Ibanez ແມ່ນໜຶ່ງໃນຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນໂລກ. ແລ້ວ, ດຽວນີ້ມັນແມ່ນ. ແຕ່ຫຼາຍຄົນບໍ່ຮູ້ວ່າພວກເຂົາເລີ່ມເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການສ່ວນທົດແທນສໍາລັບກີຕ້າຍີ່ປຸ່ນ, ແລະຍັງມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບພວກມັນ.
Ibanez ແມ່ນຊາວຍີ່ປຸ່ນ guitar ຍີ່ຫໍ້ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ ໂຮຊິໂນ ກາກິ ເຊິ່ງເລີ່ມຜະລິດກີຕ້າໃນປີ 1957, ທຳອິດໄດ້ສະໜອງໃຫ້ຮ້ານໜຶ່ງໃນເມືອງນາໂກຢາ. Ibanez ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດສໍາເນົາການນໍາເຂົ້າຂອງສະຫະລັດ, ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ "ການຟ້ອງຮ້ອງ". ເຂົາເຈົ້າເປັນໜຶ່ງໃນບໍລິສັດເຄື່ອງມືຍີ່ປຸ່ນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນທົ່ວໂລກ.
ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາເບິ່ງວ່າຍີ່ຫໍ້ copycat ສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນທົ່ວໂລກ.
Ibanez: ບໍລິສັດກີຕ້າທີ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກຄົນ
ປະຫວັດຫຍໍ້
Ibanez ໄດ້ປະມານຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຊຸມປີ 1800, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເລີ່ມສ້າງຊື່ສໍາລັບຕົນເອງຈົນກ່ວາ ໂລຫະ scene ຂອງ 80s ແລະ 90s. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປັນໄປສໍາລັບທຸກປະເພດຂອງຜູ້ນ guitar ແລະ bass.
ຊຸດ Artcore
ຊຸດ Artcore ຂອງ guitars ແລະ basses ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເບິ່ງແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍ. ພວກເຂົາເປັນທາງເລືອກທີ່ສົມບູນແບບກັບແບບຄລາສສິກຫຼາຍຈາກ Epiphone ແລະ Gretsch. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກມັນມາໃນຂອບເຂດຂອງລາຄາແລະຄຸນນະພາບ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຫມາະສົມກັບງົບປະມານຂອງທ່ານ.
ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ສຳ ລັບທຸກຄົນ
ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງລະຫວ່າງ Epiphone ແລະ Gibson, Ibanez ໄດ້ຄຸ້ມຄອງທ່ານ. ຊຸດ AS ແລະ AF ຂອງພວກເຂົາແມ່ນດີເລີດສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການສຽງຂອງ ES-335 ຫຼື ES-175 ໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍທະນາຄານ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນ metalhead ຫຼື jazz enthusiast, Ibanez ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທ່ານ.
ປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງ Ibanez: ຍີ່ຫໍ້ກີຕາທີ່ມີຊື່ສຽງ
ວັນທໍາອິດ
ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1908 ໃນເວລາທີ່ Hoshino Gakki ເປີດປະຕູຂອງຕົນໃນ Nagoya, ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍເພງແລະດົນຕີແຜ່ນນີ້ແມ່ນບາດກ້າວທໍາອິດໄປສູ່ Ibanez ທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກໃນມື້ນີ້.
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1920, Hoshino Gakki ເລີ່ມນໍາເຂົ້າກີຕ້າຄລາສສິກລະດັບສູງຈາກຜູ້ສ້າງກີຕ້າແອສປາໂຍນ Salvador Ibáñez. ນີ້ຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງຂອງ Ibanez ໃນທຸລະກິດກີຕາ.
ເມື່ອ rock 'n' roll ມາຮອດ scene, Hoshino Gakki ໄດ້ປ່ຽນໄປເຮັດ guitars ແລະຮັບຮອງເອົາຊື່ຂອງຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງ. ພວກເຂົາເລີ່ມຜະລິດກີຕ້າງົບປະມານທີ່ອອກແບບມາເພື່ອສົ່ງອອກ, ທີ່ມີຄຸນນະພາບຕໍ່າ ແລະມີລັກສະນະພິເສດ.
