ໄດ້ Gibson Flying V ເປັນ ກີຕ້າໄຟຟ້າ ຮຸ່ນທໍາອິດທີ່ປ່ອຍອອກມາໂດຍ Gibson ໃນປີ 1958. Flying V ໄດ້ສະເຫນີການອອກແບບຮ່າງກາຍທີ່ມີລັກສະນະ "futuristic", ຄືກັນກັບພີ່ນ້ອງຂອງຕົນ Explorer ທີ່ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີດຽວກັນແລະ Moderne, ເຊິ່ງຖືກອອກແບບມາໃນປີ 1957 ແຕ່ບໍ່ໄດ້ອອກຈົນກ່ວາ 1982.
ການນໍາສະເຫນີ
ກີຕ້າ Flying V ເປັນກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ເປັນທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ມັນໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນຫລາຍຄົນໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ແລະມັນເປັນກີຕ້າທີ່ຫຼາຍຄົນຕ້ອງການ. ແຕ່ເຄື່ອງມືທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ມາຈາກໃສ? ລອງເບິ່ງປະຫວັດຂອງກີຕ້າ Flying V ຢ່າງໃກ້ຊິດ ແລະຄົ້ນພົບຕົ້ນກຳເນີດອັນລຶກລັບຂອງມັນ.
ປະຫວັດຂອງການບິນ V
ໃນປີ 1958, Gibson ໄດ້ສັ່ນສະເທືອນພູມສັນຖານຂອງດົນຕີທີ່ມີການອອກຂອງຕົນໃຫມ່ຂອງການບິນກີຕາໄຟຟ້າ V ໄດ້. ອອກແບບໂດຍ Ted McCarty ແລະຄູຝຶກ/ນັກກີຕ້າ Johnny Smith, ມັນໄດ້ສ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍຢູ່ໃນໂລກດົນຕີ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຮຸ່ນກ່ອນ, ການອອກແບບໃຫມ່ນີ້ແມ່ນກ້າຫານແລະ avant-garde ຄືກັບດົນຕີທີ່ເຄື່ອງຫຼີ້ນຂອງມັນຜະລິດ.
ເຖິງວ່າຈະມີການອອກແບບທີ່ບໍ່ທໍາມະດາກ່ອນຈຸດນີ້, ບໍ່ມີໃຜໃນພວກມັນມີຜົນກະທົບຕໍ່ນັກດົນຕີໃນທາງທີ່ບໍ່ສາມາດຍົກເລີກໄດ້. ກອບຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນການປະຕິວັດໃນຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍເປັນມຸມທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄໍຂອງກີຕາ. ການອອກແບບຂອງມັນແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງເສັ້ນເປັນລ່ຽມແລະເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ອຸທອນກັບທັງນັກດົນຕີມືອາຊີບແລະນັກສມັກເລ່ນ.
ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້, ມັນໄດ້ເຫັນການປັບປ່ຽນຫຼືການປ່ຽນແປງເນື່ອງຈາກຮູບຮ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຜະລິດຫຼືຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍຄັ້ງໃນເວລາດຽວກັນເນື່ອງຈາກຄວາມຕ້ອງການຄວາມທົນທານທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບການຫຼີ້ນການສະແດງສົດສໍາລັບຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນສໍາລັບສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກກັບແບບສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າ sonically ຫຼື. ດ້ວຍຄວາມງາມພ້ອມກັບການປັບຕົວທີ່ເຮັດເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຄວາມແຂງແຮງໂດຍບໍ່ມີການເສຍສະຫຼະຄຸນນະພາບສຽງ. ທຸກໆດ້ານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼັງຈາກຫຼາຍກວ່າ 60 ປີໃນ scene ດົນຕີ.
