Groove ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະ "ຄວາມຮູ້ສຶກ" ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ "swing" ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການໂຕ້ຕອບຂອງດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນໂດຍວົງດົນຕີ. ສ່ວນຈັງຫວະ (ກອງ, ໄຟຟ້າ bass ຫຼື double bass, guitar, ແລະແປ້ນພິມ).
ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມ, groove ແມ່ນການພິຈາລະນາໃນປະເພດເຊັ່ນ: salsa, funk, rock, fusion, ແລະ soul. ຄຳສັບນີ້ມັກໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາເຖິງລັກສະນະຂອງດົນຕີບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນເຮົາຢາກເຄື່ອນທີ່, ເຕັ້ນ, ຫຼື “groove”.
ນັກດົນຕີແລະນັກວິຊາການອື່ນໆເລີ່ມວິເຄາະແນວຄວາມຄິດຂອງ "groove" ໃນຊຸມປີ 1990.
ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ "ຮ່ອງ" ແມ່ນ "ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຮູບແບບຈັງຫວະ" ຫຼື "ຄວາມຮູ້ສຶກ" ແລະ "ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້" ຂອງ "ວົງຈອນໃນການເຄື່ອນໄຫວ" ທີ່ເກີດຂື້ນຈາກ "ຮູບແບບຈັງຫວະທີ່ສອດຄ່ອງຢ່າງລະມັດລະວັງ" ທີ່ກໍານົດຢູ່ໃນການເຕັ້ນຫຼືຕີນ. - ແຕະທີ່ສ່ວນຂອງຜູ້ຟັງ.
ຄໍາວ່າ "ຮ່ອງ" ໄດ້ຖືກເອົາມາຈາກຮ່ອງຂອງ vinyl ການບັນທຶກ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າຕິດຕາມການຕັດໃນເຄື່ອງກຶງທີ່ເຮັດໃຫ້ບັນທຶກ.
ອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສ້າງຮ່ອງ
Groove ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍ syncopation, ຄາດຫມາຍ, ການແບ່ງຍ່ອຍ, ແລະການປ່ຽນແປງໃນນະໂຍບາຍດ້ານແລະການປະທັບຕາ.
Syncopation ແມ່ນການຍ້າຍອອກຂອງສຳນຽງ metrical ປົກກະຕິ (ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຢູ່ໃນຈັງຫວະທີ່ແຂງແຮງ) ໂດຍການວາງສຳນຽງທີ່ສຳຄັນໃນບາງຄັ້ງຄາວທີ່ພວກມັນຈະບໍ່ເກີດຂຶ້ນຕາມປົກກະຕິ.
ຄວາມຄາດຫມາຍແມ່ນບັນທຶກທີ່ເກີດຂື້ນເລັກນ້ອຍກ່ອນທີ່ຈະ downbeat (ຕີທໍາອິດຂອງມາດຕະການ).
subdivisions ແມ່ນການແຍກຕີອອກເປັນ subdivisions ສະເພາະ. ການປ່ຽນແປງໃນນະໂຍບາຍດ້ານແລະການປະທັບຕາແມ່ນການປ່ຽນແປງໃນສຽງດັງຫຼືອ່ອນ, ແລະວິທີການ staccato ຫຼື legato, ບັນທຶກຖືກຫຼີ້ນ.
ອົງປະກອບທີ່ສ້າງ groove ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍປະເພດຂອງດົນຕີ, ຈາກ salsa ກັບ funk ກັບ rock ກັບ fusion ແລະ soul.
ວິທີການໄດ້ຮັບຮ່ອງໃນການຫຼິ້ນຂອງທ່ານເອງ?
ພະຍາຍາມ syncopating ຈັງຫວະຂອງທ່ານໂດຍການຍ້າຍສໍານຽງ metric ປົກກະຕິໂດຍການວາງສໍານຽງທີ່ສໍາຄັນເປັນບາງຄັ້ງຄາວບ່ອນທີ່ພວກມັນຈະບໍ່ເກີດຂຶ້ນຕາມປົກກະຕິ.
ຄາດການບັນທຶກເລັກນ້ອຍກ່ອນທີ່ຈະ downbeat ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຄາດຫວັງແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ. ແຍກຈັງຫວະອອກເປັນພາກສ່ວນຍ່ອຍ, ໂດຍສະເພາະເຄິ່ງບັນທຶກ ແລະບັນທຶກໄຕມາດ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂື້ນ.
ສຸດທ້າຍ, ປ່ຽນແປງນະໂຍບາຍດ້ານແລະການປະທັບຕາຂອງບັນທຶກຂອງທ່ານເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມຫລາກຫລາຍໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ.
ຝຶກຊ້ອມໂດຍເນັ້ນໃສ່ຮ່ອງ
ການປະຕິບັດຮ່ອງຂອງທ່ານຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກສໍາລັບດົນຕີແລະເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນຂອງທ່ານມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.
ມັນຍັງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈໄດ້ດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງດົນຕີແລະວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງສິ້ນ.
ເມື່ອເຈົ້າມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບ groove, ທ່ານຈະສາມາດເພີ່ມແບບສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າໃຫ້ກັບເພງແລະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຂອງຕົນເອງ.
ເພື່ອພັດທະນາທັກສະໃນຮ່ອງຂອງເຈົ້າ, ລອງຝຶກຊ້ອມກັບເມໂທຣໂນມ ແລະ ທົດລອງກັບຈັງຫວະ, ສຽງ ແລະປະໂຫຍກຕ່າງໆ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຟັງເພງທີ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ groove ແລະຮຽນຮູ້ຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແບບນີ້.
ດ້ວຍເວລາແລະການປະຕິບັດ, ທ່ານຈະສາມາດສ້າງຮ່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງທ່ານເອງ!
ຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີ groovy ທີ່ຈະຟັງແລະຮຽນຮູ້ຈາກ:
- Santana
- James brown
- Stevie Wonder
- Marvin gaye
- Tower of Power
- ໂລກ, ລົມ ແລະໄຟ
ເອົາມັນທັງຫມົດຮ່ວມກັນ - ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການພັດທະນາຮ່ອງຂອງທ່ານເອງ
- ທົດລອງໃຊ້ syncopation ໂດຍການຍ້າຍສຳນຽງ metrical ປົກກະຕິ.
- ລອງຄວາມຄາດຄິດໂດຍການຫຼີ້ນບັນທຶກເລັກນ້ອຍກ່ອນຈັງຫວະ downbeat.
- ການແບ່ງສ່ວນຍ່ອຍຕີເປັນບັນທຶກເຄິ່ງ ແລະບັນທຶກໄຕມາດເພື່ອເພີ່ມຄວາມເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.
- ປ່ຽນແປງນະໂຍບາຍດ້ານແລະການປະທັບຕາຂອງບັນທຶກຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງຄວາມສົນໃຈ
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
