ລະດັບໄດນາມິກໃນດົນຕີແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງທີ່ດັງທີ່ສຸດ ແລະງຽບທີ່ສຸດ. ມັນວັດແທກເປັນ decibels, ຫຼື dB ສໍາລັບສັ້ນ. ໃນເພງສຽງດຽວ, ຊ່ວງໄດນາມິກໝາຍເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງ dB ລະຫວ່າງຊ່ວງເວລາທີ່ດັງທີ່ສຸດ ແລະງຽບທີ່ສຸດໃນໄຟລ໌ສຽງ.
ໄລຍະໄດນາມິກ, ຫຍໍ້ DR ຫຼື DNR, ແມ່ນອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງຄ່າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ແລະນ້ອຍສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງປະລິມານທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້, ເຊັ່ນໃນສັນຍານເຊັ່ນສຽງ ແລະແສງສະຫວ່າງ. ມັນຖືກວັດແທກເປັນອັດຕາສ່ວນ, ຫຼືເປັນ base-10 (decibel) ຫຼື base-2 (doublings, bits ຫຼື stops) ຄ່າ logarithmic.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້ອຍຈະອະທິບາຍວ່າລະດັບໄດນາມິກແມ່ນຫຍັງ, ແລະມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີແນວໃດ.
ຂໍ້ຕົກລົງກັບຊ່ວງໄດນາມິກແມ່ນຫຍັງ?
Dynamic Range ແມ່ນຫຍັງ?
ຊ່ວງໄດນາມິກແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງທີ່ດັງທີ່ສຸດ ແລະງຽບທີ່ສຸດ ການຜະລິດດົນຕີ, ແລະມັນຖືກວັດແທກເປັນ decibels (ຫຼື dB ສໍາລັບສັ້ນ). ມັນຄ້າຍຄືກັບຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງພື້ນສິ່ງລົບກວນແລະຈຸດຕັດ - ເມື່ອສຽງດັງລົງລຸ່ມຊັ້ນສຽງ, ທ່ານຈະບໍ່ສາມາດບອກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສັນຍານແລະລະບົບສຽງຂອງສື່ກາງໄດ້. ແລະເມື່ອສຽງດັງຂຶ້ນເໜືອຈຸດຕັດ, ສ່ວນເທິງຂອງຮູບຄື້ນຂອງມັນຈະຖືກຕັດອອກຢ່າງກະທັນຫັນ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມແຂງກະດ້າງ ແລະ ການບິດເບືອນ.
ຊ່ວງໄດນາມິກເຮັດວຽກແນວໃດ?
ຊ່ວງໄດນາມິກແມ່ນຄືກັບການຂີ່ລົດເລື່ອນ - ມັນທັງໝົດກ່ຽວກັບລະດັບສູງ ແລະ ຕ່ຳ. ໃນເພງສຽງດຽວ, ຊ່ວງໄດນາມິກໝາຍເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງ dB ລະຫວ່າງຊ່ວງເວລາທີ່ດັງທີ່ສຸດ ແລະງຽບທີ່ສຸດໃນໄຟລ໌ສຽງ. ສື່ກາງ ແລະລະບົບສຽງຍັງມີຊ່ວງແບບເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງກຳນົດສັນຍານທີ່ດັງ ແລະງຽບທີ່ສຸດທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດເປັນຕົວແທນໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ລະດັບໄດນາມິກຂອງເພງສະແດງເຖິງໄລຍະທາງທັງໝົດທີ່ມັນຂະຫຍາຍຈາກດັງຫາງຽບ.
ພວກເຮົາສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ກັບຊ່ວງໄດນາມິກ?
ລະດັບໄດນາມິກເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງດົນຕີທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະເຄື່ອນໄຫວ. ນີ້ແມ່ນແນວຄວາມຄິດບາງຢ່າງສໍາລັບວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ລະດັບໄດນາມິກເພື່ອປະໂຫຍດຂອງທ່ານ:
- ໃຊ້ການບີບອັດເພື່ອຫຼຸດໄລຍະເຄື່ອນໄຫວຂອງການຕິດຕາມ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນສອດຄ່ອງຫຼາຍຂຶ້ນ.
- ໃຊ້ EQ ເພື່ອເພີ່ມ ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ທີ່ແນ່ນອນ ແລະສ້າງສຽງແບບເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.
- ໃຊ້ reverb ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກແລະໂຄງສ້າງໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານ.
- ທົດລອງກັບລະດັບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງການປະສົມທີ່ຫນ້າສົນໃຈ ແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.
Dynamic Range ໃນ Electronics ແມ່ນຫຍັງ?
ມັນແມ່ນຫຍັງ?
ໄລຍະໄດນາມິກແມ່ນການວັດແທກອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງຄ່າສູງສຸດ ແລະຕໍ່າສຸດຂອງພາຣາມິເຕີໃນລະບົບອີເລັກໂທຣນິກ. ມັນສະແດງອອກໂດຍປົກກະຕິໃນເດຊິແບນ, ແລະມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອວັດແທກພະລັງງານ, ປະຈຸບັນ, ແຮງດັນ, ຫຼື ຄວາມຖີ່ ຂອງລະບົບ.
ມັນໃຊ້ຢູ່ໃສ?
ຊ່ວງໄດນາມິກແມ່ນໃຊ້ໃນຫຼາຍໆແອັບພລິເຄຊັນ, ລວມທັງ:
- ລະບົບສາຍສົ່ງ: ອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງລະດັບ overload (ພະລັງງານສັນຍານສູງສຸດທີ່ລະບົບສາມາດທົນທານໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການບິດເບືອນ) ແລະລະດັບສຽງຂອງລະບົບ.
- ລະບົບດິຈິຕອລ ຫຼືອຸປະກອນ: ອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງລະດັບສັນຍານສູງສຸດ ແລະຕໍ່າສຸດທີ່ຕ້ອງການເພື່ອຮັກສາອັດຕາສ່ວນຄວາມຜິດພາດບິດທີ່ລະບຸໄວ້.
- ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກສຽງແລະເອເລັກໂຕຣນິກ: ອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງລະດັບສັນຍານສູງສຸດແລະຕໍາ່ສຸດທີ່, ປົກກະຕິແລ້ວສະແດງອອກເປັນ decibels.
ມີປະໂຫຍດຫຍັງແດ່?
ການເພີ່ມປະສິດທິພາບຄວາມກວ້າງຂອງບິດຂອງເສັ້ນທາງຂໍ້ມູນດິຈິຕອນ (ອີງຕາມລະດັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງສັນຍານ) ສາມາດນໍາເອົາຜົນປະໂຫຍດຈໍານວນຫນຶ່ງ, ລວມທັງ:
- ການຫຼຸດຜ່ອນພື້ນທີ່, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ, ແລະການໃຊ້ພະລັງງານຂອງວົງຈອນດິຈິຕອນແລະລະບົບ.
- ການປັບປຸງການປະຕິບັດງານ.
- ຄວາມກວ້າງບິດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບເສັ້ນທາງຂໍ້ມູນດິຈິຕອນ.
Dynamic Range ໃນດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?
Dynamic Range ແມ່ນຫຍັງ?
ລະດັບໄດນາມິກແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງທີ່ອ່ອນທີ່ສຸດ ແລະສຽງດັງທີ່ສຸດໃນດົນຕີ. ມັນຄ້າຍຄືກັບລູກບິດລະດັບສຽງຢູ່ໃນສະເຕີລິໂອຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ສໍາລັບດົນຕີ.
ໄລຍະໄດນາມິກໃນການບັນທຶກທີ່ທັນສະໄຫມ
ເທກໂນໂລຍີການບັນທຶກທີ່ທັນສະ ໄໝ ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ດັງກວ່າ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງດົນຕີມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫນ້ອຍລົງຫຼື "ສົດ". ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າລະດັບໄດນາມິກມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ.
ຊ່ວງໄດນາມິກໃນຄອນເສີດ
ເມື່ອທ່ານໄປສະແດງຄອນເສີດ, ລະດັບໄດນາມິກປົກກະຕິແມ່ນປະມານ 80 dB. ນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າສຽງທີ່ດັງແລະອ່ອນທີ່ສຸດແມ່ນປະມານ 80 dB. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະສາມາດໄດ້ຍິນພາກສ່ວນທີ່ງຽບກວ່າຂອງເພງ.
ຊ່ວງໄດນາມິກໃນການປາກເວົ້າຂອງມະນຸດ
ການປາກເວົ້າຂອງມະນຸດມັກຈະໄດ້ຍິນໃນໄລຍະປະມານ 40 dB. ນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າສຽງທີ່ດັງແລະອ່ອນທີ່ສຸດແມ່ນປະມານ 40 dB. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສາມາດໄດ້ຍິນພາກສ່ວນທີ່ງຽບໆຂອງການສົນທະນາ.