ການອອກແບບແລະການພັດທະນາ
The Flying V ເປັນຮູບຊົງກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ໄດ້ພັດທະນາມາຫຼາຍປີແລ້ວ. ມັນໄດ້ຖືກຕັ້ງຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດໃນຊຸມປີ 1950 ແລະໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມ. ການອອກແບບຂອງມັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນສູງໃນອຸດສາຫະກໍາກີຕ້າ, ແລະຮູບຮ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນໄດ້ກາຍເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄືຫນັກ. ໂລຫະ ແລະ rock n' roll. ລອງມາເບິ່ງການອອກແບບ ແລະການພັດທະນາຂອງ Flying V ເພື່ອເຂົ້າໃຈສະຖານທີ່ຂອງມັນໃນໂລກຂອງຫຼິ້ນກີຕາໄດ້ດີຂຶ້ນ.
Gibson's Original Flying V
Gibson Flying V ເປັນຮູບຊົງກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຕັ້ງແຕ່ການນໍາມາໃນປີ 1958. ໄດ້ຮັບການພັດທະນາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງປະທານ Gibson, Ted McCarty, Flying V ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງປີນັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບພີ່ນ້ອງຂອງຕົນ, Explorer.
Gibson Flying V ໄດ້ຖືກອອກແບບໃຫ້ໂດດເດັ່ນຈາກແບບອື່ນໆ ແລະເພື່ອຮອງຮັບຮູບແບບດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝເຊັ່ນ: Rock and Roll. ທັງສອງແບບມີຂອບ beveled, horns ເປັນມຸມແຫຼມ, ຖົງຄໍແກະສະຫຼັກເລິກແລະກອງເລືອກເອົາທີ່ມີຮູບຊົງ trapezoid ຢູ່ໃຈກາງຂອງຕົນ. ການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Gibson Flying V ເຮັດໃຫ້ມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທັນທີກັບນັກກີຕ້າທີ່ຊອກຫາສິ່ງໃໝ່ ແລະຕື່ນເຕັ້ນ. ມັນຍັງເຫັນໄດ້ຢ່າງເດັ່ນຊັດໃນການໂຄສະນາການໂຄສະນາໃນໄລຍະເວລານີ້, ຊຸກຍູ້ຄວາມນິຍົມຂອງນັກດົນຕີຕື່ມອີກ.
Flying V ຕົ້ນສະບັບມີສອງຮູບຊົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ອັນໜຶ່ງຢູ່ໃຕ້ຂົວຮັບ-ຂຶ້ນ ແລະອີກອັນໜຶ່ງຢູ່ກ້ອງຄໍຂຶ້ນ. ຄຸນສົມບັດນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດສະຫຼັບລະຫວ່າງລົດກະບະໄດ້ໃນຂະນະທີ່ອຽງເຄື່ອງມືຂອງເຂົາເຈົ້າໄປຂ້າງໃດຂ້າງໜຶ່ງ—ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສຽງອອກສຽງຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍເປັນມາ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Gibson ໄດ້ອອກການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບການອອກແບບຕົ້ນສະບັບຂອງມັນລວມທັງທາງເລືອກໃນການສໍາເລັດຮູບຕ່າງໆ, ການຍົກລະດັບຮາດແວແລະທາງເລືອກໄມ້ທາງເລືອກເຊັ່ນ: ໂຄຣິນາ ຫຼື ebony ແທນ mahogany ສໍາລັບສຽງຄລາສສິກ 'Flying V'!
ການພັດທະນາຂອງ Flying V
ກີຕ້າ Flying V ໄດ້ຖືກນໍາສະເໜີຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1958 ໂດຍບໍລິສັດກີຕາ Gibson ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນການອອກແບບກີຕາໄຟຟ້າທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍສ້າງມາ. ແນວຄວາມຄິດສໍາລັບຮູບຮ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ແມ່ນມາຈາກນັກກີຕາ, ນັກສໍາຫຼວດແລະນັກປະດິດ Orville Gibson ແລະທີມງານອອກແບບຂອງລາວ Ted McCarty ແລະ Les Paul.