ຍຸກການຟ້ອງຮ້ອງ
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960 ແລະ 70s, Ibanez ໄດ້ປ່ຽນການຜະລິດອອກຈາກການອອກແບບຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຄຸນນະພາບຕ່ໍາໄປສູ່ການຈໍາລອງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຂອງຍີ່ຫໍ້ອາເມລິກາ. ນີ້ແມ່ນຜົນມາຈາກຄຸນນະພາບການກໍ່ສ້າງຫຼຸດລົງຈາກຜູ້ຜະລິດກີຕ້າຂອງສະຫະລັດແລະຄວາມຕ້ອງການຫຼຸດລົງຍ້ອນຍຸກດິສໂກ.
ບໍລິສັດແມ່ຂອງ Gibson, Norlin, ໄດ້ສັງເກດເຫັນແລະນໍາເອົາ "ການຟ້ອງຮ້ອງ" ຕໍ່ Hoshino, ອ້າງວ່າການລະເມີດເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າກ່ຽວກັບຮູບຮ່າງຂອງການອອກແບບ headstock guitar. ການຟ້ອງຮ້ອງໄດ້ຖືກຕັດສິນອອກຈາກສານໃນປີ 1978.
ໃນເວລານີ້, ຜູ້ຊື້ກີຕ້າໄດ້ຮູ້ແລ້ວກ່ຽວກັບກີຕ້າທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ລາຄາຕໍ່າຂອງ Ibanez ແລະຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໄດ້ນໍາໃຊ້ການອອກແບບຕົ້ນສະບັບທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຂອງ Ibanez, ເຊັ່ນ: ຕົວແບບ Semi-hollow ຂອງ John Scofield, Iceman ຂອງ Paul Stanley, ແລະ George Benson's. ແບບລາຍເຊັນ.
ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Guitar Shred
ຊຸມປີ 80 ໄດ້ເຫັນການປ່ຽນແປງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນດົນຕີທີ່ຂັບເຄື່ອນດ້ວຍກີຕ້າ, ແລະການອອກແບບແບບດັ້ງເດີມຂອງ Gibson ແລະ Fender ຮູ້ສຶກວ່າຈໍາກັດກັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ຕ້ອງການຄວາມໄວແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ. Ibanez ໄດ້ກ້າວເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຫວ່າງດ້ວຍກີຕ້າ Saber ແລະ Roadstar, ເຊິ່ງຕໍ່ມາກາຍເປັນຊຸດ S ແລະ RG. ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ມີເຄື່ອງຮັບສົ່ງທີ່ມີຜົນຜະລິດສູງ, ສັ່ນສະເທືອນແບບລັອກສອງເທົ່າ, ຄໍບາງໆ, ແລະທາງຕັດເລິກ.
Ibanez ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຮັບຮອງທີ່ມີຊື່ສຽງສູງເພື່ອ spec ແບບຕົ້ນສະບັບຢ່າງສົມບູນ, ເຊິ່ງແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍໃນການຜະລິດກີຕາ. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Frank Gambale, Pat Metheny, ແລະ George Benson ລ້ວນແຕ່ມີຕົວແບບລາຍເຊັນຂອງຕົນເອງ.
ການປົກຄອງໃນຍຸກ Nu-Metal
ເມື່ອ Grunge ໃຫ້ທາງກັບ Nu-Metal ໃນຊຸມປີ 2000, Ibanez ຢູ່ທີ່ນັ້ນກັບພວກເຂົາ. guitars over-engineered ຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການປັບຫຼຸດລົງ, ຊຶ່ງເປັນພື້ນຖານ stylistic ສໍາລັບການຜູ້ນລຸ້ນໃຫມ່. ນອກຈາກນັ້ນ, ການຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່ຂອງ 7-ສາຍ ແບບຈໍາລອງຂອງຈັກກະວານ, ເຊັ່ນ: ລາຍເຊັນ Steve Vai, ເຮັດໃຫ້ Ibanez ເປັນກີຕາສໍາລັບວົງດົນຕີທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ Korn ແລະ Limp Bizkit.
ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Ibanez ໃນຍຸກ Nu-Metal ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດອື່ນໆສ້າງແບບຈໍາລອງ 7-string ຂອງຕົນເອງ, ໃນທຸກຈຸດລາຄາ. Ibanez ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ຂອງຄົວເຮືອນໃນໂລກກີຕ້າແລະມໍລະດົກຂອງພວກເຂົາຍັງສືບຕໍ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງບໍລິສັດ Hoshino
ຈາກຮ້ານຂາຍປຶ້ມໄປຫາຜູ້ສ້າງກີຕ້າ
ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນຍຸກ Meiji, ໃນເວລາທີ່ຍີ່ປຸ່ນແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄວາມທັນສະໄຫມ, ແນ່ນອນວ່າທ່ານ Hoshino Matsujiro ໄດ້ເປີດຮ້ານຫນັງສືໃນ Nagoya. ມັນຂາຍປື້ມ, ຫນັງສືພິມ, ດົນຕີແຜ່ນ, ແລະເຄື່ອງມື. ແຕ່ມັນແມ່ນເຄື່ອງມືຂອງຕາເວັນຕົກທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນຢ່າງແທ້ຈິງ. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ທ່ານ Hoshino ຮູ້ວ່າເຄື່ອງດົນຕີອັນໜຶ່ງມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍກວ່າເຄື່ອງມືທີ່ເຫຼືອຄື: ກີຕາອາຄູຕິກ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1929, ທ່ານ Hoshino ໄດ້ສ້າງບໍລິສັດຍ່ອຍເພື່ອນໍາເຂົ້າກີຕ້າທີ່ຜະລິດໂດຍແອສປາໂຍນ Luthier Salvador Ibáñez é Hijos. ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບຄໍາຄິດເຫັນຈາກລູກຄ້າ, ບໍລິສັດໄດ້ຕັດສິນໃຈເລີ່ມຕົ້ນເຮັດກີຕ້າຂອງຕົນເອງ. ແລະໃນປີ 1935, ພວກເຂົາໄດ້ຕັ້ງຊື່ທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ຈັກແລະຮັກໃນມື້ນີ້: Ibanez.
ການປະຕິວັດ Ibanez
ກີຕ້າ Ibanez ຖືກໃຈ! ມັນເປັນທີ່ສາມາດໃຫ້ໄດ້, versatile, ແລະງ່າຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້. ມັນເປັນຄືກັບພະຍຸທີ່ດີເລີດຂອງການເຮັດກີຕາ. ປະຊາຊົນບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບມັນພຽງພໍ!
ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ກີຕ້າ Ibanez ເກັ່ງຫຼາຍ:
- ເຂົາເຈົ້າມີລາຄາບໍ່ແພງ.
- ພວກມັນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍພໍທີ່ຈະຫຼິ້ນປະເພດໃດກໍໄດ້.
- ພວກເຂົາງ່າຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້, ເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
- ພວກເຂົາເຈົ້າເບິ່ງ super cool.
- ເຂົາເຈົ້າສຽງເຮັດໃຫ້ປະລາດ.
ບໍ່ແປກທີ່ກີຕ້າ Ibanez ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ!
ຈາກລະເບີດເຖິງ Rock and Roll: ເລື່ອງ Ibanez
ປີກ່ອນສົງຄາມ
Ibanez ໄດ້ປະມານໄລຍະຫນຶ່ງກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ແຕ່ສົງຄາມບໍ່ໄດ້ມີຄວາມເມດຕາຕໍ່ພວກເຂົາ. ໂຮງງານຂອງພວກເຂົາໃນ Nagoya ໄດ້ຖືກທໍາລາຍໃນການໂຈມຕີດ້ວຍລະເບີດຂອງກອງທັບອາກາດສະຫະລັດ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເສດຖະກິດຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກສົງຄາມ.
ການຂະຫຍາຍຕົວຫລັງສົງຄາມ
ໃນປີ 1955, ຫລານຊາຍຂອງ Matsujiro, Hoshino Masao, ໄດ້ກໍ່ສ້າງໂຮງງານຄືນໃຫມ່ໃນ Nagoya ແລະຫັນຄວາມສົນໃຈກັບການຂະຫຍາຍຕົວຫລັງສົງຄາມທີ່ເປັນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ Ibanez ຕ້ອງການ: rock and roll. ດ້ວຍການລະເບີດຂອງຫີນຕົ້ນ, ຄວາມຕ້ອງການ ກີຕ້າໄຟຟ້າ skyrocketed, ແລະ Ibanez ໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ຢ່າງສົມບູນເພື່ອຕອບສະຫນອງມັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດ guitars, amps, drums ແລະ bass guitars. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຕິດຕາມຄວາມຕ້ອງການໄດ້ແລະຕ້ອງໄດ້ເລີ່ມເຮັດສັນຍາກັບບໍລິສັດອື່ນເພື່ອຊ່ວຍການຜະລິດ.