ເປັນຫຍັງຊ່ວງໄດນາມິກຈຶ່ງສຳຄັນ?
ຊ່ວງໄດນາມິກແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນເພາະມັນຊ່ວຍສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ຍິນພາກສ່ວນທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງເພງຫຼືການສົນທະນາ, ເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບປະສົບການ. ມັນຍັງຊ່ວຍສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ຍ້ອນວ່າຜູ້ຟັງສາມາດໄດ້ຍິນສຽງເຕັມທີ່ໃນດົນຕີ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈ Dynamics ໃນ Mastering
Dynamic Range ແມ່ນຫຍັງ?
ຊ່ວງໄດນາມິກແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງພາກສ່ວນທີ່ດັງທີ່ສຸດ ແລະງຽບທີ່ສຸດຂອງສຽງ. ມັນຄ້າຍຄືການຂັບເຄື່ອນ roller coaster - ສູງແລະຕ່ໍາຂອງຕິດຕາມເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລະຄອນແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ.
ນາຍແບບໄດນາມິກ
ແມ່ບົດແບບໄດນາມິກແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການອະນຸຍາດໃຫ້ສູງແລະຕ່ໍາເຫຼົ່ານັ້ນສ່ອງແສງຢ່າງແທ້ຈິງ. The transients ດີໃຈຫລາຍໂດຍຜ່ານການປະສົມແລະທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນລາຍລະອຽດທັງຫມົດໃນ decays ແລະ silences. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ່ງນີ້ເກີດຂຶ້ນ, ການຕິດຕາມຕ້ອງງຽບລົງແລະຖືກບີບອັດຫນ້ອຍລົງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີບ່ອນຫວ່າງສໍາລັບ transients ເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ຈະຂະຫຍາຍອອກໄປ.
ບີບອັດ Masters
ຕົ້ນສະບັບທີ່ຖືກບີບອັດແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ເພງດັງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ລະດັບການເຄື່ອນທີ່ໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເພື່ອໃຫ້ການປະສົມທັງຫມົດສາມາດຖືກຊຸກດັນໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບຂອບເຂດຈໍາກັດ. ນີ້ແມ່ນເຮັດດ້ວຍ compression ແລະການຈໍາກັດ, ແຕ່ມັນເປັນການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນ - ການບີບອັດຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ເພງຟັງຜິດທໍາມະຊາດ.
ສິ່ງທ້າທາຍ Mastering
ສິ່ງທ້າທາຍຂອງ mastering ແມ່ນເພື່ອໄດ້ຮັບການຕິດຕາມກັບ loudness ທີ່ຕ້ອງການໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍການປະສົມ. ມັນເປັນວຽກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ດ້ວຍເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະບັນລຸຕົ້ນສະບັບທີ່ມີສຽງດີ.
ສະນັ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ - ພື້ນຖານຂອງ mastering ນະໂຍບາຍດ້ານ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າກຳລັງຊອກຫາສຽງດັງ, ແຮງກ້າ ຫຼືສຽງດັງ, ຮຸກຮານ, ການທຳນາຍສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າໄປຮອດບ່ອນນັ້ນໄດ້. ພຽງແຕ່ຈື່ໄວ້ວ່າຕ້ອງຮັກສາຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຄວາມດັງ ແລະ ຄວາມເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນໃຈ!
ຄວາມເຂົ້າໃຈສຽງດັງແລະ Synapse
ຄວາມດັງແມ່ນຫຍັງ?
ຄວາມດັງເປັນສິ່ງທີ່ຫຼອກລວງ. ມັນຄ້າຍຄືກັບສຽງ Goldilocks - ດັງເກີນໄປແລະມັນບິດເບືອນແລະບໍ່ພໍໃຈ, ງຽບເກີນໄປແລະມັນສູນເສຍການປະສົມ. ມັນເປັນການດຸ່ນດ່ຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຫຼືທໍາລາຍເສັ້ນທາງ.
Synapse ແມ່ນຫຍັງ?