ເນື່ອງຈາກຮູບຮ່າງທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະນ້ໍາຫນັກທີ່ຫນັກແຫນ້ນ, Flying V ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກທັງນັກດົນຕີແລະຜູ້ບໍລິໂພກໃນເວລາທີ່ມັນຖືກປ່ອຍອອກມາຄັ້ງທໍາອິດ. ຄວາມສົນໃຈນີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນການອຸທອນດ້ານຄວາມງາມຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງມີປະໂຫຍດທາງດ້ານ ergonomic: ເນື່ອງຈາກມັນມີຄວາມສົມດູນຢູ່ທັງດ້ານລຸ່ມແລະດ້ານເທິງຂອງຮ່າງກາຍ, ການຫຼີ້ນເປັນເວລາດົນເຮັດໃຫ້ຄວາມບໍ່ສະບາຍຫນ້ອຍກວ່າຮູບແບບມາດຕະຖານໃດໆ.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມນິຍົມໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການຂາຍຫຼຸດລົງໃນໄລຍະເວລາເນື່ອງຈາກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງມັນ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດສູງແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນການເຂົ້າເຖິງຄວາມອຶດຫີວເທິງເປັນຜົນມາຈາກການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງເກີນລະດັບສຽງແບບດັ້ງເດີມ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ Gibson ຢຸດການຜະລິດຫຼັງຈາກປີ 1969 ຈົນກ່ວາການຜະລິດກັບຄືນມາອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 1976 ດ້ວຍການອອກແບບໃຫມ່ໃນປີ 1979 ທີ່ມີການດັດແປງທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: horns sharper, ຄໍ slimmed ກັບການປັບປຸງການເຂົ້າເຖິງ fret ເທິງ, ສອງ humbucker pickups ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ, ແລະອື່ນໆ.
ການຟື້ນຕົວນີ້ຈະມີອາຍຸສັ້ນຢ່າງໃດກໍ່ຕາມຍ້ອນວ່າ Gibson ຢຸດເຊົາການຜະລິດທັງຫມົດອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 1986 ຫຼັງຈາກການຂາຍຫຼັກຊັບທີ່ຍັງເຫຼືອໃນລາຄາຜ່ອນຜັນໂດຍຜ່ານລາຍການຄໍາສັ່ງທາງໄປສະນີໃນຕົ້ນປີ 1990 ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະປ່ອຍຕົວແບບທີ່ປັບປຸງອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 2001 ພາຍໃຕ້ສະບັບຈໍາກັດ Flying V B-2. ຄໍເລັກຊັນທີ່ມີລະບົບຂົວ Floyd Rose tremolo ລວມຢູ່ໃນບາງຕົວແບບໃນທຸກໆສອງສາມປີເຂົ້າໄປໃນ lineup ປະຈຸບັນຂອງມື້ນີ້.
ຄວາມນິຍົມຂອງ Flying V
The Flying V ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ Rock ແລະເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນ. ມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ແຕ່ມັນມາຈາກໃສ? ລອງມາເບິ່ງປະຫວັດສາດຂອງ Flying V ແລະວ່າມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມແນວໃດ.
ເພີ່ມຂຶ້ນສູ່ຊື່ສຽງໃນຊຸມປີ 1980
Flying V, ມີການອອກແບບເປັນລ່ຽມທີ່ເປັນເອກະລັກ, ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1958, ແຕ່ມັນບໍ່ຮອດຊຸມປີ 1980 ທີ່ມັນເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຕັ້ງຊື່ຕາມຮູບຊົງ 'V' ຂອງມັນ, ຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າມີສອງເສັ້ນຕັດຂະ ໜາດ ເທົ່າກັນຢູ່ດ້ານໃດດ້ານ ໜຶ່ງ ຂອງເຂົາທີ່ມີປາຍແຫຼມ.
