Jim Marshall ເປັນຜູ້ປະກອບການອັງກິດແລະນັກດົນຕີທີ່ປ່ຽນແປງອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຕະຫຼອດໄປດ້ວຍການປະດິດສ້າງຂອງລາວ Marshall ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ.
ລາວໄດ້ປະຕິວັດວິທີການທີ່ນັກກີຕ້າໄຟຟ້າສະແດງອອກ ແລະຂະຫຍາຍສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສ້າງສຽງ Rock ແລະ Roll ທີ່ໜັກໜ່ວງທີ່ຍັງດັງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້.
ໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະຫນອງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແລະຕູ້ກີຕາໃຫ້ກັບນັກກີຕ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຊີວິດແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງ Jim Marshall.
ພາບລວມຂອງ Jim Marshall
Jim Marshall (1923-2012) ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນນາມ "ພໍ່ຂອງສຽງດັງ". ເກີດຢູ່ໃນລອນດອນ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນການເຮັດໃຫ້ສຽງດັງໃນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ເປັນໄປໄດ້ດ້ວຍການປະດິດເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall ຂອງລາວໃນປີ 1962. ວິສະວະກອນເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ສອນຕົນເອງ, ລາວເປີດຮ້ານດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍໃນປີ 1960. ໃນປີຕໍ່ມາ, ລາວສໍາເລັດ. ສາມສາຍຜະລິດຕະພັນຊັ້ນນໍາສໍາລັບການຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າ ແລະສຽງເບດ — ເອີ້ນລວມກັນເປັນຊຸດ Marshall. ລາວໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວເພື່ອກະຕຸ້ນວິວັດທະນາການຂອງດົນຕີ Rock ດ້ວຍສຽງທີ່ມີລາຍເຊັນນີ້. ກ່ອນເຄື່ອງອັດສຽງ ແລະຕູ້ຂອງ Jim Marshall, guitars ໄຟຟ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນອຸປະກອນພື້ນຖານໃນດົນຕີສົດ. ແຕ່ເມື່ອພວກເຂົາເຂົ້າເຖິງອຸປະກອນຂອງ Marshall, ນັກກີຕາສາມາດໄດ້ຍິນຢູ່ເຫນືອພາກສ່ວນຈັງຫວະຂອງພວກເຂົາແລະການຈັດ solo ໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກຂອງແຖບ Rock.
ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງ Marshall ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກກີຕາທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນໄລຍະທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາລວມທັງ Hendrix, Clapton, Page Slash, Jack White ແລະ The Who's Pete Townshend ພຽງແຕ່ເພື່ອບອກຊື່ຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ. ແຕ່ລາວຍັງເປັນນັກປະດິດສ້າງໃນໂດເມນດົນຕີອື່ນໆເຊັ່ນ: ການຜະລິດອຸປະກອນບັນທຶກສຽງໃນສະຕູດິໂອລະດັບ audiophile ທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ The Major ເຊິ່ງຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນທຸກມື້ນີ້ໂດຍຜູ້ທີ່ມັກຮັກໃນການບັນທຶກແບບອະນາລັອກເນື່ອງຈາກສຽງ Vintage ທີ່ອົບອຸ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ນອກຈາກການກໍ່ສ້າງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນສັນຍາລັກ; Jim Marshall ຍັງໄດ້ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການພົວພັນສ່ວນບຸກຄົນກັບຜູ້ຫຼິ້ນ legendary ສະຫນອງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ບໍ່ມີຄ່າສໍາລັບການທົດລອງສຽງໃຫມ່ທີ່ຕໍ່ມາກາຍເປັນ Rock tropes ຄລາສສິກທີ່ດຶງດູດຄົນລຸ້ນໃນຕະຫຼອດທົດສະວັດຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.
ອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີ
Jim Marshall ເປັນຜູ້ປະກອບການຊາວອັງກິດທີ່ຮ່ວມກັບຄູ່ຮ່ວມທຸລະກິດຂອງລາວ Ken Bran ໄດ້ປະຕິວັດການບັນເທີງດົນຕີດ້ວຍການບຸກເບີກການຜະລິດອຸປະກອນດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນ ແລະນະວັດຕະກໍາຂອງ Marshall ຍັງຄົງແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວຫຼາຍປະເພດດົນຕີໃນທຸກວັນນີ້ ແລະອິດທິພົນຂອງລາວໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ສຽງ, ລະດັບ ແລະຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມໃນທົ່ວໂລກ.