ອາຊະຍາກໍາທີ່ເຮັດໃຫ້ໂຊກ
ໃນປີ 1965, Ibanez ໄດ້ພົບເຫັນທາງເຂົ້າໄປໃນຕະຫຼາດສະຫະລັດ. ຜູ້ຜະລິດກີຕ້າ Harry Rosenbloom, ຜູ້ທີ່ຜະລິດກີຕ້າເຮັດດ້ວຍມືພາຍໃຕ້ຊື່ຍີ່ຫໍ້ "Elger," ໄດ້ຕັດສິນໃຈປະຖິ້ມການຜະລິດແລະສະເຫນີບໍລິສັດດົນຕີ Medley ໃນ Pennsylvania ໃຫ້ແກ່ Hoshino Gakki, ເພື່ອເປັນຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍ guitars Ibanez ໃນອາເມລິກາເຫນືອ.
Ibanez ມີແຜນການ: ຄັດລອກການອອກແບບ headstock ແລະຄໍຂອງ guitars Gibson, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Les Paul ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລົງທຶນໃນການອອກແບບການຮັບຮູ້ຂອງຍີ່ຫໍ້ທີ່ມັກ. ວິທີນີ້, ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາແລະເປັນມືອາຊີບທີ່ຕ້ອງການກີຕາ Gibson ແຕ່ບໍ່ສາມາດຫຼືບໍ່ມີເງິນທັນທີທັນໃດມີທາງເລືອກທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍ.
ມະຫັດສະຈັນຂອງ Ibanez
ດັ່ງນັ້ນ Ibanez ປະສົບຜົນສໍາເລັດແນວໃດ? ນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດ:
- ເອເລັກໂຕຣນິກລາຄາຖືກ: ການຄົ້ນຄວ້າເອເລັກໂຕຣນິກໃນໄລຍະສົງຄາມໄດ້ກາຍເປັນປະໂຫຍດດ້ານອຸດສາຫະກໍາ
- ອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ: ຄວາມເມື່ອຍລ້າຈາກສົງຄາມທົ່ວໂລກຫມາຍເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃຫມ່ສໍາລັບການບັນເທີງ
- ພື້ນຖານໂຄງລ່າງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ: Ibanez ມີປະສົບການຫ້າສິບປີຂອງການຜະລິດເຄື່ອງມື, ໂດຍເຫມາະສົມຈັດຕໍາແຫນ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການ
ແລະນັ້ນແມ່ນເລື່ອງຂອງວິທີທີ່ Ibanez ໄດ້ຈາກລະເບີດໄປ rock and roll!
ຍຸກຂອງຄະດີ: ນິທານຂອງບໍລິສັດກີຕາສອງແຫ່ງ
ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Ibanez
ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນທ້າຍຊຸມປີ 60 ແລະ 70s, Ibanez ແມ່ນພຽງແຕ່ຜູ້ຜະລິດກີຕາຂະຫນາດນ້ອຍ, ຜະລິດກີຕາທີ່ມີຄຸນນະພາບຕ່ໍາທີ່ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການແທ້ໆ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງ: Ibanez ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດແບບຈໍາລອງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຂອງ Fenders, Gibsons, ແລະຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາອື່ນໆ. ທັນທີທັນໃດ, Ibanez ແມ່ນການສົນທະນາຂອງເມືອງ.
ຄໍາຕອບຂອງ Gibson
ບໍລິສັດແມ່ຂອງ Gibson, Norlin, ບໍ່ພໍໃຈເກີນໄປກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງ Ibanez. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະດໍາເນີນການທາງດ້ານກົດຫມາຍຕໍ່ Ibanez, ອ້າງວ່າການອອກແບບ headstock ຂອງເຂົາເຈົ້າລະເມີດເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າຂອງ Gibson. ຄະດີດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຕັດສິນອອກຈາກສານໃນປີ 1978, ແຕ່ໃນເວລານັ້ນ, Ibanez ໄດ້ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ຕົນເອງ.
