Kazuo Yairi ເປັນຜູ້ຜະລິດກີຕ້າ Luthier ທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກປະເທດຍີ່ປຸ່ນ ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນການແນະນຳໃຫ້ໂລກຮູ້. acoustic-ໄຟຟ້າ ກີຕ້າ.
ອາຊີບຂອງ Yairi ໄດ້ແກ່ຍາວຈາກຊຸມປີ 1960 ຫາຕົ້ນຊຸມປີ 2000, ໃນໄລຍະນັ້ນ ລາວໄດ້ສ້າງເຄື່ອງດົນຕີສຽງ-ໄຟຟ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ.
ຂອງພຣະອົງ ກີຕ້າ ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Eric Clapton, John Lennon, Neil Young, ແລະ Mark Knopfler.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາທີ່ສົມບູນແບບກ່ຽວກັບຊີວິດແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງ Kazuo Yairi.
Early life
Kazuo Yairi (1923-1995) ເປັນນັກກີຕາ ແລະຜູ້ຜະລິດກີຕ້າພາສາຍີ່ປຸ່ນ ຜູ້ທີ່ສ້າງສຽງໃໝ່ໃຫ້ກັບກີຕ້າອາຄູຕິກ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງເຄື່ອງມືໃນໄວເດັກແລະໃນເວລາທີ່ລາວເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ລາວຜະລິດກີຕ້າສາຍ nylon ທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດໃນໂລກ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດນັກດົນຕີທີ່ຊື່ສັດຈາກປະເທດຕ່າງໆທົ່ວໂລກແລະລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາເຄື່ອງດົນຕີ.
ຊີວິດໃນໄວເດັກຂອງ Yairi ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1923 ເມື່ອລາວເກີດຢູ່ໃກ້ Nagoya, ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນຜູ້ຜະລິດ violin ຜູ້ທີ່ໄດ້ສອນ Yairi ກ່ຽວກັບວິທີສ້າງເຄື່ອງມືເຮັດດ້ວຍມືຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ໃນຕອນຍັງນ້ອຍ, Yairi ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມພາຍໃຕ້ການເປັນກຽດຂອງ luthier ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃກ້ Nagoya – Takeharu Matsumoto. ໃນປີ 1950, Yairi ໄດ້ສ້າງກອງປະຊຸມຂອງຕົນເອງ - Kazuo Yairi & ບໍລິສັດ - ບ່ອນທີ່ລາວກໍ່ສ້າງ guitars ຄລາສສິກ ແລະ mandolins ດ້ວຍສາຍຕາທີ່ເອົາໃຈໃສ່ຂອງລາວສໍາລັບລາຍລະອຽດທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນສາກົນໃນໄວໆນີ້.
ຕັ້ງແຕ່ປີ 1970 ເປັນຕົ້ນມາ Kazuo Yairi ໄດ້ຮ່ວມມືກັບອະດີດນັກຮຽນຝຶກຫັດ Hideyo Alano ເພື່ອສ້າງສາຍລາຍເຊັນຂອງກີຕ້າຄລາດສິກ, ສຽງສະເປນສະເປນ, ສຽງສະກຸນຈູມໂບ, ຕະຫຼອດທັງແບບຈຳລອງທາງສຽງໄຟຟ້າສຳລັບນັກດົນຕີທົວ/ບັນທຶກສຽງ. ການຮ່ວມມືນີ້ເຮັດໃຫ້ Kazuo Yari & Company ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນກອງປະຊຸມເອກະລາດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນເວລານັ້ນກ່ອນທີ່ຈະຖືກຊື້ໂດຍບໍລິສັດ Alvarez -Yari ໃນປີ 1984 ບ່ອນທີ່ Kazuo ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາລາວອອກບໍານານບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ລາວຈະເສຍຊີວິດຍ້ອນມະເຮັງໃນອາຍຸ 72 ປີ. ວັນທີ 14 ສິງຫາ 1995.
ການເຮັດວຽກ
Kazuo Yairi ເກີດທີ່ໂຕກຽວ ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ ໃນປີ 1935. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນວິສະວະກອນສຽງຢູ່ສະຖານີວິທະຍຸໂຕກຽວທ້ອງຖິ່ນໃນປີ 1955 ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ສອນຕົນເອງກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງການບັນທຶກແລະການຜະລິດ. ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກໃນຫຼາຍໆໂຄງການດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, Yairi ໄດ້ກາຍເປັນແຮງບັນດານໃຈຈາກດົນຕີ Rock & roll ແລະປະເທດຕາເວັນຕົກ, ເຮັດໃຫ້ລາວພັດທະນາເຄື່ອງມືທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຮອງຮັບສຽງຂອງພວກເຂົາໄດ້ດີຂຶ້ນ.