Marshall ພັດທະນາຊື່ສຽງທີ່ຍືນຍົງສໍາລັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ເປັນຕົວຢ່າງແລະຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນອຸດສາຫະກໍາໃນເວລານັ້ນ. ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງລາວເຊັ່ນ Marshall Super Lead ຫຼື JCM800 ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບບາງຮູບດາວທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເພງ Rock ເຊັ່ນ Jimi Hendrix, Jimmy Page, Angus Young ແລະ Slash; ຍົກສູງຕົວຕົນ sonic ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຍີ່ຫໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການພັດທະນາຂອງຕູ້ລໍາໂພງຂອງລາວທີ່ປ່ຽນວິທີທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຍິນສຽງທີ່ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນເຮັດໃຫ້ຫູຂອງມະນຸດມີປະສົບການລະດັບສຽງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໂດຍບໍ່ມີການບິດເບືອນ. ອັນນີ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ "ສຽງດັງ", ເຊິ່ງສາມາດຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ສະຖານທີ່ສະຫນາມກິລາ - ປ່ຽນການກະທໍາຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ກາຍເປັນ Superstars ໃນຄືນ.
ການວິວັດທະນາການປະດິດສ້າງຂອງ Marshall ຍັງມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການວິວັດທະນາການຂອງ sonic ໃນທົ່ວປະເພດໃນຮູບແບບອື່ນໆເຊັ່ນ: jazz fusion ແລະ blues ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ funk ໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນຈາກຊຸມປີ 1970 ເປັນຕົ້ນມາຈົນເຖິງມື້ນີ້. ລາວໄດ້ປັບໂຄງສ້າງເຕັກນິກການບັນທຶກສະຕູດິໂອໂດຍການນໍາເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງໃຫມ່ເຂົ້າມາໃນຕະຫຼາດທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມທົນທານຂອງການບັນທຶກທີ່ຍາວນານສໍາລັບເຄື່ອງບັນທຶກສຽງອະນາລັອກໂດຍການເພີ່ມ headroom ພິເສດສໍາລັບຄວາມຊັດເຈນຂອງສຽງທີ່ດີຂຶ້ນໃນຂອບເຂດຄວາມຖີ່ທີ່ໃຊ້ໃນການຕັ້ງຄ່າເຫຼົ່ານັ້ນ; ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການສຳຫຼວດເພີ່ມເຕີມໃນພູມສັນຖານຂອງສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນເມື່ອກ່ອນ ເຊັ່ນ: ສຽງຄວາມອີ່ມຕົວຂອງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ ຫຼື ສຽງເບສທີ່ຊັດເຈນ ໂດຍບໍ່ມີການບີບອັດ ຫຼືການບິດເບືອນປະສົມກົມກຽວ. ມັນແມ່ນການປະດິດສ້າງປະເພດນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນຂອງ Jim Marshalls ໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາໃນບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນຈາກທຸກຂົງເຂດເພາະວ່າພວກເຂົາສະຫນອງສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບດີທີ່ຜະລິດຄືນໃຫມ່ກົງກັບສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບຄວາມຕ້ອງການຂອງບຸກຄົນ.
Early life
Jim Marshall, ມັກເອີ້ນວ່າ "ພໍ່ຂອງດັງ", ເປັນນັກປະດິດຊາວອັງກິດ, ຜູ້ອອກແບບລໍາໂພງແລະຜູ້ອອກແບບອຸປະກອນດົນຕີ. ລາວເກີດໃນປີ 1923 ໃນລອນດອນ, ປະເທດອັງກິດ, ໃນຄອບຄົວທີ່ຖ່ອມຕົວ. ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ແລະມັນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກບ່ອນນັ້ນ: ລາວໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວໃນການສະແດງດົນຕີ jazz ແລະ blues ຕ່າງໆ. ໃນຊຸມປີ 1940, ລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ກອງທັບອັງກິດໃນປະເທດອິນເດຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍໄປປະເທດອັງກິດເພື່ອປະກອບອາຊີບດົນຕີ.
