ທຸກໆສັດຕະວັດມາພ້ອມກັບນິທານ, prodigies ຂອງທົ່ງນາຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ມາພ້ອມກັບຄໍາຖະແຫຼງທີ່ປ່ຽນແປງໂລກຕະຫຼອດໄປ.
ສະຕະວັດທີ 20 ບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ມັນໄດ້ໃຫ້ພວກເຮົານັກດົນຕີແລະ guitarist ຜູ້ທີ່ເຮັດດົນຕີທີ່ພວກເຮົາຈະທະນຸຖະຫນອມຕະຫຼອດໄປ.
ບົດຂຽນນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບຜູ້ຫຼິ້ນກີຕາຜູ້ທີ່ໄດ້ກໍານົດວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີໃນແບບທີ່ສົມບູນແບບຂອງພວກເຂົາແລະນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງຫມົດທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ດົນໃຈດ້ວຍຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງພວກເຂົາ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເຂົ້າໄປໃນບັນຊີລາຍຊື່, ກະລຸນາຮູ້ວ່າຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ໄດ້ຕັດສິນນັກດົນຕີຢ່າງດຽວໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາແຕ່ໂດຍອິດທິພົນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະດົນຕີໂດຍລວມ.
ທີ່ເວົ້າວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກໃຫ້ທ່ານໃຫ້ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ອ່ານເປີດໃຈ, ເພາະວ່າມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ.
Robert Johnson
ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນແມ່ບົດແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ blues, Robert Leroy Johnson ແມ່ນ Fitzgerald ຂອງດົນຕີ.
ທັງສອງບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດຢູ່, ແຕ່ຈະນໍາໄປສູ່ການດົນໃຈນັກສິລະປິນຫຼາຍພັນຄົນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານວຽກງານສິລະປະພິເສດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ສິ່ງດຽວທີ່ໂສກເສົ້ານອກຈາກການເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Robert Johnson ແມ່ນພຽງເລັກນ້ອຍຂອງລາວທີ່ບໍ່ມີການຮັບຮູ້ທາງດ້ານການຄ້າຫຼືສາທາລະນະໃນເວລາທີ່ລາວມີຊີວິດຢູ່.
ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນເລື່ອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຄືນໃຫມ່ໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າຫຼັງຈາກການອອກເດີນທາງຂອງລາວ. ແຕ່ວ່າ, ໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ, ເຮັດໃຫ້ລາວມີອິດທິພົນຫນ້ອຍລົງ.
ນັກສິລະປິນດ່ຽວທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບເນື້ອເພງທີ່ແນະນໍາແລະຄຸນນະທໍາຂອງລາວ, ມີປະມານ 29 ເພງທີ່ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ຈາກຊຸມປີ 1930 ພາຍໃຕ້ສາຍແອວຂອງລາວ.
ບາງຜົນງານຄລາສສິກຂອງລາວລວມມີເພງເຊັ່ນ "Sweet Home Chicago," "Walkin Blues," ແລະ "Love in Vain."
ການເສຍຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້າໃນເວລາ 27 ປີໃນວັນທີ 16 ສິງຫາ 1938, Robert Johnson ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການນິຍົມຂອງລາວໃນການຕັດຮູບແບບ boogie ທີ່ກໍານົດພື້ນຖານສໍາລັບດົນຕີ Chicago blues ແລະ Rock and roll.
Johnson ຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນສະມາຊິກຕົ້ນໆຂອງ "27 club" ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີຄວາມໂສກເສົ້າໂດຍຜູ້ຮັກດົນຕີທີ່ໄວ້ທຸກທີ່ມັກຂອງ Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, ແລະນອກຈາກນັ້ນຫຼ້າສຸດ, Amy Winehouse.
ເປັນນັກກີຕ້າທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍມີຊີວິດມາ, ຜົນງານຂອງ Robert Johnson ໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນປະສົບຜົນສຳເລັດ.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, ແລະ Keith Richards ແມ່ນສອງສາມຄົນ.
Chuck Berry
ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ Chuck Berry, ດົນຕີ Rock ຈະບໍ່ມີ.