Synapse ເປັນເຄື່ອງຈັກຕົ້ນສະບັບທີ່ຂັບເຄື່ອນດ້ວຍ AI ທີ່ມີປະສິດທິພາບ ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາການຄາດເດົາອອກຈາກສຽງດັງ. ມັນຟັງການຕິດຕາມຂອງທ່ານແລະປັບແຕ່ງ EQ ເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີສຽງດັງທີ່ສົມບູນແບບທີ່ເຮັດວຽກກັບເພງຂອງທ່ານ.
Synapse ເຮັດຫຍັງ?
Synapse ຖືກອອກແບບມາເພື່ອກວດຫາບັນຫາຕ່າງໆທີ່ອາດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການບິດເບືອນ ຫຼືສິ່ງປະດິດທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອື່ນໆ. ມັນຍັງເພີ່ມປະສິດທິພາບຄວາມດັງຂອງເພງຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນມີສຽງດີ. ນີ້ແມ່ນການປຽບທຽບໄວຂອງເພງທີ່ເຮັດດ້ວຍ LANDR ແລະການປະສົມທີ່ບໍ່ໄດ້ມາສະມາຊີກ:
- Synapse ຟັງການຕິດຕາມຂອງທ່ານແລະປັບແຕ່ງ EQ ເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີສຽງດັງທີ່ສົມບູນແບບທີ່ເຮັດວຽກກັບເພງຂອງທ່ານ.
- Synapse ກວດພົບບັນຫາຕ່າງໆທີ່ອາດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການບິດເບືອນຫຼືສິ່ງປະດິດທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອື່ນໆ.
- Synapse ປັບຄວາມດັງຂອງເພງຂອງເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນມີສຽງດີ.
- Synapse ເອົາການຄາດເດົາອອກມາຈາກສຽງດັງ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບມັນ.
ດັ່ງນັ້ນເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ລອງເບິ່ງວ່າ Synapse ສາມາດເຮັດໄດ້ແນວໃດສໍາລັບການຕິດຕາມຂອງທ່ານ?
ຄວາມເຂົ້າໃຈລະດັບໄດນາມິກໃນການຜະລິດດົນຕີ
Dynamic Range ແມ່ນຫຍັງ?
ຊ່ວງແບບໄດນາມິກແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງທີ່ດັງທີ່ສຸດ ແລະ ສຽງອ່ອນທີ່ສຸດໃນດົນຕີ. ມັນເປັນປັດໄຈທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດດົນຕີ, ຍ້ອນວ່າມັນມີຜົນກະທົບສຽງໂດຍລວມຂອງການຕິດຕາມ.
ເປັນຫຍັງຊ່ວງໄດນາມິກຈຶ່ງສຳຄັນ?
ລະດັບໄດນາມິກແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບແມ່ບົດ. ມັນຊ່ວຍກຳນົດວ່າແມ່ບົດຈະດັງ ຫຼື ອ່ອນປານໃດ, ແລະຈະໄດ້ຍິນສຽງເພງຫຼາຍປານໃດ.
ເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກໄລຍະໄດນາມິກ
ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບອອກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລະດັບການເຄື່ອນໄຫວໃນການຜະລິດດົນຕີຂອງທ່ານ, ນີ້ແມ່ນບາງຄໍາແນະນໍາ:
- ໃຊ້ການບີບອັດເພື່ອຄວບຄຸມຄວາມດັງຂອງເພງຂອງທ່ານ.
- ທົດລອງກັບ EQ ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສົມດູນກວ່າ.
- ໃຊ້ການຈຳກັດເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເພງຂອງທ່ານບໍ່ດັງເກີນໄປ.
- ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການຖ່າຍຮູບສະເຕຣິໂອເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ.
ສະຫຼຸບ
ລະດັບໄດນາມິກແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນໃນການຜະລິດດົນຕີ, ແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານແມ່ນບ່ອນທີ່ມັນສໍາຄັນແທ້ໆ. ດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກລະດັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງການຕິດຕາມຂອງທ່ານແລະສ້າງຕົ້ນສະບັບທີ່ມີສຽງດີ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມຮັບຮູ້ຂອງມະນຸດກ່ຽວກັບສຽງ
ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເບິ່ງແລະການໄດ້ຍິນຂອງພວກເຮົາມີຂອບເຂດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດໃຊ້ພວກມັນໄດ້ເຕັມທີ່ໃນເວລາດຽວກັນ. ຕົວຢ່າງ, ຕາຂອງພວກເຮົາໃຊ້ເວລາໃນການປັບລະດັບຄວາມສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະບໍ່ສາມາດຮັບມືກັບແສງສະທ້ອນຫຼາຍເກີນໄປ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຫູຂອງພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຮັບເອົາສຽງກະຊິບທີ່ດັງຢູ່ອ້ອມຂ້າງ.