ເດັກນ້ອຍ
Jim Marshall ເກີດທີ່ລອນດອນ, ປະເທດອັງກິດໃນວັນທີ 29 ເດືອນກໍລະກົດ, 1923. ແມ່ຂອງລາວແລ່ນຮ້ານຂາຍຂ່າວແລະສອນລາວໃຫ້ອ່ານເມື່ອລາວອາຍຸສາມປີ. ລາວຍັງເລີ່ມຮຽນ "ປື້ມຕົວຈິງ" ໃນອາຍຸນີ້ແລະອ່ານນະວະນິຍາຍເມື່ອອາຍຸຫ້າປີ.
ຄວາມສົນໃຈໃນການດົນຕີຂອງລາວບໍ່ໄດ້ພັດທະນາຈົນເຖິງຕອນທີ່ລາວເປັນໄວລຸ້ນ, ເມື່ອລາວເລີ່ມຫຼິ້ນກີຕາກັບໝູ່ເພື່ອນຢູ່ທີ່ໂບດໃນທ້ອງຖິ່ນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ທົດລອງກັບຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: jazz ແລະ blues ແຕ່ບໍ່ມີໃຜໃນພວກເຂົາຈິງຈັງກັບດົນຕີເປັນອາຊີບຈົນກ່ວາ Jim ມາ. ຫຼັງຈາກເຂົ້າໂຮງຮຽນສິລະປະ Hornsey, Jim ເລີ່ມພັດທະນາຄວາມສົນໃຈໃນການຖ່າຍຮູບເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະການເບິ່ງເຫັນອື່ນໆເຊັ່ນ: ການແຕ້ມຮູບແລະຮູບປັ້ນ.
ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສະເຫມີທີ່ຈະຄົ້ນຫາຮ້ານສ້າງສັນຕ່າງໆ, ໃນທີ່ສຸດ Jim ໄດ້ຫັນຄວາມສົນໃຈກັບການສ້າງເຄື່ອງດົນຕີ - ມັນແມ່ນຊ່ວງເວລານີ້ທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ສິລະປະຂອງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງກີຕາ. ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກໃຫ້ບໍລິສັດຫຼາຍໆບໍລິສັດທີ່ທົດລອງໃຊ້ທໍ່ ແລະຕົວຕ້ານທານ, Jim ໄດ້ເປີດເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງໃນການກໍ່ສ້າງທຸລະກິດຂອງຕົນເອງໃນປີ 1961 ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍເຮັດໃຫ້ລາວສ້າງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall ເຊິ່ງເປັນສຽງເພງຄລາສສິກສຸດຍອດທີ່ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຍັງໃຊ້ໃນທຸກມື້ນີ້.
ການສຶກສາ
James Marshall Marshall ເກີດທີ່ເມືອງ Melbourne, ປະເທດອົດສະຕາລີ, ວັນທີ 18 ມັງກອນ 1980. ລາວເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນເຂດຊານເມືອງ Inner West ຂອງ Sydney ແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີໃນຕອນກາງຄືນຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ເມື່ອລາວໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ພອນສະຫວັນຂອງລາວກໍເລີ່ມເປີດກວ້າງແລະເລິກເຊິ່ງແທ້ໆ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ James ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນເປັນປະຈຳ, ແຕ່ຕອນທີ່ລາວມີອາຍຸ 12 ປີ ຄວາມຮັກຂອງລາວໃນການດົນຕີໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈດ້ານການສຶກສາຂອງລາວຕິດຂັດ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມມັກຮັກແລະພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບດົນຕີ, ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ລາວຮຽນຈົບກ່ອນທີ່ຈະດໍາເນີນການເຕັມເວລາ.