ການກ້າວເຂົ້າສູ່ດົນຕີ Rock & Roll ໃນປີ 1955 ດ້ວຍ "Maybellene" ແລະຕິດຕາມດ້ວຍ blockbusters ກັບຄືນໄປບ່ອນເຊັ່ນ "Roll Over The Beethoven" ແລະ "Rock and Roll Music," Chuck ໄດ້ນໍາສະເຫນີປະເພດທີ່ຕໍ່ມາກາຍເປັນດົນຕີຂອງຄົນລຸ້ນຫຼັງ.
ລາວເປັນຜູ້ທີ່ວາງພື້ນຖານສໍາລັບດົນຕີ Rock ພື້ນຖານໃນຂະນະທີ່ນໍາ guitar soloing ກັບ mainstream.
riffs ແລະ rhythms ເຫຼົ່ານັ້ນ, ການມີເວທີໄຟຟ້າ; ຜູ້ຊາຍແມ່ນເປັນ embodiment ການປະຕິບັດຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ດີກ່ຽວກັບການຜູ້ນ guitar ໄຟຟ້າ.
Chuck ຍັງໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເປັນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຂຽນ, ຫຼິ້ນ, ແລະຮ້ອງເພງຂອງຕົນເອງ.
ທຸກເພງຂອງລາວແມ່ນປະສົມປະສານຂອງເນື້ອເພງທີ່ສະຫຼາດ ແລະສຽງກີຕ້າທີ່ແຕກຕ່າງ, ດິບ ແລະດັງ, ເຊິ່ງທັງໝົດນີ້ເພີ່ມອອກມາໄດ້ດີຫຼາຍ!
ເຖິງວ່າອາຊີບຂອງ Chuck ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມທຸກລຳບາກ ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາຍ່າງໄປຕາມເສັ້ນທາງແຫ່ງຄວາມຊົງຈຳ, ແຕ່ລາວຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ ແລະເປັນແບບຢ່າງສຳລັບນັກກີຕ້າທີ່ຕັ້ງຂຶ້ນ ແລະມີຄວາມປາດຖະໜາຫຼາຍ.
ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີບຸກຄົນເຊັ່ນ Jimi Hendrix ແລະໂຕ້ຖຽງວ່າແຖບ Rock ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ, The Beatles.
ເຖິງວ່າ Chuck ກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ຄິດຮອດຫຼັງຊຸມປີ 70, ແຕ່ບົດບາດທີ່ລາວໄດ້ຫຼິ້ນໃນການສ້າງດົນຕີກີຕ້າທີ່ທັນສະໄໝແມ່ນເປັນສິ່ງທີ່ຈື່ໄວ້ຕະຫຼອດໄປ.
Jimi Hendrix
ອາຊີບຂອງ Jimi Hendrix ມີພຽງແຕ່ 4 ປີເທົ່ານັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວເປັນ hero guitar ທີ່ມີຊື່ຈະຫຼຸດລົງໃນປະຫວັດສາດດົນຕີເປັນຫນຶ່ງໃນນັກກີຕາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ.
ແລະຄຽງຄູ່ກັບການນັ້ນ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ.
Jimi ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນ Jimmy James ແລະສະຫນັບສະຫນູນນັກດົນຕີເຊັ່ນ BB King ແລະ Little Richard ໃນພາກ Rhythm.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາໃນເວລາທີ່ Hendrix ຍ້າຍໄປລອນດອນ, ສະຖານທີ່ຈາກບ່ອນທີ່ລາວຕໍ່ມາຈະເກີດຂື້ນເປັນນິທານທີ່ຄົນທົ່ວໂລກເຫັນຄັ້ງດຽວໃນອາຍຸ.
ຄຽງຄູ່ກັບນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນອື່ນໆ, ແລະດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Chas Chandler, Jimi ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງດົນຕີ Rock ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະເພາະເພື່ອເນັ້ນໃສ່ທັກສະເຄື່ອງມືຂອງລາວ; ປະສົບການ Jimi Hendrix, ເຊິ່ງຕໍ່ມາຈະຖືກນໍາເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຊື່ສຽງຂອງ Rock and Roll.
ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງດົນຕີ, Jimi ໄດ້ສະແດງຂະຫນາດໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນວັນທີ 13 ເດືອນຕຸລາປີ 1966, ໃນ Evreux, ຕິດຕາມດ້ວຍການສະແດງໃນໂຮງລະຄອນ Olympia ແລະການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງກຸ່ມ, "Hey Joe," ໃນວັນທີ 23 ເດືອນຕຸລາປີ 1966.
ການເປີດເຜີຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Hendrix ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງວົງດົນຕີຢູ່ທີ່ສະໂມສອນກາງຄືນ Bag O'Nails ໃນລອນດອນ, ໂດຍມີບັນດານັກສະແດງໃຫຍ່ທີ່ສຸດເຂົ້າຮ່ວມ.
ຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນລວມມີ John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, ແລະ Mick Jagger.
ການສະແດງເຮັດໃຫ້ຝູງຊົນມີຄວາມຕົກໃຈແລະໄດ້ຮັບເອົາການສໍາພາດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ Hendrix ກັບ "Record Mirror," ເຊິ່ງມີຫົວຂໍ້ວ່າ "Mr. ປະກົດການ.”
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Jimmy ໄດ້ປ່ອຍເພງຄືນໃຫມ່ກັບວົງດົນຕີຂອງລາວແລະຮັກສາຕົວເອງຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ຂ່າວຂອງໂລກ Rock, ບໍ່ພຽງແຕ່ຜ່ານດົນຕີຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເວທີຂອງລາວ.
ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າ, ພວກເຮົາສາມາດເຮັດແນວໃດໃນເວລາທີ່ເດັກຊາຍຂອງພວກເຮົາໄຟໄຫມ້ກີຕາໃນການສະແດງຂອງລາວໃນລອນດອນ Astoria ໃນປີ 1963?
ໃນຊຸມປີຕໍ່ໆໄປ, Hendrix ຈະກາຍເປັນສັນຍາລັກວັດທະນະທໍາຂອງລຸ້ນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຮັກແພງແລະໂສກເສົ້າຈາກທຸກໆຄົນທີ່ເຄີຍຮັກແລະຫຼີ້ນດົນຕີ Rock.
ດ້ວຍການທົດລອງທີ່ບໍ່ມີການແກ້ແຄ້ນຂອງລາວ, ບໍ່ຕ້ອງຢ້ານວ່າຈະມີສຽງດັງ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຍູ້ກີຕ້າເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດຢ່າງແທ້ຈິງ, ລາວຖືວ່າເປັນຜູ້ທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກກີຕາ Rock ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ສຸດໃນທຸກເວລາ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກການຈາກໄປທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຂອງ Jimi ຢູ່ທີ່ 27 ປີ, ລາວໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກກີຕາແລະວົງດົນຕີສີຟ້າແລະ Rock ຫຼາຍຈົນບໍ່ສາມາດນັບໄດ້.
ບາງຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດລວມມີ Steve Ray Vaughan, John Mayers, ແລະ Gary Clark Jr.
ວິດີໂອຂອງລາວໃນຊຸມປີ 60 ຍັງຄົງດຶງດູດການເບິ່ງຫຼາຍຮ້ອຍລ້ານເທື່ອໃນ YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian ເປັນໜຶ່ງໃນຕົວລະຄອນສຳຄັນໃນການນຳເອົາກີຕ້າອອກມາຈາກພາກສ່ວນຈັງຫວະຂອງວົງດົນຕີ, ແລະໃຫ້ມັນຢູ່ໃນສະຖານະຂອງເຄື່ອງດົນຕີ solo ແລະພັດທະນາປະເພດດົນຕີເຊັ່ນ Bebop ແລະ jazz ເຢັນ.
ເຕັກນິກສາຍດຽວແລະການຂະຫຍາຍຂອງລາວແມ່ນສອງປັດໃຈສໍາຄັນໃນການນໍາເອົາກີຕ້າໄຟຟ້າມາເປັນເຄື່ອງມືນໍາ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ແມ່ນຄົນດຽວທີ່ໃຊ້ການຂະຫຍາຍໃນເວລານັ້ນ.