ຊ່ວງແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງການໄດ້ຍິນຂອງມະນຸດ
ຫູຂອງພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນລະດັບສຽງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຈາກສຽງຈົ່ມທີ່ງຽບໆຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ປ້ອງກັນສຽງໄປຫາຄອນເສີດໂລຫະຫນັກທີ່ດັງທີ່ສຸດ. ຊ່ວງນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຊ່ວງແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງການໄດ້ຍິນຂອງມະນຸດ, ແລະມັນມັກຈະປະມານ 140 dB. ຊ່ວງນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນກັບຄວາມຖີ່ແລະສາມາດຕັ້ງແຕ່ຂອບເຂດຂອງການໄດ້ຍິນ (ປະມານ -9 dB SPL ຢູ່ 3 kHz) ໄປຫາຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມເຈັບປວດ (ຈາກ 120-140 dB SPL).
ຂໍ້ຈໍາກັດຂອງການຮັບຮູ້ຂອງມະນຸດ
ໂຊກບໍ່ດີ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເຂົ້າໄປໃນລະດັບໄດນາມິກເຕັມທີ່ທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ. ຫູຂອງພວກເຮົາມີກ້າມຊີ້ນ ແລະຈຸລັງທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຕົວບີບອັດລະດັບໄດນາມິກ ເພື່ອປັບຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງຫູໃຫ້ຢູ່ໃນລະດັບທີ່ຕ່າງກັນ.
ຕາຂອງພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງເຫັນສິ່ງຂອງຢູ່ໃນແສງດາວຫຼືໃນແສງແດດທີ່ສົດໃສ, ເຖິງແມ່ນວ່າວັດຖຸໃນກາງຄືນທີ່ບໍ່ມີດວງຈັນຈະໄດ້ຮັບຄວາມສະຫວ່າງຫນຶ່ງຕື້ຂອງພວກມັນໃນມື້ທີ່ມີແສງແດດສົດໃສ. ນີ້ແມ່ນລະດັບໄດນາມິກຂອງ 90 dB.
ຂໍ້ຈໍາກັດຂອງອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກ
ມັນເປັນການຍາກສໍາລັບມະນຸດທີ່ຈະບັນລຸປະສົບການແບບເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເຕັມທີ່ໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນເອເລັກໂຕຣນິກ. ຕົວຢ່າງ, LCD ທີ່ມີຄຸນນະພາບດີມີລະດັບໄດນາມິກປະມານ 1000: 1, ແລະເຊັນເຊີຮູບພາບ CMOS ຫຼ້າສຸດມີລະດັບໄດນາມິກປະມານ 23,000: 1. ການສະທ້ອນຂອງເຈ້ຍສາມາດຜະລິດລະດັບແບບເຄື່ອນໄຫວປະມານ 100: 1, ໃນຂະນະທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບວິດີໂອແບບມືອາຊີບເຊັ່ນ Sony Digital Betacam ມີລະດັບການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍກວ່າ 90 dB ໃນການບັນທຶກສຽງ.
ຊ່ວງໄດນາມິກ: ປັດໄຈທີ່ຂຶ້ນກັບປະເພດ
ຊ່ວງໄດນາມິກທີ່ເໝາະສົມ
ມັນບໍ່ເປັນຄວາມລັບທີ່ລະດັບໄດນາມິກທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມປະເພດ. ການສຶກສາພົບວ່າຜູ້ຟັງຄລາສສິກມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເສຍສະລະ decibels ຖ້າມັນຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາສາມາດໄດ້ຍິນຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງຊິ້ນສ່ວນໂດຍສະເພາະທີ່ມີລະດັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກວ້າງກວ່າ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແຟນເພງປັອບ ແລະ ຣັອກ ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສະແຫວງຫາປະສົບການການຟັງທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ດີທີ່ສຸດ ປະລິມານ ທີ່ໄຫຼຈາກເພງຫນຶ່ງໄປຫາຕໍ່ໄປ.
