Grover Jackson ແມ່ນຊາວອາເມລິກາ Luthier ແລະນິທານໃນ guitar ໂລກ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວ Randy Rhoads ແລະການສ້າງ guitars Jackson ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ.
ທຸກມື້ນີ້, Grover Jackson ຍັງສ້າງຄື້ນໃນຊຸມຊົນກີຕ້າດ້ວຍສາຍໃໝ່ຂອງລາວ Jackson ກີຕ້າ.
ຖ້າເຈົ້າເປັນແຟນຂອງກີຕ້າ, ເຈົ້າຈະຮູ້ວ່າລາວແມ່ນໃຜ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້, Grover Jackson ເປັນຜູ້ອອກແບບ guitar ແລະ luthier ທີ່ມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືສູງ.
ລາວເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນໂລກ, ລວມທັງຕົວແບບລາຍເຊັນ Randy Rhoads ແລະ Jackson Soloist.
ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮ້ານກີຕາໃນຄາລິຟໍເນຍ. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ລາວໄດ້ພົບກັບ Randy Rhoads, ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນຜູ້ຮ່ວມມືທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວໃນໄວໆນີ້. Jackson ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງ guitars ສໍາລັບ Rhoads, ແລະທັງສອງໄດ້ພັດທະນາສາຍພົວພັນການເຮັດວຽກທີ່ໃກ້ຊິດຢ່າງໄວວາ.
ການນໍາສະເຫນີ
Grover Jackson ເປັນ Luthier ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ອອກແບບແລະຜູ້ຜະລິດກີຕາຂອງອາເມລິກາ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool ຈາກ Green Day ແລະສະມາຊິກຂອງ ປືນ N 'Roses. GJ ຂາຍຫນຶ່ງໃນຮູບແບບການຜະລິດທໍາອິດຂອງສັນຍາລັກ Gibson Flying V ແລະອອກມາດ້ວຍຕົວແບບຂອງຕົນເອງເຊັ່ນ: San Dimas Charvel guitars.
ເວລາຂອງລາວຢູ່ Charvel ແມ່ນການຫັນປ່ຽນສໍາລັບທັງ guitars Charvel ແລະ Jackson.
ດ້ວຍອາຊີບທີ່ຍາວນານກວ່າຫ້າທົດສະວັດ, Grover Jackson ໄດ້ຖືກຂະໜານນາມ "ພຣະບິດາຂອງການອອກແບບກີຕ້າໂລຫະທີ່ທັນສະໄຫມ" ເນື່ອງຈາກວ່າຜົນກະທົບຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຮູບຮ່າງຂອງສຽງແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼີ້ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການກໍານົດສິ່ງທີ່ມັນເປັນການສັ່ນສະເທືອນດ້ວຍກີຕາ. ໃນຖານະເປັນ 'ພຣະບິດາຂອງການອອກແບບກີຕ້າໂລຫະທີ່ທັນສະໄຫມ' ລາວປ່ຽນໃບຫນ້າຂອງທັງສອງ studio recording ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງສົດທີ່ຍາກລໍາບາກໂດຍການອອກແບບນະວັດກໍາທີ່ຍັງຄົງມີອິດທິພົນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ລາວໄດ້ເອົາການອອກແບບຄລາສສິກຈາກ Fender ແລະ Gibson ແລະເພີ່ມຂອບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຫມາະສົມກັບດົນຕີ Rock ທີ່ຫນັກກວ່າໃນແງ່ຂອງ ສຽງ, ເບິ່ງແລະຮູ້ສຶກ.
Early life
ນັກກີຕ້າ ແລະ Luthier Grover Jackson ເກີດໃນ 1948 ໃນ Akron, Ohio. ລາວເຕີບໂຕຂຶ້ນຫຼິ້ນດົນຕີກັບພໍ່ຂອງລາວແລະໄດ້ສຶກສາ ກີຕາຄລາສສິກ. ຕອນເປັນໄວລຸ້ນ, ລາວເລີ່ມສ້າງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນວິທະຍາໄລ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການປັບແຕ່ງ guitars ໃຫ້ເຫມາະສົມກັບລົດຊາດດົນຕີຂອງລາວ. ຄວາມມັກຂອງລາວໃນການກໍ່ສ້າງເຄື່ອງມືໃນທີ່ສຸດກໍ່ເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນ ຊ່າງຫັດຖະກໍາກີຕາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Luthier ແລະຊ່ຽວຊານ.
