກົດດັນສຽງທີ່ສອດຄ່ອງ; ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນສຽງຈະບໍ່ສະໝ່ຳສະເໝີຈາກການຈັດກຸ່ມເຄື່ອງມືໃນລະຫວ່າງການປ່ຽນຈາກ mp-mf-f ແລະອື່ນໆ. ເຄື່ອງມືບາງຢ່າງອາດຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກ staccato ຂອງຕົນເອງໂດຍຂຶ້ນກັບການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວຢ່າງໄວວາພາຍໃນປະໂຫຍກ - ເຊັ່ນ trumpets ຫຼີ້ນ forte ຈົນກ່ວາບັນທຶກສອງສາມຄໍາສຸດທ້າຍຂອງປະໂຫຍກຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼຸດລົງຢ່າງໄວວາກັບ piano ເພື່ອໃຫ້ນັກດົນຕີ flute ປະກົດຕົວຢູ່ເທິງສຸດຂອງ. ໂຄງສ້າງຂອງກຸ່ມ.
ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ, ການປັບແຕ່ງການປັບແຕ່ງແມ່ນວິທີ ໜຶ່ງ ທີ່ນັກດົນຕີສາມາດພັດທະນາການຕີຄວາມ ໝາຍ ຕົ້ນສະບັບແລະສ້າງສີພາຍໃນຊຸດໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ພວກເຂົາຮຽນຮູ້ແລະປະຕິບັດ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນຊຸດ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການສະແດງ solo ແບບ improvised, ຫຼືພຽງແຕ່ສ້າງສິ່ງໃຫມ່ຢູ່ເຮືອນດ້ວຍເຄື່ອງມືດິຈິຕອນເຊັ່ນ MIDI controllers. ຫຼືເຄື່ອງມື virtual. ການໃຊ້ເວລາຄິດ ແລະ ຝຶກຊ້ອມການສ້າງສຽງຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວຈະຈ່າຍເງິນປັນຜົນທັງສ່ວນຕົວ ແລະ ເປັນມືອາຊີບ – ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງໜຸ່ມກ້າວໄປສູ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ດ້ານສິລະປະທີ່ຫຼາຍຂຶ້ນໃນທຸກຂັ້ນຕອນ!
ສະຫຼຸບ
Sforzando ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີອໍານາດສໍາລັບການນໍາເອົາການສະແດງອອກແລະ nuance ຫຼາຍຂຶ້ນກັບດົນຕີຂອງທ່ານ. ຄວາມສາມາດໃນການເພີ່ມ ritardando, crescendo, accents, ແລະເຄື່ອງໝາຍແບບເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆໃຫ້ກັບອົງປະກອບຂອງທ່ານສາມາດເສີມຂະຫຍາຍຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານຂອງທ່ານໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການຮຽນຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວໃນດົນຕີຂອງທ່ານສາມາດຊ່ວຍທ່ານສ້າງເພງທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ມີຜົນກະທົບ, ແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ບົດຄວາມນີ້ໄດ້ຄົ້ນຫາພື້ນຖານຂອງ sforzando ແລະນະໂຍບາຍດ້ານໃນດົນຕີ, ແລະຫວັງວ່າມັນຈະໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນໃນອົງປະກອບຂອງທ່ານເອງ.
ສະຫຼຸບສັງລວມຂອງ Dynamics ແລະ Sforzando
Dynamics, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນ, ສະຫນອງພະລັງງານສະແດງອອກໃນດົນຕີ. ໄດນາມິກແມ່ນອົງປະກອບດົນຕີທີ່ຊີ້ບອກເຖິງຄວາມເຂັ້ມ ຫຼືປະລິມານຂອງບັນທຶກ ຫຼືປະໂຫຍກຂອງດົນຕີ. ໄດນາມິກສາມາດໝາຍໄດ້ຈາກ ppp (ງຽບຫຼາຍ) ຫາ fff (ດັງຫຼາຍ). ເຄື່ອງໝາຍແບບໄດນາມິກເຮັດວຽກໂດຍການເຮັດໃຫ້ພາກສ່ວນທີ່ດັງ ແລະ ອ່ອນສາມາດຈຳແນກໄດ້ ແລະ ໜ້າສົນໃຈ.