The Aftermath
ອຸດສາຫະກໍາກີຕ້າຂອງສະຫະລັດແມ່ນຢູ່ໃນການຫຼຸດລົງເລັກນ້ອຍໃນທ້າຍຊຸມປີ 60 ແລະຕົ້ນ '70s. ຄຸນນະພາບການກໍ່ສ້າງແມ່ນຫຼຸດລົງ, ແລະຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການ guitars ໄດ້ຫຼຸດລົງ. ອັນນີ້ໄດ້ໃຫ້ໂອກາດແກ່ພວກ Luthiers ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າທີ່ຈະກ້າວເຂົ້າສູ່ ແລະສ້າງກີຕ້າຄຸນນະພາບສູງທີ່ມີຄວາມໜ້າເຊື່ອຖືໄດ້ຫຼາຍກວ່າກີຕ້າທີ່ຜະລິດເປັນມະຫາຊົນໃນຍຸກ.
ໃສ່ Harry Rosenbloom, ຜູ້ທີ່ແລ່ນດົນຕີ Medley ຂອງ Bryn Mawr, Pennsylvania. ໃນປີ 1965, ລາວໄດ້ຢຸດເຊົາການຜະລິດກີຕາເອງແລະກາຍເປັນຜູ້ຈໍາຫນ່າຍ guitars Ibanez ໃນອາເມລິກາ. ແລະໃນປີ 1972, Hosino Gakki ແລະ Elger ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮ່ວມມືເພື່ອນໍາເຂົ້າ guitars Ibanez ກັບສະຫະລັດ.
ມາດຕະຖານ Ibanez Super ແມ່ນຈຸດສູງສຸດ. ມັນແມ່ນການໃຊ້ເວລາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບ Les Paul, ແລະ Norlin ໄດ້ເຫັນພຽງພໍ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍື່ນຄໍາຮ້ອງຟ້ອງຕໍ່ Elger / Hoshino ໃນ Pennsylvania, ແລະຍຸກການຟ້ອງຮ້ອງໄດ້ເກີດມາ.
ມໍລະດົກຂອງ Ibanez
ຍຸກຂອງການຟ້ອງຮ້ອງອາດຈະສິ້ນສຸດລົງ, ແຕ່ Ibanez ແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊະນະແລ້ວຫຼາຍກວ່າແຟນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Bob Weir ຂອງ Grateful Dead ແລະ Paul Stanley ຂອງ KISS, ແລະຊື່ສຽງຂອງພວກເຂົາສໍາລັບຄຸນນະພາບແລະລາຄາບໍ່ແພງແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ.
ມື້ນີ້, Ibanez ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຜະລິດກີຕາທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດໃນໂລກ, ແລະກີຕ້າຂອງພວກເຂົາແມ່ນເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງນັກດົນຕີທຸກປະເພດ. ດັ່ງນັ້ນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານເອົາ Ibanez, ຈື່ເລື່ອງຂອງວິທີການທັງຫມົດເລີ່ມຕົ້ນ.
ວິວັດທະນາການຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າ
ການເກີດຂອງ Shred Guitar
ປີ 1980, ກີຕ້າໄຟຟ້າຖືກປະຕິວັດ! ຜູ້ຫຼິ້ນບໍ່ພໍໃຈກັບການອອກແບບແບບດັ້ງເດີມຂອງ Gibson ແລະ Fender, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເລີ່ມຊອກຫາບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມໄວ ແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃສ່ Edward Van Halen, ຜູ້ທີ່ນິຍົມລະບົບ vibrato Frankenstein Fat Strat ແລະ Floyd Rose.
Ibanez ເຫັນໂອກາດແລະກ້າວເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຫວ່າງທີ່ປະໄວ້ໂດຍຜູ້ຜະລິດພື້ນເມືອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງ guitars Saber ແລະ Roadstar, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນຊຸດ S ແລະ RG. ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ມີຄຸນສົມບັດທັງໝົດທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນກໍາລັງຊອກຫາ: ເຄື່ອງຮັບຜົນຜະລິດສູງ, ສັ່ນສະເທືອນແບບລັອກສອງເທົ່າ, ຄໍບາງໆ ແລະທາງຕັດເລິກ.