ລອງສຳຫຼວດເບິ່ງ ຊີວິດ ແລະອາຊີບຂອງ Grover Jackson ເພື່ອເຂົ້າໃຈຜົນກະທົບຂອງລາວຕໍ່ດົນຕີທີ່ດີກວ່າ:
ການສຶກສາ
Grover Jackson ເກີດໃນປີ 1959 ໃນ San Bernardino, California. ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ Rincon ບ່ອນທີ່ລາວສຸມໃສ່ດົນຕີ, ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ saxophone ໃນໄວລຸ້ນຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນ ສະຖາບັນນັກດົນຕີ ໃນ Hollywood, California ເພື່ອສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວໃນທິດສະດີດົນຕີແລະທິດສະດີກີຕາ.
ຢູ່ສະຖາບັນນັກດົນຕີ, Grover ໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ຄູສອນຫຼາຍໆຄົນລວມທັງ Joe Pass ແລະ super-shredder Allan Holdsworth ອິດທິພົນຂອງມັນແມ່ນສູນກາງຂອງຮູບແບບການຫຼີ້ນ Grover. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ສຶກສາ jazz improvisation ກັບ Hiroshi Komiyama ແລະອົງປະກອບຄລາສສິກທີ່ ການຜະລິດພາຍໃນ ກ່ອນທີ່ຈະຈົບການສຶກສາລະດັບປະລິນຍາຕີ ດົນຕີປະກອບແລະເຕັກໂນໂລຊີ. ຈາກບ່ອນນັ້ນ Grover ໄດ້ຍ້າຍໄປ San Bernardino ບ່ອນທີ່ລາວ giggled ອ້ອມເມືອງແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຫັດຖະກໍາຂອງຕົນເອງເປັນ. ຕົວສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ກໍາຫນົດເອງ.
Early Career
ອາຊີບຂອງ Grover Jackson ໃນທີ່ສຸດກໍ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວກ້າວໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມສໍາເລັດ, ແຕ່ມັນເລີ່ມຕົ້ນເມື່ອລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ 15 ປີ. ອາໄສຢູ່ໃນ Los Angeles, Grover ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຊ່າງກົນຈັກໃນໂຮງງານຜະລິດຊິ້ນສ່ວນກີຕ້າທ້ອງຖິ່ນເພື່ອຊ່ວຍຄອບຄົວຂອງລາວເຮັດສໍາເລັດຮູບ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າໂຊກຊະຕາມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ວາງແຜນໄວ້ສໍາລັບ Grover, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍ້ອນວ່າມັນຢູ່ໃນໂຮງງານນີ້ທີ່ລາວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຄັ້ງທໍາອິດ. ນັກກີຕ້າຕໍານານຫຼິ້ນເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການເປີດເຜີຍເບື້ອງຕົ້ນນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງແຮງສໍາລັບກີຕ້າທີ່ເຮັດໃຫ້ Grover ກາຍເປັນ "ໄປຫາຜູ້ຊາຍ" ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ LA ລວມທັງ BB King, Billy Foggarty ແລະອື່ນໆ. ຜ່ານ ການເຮັດວຽກຫນັກແລະຄວາມຕັ້ງໃຈ ບໍ່ດົນ Grover ໄດ້ກາຍເປັນນັກວິຊາການກີຕ້າທີ່ມີພອນສະຫວັນ—ໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈອັນລ້ຳຄ່າກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກພາຍໃນຂອງກີຕ້າ ເຊິ່ງຈະກາຍເປັນສິ່ງສຳຄັນຕະຫຼອດອາຊີບພິເສດຂອງລາວ.
ດ້ວຍການຮັບຮູ້ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຈາກຊຸບເປີສະຕາທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະພາຍໃນສາມປີ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຊ່າງກົນຈັກ ແລະເລີ່ມອອກແບບຕົ້ນແບບໂດຍການຮ່ວມມືກັບຜູ້ກໍ່ສ້າງທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ. Dan Smith ຈາກ Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). ທັງສອງໄດ້ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບຮູບແບບສຽງທີ່ເປັນສັນຍາລັກເຊັ່ນ: ໄດ້ ລຸ້ນຈຳກັດ FMIC Artist Series ES-335 ຄຽງຄູ່ກັບຍັກໃຫຍ່ເຊັ່ນ Doug Petty ແລະ Charley Maynad ຈາກ Rickenbacker International Corporation (RIC). ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາແບບຈໍາລອງທີ່ສ້າງຮ່ວມກັນເຫຼົ່ານີ້ຈະກໍານົດພູມສັນຖານ sonic ສໍາລັບລຸ້ນຕໍ່ມາ.