ໃນປີ 1960, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Yamaha ແລະໄດ້ພັດທະນາສະບັບປັບປຸງຂອງ guitar ສາຍເຫຼັກຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ມີຊື່ຕົວແບບ Takamine. ຮູບແບບອື່ນໆທີ່ຖືກອອກແບບໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກດົນຕີ jazz ເຊັ່ນຊຸດ FG ປະຕິບັດຕາມບໍ່ດົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການພັດທະນາທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງລາວ, ມາພ້ອມກັບການສ້າງ guitar acoustic GD-20 ທີ່ມີຮູບຮ່າງ dreadnought ໃນປີ 1965 ເຊິ່ງໄດ້ພິສູດວ່າເປັນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາສໍາລັບປີຂ້າງຫນ້າ. ນະວັດຕະກໍາຂອງລາວຍັງໄດ້ຂະຫຍາຍໄປສູ່ເຄື່ອງມືສາຍອື່ນໆເຊັ່ນ mandolins ແລະ banjos ທີ່ລາວສ້າງພາຍໃຕ້ຍີ່ຫໍ້ Devilline ຂອງ Yamaha ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກີຕາ Kirkbride ທີ່ຜະລິດໂດຍບໍລິສັດເອກະລາດຂອງລາວ.
ໃນທີ່ສຸດ Yairi ໄດ້ອອກຈາກ Yamaha ໃນປີ 1976 ແລະໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວ 200 ໄມທາງໃຕ້ໃນ Shizuoka ບ່ອນທີ່ລາວກໍ່ຕັ້ງ Yairi Musical Instruments Co Ltd. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ຂະຫຍາຍວົງດົນຕີກີຕ້າທີ່ມີຮູບຮ່າງຕ່າງໆ ບໍ່ວ່າຈະເປັນແບບຄລາສສິກ ຫຼື ແຖບຕັດຕໍ່ທີ່ຂະຫຍາຍອອກມາ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວໃນການພັດທະນາຕົວແບບຕໍ່ຕົວແບບເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນ Luthiers ຊັ້ນນໍາຂອງຍີ່ປຸ່ນຈາກໄລຍະນັ້ນເປັນຕົ້ນໄປຈົນເຖິງການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນອາຍຸ 84 ປີໃນປີ 2019.
ຜົນກະທົບຕໍ່ດົນຕີ
ຄວາມມັກຂອງ Kazuo Yairi ສໍາລັບຫັດຖະກໍາຂອງ luthier ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຜະລິດກີຕາທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ. ລາວໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງວ່າເປັນຊ່າງຫັດຖະກໍາຕົ້ນສະບັບ, ມີຊື່ສຽງຍ້ອນຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະມັດລະວັງໃນລາຍລະອຽດແລະເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ລາວສ້າງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ມີຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງໃນໂລກຂອງດົນຕີແລະການເຮັດກີຕາ, ແລະອິດທິພົນຂອງລາວຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນມື້ນີ້. ບົດຄວາມນີ້ຈະເບິ່ງຜົນກະທົບທີ່ Kazuo Yairi ມີຕໍ່ດົນຕີ.
ນະວັດຕະກໍາໃນການອອກແບບກີຕາ
Kazuo Yairi ເປັນນັກປະດິດສ້າງ ແລະບຸກເບີກໃນການສ້າງການອອກແບບປະຕິວັດສໍາລັບກີຕ້າ. ລາວໄດ້ທ້າທາຍສະຖານະພາບຂອງວິທີການເຮັດ guitars ແລະການທົດສອບ, ສ້າງວິທີການກໍ່ສ້າງໃຫມ່ແລະວິທີການອອກແບບເຄື່ອງດົນຕີສຽງ.