The Flying V ລະເບີດຂຶ້ນສູ່ສາກເມື່ອນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Kirk Hammett ແລະ Ed Van Halen ເລີ່ມໃຊ້ພວກມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການສະແດງການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້, ວົງດົນຕີເຊັ່ນ: Metallica ແລະ Megadeth ສືບຕໍ່ໃຊ້ພວກມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລາຍການທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງພວກເຂົາ.
ທັນທີທີ່ນັກອອກແບບໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຂອງກີຕ້າທີ່ຈັບຕາອັນນີ້ ແລະເລີ່ມຜະລິດຕົວແບບທີ່ໂອ້ອວດການສໍາເລັດຮູບ ແລະສີທີ່ງົດງາມທີ່ເຄີຍເຫັນໃນກີຕ້າໄຟຟ້າໃນເມື່ອກ່ອນ. ຄວາມຕ້ອງການຢ່າງກະທັນຫັນນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງໃນການອອກແບບໃນທົ່ວອຸດສາຫະກໍາຍ້ອນວ່າບໍລິສັດໄດ້ເລີ່ມສະເຫນີທາງເລືອກທີ່ສ້າງສັນລວມທັງຮຸ່ນຄໍສອງແລະຮູບແບບອື່ນໆ - ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄອຄອນສະໄຕບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບນັກດົນຕີ Rock ແຕ່ຍັງສໍາລັບຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ.
ມັນແມ່ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ທີ່ຜູ້ຄົນເລີ່ມຮັບເອົາກີຕ້າ Flying V ຕົ້ນສະບັບຂອງ Gibson, ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີຍອດຂາຍຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອຈາກຕົວແບບ vintage ໄປສູ່ການແຜ່ພັນທີ່ທັນສະໄໝໃນທົ່ວທຸກລະດັບ – ສົ່ງຜົນໃຫ້ສະຖານະທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງມັນຢູ່ໃນປະຫວັດສາດດົນຕີມື້ນີ້ຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ!
Flying V ໃນເພງຍອດນິຍົມ
Flying V ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນເວລາທີ່ Gibson ເປີດຕົວການອອກແບບໃຫມ່ໃນປີ 1958. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມີຢູ່ສໍາລັບສອງສາມປີກ່ອນເວລານີ້, ການພັດທະນາຂອງແບບໃຫມ່ແລະກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍທີ່ມີການປັບປຸງເຊັ່ນ: humbuckers ແລະ tailpieces trapeze ເພີ່ມທະວີການເບິ່ງເຫັນຂອງຕົນແລະເຮັດໃຫ້ມັນມີທ່າແຮງທີ່ຈະກາຍເປັນ guitar icon ໄດ້.
ໃນດົນຕີຍອດນິຍົມ, ດາລາ Rock ເຊັ່ນ Jimi Hendrix, Keith Richards ຂອງ The Rolling Stones, BB King, ແລະ Albert King ໄດ້ຖືກເຫັນກິລາເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຈັບຕານີ້ຢູ່ໃນເວທີແລະສະຕູດິໂອໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1960 ແລະ 1970s. ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາ blues, Flying V preluded ປະເພດໂລຫະຄ້າຍຄື glam metal ໃນຊຸມປີ 1980 ທີ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຄວາມງາມ evocative ຂອງຕົນ; ວົງດົນຕີເຊັ່ນ KISS ໄດ້ຈ້າງງານ Flying Vs ຕະຫຼອດອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ເປັນສັນຍາລັກເພີ່ມເຕີມໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ: Angus Young ຂອງ AC/DC ໄດ້ໃຊ້ Gibson Flying V ສີແດງທີ່ມີມືແຕ້ມ 'Devil Horns' ໃສ່ມັນເປັນເວລາຫຼາຍປີ; Lenny Kravitz ມັກລຸ້ນສີຂາວທີ່ມີຊື່ 'White Falcon'; Billy Gibbons ຈາກ ZZ Top ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສີຂາວຂອງລາວ Epiphone ຕົວແບບທີ່ທາສີດ້ວຍລວດລາຍໂດຍບໍລິສັດ Drum City Glamour ແລະດາບ ໂກຣລ ດາລາຊື່ດັງຍອດນິຍົມໄດ້ພົບຄວາມສຳເລັດກັບຕົວແບບ Epiphone ສີຟ້າສີຟ້າຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ 'The Giplinator' ເຊິ່ງໄດ້ຊ່ວຍດຶງເອົາຄວາມງາມແບບໄຟຟ້ານີ້ໄປສູ່ສື່ກະແສຫຼັກຕື່ມອີກ!
