ກີຕ້າຄລາສສິກ ຫຼື “ກີຕ້າສະເປນ” | ຄົ້ນພົບຄຸນສົມບັດ ແລະປະຫວັດ

ຖ້າເຈົ້າໄດ້ຍິນສຽງເພງຂອງ Franciso Tarrega ຫຼື Mozart ຫຼີ້ນກີຕ້າ, ມັນອາດຈະເປັນການຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກ. 

ຫຼາຍຄົນບໍ່ຮູ້ວ່າກີຕ້າຄລາດສິກແມ່ນຫຍັງ ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງແຕກຕ່າງຈາກອັນ ກີຕ້າສຽງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນອາດຈະມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນ. 

ດັ່ງນັ້ນ guitar ຄລາສສິກແມ່ນຫຍັງ?

ກີຕ້າຄລາສສິກຍັງເອີ້ນວ່າກີຕ້າແອສປາໂຍນ, ແລະແທນທີ່ຈະເປັນສາຍເຫຼັກ, ມັນມີບາງໆ ສາຍ nylon. ກີຕ້າຄລາສສິກຜະລິດສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະອ່ອນໂຍນ ແລະມີຄໍກວ້າງ, ຮາບພຽງ, ຊ່ວຍໃຫ້ການດຶງນິ້ວມືທີ່ບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມ ແລະຮູບຮ່າງຂອງ chord ທີ່ສັບສົນ.

ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ມັນບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້.

ມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງຮູ້ກ່ຽວກັບກີຕ້າຄລາສສິກ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈະອະທິບາຍທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮູ້ໃນບົດຄວາມນີ້.

ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນຫຍັງ?

ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນກີຕ້າທີ່ເປັນຮູທີ່ເປັນຂອງຄອບຄົວຂອງເຄື່ອງສາຍ.

ມັນເຮັດດ້ວຍໄມ້ແລະມີຫົກເຊືອກ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍລໍາໄສ້ຫຼືໄນລອນ. 

ຄໍຂອງກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນກວ້າງກວ່າ ແລະ flatter ເມື່ອປຽບທຽບກັບກີຕ້າປະເພດອື່ນໆ, ຊ່ວຍໃຫ້ການຕີນິ້ວມື ແລະ ຫຼີ້ນ chord ໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.

ກີຕ້າຄລາສິກແມ່ນ ກ ປະເພດຂອງ guitar acoustic ປົກກະຕິແລ້ວໃຊ້ສໍາລັບການຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນ: flamenco ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ. 

ກີຕ້າຄລາສສິກຍັງເອີ້ນວ່າກີຕ້າແອສປາໂຍນ, ແລະມັນໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນ, ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບດົນຕີຄລາສສິກ.

ກີຕ້າຄລາສສິກມີສາຍ nylon, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າອາຄູຕິກ ຫຼື ໄຟຟ້າແບບດັ້ງເດີມ.

ມັນເປັນ ຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມືແທນທີ່ຈະເລືອກເອົາ, ໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຄວບຄຸມລະດັບສຽງ ແລະສຽງຂອງແຕ່ລະບັນທຶກໄດ້ຊັດເຈນກວ່າ.

ກີຕ້າຄລາສສິກ ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນມີລັກສະນະເປັນສາຍໄນລອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະ ອ່ອນໂຍນ, ແລະ ຄໍກວ້າງ, ຮາບພຽງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ການຈັບນິ້ວມືໄດ້ງ່າຍ ແລະ ມີຮູບຮ່າງຂອງແຜ່ນສຽງທີ່ສັບສົນ.

ກີຕ້າຄລາສສິກຍັງມີຮູບຮ່າງຂອງຕົວເຄື່ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ມີກ່ອງສຽງກວ້າງ ແລະຕື້ນທີ່ຊ່ວຍສະແດງສຽງຂອງກີຕ້າ.

ຮູສຽງໃນກີຕ້າຄລາດສິກ ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນຕົບແຕ່ງດ້ວຍດອກກຸຫຼາບປະດັບ, ມັກຈະເຮັດຈາກໄມ້ ຫຼືໄຂ່ມຸກ.

ບໍ່ເຫມືອນກັບກີຕ້າອາໂກສຕິກເຫຼັກກ້າ, ມັກໃຊ້ເພື່ອຕີ ແລະຫຼິ້ນເພງຍອດນິຍົມ, ກີຕ້າຄລາສສິກມັກຈະຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມືແທນທີ່ຈະເລືອກ.

ພວກມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ສໍາລັບການຫຼີ້ນຊິ້ນສ່ວນ solo ແລະປະກອບສໍາລັບການຮ້ອງເພງ.

ກີຕ້າຄລາສສິກມີລັກສະນະແນວໃດ?

ກີຕ້າຄລາສສິກ ໂດຍປົກກະຕິມີຕົວໄມ້ທີ່ມີສ່ວນເທິງຮາບພຽງ ຫຼືໂຄ້ງເລັກນ້ອຍ, ມີຮູສຽງຮອບ, ແລະສາຍເຊືອກຫົກອັນທີ່ເຮັດດ້ວຍໄນລອນ ຫຼື ລຳໄສ້. 

ຄໍຂອງກີຕ້າປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ຊະນິດທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຮ່າງກາຍແລະຕິດກັບຮ່າງກາຍຢູ່ທີ່ 12 fret. 

headstock, ບ່ອນທີ່ pegs ປັບແມ່ນຕັ້ງຢູ່, ແມ່ນມຸມກັບຄືນໄປບ່ອນຈາກຄໍ.

fretboard, ບ່ອນທີ່ສາຍຖືກກົດດັນເພື່ອສ້າງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດຈາກ ebony, ໄມ້ດູ່, ຫຼືໄມ້ຫນາແຫນ້ນອື່ນໆ. 