ສໍາລັບການບັນທຶກ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທ່ານຈະພົບເຫັນມັນຂ້ອນຂ້າງປະຫລາດໃຈທີ່ຮູບແບບການຫຼິ້ນກີຕາຂອງ Charlie Christian ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ Saxophonists ຫຼາຍກ່ວາຜູ້ນ guitar acoustic ໃນເວລານັ້ນ.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວເຄີຍກ່າວເຖິງຄັ້ງດຽວວ່າລາວຢາກໃຫ້ກີຕ້າຂອງລາວມີສຽງຄ້າຍຄື saxophone tenor. ນີ້ຍັງອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງການສະແດງຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ຖືກກ່າວເຖິງວ່າ "ຄ້າຍຄືເຂົາ."
ໃນຊີວິດສັ້ນໆຂອງລາວຂອງ 26 ປີແລະການເຮັດວຽກທີ່ມີເວລາພຽງແຕ່ສອງສາມປີ, Charlie Christian ໄດ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເກືອບເກືອບທຸກນັກດົນຕີໃນເວລານັ້ນ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ວຽກງານຂອງລາວມີບົດບາດສໍາຄັນໃນວິທີການສຽງ guitar ໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄຫມແລະວິທີການຫຼິ້ນໂດຍທົ່ວໄປ.
ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Charlie ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ລາວຍັງຄົງມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກກີຕາຫຼາຍ, ແລະມໍລະດົກຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍນິທານເຊັ່ນ T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, ແລະຜູ້ສູງອາຍຸ Jimi Hendrix.
Charlie ຍັງຄົງເປັນສະມາຊິກທີ່ມີຄວາມພາກພູມໃຈຂອງ Rock and Roll Hall of Fame ແລະເປັນນັກກີຕານໍາໃນຕໍານານທີ່ສ້າງອະນາຄົດຂອງເຄື່ອງດົນຕີແລະນໍາໃຊ້ເຂົ້າໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.
Eddie Van Halen
ມີພຽງແຕ່ນັກກີຕ້າສອງສາມຄົນເທົ່ານັ້ນທີ່ມີປັດໄຈ X ທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ສຸດແລ່ນເພື່ອເງິນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ Eddie Van Halen ແມ່ນພໍ່ຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າແນ່ນອນ!
ຖືກຖືວ່າເປັນນັກກີຕ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ Rock, Eddie Van Halen ເຮັດໃຫ້ຄົນສົນໃຈກີຕ້າຫຼາຍກວ່າພະເຈົ້າເຊັ່ນ Hendrix.
ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການນິຍົມໃຊ້ເຕັກນິກກີຕ້າທີ່ຊັບຊ້ອນເຊັ່ນ: ການແຕະສອງມື ແລະຜົນກະທົບຂອງແຖບສັ່ນ.
ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ, ເຕັກນິກຂອງລາວໃນປັດຈຸບັນແມ່ນມາດຕະຖານສໍາລັບຫີນແຂງແລະໂລຫະ. ມັນໄດ້ຖືກຮຽນແບບຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກທົດສະວັດຂອງຊ່ວງເວລາທອງຂອງລາວ.
Eddie ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຮ້ອນຫຼັງຈາກການສ້າງຕັ້ງຂອງວົງດົນຕີ Van Halen, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມປົກຄອງທ້ອງຖິ່ນຢ່າງໄວວາແລະ, ທັນທີ, scenes ດົນຕີສາກົນ.
ວົງດົນຕີໄດ້ເຫັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1978 ເມື່ອມັນອອກອາລະບໍາທໍາອິດຂອງຕົນ, "Van Halen."
ອາລະບໍາໄດ້ຢືນຢູ່ອັນດັບທີ 19 ໃນຕາຕະລາງເພງຂອງ Billboard ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຫຼືອອັນລະບັ້ມໂລຫະໜັກ ແລະ ຣັອກທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທາງການຄ້າຕະຫຼອດການ.
ໃນຊຸມປີ 80, Eddy ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານດົນຕີຍ້ອນທັກສະການຫຼີ້ນກີຕາຂອງລາວທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ.
ມັນຍັງເປັນທົດສະວັດທີ່ເພງ "Jump" ດຽວຂອງ Van Halen ໄດ້ຮັບອັນດັບ 1 ໃນປ້າຍໂຄສະນາໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ.
ນອກຈາກເຮັດໃຫ້ກີຕ້າໄຟຟ້າເປັນທີ່ນິຍົມຂອງຄົນທົ່ວໄປ, Eddie Van Halen ໄດ້ປ່ຽນໃໝ່ວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງສິ້ນເຊີງ.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ນັກສິລະປິນໂລຫະຫນັກເລືອກເອົາເຄື່ອງມື, ລາວເປັນໜີ້ Eddy.
ລາວໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການຜະລິດຂອງນັກກີຕາ Rock ແລະໂລຫະຫຼາຍກວ່າຊື່ຈໍານວນຫນ້ອຍໃນຂະນະທີ່ຍັງເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນທົ່ວໄປມີຄວາມສົນໃຈໃນການເລືອກເຄື່ອງດົນຕີ. ບໍ່
BB King
"ສີຟ້າແມ່ນເລືອດດຽວກັນກັບຂ້ອຍ," BB King, ຜູ້ຊາຍທີ່ຮູ້ຫນັງສືປະຕິວັດໂລກ blues ຕະຫຼອດໄປ.
ຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງ BB King ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກກຸ່ມນັກດົນຕີຫຼາຍກວ່າຄົນດຽວ, ໂດຍມີ T-Bone Walker, Django Reinhardt, ແລະ Charlie Christian ຢູ່ເທິງສຸດ.
ເຕັກນິກການຫຼິ້ນກີຕ້າສົດ ແລະຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ ແລະການສັ່ນສະເທືອນທີ່ແຕກຕ່າງແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນ idol ສໍາລັບນັກດົນຕີ blues.
BB King ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກໃນກະແສຫຼັກ ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ປ່ອຍບັນທຶກຮູບເງົາ “Three O'Clock Blues” ໃນປີ 1951.
ມັນຍັງຄົງຢູ່ໃນ Rhythm ແລະ Blue Charts ຂອງວາລະສານ Billboard ເປັນເວລາ 17 ອາທິດ, ດ້ວຍ 5 ອາທິດຢູ່ໃນອັນດັບ 1.
ເພງດັ່ງກ່າວໄດ້ເປີດຕົວສາຍການບິນຂອງ King, ຫລັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ມີໂອກາດສະແດງຕໍ່ຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ.
ເມື່ອອາຊີບຂອງລາວກ້າວຂຶ້ນ, ທັກສະຂອງກະສັດກໍ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງ, ແລະລາວຍັງຄົງເປັນຜູ້ຮຽນຮູ້ເຄື່ອງມືທີ່ຖ່ອມຕົວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ King ບໍ່ໄດ້ຢູ່ລະຫວ່າງພວກເຮົາອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ລາວໄດ້ຖືກຈົດຈໍາວ່າເປັນນັກກີຕ້າ blues ທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮອຍຕີນສໍາລັບນັກກີຕາ blues ແລະ Rock ໃນອະນາຄົດນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ຈະຍ່າງຕໍ່ໄປ.
ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນທີ່ລາວມີອິດທິພົນຜ່ານດົນຕີຂອງລາວລວມມີ Eric Clapton, Gary Clark Jr, ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, Jimi Hendrix ເທົ່ານັ້ນ!
ຍັງອ່ານ: 12 ກີຕ້າທີ່ມີລາຄາບໍ່ແພງ ສຳ ລັບເພງບູຮານທີ່ໄດ້ຮັບສຽງທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນນັ້ນ
Jimmy Page
ລາວເປັນນັກກີຕ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກເຄີຍເຫັນບໍ? ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ເຫັນດີນໍາ.
ແຕ່ຖ້າເຈົ້າຖາມຂ້ອຍວ່າລາວມີອິດທິພົນບໍ? ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ສາ ມາດ rant ກ່ຽວ ກັບ ມັນ ສໍາ ລັບ ການ ຕາບ ໃດ ທີ່ ທ່ານ ບໍ່ ໄດ້ ຫນີ ໄປ ຈາກ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ; ນັກດົນຕີຄື Jimmy Page!
ຕົ້ນສະບັບ riff, ນັກດົນຕີ guitar ພິເສດ, ແລະນັກປະຕິວັດ studio, Jimmy Page ມີຄວາມທໍາມະຊາດຂອງ Jimi Hendrix ແລະ passion ແລະຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງ blues ຫຼືດົນຕີ folk.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຈະເຮັດ solos melodic ທີ່ດີເລີດ, ລາວຍັງໄດ້ aced ດົນຕີ guitar ບິດເບືອນ. ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຄໍາສັ່ງສຸດທ້າຍຂອງລາວກ່ຽວກັບກີຕ້າສຽງ.
ບາງອິດທິພົນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Jimmy Page ລວມມີ Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop, ແລະ Scotty Moore.
ລາວໄດ້ລວມເອົາຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຂອງລາວແລະປ່ຽນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຕ່ອນດົນຕີທີ່ມີ magic ອັນບໍລິສຸດ!
Jimmy ໄດ້ມີຊື່ສຽງໃນໂລກດົນຕີກັບທຸກໆການປ່ອຍທີ່ລາວເຮັດກັບວົງດົນຕີ Led Zeppelin, ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດກັບໂສດເຊັ່ນ "How Many Times," "You Shook Me," ແລະ "Friends."
ແຕ່ລະເພງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນກັບອື່ນໆແລະເວົ້າດັງກ້ອງກັງວົນຂອງອັດສະລິຍະດົນຕີຂອງ Jimmy Page.
ເຖິງແມ່ນວ່າ Led Zeppelin ແຍກອອກໃນປີ 1982 ກັບການເສຍຊີວິດຂອງ John Bonham, ອາຊີບ solo ຂອງ Jimmy ຍັງຄົງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ດ້ວຍການຮ່ວມມືອັນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍແລະບັນທຶກຊື່ຂອງລາວ.
ໃນປັດຈຸບັນ, Jimmy ມີຊີວິດຢູ່ແລະດີ, ມີມໍລະດົກທີ່ມີແລະຕະຫຼອດໄປຈະເປັນແສງສະຫວ່າງນໍາພາສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນຫລາຍຄົນ.
Eric Clapton
Eric Clapton ແມ່ນອີກຊື່ຫນຶ່ງຈາກຊຸມປີ 1900 ຜູ້ທີ່ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດກັບ Yardbirds, ວົງດົນຕີດຽວກັນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ Eddie Van Halen ເລີ່ມການເຮັດວຽກຂອງລາວ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ເຫມືອນກັບ Eddie, Eric Clapton ເປັນຜູ້ຊາຍ blues ຫຼາຍກວ່າແລະຍັງຄົງເປັນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນຄວາມນິຍົມຂອງ blues ໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄຫມແລະກີຕາ Rock, ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ກ່ອນຫນ້ານີ້ໂດຍ biggies ເຊັ່ນ T. Bone Walker ໃນ 30s ແລະ Muddy Waters ໃນ 40s.
Eric ໄດ້ພັກຜ່ອນໃຫຍ່ຂອງລາວໃນກາງຊຸມປີ 60 ຜ່ານການສະແດງຂອງລາວກັບວົງດົນຕີ blues rock ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມພໍສົມຄວນໃນເວລານັ້ນ, John Mayall ແລະ Bluesbreakers.
ມັນແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການຫຼີ້ນກີຕາຂອງລາວແລະການປະກົດຕົວຂອງເວທີໄດ້ຈັບຕາແລະຫູຂອງຜູ້ຮັກ blues.
ເມື່ອຢູ່ໃນສາຍຕາສາທາລະນະ, ການເຮັດວຽກຂອງ Eric ໄດ້ຄົ້ນຫາຫຼາຍມິຕິຂອງດົນຕີແລະເຮັດໃຫ້ວົງດົນຕີ Rock ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຊຸມປີ 80, Derek ແລະ Dominos.
ໃນຖານະນັກກີຕ້າ ແລະນັກຮ້ອງນໍາ, Clapton ໄດ້ຜະລິດຜົນງານອັນດີເດັ່ນຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງ “Layla” ແລະ “Lay Down Sally,” ເຊິ່ງທັງໝົດນີ້ບໍ່ມີຫຍັງໜ້ອຍກວ່າການຫາຍໃຈຂອງອາກາດສົດສຳລັບຜູ້ຟັງໃນສະໄໝນັ້ນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດົນຕີຂອງ Eric ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ຈາກການລວບລວມຂອງຜູ້ທີ່ຮັກ Rock ຍາກຈົນເຖິງການໂຄສະນາແລະຮູບເງົາ.