ເຖິງແມ່ນວ່າຄິດວ່າໄດ້ເສຍຊີວິດໄປແລ້ວຫຼັງຈາກປີ 1990 ເນື່ອງຈາກການອອກແບບໃຫມ່ອື່ນໆທີ່ເກີດຂື້ນ (ເຊັ່ນ: Super Strat), ມີການຟື້ນຕົວທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ຈາກວົງດົນຕີທີ່ຜ່ານມາເຊັ່ນ Black Veil Brides ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຮ້ານ luthiery ທີ່ຜະລິດແບບຄລາສສິກ. ສຳລັບນັກກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄໝ, ສະໜອງອຸປະກອນສ້າງສັນອີກອັນໜຶ່ງໃຫ້ກັບຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນການສຳຫຼວດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສຽງດັງຜ່ານການຜະລິດ ແລະ ການທົດລອງອອກແບບ.
ການປ່ຽນແປງໃນປະຈຸບັນຂອງ Flying V
ກີຕ້າ Flying V ແມ່ນການອອກແບບທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ມີມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1958. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ມີການປ່ຽນເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍຮູບແບບໂດຍຜູ້ຜະລິດ ແລະນັກສິລະປິນຕ່າງໆ. ບົດຄວາມນີ້ຈະເບິ່ງການປ່ຽນແປງໃນປະຈຸບັນຂອງ Flying V, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບາງຮູບແບບທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ມີຢູ່ໃນມື້ນີ້.
ການປ່ຽນແປງທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Flying V
ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1958, Flying V ໄດ້ກາຍເປັນຮູບຊົງກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ການດຶງດູດຂອງມັນຍັງສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຕົວ. ດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຜູ້ຜະລິດກໍາລັງສ້າງການປ່ຽນແປງຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບການອອກແບບຕົ້ນສະບັບດ້ວຍເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງມື້ນີ້. ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນທີ່ທັນສະ ໄໝ ກ່ຽວກັບຄລາສສິກທີ່ຮັກແພງນີ້:
-The Gibson Flying V 2016 T: ຮູບແບບນີ້ມີລັກສະນະເປັນຮ່າງກາຍຂອງ mahogany ທີ່ມີໂປຣໄຟລ໌ archtop ແບບດັ້ງເດີມ - ສະຫນອງສຽງທີ່ອົບອຸ່ນໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມສົມບູນຂອງໂຄງສ້າງ. ມັນຍັງມີລັກສະນະເປັນ fingerboard ebony ແລະ titanium oxide fretwire, ສອງລົດກະບະ humbucker ແບບ vintage, ແລະການຜູກມັດສີຂາວຮອບຂອບຂອງຮ່າງກາຍສໍາລັບການມີສະໄຕແລະການປ້ອງກັນການສວມໃສ່.