ຫນຶ່ງໃນນະວັດຕະກໍາທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວແມ່ນການສ້າງຮູບແບບເຊືອກຜູກທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງໂຕນສຽງໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງ resonance ຫຼື tuning. ການອອກແບບນະວັດຕະກໍານີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ສ້າງກີຕ້າຄວບຄຸມໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ. ລາວຍັງໄດ້ພັດທະນາຂະບວນການທີ່ວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດກີຕ້າສາມາດເລືອກໄດ້ໂດຍອີງໃສ່ຄຸນສົມບັດສຽງຂອງມັນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທົດສອບເພື່ອຮັບປະກັນວ່າພວກມັນໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ນອກຈາກນັ້ນ, Kazuo Yairi ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງໜັກເພື່ອຊອກຫາວິທີທີ່ດີກວ່າເພື່ອເຮັດໃຫ້ກີຕ້າມີສຽງດີຂຶ້ນໂດຍການແນະນຳອົງປະກອບອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງເອເລັກໂທຣນິກທີ່ຂະຫຍາຍ, ເອັບເຟັກຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ລີບ ແລະ ສຽງສະທ້ອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແບບອຸປະກອນເສີມເຊັ່ນ: locks ສາຍຮັດ ເພື່ອຄວາມປອດໄພ ແລະການນຳໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ການຄົ້ນຄວ້າຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີຄ່າສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າທີ່ຕ້ອງການສຽງຂອງເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍເປັນໄປໄດ້. ໂດຍການແນະນໍາເຕັກນິກການຜະລິດທີ່ທັນສະໄຫມປະສົມປະສານກັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາແບບດັ້ງເດີມ, ຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Yairi ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບຜູ້ນນັກສມັກເລ່ນເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບສຽງມືອາຊີບຈາກເຄື່ອງດົນຕີສຽງໃນຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມ.
ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ
Kazuo Yairi ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກຂອງກີຕ້າອາຄູຕິກ. ລາວເກີດໃນປີ 1933, ແລະຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ, ເຄື່ອງດົນຕີຫັດຖະກໍາທີ່ມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ລວມເອົາເຕັກນິກຂອງຕົນເອງ - ການກໍ່ສ້າງແບບ "Yairi".
Yairi ປະຕິວັດສາກກີຕາອາໂກສຕິກດ້ວຍຄວາມໃສ່ໃຈທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບໄດ້ກັບລາຍລະອຽດ ແລະ ຝີມື. ເຄື່ອງມືຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍການຄັດເລືອກ spruce tops, ໄມ້ແຂງ exotic, fretboards ebony ແລະເຕັກນິກການເຊືອກມັດສະເພາະທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບຄວາມຍືນຍົງແລະຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ເຊືອກຜູກຄໍກັບຮ່າງກາຍທີ່ໃຊ້ໂດຍ Yairi ສະຫນອງພື້ນຖານທີ່ລຽບງ່າຍສໍາລັບສາຍເຊືອກ, ເຮັດໃຫ້ພວກມັນສັ່ນສະເທືອນໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນຈາກຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍຫຼືຂໍ້ຕໍ່ຄໍແຂງ.
William Eaton, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ William Eaton Strings ແລະຜູ້ຂຽນຫນັງສືຫຼາຍຫົວກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສາຍແລະລັດດົນຕີ; “…” Kazuo Yairi ແມ່ນໜຶ່ງໃນຊ່າງຫັດຖະກຳກີຕ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ—ບໍ່ແມ່ນໃນດ້ານການອອກແບບ ຫຼືຄວາມງາມ ແຕ່ໃນດ້ານສຽງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສ້າງຂົວຕໍ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງ, ສົມທົບວິທີການແບບດັ້ງເດີມຂອງຍີ່ປຸ່ນເຂົ້າໃນການຜະລິດເຄື່ອງມືກັບເຕັກໂນໂລຊີທີ່ທັນສະໄໝ.”
ນອກເໜືອໄປຈາກສາຍກີຕ້າຂອງຕົນເອງພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງລາວ “Yairi” ແລະ Alvarez Yairi (ໃນສະມາຄົມກັບກີຕາ Alvarez), Kazuo ໄດ້ຮັບລາງວັນຈໍານວນຫລາຍຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວລວມທັງ Order of Culture ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຍີ່ປຸ່ນໃນປີ 1995 ພ້ອມກັບລາງວັນຄວາມສໍາເລັດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Tokai Gakki ໃນປີ 2004. ຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້ ລາວຍັງສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກດົນຕີໃນທົ່ວໂລກ, ຍ້ອນວ່າວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວໃນການຫັດຖະກໍາຍັງສາມາດໄດ້ຍິນຫຼາຍສິບປີຕໍ່ມາ.