ກີຕ້າຄລາສສິກມັກຈະມີຄໍກວ້າງກວ່າກີຕ້າອື່ນໆເພື່ອຮອງຮັບຊ່ອງຫວ່າງຂອງສາຍທີ່ກວ້າງກວ່າ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສາຍເຊືອກຖືກວາງໄວ້ໃກ້ກັບກະດານກະດານ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການກົດລົງ. 

ຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດຂອງກີຕ້າຄລາສສິກສາມາດແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນມີຮູບຮ່າງໂຄ້ງທີ່ສະດວກສະບາຍສໍາລັບການຫຼີ້ນໃນຂະນະທີ່ນັ່ງລົງ.

ຄຸນລັກສະນະທາງກາຍະພາບຂອງກີຕ້າຄລາສສິກ

ໃຫ້ພວກເຮົາແບ່ງສ່ວນຂອງກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເອກະລັກ.

ຮ່າງກາຍ

ຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າຄລາສສິກໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ ແລະມີລັກສະນະພິເສດຫຼາຍຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າປະເພດອື່ນໆ.

ບາງຢ່າງຂອງຄຸນນະສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີ:

• ຊ່ອງຄອດທີ່ສະທ້ອນສຽງທີ່ຂະຫຍາຍສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍສາຍ.
• ເຈັດສາຍ, ກົງກັນຂ້າມກັບຫົກທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນ guitars ອື່ນໆຫຼາຍທີ່ສຸດ.
• ສາຍເຊືອກທີ່ຫໍ່ດ້ວຍວັດສະດຸເຊັ່ນ: ລໍາໄສ້, ງົວ, ຫຼືແກະ, ທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງທີ່ອົບອຸ່ນແລະອຸດົມສົມບູນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສຽງທີ່ສົດໃສຂອງກີຕາໄຟຟ້າ.
• ເປັນ truss rod ຕັ້ງຢູ່ພາຍໃນຄໍຂອງກີຕາແລະສາມາດປັບປ່ຽນ curvature ຂອງຄໍ.
• ຮູບຮ່າງກວ້າງ, ຮາບພຽງ, ເໝາະສຳລັບເຕັກນິກການເຈາະນິ້ວມືເອີ້ນວ່າ rasgueado.
• Inlaid dots ຫຼືຮູບແບບອື່ນໆໃນ fretboard ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ນຊອກຫາບັນທຶກທີ່ເຫມາະສົມ.

ພາຍນອກ

 ດ້ານນອກຂອງກີຕ້າຄລາສສິກຍັງມີລັກສະນະພິເສດບາງຢ່າງ, ລວມທັງ:

• ຂົວທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງດາດຟ້າຂອງກີຕາແລະຖືສາຍຢູ່ໃນບ່ອນ.
• ດ້ານຂ້າງທີ່ໂຄ້ງເພື່ອສ້າງເປັນວົງກົມສົມມຸດຕິຖານ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ມີສຽງທີ່ດັງຂຶ້ນ.
• Inlay rosette ອ້ອມ soundhole ທີ່ມັກຈະເຮັດດ້ວຍໄມ້ຫຼືອຸປະກອນອື່ນໆແລະເພີ່ມການສໍາພັດອອກແບບກັບ guitar ໄດ້.
• saddle ທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງຂົວແລະຊ່ວຍຖ່າຍທອດການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍໄປຫາຮ່າງກາຍຂອງກີຕາ.

ກະດານນິ້ວມື

ກະດານນິ້ວມືຂອງກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້, ເຖິງແມ່ນວ່າກີຕ້າທີ່ທັນສະໄຫມບາງອັນອາດຈະໃຊ້ແຖບປະສົມ phenolic ຫຼືວັດສະດຸອື່ນໆ.

ບາງລັກສະນະອື່ນໆຂອງ fingerboard ປະກອບມີ:

• ເຟຣດ nickel ຫຼືສະແຕນເລດທີ່ວາງໄວ້ໃນຈຸດສະເພາະເພື່ອແບ່ງຄວາມຍາວ vibrating ຂອງສາຍເຂົ້າໄປໃນບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
• Frets ທີ່ຢູ່ຫ່າງກັນໂດຍອີງຕາມອັດຕາສ່ວນສະເພາະ, ເຊິ່ງຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມກວ້າງຂອງ frets ຕິດຕໍ່ກັນແລະມູນຄ່າຕົວເລກຮາກຂອງ halves ທີ່ແນ່ນອນຂອງ frets.
• ການຈັດລຽງຂອງ frets ທີ່ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີຮູບແບບສະເພາະຂອງບັນທຶກທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນ guitar ໄດ້.
• ດ້ານໂຄ້ງເລັກນ້ອຍທີ່ວັດແທກໄດ້ໂດຍການໂຄ້ງຂອງວົງມົນສົມມຸດ.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ຄຸນລັກສະນະທາງກາຍະພາບຂອງກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ຈະຫລິ້ນແລະຟັງ.

ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຫຼືຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການ, ມັນກໍ່ມີສິ່ງໃຫມ່ທີ່ຈະຄົ້ນພົບກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສວຍງາມນີ້.

ເຈົ້າຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກແນວໃດ?

ມັກຫຼີ້ນຄລາສສິກ guitar ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ການລວມກັນຂອງເຕັກນິກການຈັບນິ້ວມືຂວາ ແລະມືຊ້າຍ. 

ນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນພື້ນຖານໃນການຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກ:

1. ນັ່ງຢ່າງສະບາຍດ້ວຍກີຕ້າທີ່ວາງຂາຊ້າຍຂອງເຈົ້າ (ຖ້າເຈົ້າມືຂວາ) ຫຼືຂາຂວາ (ຖ້າມືຊ້າຍ).
2. ຖືກີຕ້າດ້ວຍແຂນຂວາຂອງເຈົ້າວາງຢູ່ເທິງສຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະມືຂວາຂອງເຈົ້າຕັ້ງຢູ່ເທິງຮູສຽງ.
3. ໃຊ້ນິ້ວມືຂວາຂອງເຈົ້າ (ໂປ້, ດັດຊະນີ, ກາງ, ແລະແຫວນ) ເພື່ອດຶງສາຍ. ໂປ້ມືມັກຈະຫຼິ້ນໂນ໊ດເບສ, ໃນຂະນະທີ່ນິ້ວມືອື່ນໆຫຼິ້ນໂນ໊ດສູງ.
4. ໃຊ້ມືຊ້າຍຂອງທ່ານເພື່ອກົດໃສ່ສາຍຢູ່ frets ຕ່າງໆເພື່ອປ່ຽນ pitch ຂອງບັນທຶກ. ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ fretting.
5. ຝຶກຫຼິ້ນເກັດ, ຄວາມຄືບໜ້າຂອງຈັງຫວະ, ແລະສຽງເພງແບບງ່າຍໆເພື່ອສ້າງທັກສະການຈັບນິ້ວມື ແລະ ຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງເຈົ້າ.
6. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານກ້າວຫນ້າ, ທ່ານສາມາດຄົ້ນຫາເຕັກນິກທີ່ກ້າວຫນ້າເຊັ່ນ arpeggios, tremolo, ແລະ rasgueado (ເຕັກນິກການ strumming flamenco).

Ben Woods ມີຊຸດທັງຫມົດອະທິບາຍເຕັກນິກກີຕາຄລາສສິກສໍາລັບດົນຕີ flamenco, ລວມທັງ rasgueado:

ຈືຂໍ້ມູນການເລີ່ມຕົ້ນຊ້າໆແລະສຸມໃສ່ຄວາມຖືກຕ້ອງແລະເຕັກນິກຫຼາຍກວ່າຄວາມໄວ.

ການຫຼີ້ນກີຕ້າຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດແລະການອຸທິດຕົນຫຼາຍ, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມອົດທົນແລະຄວາມອົດທົນ, ທ່ານສາມາດກາຍເປັນຜູ້ນທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ.

ຊອກຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ຫລິ້ນ guitar acoustic ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​

ປະຫວັດຂອງກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນຫຍັງ?

ກີຕ້າຄລາສສິກເປັນຄາຣະວາຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄໝ ແລະໄດ້ນຳໃຊ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. 

ມັນມັກຈະເອີ້ນວ່າ guitar ແອສປາໂຍນຫຼື guitar ຄລາສສິກ, ແລະມັນແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດທົ່ວໄປວ່າມັນຄືກັນກັບ guitar acoustic.

ຕົວຈິງແລ້ວ, guitar ຄລາສສິກມີປະເພນີແລະປະຫວັດສາດທີ່ຍາວນານ.

ວິວັດທະນາການຂອງກີຕ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີຍຸກກາງ, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງດົນຕີຍຸກກາງທີ່ນິຍົມໃນເອີຣົບໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີສິບສາມຫາສິບສີ່. 

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ພັດທະນາແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນປະເທດສະເປນໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີສິບຫົກ.

ປະຫວັດຂອງກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ມີລັກສະນະທັນສະໄໝກວ່າສາມາດຕິດຕາມໄດ້ໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ ເຖິງການພັດທະນາຂອງກີຕ້າທີ່ທັນສະໄຫມໃນເອີຣົບໃນຊ່ວງຍຸກ Renaissance. 

guitars ທໍາອິດມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະພັດທະນາຈາກກ່ອນຫນ້ານີ້ ເຄື່ອງມືສະຕິງ ເຊັ່ນ: lute ແລະ vihuela ໄດ້.

ມາຮອດສະຕະວັດທີ 16, ກີຕ້າໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນປະເທດສະເປນແລະອີຕາລີ, ແລະຮູບແບບການຫຼີ້ນກີຕາທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ປະກົດຕົວເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍ່ຈະພັດທະນາໄປສູ່ເຕັກນິກກີຕາຄລາສສິກ. 

ດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຂຽນໂດຍສະເພາະສໍາລັບກີຕາແມ່ນຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16, ແລະມາຮອດສະຕະວັດທີ 17, ກີຕ້າໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມສໍາລັບການຫຼິ້ນດ່ຽວແລະກຸ່ມ.

ໃນສະຕະວັດທີ 19, guitar ໄດ້ປະສົບກັບການຟື້ນຟູຄວາມນິຍົມຍ້ອນຄວາມພະຍາຍາມຂອງຜູ້ຜະລິດກີຕາເຊັ່ນ Antonio Torres, ຜູ້ທີ່ຖືຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນພໍ່ຂອງກີຕາຄລາສສິກທີ່ທັນສະໄຫມ. 

Torres ພັດທະນາການອອກແບບໃຫມ່ສໍາລັບກີຕ້າທີ່ລວມເອົາຮ່າງກາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ກັບຄືນໄປບ່ອນໂຄ້ງ, ແລະຮູບແບບ bracing ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບປະລິມານແລະການຄາດຄະເນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.

ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 20, ການຫຼິ້ນກີຕາຄລາສສິກຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາແລະຂະຫຍາຍ, ດ້ວຍເຕັກນິກແລະຮູບແບບໃຫມ່ໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີຄຸນນະທໍາເຊັ່ນ Andrés Segovia, Julian Bream, ແລະ John Williams. 