ຜູ້ຮັບຮອງລະດັບສູງ
Ibanez ຍັງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ມີຂໍ້ມູນສູງເພື່ອກໍານົດຕົວແບບຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫາຍາກຫຼາຍໃນການຜະລິດກີຕາ. Steve Vai ແລະ Joe Satriani ສາມາດສ້າງແບບຈໍາລອງທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງພວກເຂົາ, ບໍ່ແມ່ນຜູ້ຊາຍການຕະຫຼາດ. Ibanez ຍັງໄດ້ຮັບຮອງຜູ້ຫລົບໄພອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ, ເຊັ່ນທ່ານ Paul Gilbert ຂອງທ່ານ Big. ແລະ Racer X, ແລະຜູ້ນ jazz, ລວມທັງ Frank Gambale ຂອງ Chick Corea Elektric Band ແລະກັບຄືນໄປຕະຫຼອດໄປ, Pat Metheny ແລະ George Benson.
ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Guitar Shred
ຊຸມປີ 80 ໄດ້ເຫັນການເຕີບໃຫຍ່ຂອງກີຕ້າທີ່ແຕກຫັກ, ແລະ Ibanez ແມ່ນຢູ່ແຖວຫນ້າຂອງການປະຕິວັດນີ້. ດ້ວຍລົດກະບະທີ່ມີຜົນຜະລິດສູງ, ສັ່ນສະເທືອນ double-locking, ຄໍບາງໆ ແລະການຕັດເລິກ, ກີຕ້າ Ibanez ເປັນທາງເລືອກທີ່ສົມບູນແບບສຳລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ຊອກຫາຄວາມໄວ ແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ມີຂໍ້ມູນສູງເພື່ອກໍານົດຮູບແບບຂອງຕົນເອງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫາຍາກຫຼາຍໃນການຜະລິດກີຕາ.
ສະນັ້ນຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາກີຕ້າທີ່ສາມາດຮັກສາການແຕກຫັກຂອງເຈົ້າ, ເບິ່ງບໍ່ເກີນ Ibanez! ດ້ວຍລັກສະນະ ແລະແບບຈໍາລອງອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງພວກມັນ, ທ່ານແນ່ໃຈວ່າຈະຊອກຫາກີຕ້າທີ່ສົມບູນແບບສຳລັບຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ.
Ibanez: ເປັນກໍາລັງທີ່ເດັ່ນໃນ Nu-Metal
ວິວັດທະນາການຂອງດົນຕີ
Grunge ແມ່ນສະນັ້ນ 90s, ແລະ Nu-Metal ແມ່ນຄວາມຮ້ອນໃຫມ່. ໃນຂະນະທີ່ລົດຊາດດົນຕີທີ່ນິຍົມປ່ຽນແປງ, Ibanez ຕ້ອງໄດ້ສືບຕໍ່. ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ guitars ຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດຈັດການກັບ tunings ຫຼຸດລົງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາຕ້ອງຮັບປະກັນວ່າກີຕ້າຂອງພວກເຂົາສາມາດຈັດການກັບສາຍພິເສດທີ່ກໍາລັງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ.
ຂໍ້ໄດ້ປຽບ Ibanez
Ibanez ໄດ້ເລີ້ມຕົ້ນໃນການແຂ່ງຂັນ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດກີຕ້າ 7 ສາຍ, ຄືກັບລາຍເຊັນ Steve Vai, ເມື່ອປີກ່ອນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການແຂ່ງຂັນ. ເຂົາເຈົ້າສາມາດສ້າງແບບຈໍາລອງໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວໃນທຸກຈຸດລາຄາ ແລະກາຍເປັນກີຕາສໍາລັບວົງດົນຕີທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ Korn ແລະ Limp Bizkit.
ຮັກສາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ
Ibanez ສາມາດຮັກສາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ໂດຍການສ້າງແບບຈໍາລອງໃຫມ່ໆແລະຕອບສະຫນອງຕໍ່ການປ່ຽນແປງປະເພດດົນຕີ. ເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ສ້າງແບບຈໍາລອງ 8 ສາຍທີ່ກໍາລັງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢ່າງໄວວາ.