ໃນອາຍຸ 15 ປີ, James ໄດ້ຮັບຄວາມແຕກຕ່າງທັງດ້ານວັນນະຄະດີພາສາອັງກິດແລະທິດສະດີດົນຕີທີ່ໂຮງຮຽນ North Sydney Boys. ທຸກໆວັນເສົາຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຈະເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນ jazz ຢູ່ Sydney Conservatorium of Music ທີ່ສຶກສາການສະແດງ Jazz ພາຍໃຕ້ຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາໃນປະຈຸບັນລວມທັງ Don Burrows ແລະ Mike Nock. ກ່ອນໜ້າໝູ່ຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງລາວສະເໝີ ແລະເປັນນິທານໃນສາກເກືອບທັນທີ, ອາຍຸ 17 ປີ ຈິມໄດ້ຖືກຂໍໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີ Don Burrows Big Band ໃນຖານະນັກເທຣມໂບນັດ – ເປັນໂອກາດທີ່ໃຫ້ລາວເຂົ້າເຖິງນັກດົນຕີ jazz ອັນດັບຕົ້ນໆຂອງອົດສະຕຣາລີ ທີ່ໄດ້ມອບໃຫ້ລາວຫຼາຍກວ່າ. ຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນທົ່ວສະໂມສອນຂອງປະເທດເປັນ 'ເດັກນ້ອຍຜູ້ທີ່ສາມາດ swing ໄດ້ສະດວກສະບາຍດັ່ງກ່າວ' ຫຼື 'ທີ່ prodigy ໄວຫນຸ່ມທີ່ມີຫູເກີນປີຂອງຕົນ'.
Early Career
Jim Marshall ເກີດໃນລອນດອນໃນວັນທີ 29 ເດືອນກໍລະກົດ, 1923. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກງານແປກໆໃນຂະນະທີ່ເຕີບໃຫຍ່ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສອນຕົນເອງເມື່ອເວົ້າເຖິງການຫຼີ້ນເຄື່ອງມື. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງທັບອາກາດ Royal ໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮຽນຮູ້ວິທີການປະຕິບັດຕົວຈິງຂອງການແກ້ໄຂແລະຮັກສາເຄື່ອງດົນຕີ. ຫຼັງຈາກການບໍລິການຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເປີດຮ້ານດົນຕີໃນຖະຫນົນ Denmark ທີ່ມີຊື່ວ່າ Jim Marshall Sound Equipment Ltd., ເຊິ່ງພັດທະນາໄປສູ່ທຸລະກິດທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, Jim ໄດ້ຂາຍບໍ່ພຽງແຕ່ຮາດແວແຕ່ sotfware ຄືກັນ.
ໃນປີ 1964, Marshall Amplification ເກີດມາໂດຍການນໍາສະເຫນີຜົນກະທົບທີ່ບິດເບືອນແລະ Tremolo ກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງລາວ - ທັງສອງລັກສະນະທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຫນັກໂດຍວົງດົນຕີເຊັ່ນ The Who, Cream ແລະ Pink Floyd. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ Jim ໄດ້ປັບແຕ່ງ amps ຫຼາຍອັນຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າແຕ່ລະຄົນ - ສະນັ້ນມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ລະດັບສຽງທີ່ມີຢູ່ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງພູມສັນຖານຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້. ຈາກສຽງບິດເບືອນຂອງ Pete Townshend ໃນ “My Generation” ໄປຫາ Jimmy Page ຊອກຫາສຽງທາງເລືອກທີ່ໃຊ້ sonic manipulation ສໍາລັບເພງ Led Zeppelin ເຊັ່ນ: “Whole Lotta Love” – ທັງຫມົດແມ່ນປູກຢ່າງຫນັກແຫນ້ນດ້ວຍການອອກແບບ amp ຂອງລາວ.
ອາຊີບດົນຕີ
Jim Marshall ເປັນຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງສຽງກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບບາງສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ Rock and Roll. ລາວເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Marshall Amplification ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ "ສຽງ Marshall". ນອກເຫນືອໄປຈາກເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ, Marshall ໄດ້ຜະລິດຕູ້ລໍາໂພງ, ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ, pedals ຜົນກະທົບແລະອຸປະກອນອື່ນໆທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມແລະການປະຕິວັດສຽງຂອງ Rock and roll. ລາວໄດ້ປະໄວ້ມໍລະດົກອັນຍາວນານໃນດົນຕີ. ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງສິ່ງທີ່ລາວປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນດົນຕີ.