Legacy
Kazuo Yairi ໄດ້ປະຖິ້ມຜົນກະທົບອັນຍືນຍົງຕໍ່ໂລກດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະໃນຕະຫຼາດ guitar ແລະເຄື່ອງດົນຕີຄລາສສິກ. ລາວໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືສໍາລັບຊ່າງຫັດຖະກໍາແລະຄໍາຫມັ້ນສັນຍາກັບຄຸນນະພາບຂອງລາວ, ແນະນໍາ luthiers ຍີ່ປຸ່ນໄປສູ່ຕະຫຼາດຕາເວັນຕົກທີ່ມີມາດຕະຖານໃຫມ່ຂອງທີ່ດີເລີດ. ເຄື່ອງມື Yairi ໄດ້ຮັບການອະທິບາຍເປັນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້, ຍາວນານແລະມີການຫຼິ້ນສູງສຸດເຖິງແມ່ນວ່າໃນລາຄາຕ່ໍາທຽບກັບຄູ່ຮ່ວມງານຂອງເອີຣົບຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ອິດທິພົນຂອງກີຕ້າ Yairi ແມ່ນເຫັນໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນກີຕ້າທີ່ມີຊື່ຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນກີຕ້າອື່ນໆທີ່ຜະລິດໂດຍຜູ້ຜະລິດທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການອອກແບບຂອງ Yairi. ລາວຍັງໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນການກໍ່ສ້າງບາງເຄື່ອງສຽງດ້ວຍເຫຼັກກ້າອັນທໍາອິດຈາກຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການຜະລິດພາຍໃນປະເທດຫຼາຍຂຶ້ນດ້ວຍລາຄາທີ່ເຫມາະສົມກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມໍລະດົກຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນເກືອບ 200 ຍີ່ຫໍ້ທີ່ລາວເຮັດເອງ.
Yari ໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ລາວພັດທະນາຕະຫຼອດຫຼາຍທົດສະວັດຂອງປະສົບການການເຮັດວຽກໂລຫະເພື່ອສົ່ງທັກສະການຊ່າງໄມ້ຢ່າງດີທີ່ຍັງຢືນຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້. ມໍລະດົກຂອງລາວເຮັດໃຫ້ນັກກີຕ້າທີ່ປາດຖະໜາຢູ່ທົ່ວໂລກເຂົ້າເຖິງເຄື່ອງມືຄຸນນະພາບສູງສຸດໂດຍບໍ່ຕ້ອງທໍາລາຍທະນາຄານ. ປະຈຸບັນ, ກີຕ້າສຽງ Kazuo Yari ແມ່ນມີຊື່ສຽງເປັນອາເລທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ປະກອບດ້ວຍແຜ່ນນິ້ວມື ແລະຫົວທີ່ຜູກມັດ, ດອກກຸຫຼາບທີ່ຊັບຊ້ອນ, ແກ່ນຂອງກະດູກ ແລະ ເຄື່ອງອາຈົມ ບວກກັບທາງເລືອກການອອກແບບທີ່ຫຼາກຫຼາຍຕັ້ງແຕ່ຮູບຊົງທັນສະ ໄໝ ຈົນເຖິງການອອກແບບຄລາສສິກເຊັ່ນ: ຮູບແບບຫ້ອງໂຖງ ແລະ ວົງດົນຕີ. – ທັງຫມົດຢູ່ພາຍໃນ tops spruce ແຂງຫຼືໄມ້ mahogany tonewoods reinforced ມີວົງແຂນດ້ານຫຼັງຫຼາຍສໍາລັບການເພີ່ມຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະການຄາດຄະເນສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ມີຄວາມຍືນຍົງແລະຄວາມຊັດເຈນທີ່ດີເລີດ.
Discography
Kazuo Yairi ເປັນຊາວຍິ່ປຸ່ນທີ່ມີອາຊີບມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 50 ປີ, ແລະ ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງດ້ວຍຮູບແບບການຫັດຖະກຳກີຕ້າສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, Yairi ໄດ້ສະຫນອງການປະກອບສ່ວນອັນລ້ໍາຄ່າຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວຖືກໃຊ້ໂດຍຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ແຜ່ນດິສກຣີຂອງລາວລວມມີຮູບແບບສັນຍາລັກຫຼາຍຮູບແບບ ແລະວຽກງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍຢ່າງ. ລອງມາເບິ່ງບົດບັນທຶກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Yairi.
albums
Kazuo Yairi, ນັກດົນຕີຊາວຍີ່ປຸ່ນ, ໄດ້ອອກອະລະບໍ້າຫຼາຍອັນໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນ, ນັກຈັດດົນຕີແລະນັກສະແດງແລະຖືກຖືວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950 ແລະຕົ້ນປີ 1960. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນການປະສົມປະສານທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງ jazz, pop, bossa nova, tango ແລະສຽງລາຕິນອື່ນໆ.