Sforzando, ໂດຍສະເພາະ, ແມ່ນສໍານຽງທີ່ປົກກະຕິແລ້ວໃຊ້ສໍາລັບການເນັ້ນຫນັກແລະລາຍລັກອັກສອນໃນດົນຕີທີ່ມີເສັ້ນຕັ້ງສັ້ນຂ້າງເທິງຫົວບັນທຶກເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງດັງກວ່າບັນທຶກອ້ອມຂ້າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນເຄື່ອງຫມາຍແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນທີ່ເພີ່ມການສໍາພັດທີ່ສະແດງອອກໃຫ້ກັບອົງປະກອບຂອງທ່ານ. Sforzando ສາມາດເອົາຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນອອກມາໃນຕ່ອນດົນຕີຂອງທ່ານແລະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນວິທີການສ້າງ suspense ຫຼື transitions ລະຫວ່າງພາກສ່ວນ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກມັນ, ທົດລອງດ້ວຍການປະສົມກັນຂອງນະໂຍບາຍດ້ານຕ່າງໆ - ppp ກັບ fff - ພ້ອມກັບ sforzandos ໃນຈຸດຕ່າງໆໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງເຈົ້າເພື່ອຖ່າຍທອດອາລົມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
ວິທີການໃຊ້ແບບເຄື່ອນໄຫວໃນດົນຕີ
ການນໍາໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວໃນດົນຕີເປັນວິທີທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະເພີ່ມການສະແດງອອກແລະຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານ. ໄດນາມິກແມ່ນການປ່ຽນແປງລະດັບທີ່ສົມທຽບ, ຈາກດັງຂຶ້ນໄປຫາອ່ອນລົງ ແລະກັບມາອີກຄັ້ງ. ໃນເວລາທີ່ສະແດງດົນຕີ, ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບທິດທາງທີ່ຂຽນໄວ້ໃນຄະແນນຫຼືແຜ່ນນໍາ. ຖ້າດົນຕີບໍ່ມີຕົວຊີ້ບອກແບບເຄື່ອນໄຫວ, ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງທີ່ເຈົ້າຈະໃຊ້ການຕັດສິນໃຈຂອງເຈົ້າເອງໃນເວລາກຳນົດວ່າເຈົ້າຄວນຫຼິ້ນສຽງດັງ ຫຼື ງຽບສໍ່າໃດ.
ເຄື່ອງໝາຍແບບໄດນາມິກຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີຊີ້ບອກເຖິງການປ່ຽນແປງຈາກລະດັບຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນໄປອີກລະດັບໜຶ່ງ. ພວກເຂົາສາມາດປະກອບດ້ວຍຄໍາສັບຕ່າງໆເຊັ່ນ "fortissimo" (ສຽງດັງຫຼາຍ) ຫຼື "mezzoforte" (ຮຸນແຮງເລັກນ້ອຍ). ຍັງມີສັນຍາລັກຫຼາຍຢ່າງທີ່ໃຊ້ໃນເຄື່ອງໝາຍດົນຕີທີ່ມີຄວາມຫມາຍຂອງຕົນເອງເຊັ່ນ: ສັນຍາລັກ sforzando ທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການອອກສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງພິເສດໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງບັນທຶກຫຼືປະໂຫຍກ. ສັນຍາລັກອື່ນໆເຊັ່ນ: crescendo, decrescendo ແລະ diminuendo ຖືກໃຊ້ຫມາຍເຖິງການເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງເທື່ອລະກ້າວຂອງລະດັບສຽງໃນລະຫວ່າງການຂະຫຍາຍຂອງດົນຕີ.
ເມື່ອຫຼີ້ນກັບນັກດົນຕີອື່ນໆ, ນະໂຍບາຍດ້ານຕ່າງໆຄວນໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືກ່ອນເວລາເພື່ອໃຫ້ທຸກຄົນຮູ້ວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆຄວນເຂົ້າກັນແນວໃດ. ການມີສະຕິໃນນະໂຍບາຍດ້ານສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເກີດຮ່ອງຮອຍ ຫຼືການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງທີ່ອາດຈະສູນເສຍໄປຖ້າທຸກຢ່າງຖືກຫຼິ້ນໃນລະດັບທີ່ສອດຄ່ອງກັນ. ມັນຍັງສາມາດສ້າງຄວາມກົດດັນໃນລະຫວ່າງບາງສ່ວນຫຼືການແກ້ໄຂໃນເວລາທີ່ນະໂຍບາຍດ້ານການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນລະຫວ່າງລະດັບ louder ແລະ softer. ເມື່ອເຈົ້າມີປະສົບການຫຼາຍຂຶ້ນກັບການຫຼິ້ນດົນຕີດ້ວຍຫູ – ການໃຊ້ຄວາມເຄື່ອນໄຫວສາມາດຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ການສະແດງອອກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ປະສິດທິພາບຂອງເຈົ້າໂດດເດັ່ນກວ່າຄົນອື່ນ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