ເຖິງແມ່ນວ່າວັນເວລາທອງຂອງ Eric ຈະສິ້ນສຸດລົງໃນກະແສຫຼັກ, ແຕ່ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວໃນ blues, plaintive ແລະ melancholic vibrato, ແລະການແລ່ນຢ່າງໄວວາແມ່ນຖືກຮຽນແບບໂດຍນັກກີຕາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນໃນມື້ນີ້.
ອີງຕາມຊີວະປະຫວັດຂອງລາວແລະຮູບແບບການຫຼີ້ນທົ່ວໄປຂອງລາວ, Eric ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍ Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, ແລະຊື່ໃຫຍ່ອີກຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບ blues.
Eric ເວົ້າວ່າ, "Muddy Waters ແມ່ນຮູບພໍ່ທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍມີ."
ໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວ, Eric ຍັງໄດ້ກ່າວເຖິງ Robert Johnson, ໂດຍກ່າວວ່າ, "ດົນຕີຂອງລາວ (Robert) ຍັງຄົງເປັນສຽງຮ້ອງທີ່ມີອໍານາດທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າເຈົ້າສາມາດຊອກຫາສຽງຂອງມະນຸດໄດ້."
ບາງຜູ້ນກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະຕົວລະຄອນດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Eric Clapton ລວມມີ Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, ແລະ Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan ແມ່ນພຽງແຕ່ prodigy ຄົນອື່ນໃນອາຍຸທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍນັກກີຕາ, ແລະຂໍຂອບໃຈກັບທັກສະທີ່ບໍ່ມີຄໍາຖາມຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຂ້າມຫຼາຍແລະກົງກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອ.
ດົນຕີ Blues ແມ່ນ "ເຢັນ" ແລ້ວເມື່ອ Stevie ໂດດເຂົ້າໄປໃນງານລ້ຽງ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມສົດຊື່ນໃນແບບແລະການສະແດງສູງສຸດທີ່ລາວໄດ້ນໍາມາສູ່ scene ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນແຜນທີ່, ໃນບັນດາຄຸນນະພາບອື່ນໆ.
Vaughan ໄດ້ຖືກແນະນຳສູ່ໂລກກີຕ້າຢ່າງໄວວາໂດຍນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Jimmie ແລະໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນວົງດົນຕີຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 12 ປີ.
ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມນິຍົມຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງເພິ່ນໃນຕອນທີ່ເພິ່ນມີອາຍຸ 26 ປີ, ແຕ່ເພິ່ນໄດ້ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນລະດັບຕົ້ນຕໍ່ຫຼັງປີ 1983.
ນີ້ແມ່ນຫຼັງຈາກທີ່ລາວສັງເກດເຫັນໂດຍຫນຶ່ງໃນໄອຄອນປ໊ອບທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ, David Bowie, ໃນງານບຸນ Switzerland Montreux Jazz.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Bowie ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Vaughan ໃຫ້ຫຼິ້ນກັບລາວໃນອາລະບໍາຕໍ່ໄປຂອງລາວ, "Let's Dance", ເຊິ່ງໄດ້ພິສູດວ່າເປັນຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບ Vaughan, ແລະເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການເຮັດວຽກດ່ຽວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍຜ່ານການສະແດງຂອງລາວກັບ Bowie, Vaughan ໄດ້ປ່ອຍອັລບັມ solo ທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1983, ຊື່ວ່າ Texas flood.
ໃນອາລະບໍາ, ລາວໄດ້ບັນຍາຍຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ "Texas Flood" (ຂັບຮ້ອງໂດຍ larry Davis), ພ້ອມກັບການປ່ອຍຕົ້ນສະບັບສອງອັນທີ່ມີຊື່ວ່າ "Pride and Joy" ແລະ "Lenny."
ອັລບັມໄດ້ຖືກຕິດຕາມດ້ວຍຫຼາຍອັນ, ແຕ່ລະຄົນປະຕິບັດຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນຢູ່ໃນຕາຕະລາງ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ Vaughan ອອກມາດ້ວຍຄໍາຖະແຫຼງຂອງຕົນເອງ, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໄດ້ສ້າງຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງລາວ.
ນອກເຫນືອຈາກອ້າຍຂອງລາວ, ບາງຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນລວມທັງ Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, ແລະ Kenny Burrel.