ອາຊີບດົນຕີ
Grover Jackson ເປັນຫນຶ່ງໃນ ຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວທີ່ຜະລິດບາງສ່ວນຂອງ ອາລະບໍາ Rock ທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດ ຂອງ 80s ແລະ 90s. ການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນນັກວິຊາການ guitar ສໍາລັບ Randy Rhoads, ແລະໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ກໍ່ຕັ້ງ ກີຕ້າ Charvel ແລະ Jackson ເຄື່ອງມື ເຊິ່ງໃນປັດຈຸບັນແມ່ນຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ.
ລອງມາເບິ່ງຜົນງານເພງຂອງລາວທີ່ງົດງາມ.
ອອກແບບກີຕ້າ
ການອອກແບບກີຕ້າ ແມ່ນກິດຈະກໍາທີ່ Grover Jackson ດີເລີດ. ລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຮູບຮ່າງ "ຈຸດ" ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງກີຕ້າ Charvel ແລະຮູບຮ່າງຂອງກີຕ້າ Jackson. ນະວັດຕະກໍາຂອງລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນມີປະສົບການຫຼິ້ນໄດ້ສູງສຸດ, ແລະການອອກແບບຂອງລາວໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາຢ່າງສູງສໍາລັບການຜະສົມຜະສານສຽງ ແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Jackson ຍັງໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Reita Ray, Custom luthier ຈາກປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ເພື່ອສ້າງແບບຈໍາລອງລາຍເຊັນທີ່ມີຊື່ຂອງ Jackson ໄດ້. ການອອກແບບຂອງລາວມີການປະຕິວັດໃນດ້ານຮາດແວ, ຮູບແບບເອເລັກໂຕຣນິກ, ການສໍາເລັດຮູບສີແລະອື່ນໆອີກ. ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ລາວ ໄດ້ ດັດ ແກ້ guitars ຕ ່ ໍ າ ສຸດ ສໍາ ລັບ ຄຸນນະພາບສຽງສູງສຸດ ໃນລັກສະນະທີ່ປະຫຍັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ - ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນຊຸດ Jackson Soloist ຄລາສສິກໃນປັດຈຸບັນຈາກ 1985.
Grover ຍັງມີມືໃນການອອກແບບກີຕາໄຟຟ້າທີ່ມີອິດທິພົນຂອງ Dean ML series ເຊິ່ງຖືກພິຈາລະນາໂດຍຫຼາຍໆຄົນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍປ່ອຍອອກມາ. ລາວໄດ້ພັດທະນາລະບົບການຮ່ວມກັນຂອງຄໍໃຫມ່ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍໃນທັນທີສໍາລັບຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຫມັ້ນຄົງທີ່ເຫນືອກວ່າກ່ອນທີ່ຈະຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆເຊັ່ນ Ibanez ແລະ ESP.
ໃນຂະນະທີ່ Grover ອາດຈະບໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນການສ້າງທ່າອ່ຽງທາງດົນຕີໂດຍຜ່ານການສະແດງຫຼືການແຕ່ງເພງ, ອິດທິພົນຂອງລາວໃນ ການອອກແບບເຄື່ອງມື ບໍ່ສາມາດຄາດຄະເນໄດ້ວ່າດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມເປັນຫນີ້ສິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການປະຕິວັດການອອກແບບ guitar ລາວ!
ການຜະລິດດົນຕີ
Grover Jackson ເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີແລະວິສະວະກອນທີ່ມີອາຊີບໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີທີ່ span ໃນໄລຍະຊາວປີ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Jackson ໄດ້ເຮັດວຽກກັບນັກບັນທຶກສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ Faith No More, U2, ແລະ Def Leppard. ອິດທິພົນຂອງລາວໃນໂລກຂອງການຜະລິດໄປໄກກວ່າວົງດົນຕີເຫຼົ່ານັ້ນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ; ລາວມີມືທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງສຽງຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍປະເພດ.