-Schecter Omen Extreme-6: ມີຮູບແບບຕັດສອງເທົ່າທີ່ລະນຶກເຖິງ vintage V ແຕ່ມີເຄື່ອງອີເລັກໂທຣນິກທີ່ໜັກກວ່າລວມທັງຂົວ Floyd Rose tremolo, ເຄື່ອງຈູນ Grover, Duncan ອອກແບບຢ່າງຫ້າວຫັນ, ແລະ 24 Jumbo frets - ການປ່ຽນແປງທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Flying V ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ ສະຫນອງຄວາມຍືນຍົງແລະພະລັງງານ Rock ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
-Stevens Guitars V2 Soloist: ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ກ້າຫານທີ່ປະກອບດ້ວຍຮ່າງກາຍຂອງ mahogany ສໍາລັບສຽງຄລາສສິກ, ສາມລົດກະບະ Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole ຂັບເຄື່ອນຜ່ານປຸ່ມ Volume ດຽວສໍາລັບການຄວບຄຸມສຽງສຸດທ້າຍ. ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກຮູບຊົງທີ່ສວຍງາມຂອງມັນທີ່ເນັ້ນໃສ່ໂດຍການໃສ່ສີຄີມໃສ່ຄໍແລະຮ່າງກາຍ, ມັນຍັງມີສອງວົງແຫວນທີ່ແຕກແຍກເຊິ່ງໃຫ້ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍເມື່ອເວົ້າເຖິງການເລືອກສຽງ.
-ESP Blaze Bich: ການປ່ຽນແປງທີ່ກ້າຫານນີ້ກ່ຽວກັບຮູບແບບຮ່າງກາຍ Bich ແບບຄລາສສິກຂອງພວກເຂົາມີລັກສະນະຄໍໂດຍຜ່ານການກໍ່ສ້າງທີ່ປະສົມປະສານກັບ maplewood ແລະ mahogany ສໍາລັບການເພີ່ມການປ້ອງກັນຕໍ່ກັບຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນການສະແດງສົດຫຼືການບັນທຶກໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອ. ມາພ້ອມກັບລົດກະບະ ESP ALH10 ທີ່ອອກແບບມາໂດຍສະເພາະເພື່ອຈໍາລອງເຄື່ອງມືທອງເຫລືອງອິນຊີເຊັ່ນ: ເທຣມ ຫຼື saxophones ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມຊັດເຈນທັງໝົດທີ່ຄາດໄວ້ຈາກກີຕ້າທີ່ຕິດຢູ່ໃນ humbucker.
ປັບແຕ່ງ Flying V Guitars
ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຕົນ, Flying V ໄດ້ພັດທະນາສະຖານະພາບທີ່ເປັນສັນຍາລັກພາຍໃນຊຸມຊົນດົນຕີ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຜູ້ຜະລິດ custom countless ເພື່ອສ້າງສະບັບຂອງຕົນເອງ. ໃນຂະນະທີ່ບາງຄົນໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຮັກສາການອອກແບບຄລາສສິກທີ່ງ່າຍດາຍແລະຄວາມງາມຂອງຮູບແບບ Gibson ຕົ້ນສະບັບ, ຜູ້ຜະລິດອື່ນໆໄດ້ຍ້າຍອອກໄປຈາກປະເພນີເພື່ອເພີ່ມລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກແລະປັບປຸງແກ້ໄຂທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນການດັດແກ້ທີ່ທັນສະໄຫມບາງສ່ວນກັບ guitar ຄລາສສິກນີ້.
Pickups: ຜູ້ຜະລິດບາງຄົນໄດ້ປ່ຽນຮູບ "V" pickups ທີ່ຄ້າຍຄືກັນສໍາລັບ humbuckers ທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າພ້ອມດ້ວຍຄໍານິຍາມເພີ່ມເຕີມ.
ຮາດແວ: ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນຂອງການອອກແບບ Flying V, ຫຼາຍບໍລິສັດຈະເລືອກເຄື່ອງປັບນ້ຳໜັກ ຫຼືປຸ່ມສາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຫຼາຍໆຄົນສະເຫນີໃຫ້ສໍາເລັດຮູບທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືແຕ່ລະຄົນເປັນເອກະລັກ.
ສາຍເຊືອກ: ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນສໍາລັບການຜະລິດເພື່ອເພີ່ມຄວາມຍາວຂອງສາຍເຊືອກເຖິງ 2 ນິ້ວ (5 ຊຕມ) ໃນບາງແບບ; ອັນນີ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີສຽງສູງເກີນກວ່າສິ່ງທີ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນຄວາມຍາວຂອງຄໍກີຕ້າມາດຕະຖານ 24 ½ ນິ້ວ (62 ຊຕມ).