ທຸກມື້ນີ້, ກີຕ້າຄລາສສິກຍັງຄົງເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມ ແລະຫຼາກຫຼາຍ, ນຳໃຊ້ໃນປະເພດດົນຕີຕ່າງໆ, ຈາກຄລາສສິກ ແລະ flamenco ເຖິງດົນຕີ jazz ແລະໂລກ.

ພາບລວມຂອງ repertoire guitar ຄລາສສິກ

ການສະແດງລະຄອນກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນກວ້າງຂວາງ ແລະຫຼາກຫຼາຍ, ກວມເອົາຫຼາຍສັດຕະວັດ ແລະກວມເອົາຮູບແບບດົນຕີຕ່າງໆ. 

ມັນປະກອບມີຜົນງານຂອງນັກປະພັນໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ ແລະບາງສ່ວນທີ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍໂດຍນັກປະພັນທີ່ຂຽນສະເພາະສຳລັບເຄື່ອງມື.

repertoire ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ມີວຽກງານໃຫມ່ໄດ້ຖືກປະກອບແລະຈັດພີມມາປະຈໍາປີ.

ດົນຕີ guitar Baroque

ຍຸກ Baroque (ປະມານ 1600-1750) ໄດ້ເຫັນການພັດທະນາຂອງ guitar ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo.

ນັກແຕ່ງເພງເຊັ່ນ Gaspar Sanz, Robert de Visée, ແລະ Francesco Corbetta ຂຽນດົນຕີໂດຍສະເພາະສໍາລັບກີຕາ, ມັກຈະຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງຊຸດຫຼືການປ່ຽນແປງ. 

ດົນຕີຂອງຍຸກ Baroque ມີລັກສະນະເປັນໂຄງສ້າງ contrapuntal, ການປະດັບປະດາທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ແລະການຕ້ານການ imitative.

ດົນຕີກີຕ້າຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ 19

ໃນສະຕະວັດທີ XIX, guitar ໄດ້ປະສົບກັບການຟື້ນຟູຄວາມນິຍົມ, ໂດຍສະເພາະໃນປະເທດສະເປນ.

ນັກແຕ່ງເພງເຊັ່ນ Fernando Sor, Mauro Giuliani, ແລະ Francisco Tárrega ຂຽນດົນຕີທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດສະແດງອອກຂອງກີຕາ. 

ດົນຕີຂອງຍຸກນີ້ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍເນື້ອຮ້ອງເພງ, passages virtuosic, ແລະການນໍາໃຊ້ປະສົມກົມກຽວ.

ດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 20

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, repertoire ກີຕ້າຄລາສສິກໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປລວມທັງວຽກງານທີ່ມີການທົດລອງແລະ avant-garde. 

ນັກແຕ່ງເພງເຊັ່ນ Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos, ແລະ Manuel Ponce ຂຽນດົນຕີທີ່ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງດົນຕີ guitar ຄລາສສິກພື້ນເມືອງ. 

ດົນຕີຂອງຍຸກນີ້ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການຂະຫຍາຍ, ຄວາມກົມກຽວທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງຈັງຫວະ.

ອັນໃດເຮັດໃຫ້ກີຕ້າຄລາສສິກແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າອື່ນໆ?

ກີຕ້າຄລາສິກຖືກອອກແບບເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ອ່ອນນຸ້ມ ແລະອ່ອນໂຍນທີ່ສົມບູນແບບສຳລັບຫຼາກຫຼາຍປະເພດ, ລວມທັງດົນຕີຄລາສສິກ, ຟລາເມນໂກ ແລະ ໂຣແມນຕິກ. 

ພວກເຂົາຍັງຖືກອອກແບບມາເພື່ອຫຼີ້ນດ້ວຍນິ້ວມືຫຼາຍກວ່າການເລືອກ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ການຄວບຄຸມແລະການພັດທະນາຂອງ callouses ທີ່ເພີ່ມລັກສະນະຂອງສຽງຂອງຜູ້ຫຼິ້ນ.

ກີຕ້າຄລາສສິກແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າປະເພດອື່ນໆໃນຫຼາຍວິທີ:

1. Strings: ກີຕ້າຄລາສສິກ ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຕີດ້ວຍສາຍໄນລອນ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນ: ກີຕ້າອາຄູຕິກ ແລະກີຕ້າໄຟຟ້າໃຊ້ສາຍເຫຼັກ.
2. ຄໍ ແລະ fingerboard: ກີຕ້າຄລາສສິກມີຄໍກວ້າງກວ່າ ແລະ ກ້ຽງກວ່າກີຕ້າປະເພດອື່ນໆ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນຮູບຮ່າງຂອງ chord ທີ່ສັບສົນ ແລະຮູບແບບການຈັບນິ້ວມື. ແຜ່ນນີ້ວມືໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນຍັງແປ້ນລົງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ບັນທຶກບັນທຶກໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.
3. ຮ່າງກາຍ: ກີຕ້າຄລາສສິກມີຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງ, ມີກ່ອງສຽງກວ້າງ ແລະຕື້ນ ເຊິ່ງຊ່ວຍສ້າງສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະອ່ອນໂຍນ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ຮູສຽງແມ່ນປະດັບດ້ວຍດອກກຸຫຼາບທີ່ປະດັບປະດາ, ມັກຈະເຮັດຈາກໄມ້ ຫຼື ໄຂ່ມຸກ.
4. ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ: ກີຕ້າຄລາສສິກ ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະມີການຈັບນິ້ວມືດ້ວຍມືຂວາ ແທນທີ່ຈະຕີດ້ວຍມື. ມືຊ້າຍກົດໃສ່ສາຍເຊືອກເພື່ອຜະລິດບັນທຶກ ແລະບົດເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກກ່ຽວຂ້ອງກັບເຕັກນິກຂັ້ນສູງຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: arpeggios, tremolo, ແລະ rasgueado.
5. ບົດລະຄອນ: ກີຕ້າຄລາສສິກມັກໃຊ້ສໍາລັບການຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກແລະປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນ: ດົນຕີ flamenco ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ, ໃນຂະນະທີ່ guitars ອື່ນໆມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບດົນຕີທີ່ນິຍົມ.

ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ການປະສົມປະສານຂອງສາຍ nylon, ຄໍກວ້າງ ແລະຮາບພຽງ, ແລະຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍທີ່ແຕກຕ່າງ ເຮັດໃຫ້ກີຕ້າຄລາສສິກມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າປະເພດອື່ນໆ.

ກີຕ້າຄລາສສິກມີສາຍອັນໃດແດ່?

ດີແລ້ວ, ຄົນອື່ນໆ, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບກີຕ້າຄລາສສິກ ແລະສາຍຂອງພວກມັນ.

ກີຕ້າແອສປາໂຍນບໍ່ມີ ສາຍເຊືອກເຫຼັກ. ແທນທີ່ຈະ, ມັນມີສາຍ nylon. ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າໄດ້ຍິນຖືກຕ້ອງ, ສາຍໄນລອນ! 

ດຽວນີ້, ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນສະມາຊິກຂອງຄອບຄົວກີຕ້າ, ແລະມັນທັງ ໝົດ ກ່ຽວກັບຮູບແບບດົນຕີຄລາສສິກນັ້ນ. ມັນ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ສາຍ​ໄມ້​ອາ​ຄູ​ສ​ຕິກ​ທີ່​ປົກ​ກະ​ຕິ​ແລ້ວ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ລໍາ​ໄສ້​ຫຼື​ສາຍ nylon​. 

ໃນປັດຈຸບັນ, ທ່ານອາດຈະສົງໄສວ່າ, "ເປັນຫຍັງ nylon?"

ດີ, layman ທີ່ຮັກແພງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ສາຍ nylon ເປັນຄາຣະວາຂອງກີຕ້າສຽງແລະໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໃຊ້ສາຍໂລຫະ. 

ສາຍ Nylon ໃຫ້ກີຕ້າຄລາສສິກນັ້ນມີສຽງ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນເອກະລັກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກມັນງ່າຍກວ່າໃນນິ້ວມື, ເຊິ່ງເປັນບວກສະເໝີ. 

ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຢູ່ໃນຕະຫຼາດສໍາລັບກີຕ້າຄລາສສິກ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບປະເພດຂອງສາຍທີ່ມັນໃຊ້.

ເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສິ້ນສຸດດ້ວຍສາຍໂລຫະໃນກີຕ້າຄລາສສິກ, ເຊື່ອຂ້ອຍ, ມັນບໍ່ແມ່ນສຽງທີ່ສວຍງາມ.

ຍຶດຕິດກັບສາຍເຊືອກ ຫຼືສາຍໄນລອນເຫຼົ່ານັ້ນ, ແລະເຈົ້າຈະສະດຸດຕາຄືກັບນັກສົ່ງເສີມໃນເວລາບໍ່ດົນ. 

ແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າມີມັນ, ຄົນອື່ນໆ, ການຫຼຸດລົງຂອງ guitars ຄລາສສິກແລະສາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕອນນີ້ອອກໄປແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບເພື່ອນຂອງເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຮູ້ທີ່ຄົ້ນພົບໃຫມ່ຂອງເຈົ້າ.

ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຫມູ່​ເພື່ອນ​ຂອງ​ທ່ານ​? ບອກເຂົາເຈົ້າ ການຫຼິ້ນກີຕ້າເຮັດໃຫ້ນິ້ວມືຂອງເຈົ້າເລືອດອອກແທ້ໆ!

ກີຕ້າຄລາສສິກ vs ກີຕ້າອາຄູຕິກ

ກີຕ້າຄລາສສິກ ຫຼື ແອສປາໂຍນ ແລະກີຕ້າສຽງແມ່ນສອງປະເພດກີຕ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ກີຕ້າຄລາສສິກໂດຍປົກກະຕິມີຂະໜາດໂຕນ້ອຍກວ່າ ແລະ ຄໍກວ້າງກວ່າ ແລະຖືກສາຍດ້ວຍສາຍໄນລອນ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າອາໂຄສຕິກມີຂະໜາດຮ່າງກາຍໃຫຍ່ກວ່າ, ຄໍແຄບກວ່າ, ແລະຖືກສາຍດ້ວຍສາຍເຫຼັກ. 

ສາຍ nylon ໃສ່ກີຕ້າຄລາສສິກໃຫ້ສຽງທີ່ອົບອຸ່ນກວ່າ, ອ່ອນກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ສາຍເຫຼັກໃສ່ກີຕ້າອາໂກສຕິກເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ສົດຊື່ນ, ເຈາະກວ່າ. 

ກີຕ້າຄລາສສິກໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບການຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກ, flamenco, ແລະ bossa nova, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າອາໂຄສຕິກຖືກໃຊ້ທົ່ວໄປສໍາລັບດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຣັອກ, ປັອບ, ແລະປະເທດ.