ການຜະລິດ mantra ຂອງ Jackson ສຸມໃສ່ການນໍາໃຊ້ ນະໂຍບາຍດ້ານສຽງ ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈສໍາລັບແຕ່ລະເພງທີ່ລາວເຮັດວຽກ. ນີ້ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການດໍາເນີນການທັງສອງຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍໃນເວລາດຽວກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ລາວອາດຈະບັນທຶກແລະປະສົມເຄື່ອງມືຈໍານວນຫລາຍໃນເວລາດຽວໃນຂະນະທີ່ປັບສຽງສ່ວນບຸກຄົນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກມັນເຫມາະຢ່າງສົມບູນ. ຄວາມສົນໃຈໃນລາຍລະອຽດນີ້ເຮັດໃຫ້ການຜະລິດຂອງລາວມີລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ທັນທີ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເປັນຜູ້ຜະລິດທີ່ມີປະສົບການ, Grover Jackson ຍັງເປັນວິສະວະກອນທີ່ມີພອນສະຫວັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ມີຄວາມຊໍານານໃນການຂຽນໂປລແກລມແລະການແກ້ໄຂຊອບແວທີ່ໃຊ້ໂດຍສະຕູດິໂອບັນທຶກມືອາຊີບສ່ວນໃຫຍ່ໃນມື້ນີ້. ລາວເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມສຳຄັນທີ່ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ການປັບປ່ຽນໄດ້ໄວໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກ ແລະຮູ້ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອຮັບປະກັນການເຮັດວຽກທີ່ລຽບງ່າຍເມື່ອເວົ້າເຖິງການປ່ຽນລະຫວ່າງເວລາ ຫຼືເພງທີ່ແຕກຕ່າງ. ຄວາມຮູ້ທາງດ້ານເທກໂນໂລຍີຂອງລາວຊ່ວຍໃຫ້ລາວສ້າງຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງເຖິງແມ່ນວ່າພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນທີ່ຮຸນແຮງຫຼືເງື່ອນໄຂສະຕູດິໂອທີ່ຈໍາກັດ - ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັກສະທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງລາວເປັນທັງຜູ້ຜະລິດແລະວິສະວະກອນໄປພ້ອມໆກັນ.
ຜົນກະທົບຕໍ່ດົນຕີ
Grover Jackson ເປັນຊື່ທີ່ມັກເວົ້າໃນການສົນທະນາລະຫວ່າງຜູ້ທີ່ມັກກີຕ້າ. ລາວມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບ Randy Rhoads, ຜະລິດສຽງກີຕ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ. ລາວຍັງໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ.
ພາກສ່ວນນີ້ຈະສໍາຫຼວດວິທີການ Grover Jackson ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ:
ຄວາມນິຍົມຂອງ Jackson Guitars
ນັບແຕ່ຊຸມປີ 1960 ເປັນຕົ້ນມາ, Grover Jackson ໄດ້ເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນໃນການພັດທະນາແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມແລະເປັນຊື່ສຽງທີ່ສຸດສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງ guitars ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຫຼັງຈາກກາຍເປັນຊ່າງຫັດຖະກໍາຕົ້ນສະບັບຂອງການຜະລິດກີຕາ, Grover ໄດ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Jackson Guitars ໃນປີ 1980 ກັບ Randy Rhoads. ການຮ່ວມມືທີ່ຍາວນານຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດກັບ Rhoads ແລະ Jackson ຈະຫຼຸດລົງໃນປະຫວັດສາດ, ນໍາໄປສູ່ຮູບຮ່າງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງກີຕາໄຟຟ້າຈໍານວນຫຼາຍໃນປະຈຸບັນ.