ຕ່ໍາສຸດຂອງ Spectrum ໄດ້
The Ibanez Soundgear Series
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ basses, Ibanez ໄດ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານກວມເອົາ. ຈາກຕົວແບບທີ່ເປັນຮູໃນຮ່າງກາຍໃຫຍ່ ຈົນເຖິງຕົວແບບທີ່ເຮັດດ້ວຍພັດລົມ, ເຂົາເຈົ້າມີບາງຢ່າງສຳລັບທຸກຄົນ. ຊຸດ Ibanez Soundgear (SR) ໄດ້ປະມານຫຼາຍກວ່າ 30 ປີແລະໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍສໍາລັບມັນ:
- ບາງ, ຄໍໄວ
- ກ້ຽງ, contoured ຮ່າງກາຍ
- ເບິ່ງເຊັກຊີ່
Bass ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບທ່ານ
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຫຼືຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການ, Ibanez ມີສຽງເບດທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບທ່ານ. ດ້ວຍລະດັບຂອງແບບຈໍາລອງຂອງມັນ, ທ່ານແນ່ໃຈວ່າຈະຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຫມາະສົມກັບແບບແລະງົບປະມານຂອງທ່ານ. ແລະມີຄໍບາງໆແລະຮ່າງກາຍທີ່ລຽບງ່າຍ, ທ່ານຈະສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ສະດວກສະບາຍແລະສະດວກສະບາຍ. ດັ່ງນັ້ນທ່ານກໍາລັງລໍຖ້າຫຍັງ? ເອົາມືຂອງທ່ານໃສ່ສຽງເບສ Ibanez Soundgear ໃນມື້ນີ້ແລະເລີ່ມ jamming!
Ibanez: ລຸ້ນໃໝ່ຂອງກີຕ້າ
ປີໂລຫະ
ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 90, Ibanez ໄດ້ເປັນຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຫົວໂລຫະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຈາກຊຸດ Talman ແລະ Roadcore, ຈົນເຖິງຮູບແບບລາຍເຊັນຂອງ Tosin Abasi, Yvette Young, Mårten Hagström ແລະ Tim Henson, Ibanez ໄດ້ເປັນຍີ່ຫໍ້ທາງເລືອກສໍາລັບເຄື່ອງຕັດແລະ riffers ຂອງໂລກ.
ການປະຕິວັດສື່ມວນຊົນສັງຄົມ
ຂໍຂອບໃຈກັບພະລັງງານຂອງອິນເຕີເນັດ, ໂລຫະໄດ້ເຫັນການຟື້ນຕົວຄືນໃຫມ່ໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Instagram ແລະແພລະຕະຟອມສື່ສັງຄົມອື່ນໆ, ໂລຫະໄດ້ກາຍເປັນການເຂົ້າເຖິງຫຼາຍກ່ວາເກົ່າ, ແລະ Ibanez ໄດ້ຢູ່ກັບພວກເຂົາ, ສະຫນອງເຄື່ອງມືຂອງການຄ້າສໍາລັບນັກດົນຕີໂລຫະທີ່ທັນສະໄຫມ.
ສະຕະວັດຂອງການປະດິດສ້າງ
Ibanez ໄດ້ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງການຫຼີ້ນກີຕ້າເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຮ້ອຍປີ, ແລະພວກເຂົາບໍ່ສະແດງອາການທີ່ຈະຊ້າລົງ. ຈາກຕົວແບບຄລາສສິກໄປສູ່ຄວາມມະຫັດສະຈັນທີ່ທັນສະ ໄໝ ຂອງພວກເຂົາ, Ibanez ໄດ້ເປັນຍີ່ຫໍ້ທີ່ກ້າວ ໜ້າ ສໍາລັບຜູ້ທີ່ກ້າຫານແລະຜູ້ທີ່ກ້າເຮັດ.
ອະນາຄົດຂອງ Ibanez
ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ຕໍ່ໄປສໍາລັບ Ibanez? ດີ, ຖ້າສິ່ງທີ່ຜ່ານມາແມ່ນຈະຜ່ານໄປ, ພວກເຮົາສາມາດຄາດຫວັງວ່າມີເຄື່ອງມືຊຸກຍູ້ຊາຍແດນ, ການອອກແບບໃຫມ່ໆ, ແລະການຂົ່ມເຫັງດ້ວຍໂລຫະຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະຫຼີ້ນກີຕ້າຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ, Ibanez ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ.
ກີຕ້າ Ibanez ຜະລິດຢູ່ໃສ?