ສໍາລັບຜູ້ທີ່ລາວມີອິດທິພົນ, ມັນແມ່ນການຜະລິດທັງຫມົດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທັງໃນປະຈຸບັນແລະໃນອະດີດ.
ຖ້າທ່ານເຫັນຜູ້ໃດຫຼີ້ນເພງ blues rock ໃນອາຍຸນີ້, ເຂົາເຈົ້າເປັນໜີ້ກັບ Stewie.
ໂທນີ iomi
ຂ້ອຍພົບວ່າມັນທັງມ່ວນ ແລະຮຸນແຮງ ເມື່ອຂ້ອຍອ່ານຄໍາຄິດຄໍາເຫັນທີ່ເວົ້າວ່າ, "ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ Tony Iommi, ສະມາຊິກທຸກຄົນຂອງ Judas Priest, Metallica, Megadeth, ແລະອາດຈະເປັນວົງດົນຕີໂລຫະອື່ນໆທີ່ຈະສົ່ງ pizza."
ດີ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຕົກລົງກັນໄດ້ຫຼາຍກວ່ານີ້. Tony Iommi ແມ່ນຜູ້ທີ່ປະດິດໂລຫະ, ໂລຫະທີ່ຮັບຮອງ, ແລະຫຼີ້ນໂລຫະຄືກັບຄົນອື່ນ.
ແລະສິ່ງທີ່ຫນ້າຕົກໃຈແມ່ນວ່າມັນອອກມາຈາກຄວາມເສຍໃຈທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Tony ໃນຊີວິດ; ປາຍນິ້ວມືຕັດຂອງລາວຊຶ່ງຈະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າພິການນັບພັນຄົນໃນອະນາຄົດ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ Tony ຂ້ອນຂ້າງເປັນນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງເຖິງແມ່ນວ່າໃນຍຸກທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ອອກໄປໃນເວລາທີ່ລາວສ້າງຕັ້ງ Black Sabbath ໃນປີ 1969.
ວົງດົນຕີແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມນິຍົມຂອງສຽງ guitar detuning ແລະ tempos ຫນາ, ເຕັກນິກທີ່ຈະກາຍເປັນສຽງຂອງ Iommi ແລະຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີໂລຫະໃນອະນາຄົດ.
ບາງຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Iommi ທີ່ກ່າວເຖິງເປັນອິດທິພົນຂອງລາວລວມມີ Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, ແລະຕໍານານ Chuck Berry.
ສໍາລັບໃຜທີ່ Tony Lommi ມີອິດທິພົນ, ໃຫ້ວາງມັນແບບນັ້ນ: ທຸກໆແຖບໂລຫະທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກແລະຜູ້ທີ່ຍັງຈະມາເຖິງ!
ສະຫຼຸບ
ດົນຕີໄດ້ພັດທະນາຫຼາຍໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ເຫັນປະເພດໃຫມ່ຈໍານວນຫຼາຍ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຖ້າພວກເຮົາເອົາຊື່ຂອງນັກສິລະປິນສະເພາະທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ໂດຍຜ່ານທັດສະນະຄະຕິທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນສຸດທ້າຍ.
ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ປະກອບມີຈໍານວນຫນ້ອຍ, ແລະການໂຕ້ຖຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນເຫຼົ່ານັ້ນ, ແລະວິທີການທັງຫມົດທີ່ເຂົາເຈົ້າມີອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີໃນໄລຍະທົດສະວັດ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າເຈົ້າເຫັນດີກັບການເລືອກຂອງຂ້ອຍ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານບໍ່ໄດ້, ມັນເປັນການ OK ທັງຫມົດ!
ເດົາຫຍັງ? ມີນັກສິລະປິນຈໍານວນຫລາຍທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີໃນແບບຂອງຕົນເອງ, ແລະບໍ່ໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນບົດຄວາມ 10 ອັນດັບທໍາອິດບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ.
ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບບົດໂປສເຕີຂອງເດັກຊາຍຂອງວິວັດທະນາການດົນຕີກີຕາ.
ອ່ານຕໍ່: Metallica ໃຊ້ການປັບກີຕ້າອັນໃດ? ມັນມີການປ່ຽນແປງແນວໃດໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