ຄຽງຄູ່ກັບການເຫັນຜົນສໍາເລັດຈາກເຄື່ອງມືທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Randy Rhoads, Grover ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງກີຕ້າໂລຫະຫຼາຍສາຍທີ່ສາມາດຜະລິດເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມທັງຕົວແບບ shattering ການບັນທຶກເຊັ່ນ: ນັກຮ້ອງດ່ຽວ ແລະ ກະສັດ V ຮູບຮ່າງເຊັ່ນດຽວກັນກັບທີ່ນິຍົມ KV ແລະ ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ເຄື່ອງມືທີ່ເປັນຮູບແບບທີ່ເປັນສັນຍາລັກໃນປັດຈຸບັນພົບເຫັນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນຂັ້ນຕອນຂອງການແລະໃນຫ້ອງ jam ເຊັ່ນດຽວກັນ. ຢູ່ໃນຫຼັກຂອງມັນ, ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ມີລັກສະນະພຽງແຕ່ສອງທາງເລືອກ; ຄໍໂດຍຜ່ານການກໍ່ສ້າງຮ່າງກາຍຫຼື bolt ໃນການອອກແບບຄໍ ສາມາດໃຊ້ໄດ້ສໍາລັບທາງເລືອກທີ່ລາຄາບໍ່ແພງຫຼາຍເນື່ອງຈາກເວລາການຜະລິດໄວຂອງມັນ.
ຄວາມນິຍົມທີ່ມາຈາກຕົວແບບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນສູງໃນຍຸກໂລຫະໃນຊຸມປີ 1980 ດ້ວຍການສະແດງເຊັ່ນ Van Halen ຫຼີ້ນພວກມັນໃນບັນດາໄອຄອນອື່ນໆເຊັ່ນ Slayer, Megadeth, Dream Theatre ແລະອື່ນໆທົ່ວໂລກ. ຍັງໃນມື້ນີ້, ຫຼາຍລຸ້ນຄົນຮູ້ຈັກທຸກສິ່ງທີ່ Grover ໄດ້ເຮັດມາຕະຫຼອດເພື່ອມີອິດທິພົນ tonality ໂລຫະຫນັກເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເປັນເລີດໃນຊ່າງຫັດຖະກໍາ; ການສ້າງບາງເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ມີນ້ຳໜັກເບົາແຕ່ມີສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດສຳລັບຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າທົ່ວໂລກ.
ການປະກອບສ່ວນຂອງດົນຕີໂລຫະຫນັກ
Grover Jackson ມັກຈະຖືວ່າເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ ເຕັກໂນໂລຊີກີຕ້າໂລຫະຫນັກ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງແລະທົດສອບມັນໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການ guitars ສໍາລັບການ Randy Rhoads ແລະນັກກີຕາອື່ນໆ. ນະວັດຕະກໍາຂອງລາວໃນລະດັບສຽງ, ສາຍໄຟ, ຮູບຮ່າງຢູ່ຕາມໂກນ, ການປັບປຸງລະບົບ tremolo, ແລະການປະສົມປະສານຂອງຮາດແວໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກໃນດົນຕີໂລຫະໃນມື້ນີ້.
ອິດທິພົນຂອງລາວສາມາດໄດ້ຍິນໃນເກືອບທຸກປະເພດຂອງດົນຕີໂລຫະທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດຈາກ 80s ເປັນຕົ້ນໄປ. ວຽກງານຂອງ Grover Jackson ໄດ້ບຸກເບີກຍຸກຂອງການວາງສຽງທີ່ຮຸກຮານສູງ ແລະ ການປ່ຽນແປງຂອງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະສໍາລັບປະເພດທີ່ເຄີຍຖືກລະເລີຍ ຫຼື ຂັດກັນ. ລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ຈຳເປັນເພື່ອສະແດງນ້ຳສຽງເຫຼົ່ານັ້ນດ້ວຍວິທີເນັ້ນກີຕ້າ, ເຊັ່ນ: ການປັບປຸງການໃສ່ເຄື່ອງ ແລະທາງເລືອກໃນການຂັບທີ່ຮຸນແຮງ.
ສອງຮູບແບບທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດທີ່ປ່ອຍອອກມາໂດຍ Grover Jackson ແມ່ນແບບ Super Strat ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍRandy Rhoads RR1” ດ້ວຍການຈັບປີກປີກປາສະຫຼາມ ແລະການອອກແບບ pseudo-Les Paul ທຳມະດາຂອງ Jackson ຍັງສະແດງໂດຍ Randy Rhoads – ທັງສອງປະດັບດ້ວຍ 24 ຄໍ fret ແລະ tremolos locking (ແຕ່ກ່ອນທີ່ຈະຖືກຍຶດຄອງໂດຍ Charvel). ຈິດໃຈຂອງມໍລະດົກຂອງລາວມີຊີວິດຢູ່ໃນທຸກໆເພງທີ່ແຕກຫັກທີ່ຂຽນຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ບ່ອນທີ່ການປັ່ນປ່ວນໄດ້ເລັ່ງຄວາມໄວໃນການເລືອກຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນທົ່ວ chords ພະລັງງານ, ຂັບເຄື່ອນໂດຍ sawing leads ທີ່ເກີດຈາກ. pickups ຮ້ອນ permeated ກັບພະລັງງານດິບ.