ການກໍ່ຕັ້ງຂອງ Marshall Amplification
Jim Marshall ກໍ່ຕັ້ງ Marshall Amplification ໃນປີ 1962, ການສ້າງຮູບສັນຍາລັກ Marshall stack ທີ່ເປີດສຽງຂອງ Rock and Roll ທີ່ທັນສະໄຫມ. ການປະດິດສ້າງອັນສະຫຼາດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຈຳເປັນສຳລັບນັກດົນຕີຄົນໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າເຂົາເຈົ້າກຳລັງຫຼິ້ນຢູ່ເທິງເວທີ ຫຼືຢູ່ໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອ. Marshall Amplification ຜະລິດຜະລິດຕະພັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ: ແອມ, ຕູ້, ຄອມໂບ ແລະອຸປະກອນເສີມຕ່າງໆ—ທີ່ສາມາດພົບໄດ້ໃນຮ້ານດົນຕີທົ່ວໂລກ.
Marshall ຍັງໄດ້ພັດທະນາເທກໂນໂລຍີນະວັດຕະກໍາຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: 'ວາວການແກ້ໄຂ' ທີ່ສະຫນອງຄຸນນະພາບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ. ການອອກແບບນະວັດຕະກໍາຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກກີຕ້າເຂົ້າເຖິງສຽງທີ່ມີພະລັງສູງທີ່ສາມາດໄດ້ຍິນໄດ້ທັງໃນເວທີ ແລະຜ່ານລະບົບ PA, ໃຫ້ການຢືດຢຸ່ນສຽງດັງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນກັບຜູ້ທີ່ໃຊ້ມັນ. ຖ້າບໍ່ມີອິດທິພົນຂອງ Jim Marshall ແລະເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall ຂອງລາວ, ດົນຕີ Rock ທີ່ທັນສະໄຫມຈະຂາດສຽງແລະສຽງກີຕ້າທີ່ເປັນລາຍເຊັນຂອງມັນ.
ການພັດທະນາຂອງ Marshall Sound
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950, Jim Marshall ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ສ້າງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບດົນຕີ jazz ແລະ rock ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມສາມາດດ້ານວິສະວະກໍາຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າແລະລາວໄດ້ພັດທະນາສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງລາວທີ່ຈະກໍານົດປະເພດດົນຕີທັງຫມົດ. ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງລາວໄດ້ຄາດຄະເນສຽງທີ່ຕອບສະໜອງ, ຊັດເຈນ ແລະ ດີໃຈສຳລັບອຸປະກອນໄຟຟ້າ. ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງລາວເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບແຖບທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນດັງຕາມທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການໂດຍບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ຄວາມອົບອຸ່ນຫຼືຄວາມຊັດເຈນໃນຂະບວນການ.
Marshall ຍັງໄດ້ຊຸກດັນໃຫ້ເຂດແດນກັບ amps bass ຂອງລາວທີ່ມີລໍາໂພງ 12 ນິ້ວທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສົ່ງສຽງເບດຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍໄດ້ຍິນຈາກຕູ້ແອມ. ແລະພາຍໃນສອງສາມປີສັ້ນໆຂອງການເປີດຮ້ານທໍາອິດຂອງລາວໃນລອນດອນ, ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງຂອງ Marshall ກີຕ້າ ແລະ amps ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວອັງກິດ, ເອີຣົບແລະນອກເຫນືອ.
ເປີດຕົວໃນປີ 1967, ຊຸດເຄື່ອງ amps JCM800 ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Marshall ໄດ້ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງບໍລິສັດ ແລະ ກຳນົດສຽງກີຕ້າຄືນໃໝ່ໃນທົ່ວໂລກ. ດ້ວຍການໂຈມຕີລະດັບກາງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ຂະຫຍາຍຄວາມຖີ່ຕ່ໍາສຸດເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງຈອນການບິດເບືອນແບບຄລາສສິກຂອງອັງກິດ, JCM800 ເປັນກໍາລັງສໍາຄັນໃນການເຮັດໃຫ້ປະເພດດົນຕີໃຫມ່ທີ່ເປັນໄປໄດ້ເຊັ່ນ: ໂລຫະ, hardcore punk ແລະ grunge rock. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນໃນມື້ນີ້ຍັງສືບຕໍ່ເລືອກເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຂອງ Marshall ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ລາຍເຊັນ "ສຽງ Marshall" ເຊິ່ງຍັງສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກດົນຕີທົ່ວໂລກ.
ຄວາມນິຍົມຂອງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall
ການປະກອບສ່ວນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະຍືນຍົງທີ່ສຸດຂອງ Jim Marshall ຕໍ່ກັບໂລກຂອງດົນຕີແມ່ນການພັດທະນາຂອງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ. ມັນປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1962 ແລະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາກາຍເປັນລັກສະນະກໍານົດຂອງສຽງກີຕາໄຟຟ້າ. ມີຊື່ສຽງເປັນແອມທີ່ “ມີພະລັງແຕ່ມີສຽງດັງ”, ມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍບາງດາວທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ລວມທັງ Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pete Townshend ແລະ Slash.
ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall ມີສຽງດັງຫຼາຍສໍາລັບຂະຫນາດຂອງພວກເຂົາ (ເຊິ່ງໃຫຍ່ກວ່າຕົວແບບທີ່ແຂ່ງຂັນຂອງພວກເຂົາ) ເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດສົດໆທີ່ຕ້ອງການສຽງຫຼາຍ. ຕູ້ດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍປົກກະຕິຈາກໄມ້ໄຜ່ແຂງທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍ vinyl ປະກອບດ້ວຍຜ້າ grille ລໍາໂພງໂລຫະ, ເຊິ່ງທັນທີທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall.
ການກໍ່ສ້າງແລະການອອກແບບທີ່ມັກໂດຍ Marshall ເຮັດໃຫ້ມີການເພີ່ມຄວາມຖີ່ຂອງສຽງເບດທີ່ມີປະສິດທິຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນສ້າງປະລິມານທີ່ສູງຂຶ້ນໂດຍບໍ່ມີການບິດເບືອນ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈໍາແນກມັນໃນບັນດາເພື່ອນມິດຂອງຕົນໃນເວລານັ້ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເມື່ອຈັບຄູ່ກັບລົດກະບະ humbucker, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງສຽງແຂງຫີນທີ່ມີພະລັງ - ຜົນກະທົບທີ່ວົງດົນຕີເຊັ່ນ Led Zeppelin ໃຊ້ເລື້ອຍໆໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງພວກເຂົາ.
ຄຽງຄູ່ກັບຮູບຊົງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ທັນທີ (ປະກອບດ້ວຍສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ) ການປະສົມປະສານນີ້ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ Rock 'n' Roll – ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກ Jim marshal ວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຕະຫຼອດການຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄໝ.
Legacy
Jim Marshall ເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທີ່ສ້າງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະປ່ຽນສຽງຂອງ Rock and Roll. ມໍລະດົກຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກຈົດຈໍາສໍາລັບອຸປະກອນແລະນະວັດຕະກໍາເຕັກໂນໂລຢີທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສໍາລັບຄວາມມັກໃນດົນຕີຂອງລາວ, ຄວາມອົດທົນທີ່ຈະລົບກວນແລະຈິດໃຈປະດິດສ້າງ. ໃຫ້ເບິ່ງຜົນກະທົບຂອງ Jim Marshall, ແລະວິທີການເຮັດວຽກຂອງລາວຍັງ resonates ໃນມື້ນີ້.
ຜົນກະທົບຕໍ່ດົນຕີ
Jim Marshall ໄດ້ຫັນປ່ຽນສາກດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດດ້ວຍຜົນງານປະດິດສ້າງຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງລະດັບຄວາມສູງທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນຊຸມປີ 60 ແລະ 70s. ເກີດຢູ່ໃນປະເທດອັງກິດໃນປີ 1923, ວິສະວະກອນໄຟຟ້າທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ສ້າງລະບົບການຂະຫຍາຍການປະຕິວັດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດພັດທະນາສຽງທີ່ຫນ້າຈັບໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ - ຈາກເພງຄລາສສິກ Rock ແລະ blues ກັບ pop ແລະ jazz.
ການປະດິດເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງສາກົນຂອງ Marshall ມີຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ສາມາດວັດແທກໄດ້ກ່ຽວກັບວິທີທີ່ນັກດົນຕີສາມາດສະແດງສົດ. ລາວໄດ້ນຳເອົາການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສາມາດຕິດຕາມການຫຼິ້ນກີຕາທີ່ຮຸກຮານແລະໃນທີ່ສຸດລາວຍັງໄດ້ຄູ່ແຝດລໍາໂພງ 2×12″ ເຂົ້າໄປໃນຕູ້. ມັນແມ່ນ wattage ພຽງພໍທີ່ວົງດົນຕີຈະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຮັກສາປະລິມານຂອງເຂົາເຈົ້າຕ່ໍາຢູ່ໃນ nightclubs ອີກຕໍ່ໄປ; ດຽວນີ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນລາຍການສ່ວນຕົວທີ່ດັງດ້ວຍຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີ. ນີ້ແມ່ນການພັດທະນາທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນສໍາລັບການບຸກໂຈມຕີຂອງອັງກິດຜູ້ທີ່ຕ້ອງການສຽງທີ່ມີອໍານາດໃນສະຖານທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍເຊັ່ນ: The Cavern Club ຫຼື Marquee Club ໃນລອນດອນ.
Jim Marshall ຍັງໄດ້ປ່ຽນແປງການກໍ່ສ້າງອຸປະກອນດົນຕີໂດຍການສ້າງ amps ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ມີເຄື່ອງຫັນເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ພິເສດແລະ pots ທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ພາຍໃນພວກເຂົາ. amps ທີ່ແຂງແຮງເຫຼົ່ານີ້, ເອີ້ນວ່າ "Marshalls", ຊ່ວຍໃຫ້ວົງດົນຕີສາມາດຍູ້ສຽງຂອງພວກເຂົາໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ, ສະຫນອງລະດັບໃຫມ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊຸກຍູ້ຂະບວນການຂຽນຂອງພວກເຂົາກັບບ້ານ. ການກະທຳທີ່ເປັນນິທານ ເຊັ່ນ: Led Zeppelin, Jimi Hendrix Experience ແລະ Cream ໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງໃໝ່ເຫຼົ່ານີ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການປະດິດສ້າງຂອງ Marshall ມີພະລັງຫຼາຍປານໃດສຳລັບການພັດທະນາ rock'n'roll. ມາຮອດທຸກວັນນີ້, ຜົນສຳເລັດໃນຊີວິດຂອງເພິ່ນສືບຕໍ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນກິດຈະກຳຕ່າງໆໃນທົ່ວໂລກ; ໃຫ້ກຽດຢ່າງຖືກ ຕ້ອງໜຶ່ງໃນນັກວິສະວະກອນດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ມະນຸດເຄີຍຮູ້ຈັກ.
ລາງວັນແລະການຮັບຮູ້
Jim Marshall ເປັນວິສະວະກອນສຽງ, ນັກປະດິດ, ແລະຜູ້ປະກອບການທີ່ສ້າງເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ Marshall ທີ່ເປັນສັນຍາລັກໃນປີ 1962. ຜະລິດຕະພັນຂອງລາວໄດ້ປະຕິວັດສຽງຂອງ Rock and Roll, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຍຸກໃຫມ່ໃນການຜະລິດດົນຕີ. ບໍລິສັດຂອງລາວໃນທີ່ສຸດຈະກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກເປັນຜູ້ນໍາອຸດສາຫະກໍາໃນເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແລະອຸປະກອນສຽງ.
ວຽກງານຂອງ Marshall ໄດ້ປັບປຸງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຫີນດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້, ນໍາໄປສູ່ການຮັບຮູ້ແລະລາງວັນສໍາລັບຜົນສໍາເລັດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຄວາມສໍາເລັດຕະຫຼອດຊີວິດຈາກສະມາຄົມວິສະວະກໍາສຽງ (AES) ໃນກອງປະຊຸມຄັ້ງທີ 25 ຂອງພວກເຂົາໃນປີ 1972, ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ Royal Academy of Engineering Award for Innovation ໃນປີ 2002. ນອກຈາກນັ້ນ, Marshall ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy Award ໃນປີ 2009 ສໍາລັບຄວາມເມດຕາດ້ານວິຊາການກັບ ຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືໃນການປະດິດສ້າງ.