ໃນແງ່ຂອງຮູບແບບການຫຼິ້ນ, ການຫຼິ້ນກີຕາຄລາສສິກໂດຍປົກກະຕິປະກອບດ້ວຍເຕັກນິກການຈັບນິ້ວມື ຫຼື ການໃຊ້ນິ້ວມື, ໃນຂະນະທີ່ການຫຼິ້ນກີຕ້າອາໂກສຕິກມັກຈະມີການຕີກັນດ້ວຍການເລືອກ ຫຼືໃຊ້ການຈັບນິ້ວມື ແລະ ການຕີກັນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, guitars ຄລາສສິກມັກຈະມີ fretboard ແປ, ໃນຂະນະທີ່ guitar acoustic ປົກກະຕິແລ້ວມີ fretboard ໂຄ້ງ.

ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນການຫຼິ້ນບັນທຶກແລະ chords ສາມາດແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍລະຫວ່າງສອງເຄື່ອງມື.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງກີຕ້າແບບຄລາສສິກ ແລະອາໂກສຕິກແມ່ນຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນ, ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ, ແລະສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍສາຍ ແລະຮ່າງກາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີ.

ກີຕ້າຄລາສສິກ vs ກີຕ້າແອສປາໂຍນ

ກີຕ້າຄລາສສິກ ແລະກີຕ້າແອສປາໂຍນແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ – ສະນັ້ນຊື່ສາມາດປ່ຽນກັນໄດ້. 

ຫຼາຍຄົນສົງໄສສະເໝີວ່າ ເປັນຫຍັງກີຕ້າຄລາສສິກຈຶ່ງເອີ້ນວ່າກີຕ້າແອສປາໂຍນ?

ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າກີຕ້າແອສປາໂຍນເນື່ອງຈາກມີຮາກປະຫວັດສາດຢູ່ໃນສະເປນ, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກພັດທະນາແລະເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊ່ວງເວລາ Renaissance ແລະ Baroque. 

ປະຫວັດສາດຕົ້ນໆຂອງກີຕ້າໃນປະເທດສະເປນສາມາດຕິດຕາມໄດ້ເຖິງສະຕະວັດທີ 16 ເມື່ອກີຕ້າປະເພດໃໝ່ທີ່ເອີ້ນວ່າ vihuela ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. 

vihuela ເປັນເຄື່ອງດົນຕີສາຍທີ່ຖອດອອກໄດ້ ເຊິ່ງມີຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕ້າສະໄໝໃໝ່, ແຕ່ມີການປັບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະຖືກໃຊ້ເປັນຫຼັກສຳລັບການຫຼິ້ນດົນຕີໂພລີໂຟນີ.

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, vihuela ພັດທະນາໄປສູ່ກີຕ້າ baroque, ເຊິ່ງມີຫົກສາຍແລະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການຫຼີ້ນດົນຕີໃນຫຼາຍຮູບແບບ.

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, guitar ໄດ້ເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນບັນດາພວກຊັ້ນສູງແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປຂອງສະເປນ.

ມາຮອດສະຕະວັດທີ 19, ກີຕ້າໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງທີ່ຊ່ວຍສ້າງເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ນິຍົມ.

ໃນເວລານີ້, guitar ໄດ້ຖືກດັດແປງສໍາລັບດົນຕີຄລາສສິກ, ແລະນັກປະພັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນດົນຕີໂດຍສະເພາະສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ. 

ນັກແຕ່ງເພງແອສປາໂຍນເຊັ່ນ Francisco Tárrega ແລະ Isaac Albéniz ແມ່ນມີອິດທິພົນໂດຍສະເພາະໃນການພັດທະນາ repertoire ສໍາລັບກີຕາຄລາສສິກ.

ມື້ນີ້, ກີຕ້າຄລາສສິກເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍຊື່, ລວມທັງກີຕ້າແອສປາໂຍນ, ກີຕ້າຄອນເສີດ, ແລະກີຕ້າສາຍ nylon.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮາກຂອງມັນຢູ່ໃນສະເປນແລະສະມາຄົມປະຫວັດສາດຂອງມັນກັບດົນຕີແລະວັດທະນະທໍາແອສປາໂຍນໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ສະຖານທີ່ຂອງມັນຢູ່ໃນຈິນຕະນາການທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມເປັນ "ກີຕ້າສະເປນ."

ກີຕ້າຄລາສສິກ vs ກີຕ້າ flamenco

ມີຄວາມສັບສົນຫຼາຍກ່ຽວກັບວ່າກີຕ້າ flamenco ແມ່ນຄືກັນກັບກີຕ້າຄລາສສິກ. 

ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍລະຫວ່າງສອງຢ່າງ. ຮ່າງກາຍທັງໝົດຂອງກີຕ້າ flamenco ແມ່ນບາງກວ່າ. 

ກີຕ້າ flamenco ຍັງມີສາຍທີ່ຕັ້ງຕ່ໍາກວ່າກີຕ້າຄລາສສິກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນຈັງຫວະທີ່ໄວຂຶ້ນໂດຍການໃຊ້ຄວາມກົດດັນຫຼາຍຕໍ່ກັບສາຍ.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບສຽງ.

ກີຕ້າຄລາສສິກມີຄວາມອົບອຸ່ນ ແລະອ່ອນໂຍນ, ເໝາະສໍາລັບການສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບຄົນຮັກຂອງເຈົ້າ ຫຼືສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບແຂກອາຫານຄ່ຳຂອງເຈົ້າ. 

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກີຕ້າ Flamenco ມີສຽງທີ່ສົດຊື່ນກວ່າ ແລະມີຄວາມຄົມຊັດ, ເໝາະສຳລັບການແຕະຕີນຂອງເຈົ້າ ແລະຕົບມືຕາມຈັງຫວະ.