Legacy
Grover Jackson ເປັນຕົວເລກ legendary ໃນໂລກຂອງດົນຕີ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບວຽກງານບຸກເບີກຂອງລາວ ການອອກແບບ guitar ໂລຫະຫນັກ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບບາງວົງດົນຕີທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະເພດ, ຊ່ວຍສ້າງສຽງທີ່ມີລາຍເຊັນທີ່ປະຈຸບັນເປັນຫຼັກຂອງປະເພດ. ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ໂລກຂອງດົນຕີແລະລາວໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໄວ້ຢ່າງຮັກແພງໂດຍຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກລາວ.
ມາສຳຫຼວດມໍລະດົກອັນບໍ່ໜ້າເຊື່ອຂອງລາວ ແລະ ຜົນງານຂອງລາວປ່ຽນແປງອຸດສາຫະກຳດົນຕີແນວໃດ:
ມໍລະດົກຂອງ Jackson Guitars
ຊື່ Grover Jackson ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນຄວາມປະຫລາດໃຈໃນໂລກຂອງດົນຕີ. ນັກດົນຕີ, ນັກສະສົມ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຜູ້ທີ່ຢູ່ນອກຂອບເຂດຂອງວັດທະນະທໍາກີຕາໄດ້ຮັບຮູ້ຜົນກະທົບຂອງຜູ້ຊາຍຕໍ່ໂລກຂອງກີຕາ. Jackson ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງມາດົນນານສໍາລັບທັກສະຂອງລາວໃນການສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຄື່ອງທີ່ມີຊື່ຂອງລາວ: Jackson guitars.
ຈາກການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງຕົນເປັນການຂະຫຍາຍໄປສູ່ກີຕ້າ Charvel ແລະສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Bandit Guitars, ຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າ Jackson ຂອງ Grover ໄດ້ຮັບຄວາມໂດດເດັ່ນຢ່າງໄວວາ, ໂດຍມີນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ: Randy Rhoads ແລະ Adrian Smith ເລືອກທີ່ຈະໃຊ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາ.
Jackson ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຢືນຢູ່ສໍາລັບການຫຼິ້ນແລະການກໍ່ສ້າງທີ່ເຫນືອກວ່າທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສາມາດປັບໄດ້ສໍາລັບຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມທີ່ນັກດົນຕີຕ້ອງການ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງຕົ້ນຂອງພວກເຂົາໂດຍ Grover ເອງ, ກີຕ້າ Jackson ໄດ້ຜ່ານການປ່ຽນແປງການອອກແບບຕ່າງໆທີ່ຖືກຕັ້ງຊື່ວ່າ "baroque" ຫຼື "gallery" - ໂດຍໃຊ້ແຮງບັນດານໃຈທາງດ້ານສິລະປະໃນແຕ່ລະຕົວແບບ. ຜູ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ເລືອກ Jackson ເປັນຂວານຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາໃນປັດຈຸບັນມີຊຸດແບບຈໍາລອງທີ່ມີລາຍເຊັນກັບ Grover. Jeff Loomis ສືບຕໍ່ກໍານົດແບບຢ່າງກັບຊຸດຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ Rusty Cooley ເອົາພະລັງງານ shredding unrivaled ພາຍໃນແຕ່ລະຊິ້ນ. ການອອກແບບຂອງແຕ່ລະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຄໍາສັ່ງໃນຂອບເຂດຂອງດົນຕີທີ່ມີຢູ່ພາຍໃນແຕ່ລະຄົນໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງປັບແຕ່ງໄດ້ທັງຫມົດໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຄວາມມັກຂອງຜູ້ນໃດຫນຶ່ງແລະສຽງ.
ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າມໍລະດົກທີ່ປະໄວ້ທາງຫລັງໂດຍ groover jackson ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງການເຮັດວຽກຈະບໍ່ຖືກລືມໃນທັນທີສໍາລັບສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດສໍາລັບດົນຕີກັບການສ້າງສາຍກີຕ້າຂອງຕົນເອງທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ດຶງດູດສາຍຕາເທົ່ານັ້ນແຕ່ມີຄວາມມ່ວນກັບດົນຕີເຊັ່ນກັນ! ຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມອຸທິດຕົນທີ່ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຕໍ່ການຫຼີ້ນກີຕາແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ນັກດົນຕີຈໍານວນຫນ້ອຍສາມາດຈັບຄູ່ໄດ້ແລະເປັນມໍລະດົກຫນ້ອຍລົງຈາກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຄົນອື່ນເຊັ່ນລາວ. ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ Jackson ຍັງຄົງເປັນຜູ້ນຳດ້ວຍນະວັດຕະກໍາໃນການສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ໜ້າອັດສະຈັນທີ່ເໝາະສົມກັບປະສົບການທຸກລະດັບຕັ້ງແຕ່ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງຜູ້ເປັນນັກຮົບເກົ່າ!
ອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ
ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 1970, Grover Jackson ໄດ້ເປັນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນໃນວົງການຜະລິດກີຕ້າ, ສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ ແລະ ເປັນການດົນໃຈຂອງຜູ້ຫຼິ້ນລຸ້ນຕ່າງໆ. ອິດທິພົນຂອງລາວສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ໃນ scene ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມກັບສອງບໍລິສັດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ - Jackson Charvel ແລະ BC Rich – ໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມມີກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆຂອງປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Jackson ໄດ້ມີຊື່ສຽງຄັ້ງທຳອິດໃນທ້າຍປີ 70s ເມື່ອກີຕ້າຂອງລາວເລີ່ມໄດ້ຮັບການສັງເກດຈາກນັກກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave Mustaine ແລະ George Lynch – ທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊ່ວຍຮູບແບບດົນຕີໂລຫະຫນັກເປັນສິ່ງທີ່ມັນເປັນໃນມື້ນີ້. ຮູບລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງກີຕ້າຂອງ Jackson ຍັງສ້າງເຄື່ອງຫມາຍກ່ຽວກັບຄວາມງາມທາງດ້ານສາຍຕາເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນຕໍ່ຮູບພາບສາທາລະນະຂອງແຖບ Rock ແຂງ - ໂລໂກ້ຂອງແຖບມັກຈະຖືກທາສີໃສ່ເຄື່ອງດົນຕີ.
ຊ່າງຫັດຖະກໍາຕົ້ນສະບັບຂອງ Jackson ຫມາຍຄວາມວ່ານັກດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກດ້ວຍລົດກະບະທີ່ສ້າງຂຶ້ນຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງສາມາດດັດແປງຂອງຕົນເອງໄດ້ງ່າຍ. jackson ເຄື່ອງມື ໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍພວກເຂົາ. ນີ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີການທົດລອງແລະສ້າງ a ຈິດໃຈ DIY ໃນບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ກໍາລັງມາເລື້ອຍໆທີ່ຊອກຫາ Jackson ສໍາລັບສຽງທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງລາວໃນເວລາຫຼີ້ນ solo ນໍາຫຼືກໍານົດເສັ້ນຈັງຫວະ crunchy ໃນທັງ guitars ໄຟຟ້າແລະ acoustic ຄືກັນ.
ອິດທິພົນຂອງ Grover Jackson ແມ່ນຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນມື້ນີ້, resonating ຜ່ານຈິດຕະນາການທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ: Avenged Sevenfold, Slipknot ແລະ Metallica ທັງ ຫມົດ ທີ່ ມີ ສະ ມາ ຊິກ ນໍາ ໃຊ້ ບາງ ສ່ວນ ຂອງ grovers ຕົວ ແບບ ທີ່ ແຕກ ຕ່າງ ກັນ ເຊັ່ນ : ໄດ້ soloist ຫຼື warrior ຊຸດ ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ບັນລຸລະດັບຄວາມປະທັບໃຈຂອງທັກສະດ້ານວິຊາການໃນຂະນະທີ່ຍັງເຫຼືອຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນປະເພດໂລຫະເຊັ່ນ: groove thrash ທາງເລືອກ or ຫຼັກກ້າວຫນ້າ – ຂໍຂອບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກັບມໍລະດົກປະໄວ້ທາງຫລັງໂດຍຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