ບໍລິສັດທີ່ຖືຊື່ຂອງລາວຍັງຄົງມີຊີວິດຊີວາໃນທຸກມື້ນີ້ແລະສືບຕໍ່ໃຫ້ກຽດແກ່ມໍລະດົກຂອງລາວໂດຍການຜະລິດຜະລິດຕະພັນສຽງທີ່ມີນະວັດຕະກໍາທີ່ສອດຄ່ອງກັບຫຼັກການຂອງລາວໃນການຜະລິດອຸປະກອນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງສຸດໃນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມໃນຂະນະທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງຈິນຕະນາການໃນໄລຍະກອງປະຊຸມ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໄປແລ້ວ, ຜົນກະທົບຂອງ Jim Marshall ໃນດົນຕີຈະຮູ້ສຶກຕະຫຼອດໄປໂດຍຜ່ານການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນເຕັກໂນໂລຢີການຜະລິດສຽງເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮັບຮູ້ໂດຍຄະນະກໍາມະການລາງວັນຕ່າງໆ.
ມູນນິທິດົນຕີ Marshall
ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວ, Marshall ໄດ້ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງມໍລະດົກທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກການຂະຫຍາຍ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງສໍາລັບດົນຕີແລະຜູ້ທີ່ສ້າງມັນ. ມໍລະດົກນີ້ສືບຕໍ່ຜ່ານມູນນິທິ Jim Marshall - ການກຸສົນທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເດືອນເມສາ 2013 ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ດ້ອຍໂອກາດເຂົ້າເຖິງໂອກາດການສຶກສາດົນຕີ. ພື້ນຖານເຮັດວຽກເພື່ອຮັບປະກັນວ່າດົນຕີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ກັບທຸກຄົນ, ບໍ່ວ່າພື້ນຖານຫຼືສະຖານະພາບທາງສັງຄົມ.
ມູນນິທິສະຫນັບສະຫນູນໂຄງການຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຫຍ່ແລະເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການສຶກສາດົນຕີ, ລວມທັງໂຄງການການເຜີຍແຜ່ດົນຕີ Sound Bites, ການຮ່ວມມືດ້ານການສຶກສາກັບໂຄງການ Music Worthy ຂອງກອງທັບອັງກິດເພື່ອແນໃສ່ສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງການຝຶກອົບຮົມດົນຕີມືອາຊີບສໍາລັບນັກຮົບເກົ່າແລະຜູ້ທີ່. ໄດ້ຮັບບາດເຈັບໃນການປະຕິບັດ, ແລະ 'Ceol+' – ໂຄງການທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Northern Ireland ທີ່ສະຫນອງທັງໂອກາດດ້ານການສຶກສາແລະການລິເລີ່ມດ້ານສະຫວັດດີການສໍາລັບຄົນພິການແລະພິການໂດຍຜ່ານການເຂົ້າຮ່ວມໃນກອງປະຊຸມສ້າງສັນ.
ເວັບໄຊທ໌ຢ່າງເປັນທາງການຂອງ Jim Marshall Tribute ໃຫ້ບໍລິການເປັນສູນກາງແບບໂຕ້ຕອບທີ່ມີການສໍາພາດນັກສິລະປິນ, ຮູບພາບໂຮງຮຽນເກົ່າຈາກເວລາຫນຸ່ມໃນການທ່ອງທ່ຽວແລະເອກະສານອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງຊີວິດຂອງ Marshalls ທີ່ບອກທ່ານວ່າລາວເປັນຄົນປະເພດໃດ. ໃນຖານະເປັນພາລະກິດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ບໍລິສັດຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາວິທີການສໍາລັບທຸກລຸ້ນທົ່ວໂລກເພື່ອຊື່ນຊົມຕົວເລກທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນວຽກງານດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