ຮ່າງກາຍ: ຜູ້ຜະລິດໄດ້ທົດລອງໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ສຽງດັງ ແລະແມ້ກະທັ້ງແນວພັນທີ່ແປກປະຫຼາດເຊັ່ນ: ແກ້ວ ຫຼື ເສັ້ນໄຍກາກບອນປະສົມທີ່ຜະລິດສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແຕ່ຕ້ອງການການຈັດການ ແລະ ການບຳລຸງຮັກສາພິເສດ.
ສະຫຼຸບ
ກີຕ້າ Flying V ແມ່ນໜຶ່ງໃນກີຕ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Rock and Roll. ຮູບຮ່າງແລະສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສັນຍາລັກສູງສຸດຂອງ Rock and Roll ສໍາລັບນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນ. ການອອກແບບທີ່ເຢັນແລະສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ມັນຢືນການທົດສອບຂອງເວລາແລະຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນ guitars ໄຟທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາສໍາຫຼວດປະຫວັດສາດແລະຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ guitar Flying V, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນກະທົບຂອງມັນໃນໂລກຂອງດົນຕີ.
ມໍລະດົກຂອງການບິນ V
ການອອກແບບກີຕ້າຈໍານວນຫນ້ອຍມີຜົນກະທົບທີ່ເຂັ້ມແຂງເທົ່າກັບ Gibson Flying V. ເປີດຕົວໃນປີ 1958, ເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ໄດ້ດົນໃຈຜູ້ຫຼິ້ນລຸ້ນຕ່າງໆໃຫ້ບັນລຸລະດັບຄວາມສູງຂອງດົນຕີໃຫມ່, ລວມທັງ Jimmy Page ຂອງ Led Zeppelin ແລະຜູ້ບຸກເບີກຂອງ blues Albert King. ດ້ວຍຮູບແບບຂອງອາວະກາດ, ມັນບໍ່ແປກທີ່ Flying V ຍັງຄົງເປັນກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍສ້າງມາ.
ການອອກແບບທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Flying V ຕິດຕາມຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນກັບຄືນໄປບ່ອນການເຮັດວຽກຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າໃນເຕັກໂນໂລຢີການບິນອະວະກາດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950. ຫັດຖະກໍາຈາກໄມ້ມະຮອກການີແຂງ ແລະ ປະດັບດ້ວຍຫົວຫົວແຫຼມທີ່ໂດດເດັ່ນ, ນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນມັກຮູບຊົງຂອງມັນ ແຕ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນຖືກວາງອອກດ້ວຍນ້ຳໜັກ ແລະ ສຽງທີ່ຮຸກຮານ. Gibson ຕອບສະຫນອງໂດຍການນໍາສະເຫນີວັດສະດຸທີ່ອ່ອນກວ່າແລະການຍົກລະດັບເອເລັກໂຕຣນິກ, ເຊິ່ງຊ່ວຍຊຸກຍູ້ຄວາມນິຍົມຂອງມັນຕະຫຼອດທົດສະວັດ.
ໃນມື້ນີ້, ດ້ວຍການປັບປຸງເຊັ່ນ: ມຸມຄໍທີ່ຫຼຸດລົງແລະອົງປະກອບທີ່ກໍາຫນົດເອງເຊັ່ນ: ຕັນແບບຍືນຍົງຫຼືທາງເລືອກການບັນເທົານ້ໍາຫນັກແບບພິເສດ, ຮຸ່ນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Gibson's Flying V ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ຊອກຫາສຽງສະທ້ອນສູງສຸດແລະຄວາມຍືນຍົງໃນເວທີຫຼືໃນສະຕູດິໂອ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄົນລຸ້ນໃໝ່ຈະສືບຕໍ່ໄດ້ສຳຜັດກັບຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Rock 'n' roll!”
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