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງກີຕາ Ibanez
Ah, Ibanez guitars. ສິ່ງຂອງຄວາມຝັນຂອງ Rock 'n' roll. ແຕ່ຄວາມງາມເຫຼົ່ານີ້ມາຈາກໃສ? ດີ, ມັນປະກົດວ່າກີຕ້າ Ibanez ສ່ວນໃຫຍ່ຖືກຫັດຖະກໍາໃນໂຮງງານຜະລິດກີຕາ FujiGen ໃນຍີ່ປຸ່ນຈົນກ່ວາກາງປີ 1980s. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດໃນປະເທດອາຊີອື່ນໆເຊັ່ນເກົາຫຼີ, ຈີນ, ແລະອິນໂດເນເຊຍ.
ຫຼາຍໆແບບຂອງກີຕ້າ Ibanez
Ibanez ມີຮູບແບບຈໍານວນຫລາຍໃຫ້ທ່ານເລືອກ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະຊອກຫາກີຕ້າ Hollowbody ຫຼື semi-hollow body, ແບບລາຍເຊັນ, ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກຊຸດ RG, S series, AZ series, FR series, AR series, Axion Label series, Prestige series, Premium series, Signature series , ຊຸດ GIO, ຊຸດ Quest, ຊຸດ Artcore, ຫຼືຊຸດ Genesis, Ibanez ໄດ້ໃຫ້ເຈົ້າຄຸ້ມຄອງ.
ກີຕ້າ Ibanez ຜະລິດຢູ່ໃສຕອນນີ້?
ໃນລະຫວ່າງປີ 2005 ແລະ 2008, ຊຸດ S ທັງໝົດ ແລະແບບຈຳລອງຂອງ Prestige ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສະເພາະໃນເກົາຫຼີ. ແຕ່ໃນປີ 2008, Ibanez ໄດ້ນໍາເອົາ S Prestiges ທີ່ຜະລິດຈາກຍີ່ປຸ່ນຄືນມາ ແລະທຸກລຸ້ນ Prestige ຕັ້ງແຕ່ປີ 2009 ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຍີ່ປຸ່ນໂດຍ FujiGen. ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທາງເລືອກທີ່ມີລາຄາຖືກກວ່າ, ທ່ານສາມາດເລືອກ guitars ທີ່ຜະລິດຈາກຈີນແລະອິນໂດເນເຊຍໄດ້ຕະຫຼອດເວລາ. ພຽງແຕ່ຈື່ວ່າທ່ານໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ທ່ານຈ່າຍ!
The American Master Series
ກີຕ້າ Ibanez ອັນດຽວທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດແມ່ນ Bubinga, guitar LACS, US Customs ຈາກຊຸມປີ 90, ແລະ guitar Master ຂອງອາເມລິກາ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນທັງຫມົດຄໍຜ່ານແລະປົກກະຕິແລ້ວມີໄມ້ຮູບ fancy. ນອກຈາກນັ້ນ, ບາງສ່ວນຂອງພວກມັນກໍ່ຖືກ painted ເປັນເອກະລັກ. AM's ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫາຍາກແລະຫຼາຍຄົນເວົ້າວ່າພວກເຂົາເປັນກີຕ້າ Ibanez ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ພວກເຂົາເຄີຍຫຼິ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນທ່ານມີມັນ. ດຽວນີ້ເຈົ້າຮູ້ວ່າກີຕ້າ Ibanez ມາຈາກໃສ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະຊອກຫາແບບຈໍາລອງທີ່ຜະລິດຈາກຍີ່ປຸ່ນຄລາສສິກຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກຊຸດຕົ້ນສະບັບຂອງອາເມລິກາ, Ibanez ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກຄົນ. ສະນັ້ນສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າແລະ Rock ສຸດ!
ສະຫຼຸບ
Ibanez ໄດ້ເປັນຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອຸດສາຫະກໍາກີຕາສໍາລັບທົດສະວັດ, ແລະມັນງ່າຍທີ່ຈະເບິ່ງວ່າເປັນຫຍັງ. ຈາກຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຄຸນນະພາບກັບລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງເຄື່ອງມືຂອງເຂົາເຈົ້າ, Ibanez ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທຸກຄົນ.
ມັນມ່ວນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຕົ້ນກຳເນີດທີ່ໜ້າສົງໄສ ແລະມັນບໍ່ໄດ້ຢຸດພວກມັນຈາກການກາຍເປັນ POWERHOUSE ທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ແນວໃດ. ໃນອຸດສາຫະກໍາ guitar ໄດ້. ຫວັງວ່າເຈົ້າມັກມັນ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