Kazuo Yairi ອອກອາລະບໍາຕໍ່ໄປນີ້ລະຫວ່າງ 1957 ແລະ 2003:
- ນັກກີຕ້າ (1957)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965)
- Latin Jazz (1968)
- ເວລາທີ່ມີຄວາມສຸກແລະເພງເສົ້າ (1974)
-Live Album I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
- ຜູ້ຈັດການໂຄງການ (1985)
-Santa Rita Orchestra Live at HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi - ມໍລະດົກທາງດົນຕີຈາກການເກັບກໍາຂອງ Kazuo Yairi ຂອງວຽກງານທີ່ຜະລິດໃນທ້າຍທົດສະວັດ 70's (2003).
Singles
Kazuo Yairi ເປັນນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີຍີ່ປຸ່ນ, ຜູ້ຜະລິດບັນທຶກສຽງແລະນັກຈັດເພງທີ່ເປັນເຄື່ອງມືໃນການພັດທະນາດົນຕີທີ່ນິຍົມຍີ່ປຸ່ນ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍສໍາລັບການສ້າງແລະຈັດລຽງບາງເພງຍອດນິຍົມຂອງຊຸມປີ 1950 ແລະ 1960. ລາວຍັງໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນການແນະນໍາຈັງຫວະໃຫມ່, ໂຄງສ້າງ chord ແລະ melodies ກັບດົນຕີຍີ່ປຸ່ນທີ່ທັນສະໄຫມ.
ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Kazuo Yairi ຂຽນຫຼາຍໂສດທີ່ຖືກປ່ອຍອອກມາທາງການຄ້າ. ບາງສ່ວນຂອງລາວທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ:
- "Suitei Echigo no Mori" (1962)
- "Daikokuten" (1965)
- "Tsuru no Ongaeshi" (1966)
- "Mushi Uta" (ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເພງຂອງແມງໄມ້) (1967)
- "Hebi No Uta" (ເພງງູ) (1969)
– “Shiro Gonta Gonta Jigoku E” (Journey To Hell In White Cotton)”(1972).
ໃນປີ 2010, ໜັງສືພິມ Tokyo Shinbun ໄດ້ລົງຄະແນນສຽງ “Suitei Echigo no Mori” ຂອງ Kazuo Yairi ເປັນໜຶ່ງໃນບັນທຶກອັນດັບໜຶ່ງຂອງຍີ່ປຸ່ນ 10 ອັນທີ່ເຄີຍມີມາ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດໃນປີ 2001, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ posthumous ຈໍານວນຫຼາຍລວມທັງການນໍາເຂົ້າໄປໃນ Japan Rock Hall of Fame ໃນປີ 2006.
ສະຫຼຸບ
Kazuo Yairi ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກ Luthiers ທີ່ນັບຖືທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ລາວເຊື່ອໝັ້ນຢ່າງໜັກແໜ້ນວ່າເຄື່ອງມືຄວນຖືກສ້າງເອງໃຫ້ເໝາະສົມກັບຜູ້ຫຼິ້ນ. ລາວອອກແບບແລະຫັດຖະກໍາເຄື່ອງມືທີ່ມີລະດັບສູງຂອງຄຸນນະພາບແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ. ວິທີການຂອງລາວຕໍ່ກັບ luthiery ໄດ້ປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາແລະເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຕົວລະຄອນທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ luthiers ທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະທົບທວນຄືນຜົນກະທົບທີ່ Yairi ມີຕໍ່ຊຸມຊົນດົນຕີ ແລະມໍລະດົກອັນຍືນຍົງຂອງລາວ.
ອິດທິພົນຕໍ່ເພງມື້ນີ້
ຜົນກະທົບຂອງ Kazuo Yairi ຕໍ່ດົນຕີຂອງມື້ນີ້ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Yairi ໃນການອອກແບບແລະເຄື່ອງຫັດຖະກໍາເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນທັງສຽງແລະຄວາມງາມ. ການປະສົມປະສານຂອງການອອກແບບແບບຍີ່ປຸ່ນແບບດັ້ງເດີມຂອງລາວກັບອິດທິພົນຂອງຕາເວັນຕົກໄດ້ນໍາເອົາໂລກໃຫມ່ທັງຫມົດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການເຮັດກີຕ້າອາໂຄສະຕິກ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໃນທຸກມື້ນີ້.
ອິດທິພົນຂອງລາວຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ໃນໂລກເຄື່ອງໃຊ້ໄຟຟ້າ, ດ້ວຍການນໍາສະເຫນີຂອງ guitars ໄຟຟ້າຂອງຮ່າງກາຍແຂງ DY. ເຄື່ອງມືທີ່ມີລາຄາບໍ່ແພງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມສໍາລັບສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄຸນນະພາບການກໍ່ສ້າງທີ່ສອດຄ່ອງ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານ.
ວິໄສທັດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຢຸດຢູ່ທີ່ການສ້າງກີຕ້າທີ່ເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ – ລາວໄດ້ຊ່ວຍນຳເອົາອຸປະກອນເຮັດດ້ວຍມືລະດັບສູງມາສູ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນ, ໂດຍນຳໃຊ້ໂລໂກ້ຍີ່ຫໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ການອອກແບບດົນຕີທີ່ໜ້າສົນໃຈ ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກໃນບັນດາຜູ້ທີ່ມັກກີຕ້າທີ່ອຸທິດຕົນ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ Kazuo Yairi ບໍ່ໄດ້ຢູ່ກັບພວກເຮົາ, ແຕ່ມໍລະດົກຂອງລາວຈະຖືກຍົກຍ້ອງຕະຫຼອດໄປໂດຍທັງຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ທັນສະໄຫມແລະຜູ້ບໍລິສຸດຄືກັນ - ຊື່ຂອງລາວມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມງາມທາງດ້ານຫັດຖະກໍາໃນລະດັບສາກົນທີ່ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ຜະລິດກີຕາອື່ນໆໃນທົ່ວໂລກເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ.
ມໍລະດົກທີ່ຍືນຍົງ
ຝີມືປະດິດສ້າງຂອງ Kazuo Yairi ແລະການອຸທິດຕົນຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວມີຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງຕໍ່ໂລກດົນຕີ. ເຄື່ອງມືຂອງເຂົາສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາສູງສໍາລັບການຫຼິ້ນທີ່ຍັງຄ້າງຄາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການດຶງດູດຄວາມງາມ, ແລະຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີກວ່າ. ຜູ້ຫຼິ້ນທົ່ວໂລກໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເພື່ອຊື່ນຊົມກັບລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ Kazuo Yairi, ແລະຜູ້ຫຼິ້ນມືອາຊີບຊັ້ນນໍາຫຼາຍຄົນເລືອກພວກມັນເພື່ອການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Kazuo Yairi ໄດ້ຖືກຈົດຈໍາສໍາລັບການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາເຄື່ອງສາຍ. ວິທີການທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວຕໍ່ກັບວຽກງານຫັດຖະກໍາໄດ້ດົນໃຈຄົນລຸ້ນຄົນຂອງ luthiers ທີ່ສ້າງເຄື່ອງດົນຕີສຽງທີ່ກໍາຫນົດເອງລະດັບສູງໃນມື້ນີ້. ລາວໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງສູງໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນພື້ນເມືອງຂອງລາວແລະທົ່ວຊຸມຊົນດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍສໍາລັບທັກສະຂອງລາວເປັນ luthier ຍ້ອນວ່າລາວແມ່ນສໍາລັບມາດຕະຖານທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ບໍ່ມີການຫຼຸດຫນ້ອຍລົງຂອງລາວ.
ມໍລະດົກຂອງ Yairi ມີຊີວິດຢູ່ໂດຍຜ່ານເຄື່ອງດົນຕີທີ່ລາວສ້າງມາຕະຫຼອດຊີວິດ - ແຕ່ລະຄົນຖືກຝັງໄວ້ດ້ວຍສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລາວທີ່ບໍ່ມີວັນຕາຍ. ນັກສະສົມຮັບຮູ້ພວກມັນວ່າເປັນກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງມາ ແລະພວກມັນຍັງໄດ້ຮັບການຊື່ນຊົມຈາກຄົນຫຼິ້ນກີຕ້າລຸ້ນຕ່າງໆໃນທຸກວັນນີ້ – ທັງໝົດນີ້ກໍ່ຍ້ອນຄວາມມັກ ແລະ ຄວາມມຸ່ງໝັ້ນຂອງ Kazuo Yairi ເພື່ອຄວາມດີເລີດໃນທຸກເຄື່ອງດົນຕີທີ່ລາວສ້າງດ້ວຍມືຂອງລາວເອງ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