ບັນທຶກສຽງເວົ້າ
ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ລະດັບໄດນາມິກສະເລ່ຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນບັນທຶກສຽງເວົ້າ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ຍ້ອນວ່າສຽງເວົ້າດິບຂອງພວກເຮົາແມ່ນຢູ່ກົງກັນຂ້າມຂອງ spectrum ຈາກເພງປັອບແລະຣັອກທີ່ດັງທີ່ສຸດ.
ດິຈິຕອລທຽບກັບສຽງແຫຼ່ງ
ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າວິທີການທີ່ພວກເຮົາປະມວນຜົນດິຈິຕອນແລະແຫຼ່ງສຽງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດ. ອີງຕາມສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງຟັງ, ພວກເຮົາຕ້ອງການປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊ່ວງໄດນາມິກ.
The Loudness Wars: ຮົບຂອງ Decibels
ປະຫວັດຂອງສົງຄາມຄວາມດັງ
ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 90s ໃນເວລາທີ່ hip hop ແລະ Nu-metal ເກີດຂຶ້ນແລະມີການປ່ຽນແປງເກມ. ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງການຄວາມຜັນຜວນຂອງສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການບີບອັດຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ສົງຄາມສຽງດັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
ຊຸມປີ 2000: ຍຸກແຫ່ງການທົດລອງ
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 2000 ໄດ້ເຫັນການທົດລອງຫຼາຍຢ່າງໃນສຽງ, ເຊິ່ງອາດຈະເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ການບີບອັດເພີ່ມຂຶ້ນ. ມັນແມ່ນເວລາຂອງການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດ, ແລະສົງຄາມທີ່ດັງຂຶ້ນ.
ອະນາຄົດຂອງດົນຕີ
ຊ່ວງໄດນາມິກຂອງມື້ນີ້ອາດຈະບໍ່ຄືກັນກັບມື້ອື່ນ. ດົນຕີແມ່ນພັດທະນາຕະຫຼອດໄປ, ແລະມັນຂຶ້ນກັບພວກເຮົາເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນຟັງດີທີ່ສຸດ. ດັ່ງນັ້ນ, ເລັ່ງການບີບອັດ, ເປີດລະດັບສຽງ, ແລະກຽມພ້ອມສໍາລັບອະນາຄົດຂອງດົນຕີ!
ຄວາມແຕກຕ່າງ
ຊ່ວງໄດນາມິກ Vs ຊ່ວງສຽງ
ຊ່ວງໄດນາມິກ ແລະ ລະດັບສຽງແມ່ນສອງຄຳທີ່ໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍຄວາມສາມາດຂອງກ້ອງໃນການຈັບສຽງ ແລະສີທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນຮູບ. ຊ່ວງໄດນາມິກແມ່ນຊ່ວງຄວາມສະຫວ່າງຂອງເຊັນເຊີກ້ອງຂອງທ່ານສາມາດກວດຫາ ແລະບັນທຶກໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ລະດັບສຽງເປັນຈຳນວນໂທນທີ່ຖ່າຍໄດ້. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານອາດຈະມີກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ມີລະດັບໄດນາມິກກວ້າງ, ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງຖ່າຍຮູບບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: barn ສີຂີ້ເຖົ່າຈືດໆ, ລະດັບສຽງຈະຖືກຈໍາກັດ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງລະດັບໄດນາມິກແລະລະດັບສຽງແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃນເວລາຖ່າຍຮູບ. ຊ່ວງໄດນາມິກແມ່ນທ່າແຮງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານ, ໃນຂະນະທີ່ລະດັບສຽງແມ່ນຄວາມເປັນຈິງຂອງສິ່ງທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານສາມາດຈັບໄດ້. ການຮູ້ວິທີປັບການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານເພື່ອຂະຫຍາຍລະດັບສຽງຂອງຮູບພາບຂອງທ່ານໃຫ້ສູງສຸດສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຖ່າຍຮູບທີ່ສວຍງາມໄດ້.
ສະຫຼຸບ
ລະດັບໄດນາມິກໃນດົນຕີແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລະດັບສຽງລະຫວ່າງພາກສ່ວນທີ່ງຽບທີ່ສຸດ ແລະດັງທີ່ສຸດຂອງເພງ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບສຽງເພງຂອງເຈົ້າ ແລະເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍຂຶ້ນສຳລັບຜູ້ຟັງຂອງເຈົ້າ.
ສະນັ້ນຈື່ໄວ້, ເມື່ອບັນທຶກ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນສູງເຖິງ 11!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