ຕໍ່ໄປ, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບແບບການຫຼີ້ນ. ນັກກີຕ້າຄລາສສິກນັ່ງດ້ວຍທ່າທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ດຶງສາຍເຊືອກດ້ວຍປາຍນິ້ວມືຢ່າງອ່ອນໂຍນ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກກີຕ້າ Flamenco, ນັ່ງດ້ວຍທ່າທາງທີ່ຜ່ອນຄາຍກວ່າ, ໃຊ້ເລັບມືເພື່ອຕີສາຍດ້ວຍແຮງຈູງໃຈອັນແຮງກ້າ.

ແລະບໍ່ໃຫ້ລືມກ່ຽວກັບຄວາມງາມ.

ກີຕ້າຄລາສສິກມັກຈະຖືກປະດັບດ້ວຍລວດລາຍທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະ ຫຼູຫຼາ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າ flamenco ແມ່ນຕໍ່າກວ່າ, ດ້ວຍການອອກແບບທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ໂຕນພື້ນ.

Pros ແລະ cons ຂອງ guitar ຄລາສສິກ

ໃນປັດຈຸບັນ, ເພື່ອກໍານົດວ່າກີຕາຄລາສສິກແມ່ນສໍາລັບທ່ານ, ໃຫ້ປຶກສາຫາລືບາງຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍ.

pros

• ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເລືອກ​ນິ້ວ​ມື​ແລະ​ການ​ຫຼິ້ນ chord ໄດ້​ງ່າຍ​ຂຶ້ນ​
• ຜະລິດສຽງອ່ອນແລະອ່ອນໂຍນທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງປະເພດ
• ຄໍທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ ແລະ ຄວາມກົດດັນສາຍຕ່ໍາຂອງກີຕ້າຄລາສສິກສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະຂະຫນາດຂອງຮ່າງກາຍທີ່ນ້ອຍກວ່າສາມາດສະດວກສະບາຍໃນການຖືແລະຫຼິ້ນເປັນເວລາດົນ.
• ສາຍ nylon ໃສ່ກີຕ້າຄລາສສິກສ້າງສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ອ່ອນນຸ້ມ, ເໝາະກັບການຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ສະແດງອອກ ແລະ ອາລົມ.
• guitars ຄລາສສິກມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສະແດງ solo, ໃຫ້ຜູ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການຂອງເຂົາເຈົ້າແລະດົນຕີ
• ຜູ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຄົນພົບວ່າການຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກເປັນການຜ່ອນຄາຍ ແລະຜ່ອນຄາຍຄວາມກົດດັນ

cons

• ຂາດປະລິມານ ແລະພະລັງງານຂອງກີຕ້າປະເພດອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະຢູ່ໃນທະບຽນທີ່ສູງຂຶ້ນ
• ການຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍໃນການຮຽນຮູ້, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ໃຊ້ fingerpicking ຫຼືເຕັກນິກ fingerstyle.
• ຜູ້ຫຼິ້ນສ່ວນໃຫຍ່ພົບວ່າສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າ, ອົບອຸ່ນທີ່ຜະລິດໂດຍກີຕ້າຄລາສສິກບໍ່ເໝາະສົມກັບດົນຕີບາງປະເພດ, ເຊັ່ນ: ຣັອກ ຫຼື ໂລຫະໜັກ.
• ການຂາດການຂະຫຍາຍສຽງ: ບໍ່ເຫມືອນກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ ຫຼືອາໂກສຕິກ, ກີຕ້າຄລາສສິກ ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ບໍ່ໄດ້ມີເຄື່ອງມາກັບລົດກະບະ ຫຼືລະບົບການຂະຫຍາຍອື່ນໆ, ຈໍາກັດຄວາມຄ່ອງຕົວໃນບາງສະຖານະການ.

ເຕັກນິກການກີຕ້າຄລາສສິກແລະແບບ

ກີຕ້າຄລາສສິກໄດ້ພັດທະນາຂຶ້ນເພື່ອອຳນວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການຫຼິ້ນໄວ ແລະຊັດເຈນຂອງອົງປະກອບທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. 

ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວໃຊ້ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຟຣີ, ບ່ອນທີ່ນິ້ວມືພັກຜ່ອນຢູ່ໃນສາຍເຊືອກຕິດຕໍ່ໂດຍກົງ, ແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ບ່ອນທີ່ນິ້ວມືຕີສາຍເຊືອກແລະມາພັກຜ່ອນຢູ່ໃນສາຍທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງ. 

ແຕ່ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ເຕັກນິກແລະຮູບແບບກີຕາຄລາສສິກຫມາຍເຖິງວິທີການສະເພາະຂອງການຫຼີ້ນແລະການຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີກ່ຽວກັບກີຕາຄລາສສິກ. 

ເຕັກນິກການກີຕ້າຄລາສສິກກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ fingerpicking ແລະເຕັກນິກການຫຼີ້ນ fingerstyle ເພື່ອຜະລິດລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງໂຕນແລະນະໂຍບາຍດ້ານ.

ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີ arpeggios, ເກັດ, tremolo, rasgueado, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ຮູບແບບກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການນໍາໃຊ້ notation ດົນຕີ, ແທນທີ່ຈະເປັນ tablature, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະຕິບັດຂອງຕ່ອນຄລາສສິກແລະອົງປະກອບຂອງລາຍລັກອັກສອນໂດຍສະເພາະສໍາລັບກີຕາ. 

ນັກກີຕ້າຄລາສສິກມັກຈະເນັ້ນໜັກໃສ່ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ການໃຊ້ຄຳສັບ, ແລະການສະແດງອອກໃນການຫຼິ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະອາດຈະໃຊ້ rubato (ການຍືດ ຫຼືຫຍໍ້ລົງຂອງ tempo ເລັກນ້ອຍເພື່ອສະແດງຜົນ) ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຂຶ້ນ.

ບາງເຕັກນິກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດປະກອບມີ:

• ຢຸດພັກຜ່ອນ: ນັກດົນຕີໄດ້ດຶງສາຍເຊືອກ ແລະປ່ອຍໃຫ້ນິ້ວມືມາພັກຜ່ອນຢູ່ສາຍທີ່ຕິດກັນ, ຜະລິດສຽງທີ່ເຕັມປ່ຽມ ແລະ ສຽງດັງ.
• ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຟຣີ: ນັກດົນຕີຖອດສາຍເຊືອກໂດຍບໍ່ແຕະສາຍທີ່ຕິດກັນ, ຜະລິດສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າ ແລະອ່ອນກວ່າ.
• ນິ້ວມືສະຫຼັບ: ນັກສະແດງມັກຈະສະລັບກັນລະຫວ່າງດັດຊະນີ (p), ກາງ (m), ແລະແຫວນ (a) ນິ້ວມືເພື່ອຜະລິດ passages ຢ່າງໄວວາແລະສະລັບສັບຊ້ອນ.
• ການຕີສາຍຂຶ້ນ ຫຼື ລົງລຸ່ມ: ເຕັກນິກນີ້ສາມາດຜະລິດສຽງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອກະຕຸ້ນອາລົມຫຼືອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ນອກຈາກນີ້, ເຕັກນິກການກີຕ້າແບບຄລາສສິກ ແລະຮູບແບບແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃສ່ໃຈກັບທ່າທາງ ແລະການຈັດວາງມື, ເນື່ອງຈາກການຈັດວາງມື ແລະນິ້ວມືທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍກີຕ້າ. 

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມືຊ້າຍແມ່ນໃຊ້ເພື່ອກົດລົງໃສ່ສາຍເຊືອກເພື່ອສ້າງບັນທຶກ ແລະບົດບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຂະນະທີ່ມືຂວາໃຊ້ເພື່ອດຶງສາຍເຊືອກໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການເຈາະນິ້ວມືຕ່າງໆ.

ການ​ເລືອກ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ບ່ອນ​ນັ່ງ​ຍັງ​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຫຼິ້ນ​ກີ​ຕາ​ຄລາ​ສ​ສິກ​. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນັກກີຕ້າຄລາສສິກປະຕິບັດການນັ່ງ, ພັກຜ່ອນກີຕາຢູ່ຂາຊ້າຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. 

ເຂົາເຈົ້າອາດຈະໃຊ້ບ່ອນວາງຕີນເພື່ອຍົກຂາຊ້າຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງຕິດກັບຖ້ວຍດູດຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງກີຕາ. 

ອີກທາງເລືອກ, ນັກສະແດງບາງຄົນໃຊ້ເຄື່ອງຮອງກີຕາທີ່ຕິດກັບຂ້າງຂອງກີຕາ.

ການເລືອກຕໍາແຫນ່ງບ່ອນນັ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ການຮັກສາເຕັກນິກທີ່ເຫມາະສົມແລະຫຼີກເວັ້ນການເມື່ອຍຫຼືການບາດເຈັບ.

ເພື່ອສະຫຼຸບ, ເຕັກນິກແລະຮູບແບບກີຕາຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີລະບຽບວິໄນ, ການປະຕິບັດ, ແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດເພື່ອໃຫ້ຕົ້ນສະບັບ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາສາມາດນໍາໄປສູ່ຮູບແບບດົນຕີທີ່ສະແດງອອກແລະສວຍງາມຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.

ເຄື່ອງຫຼີ້ນກີຕາຄລາດສິກທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ

ມີເຄື່ອງຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ເກັ່ງຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນບາງອັນທີ່ນິຍົມ ແລະ ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ:

1. Andrés Segovia - ມັກຈະຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ທັນສະໄຫມ, Segovia ແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງແອສປາໂຍນທີ່ນໍາເອົາກີຕ້າເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຄລາສສິກ.
2. Julian Bream - ນັກກີຕ້າຊາວອັງກິດ ຜູ້ທີ່ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ກີຕ້າຄລາສິກນິຍົມຢູ່ໃນອັງກິດ ແລະທົ່ວໂລກ.
3. John Williams - ນັກກີຕ້າຊາວອົດສະຕຣາລີຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນທຶກຫຼາຍກວ່າ 50 ອັນລະບັ້ມແລະຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັກກີຕາຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍມີມາ.
4. Paco de Lucia - ນັກກີຕ້າ flamenco ແອສປາໂຍນຜູ້ທີ່ປະຕິວັດຮູບແບບດ້ວຍການຫຼີ້ນທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວແລະການລວມເອົາ jazz ແລະປະເພດອື່ນໆ.
5. Manuel Barrueco - ນັກກີຕ້າຊາວຄິວບາ-ອາເມລິກາ ຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນທຶກອັນລະບັ້ມຈໍານວນຫລາຍ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຕີຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີກີຕ້າຄລາສສິກ.
6. Sharon Isbin - ນັກກີຕ້າຊາວອາເມຣິກັນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grammy ຫຼາຍລາງວັນແລະໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສໍາລັບທັກສະດ້ານວິຊາການແລະດົນຕີຂອງນາງ.
7. David Russell - ນັກກີຕ້າ Scottish ຜູ້ທີ່ໄດ້ລາງວັນຈໍານວນຫລາຍແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຫຼີ້ນທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີແລະການຕີຄວາມສະແດງອອກຂອງລາວ.
8. Ana Vidović - ນັກກີຕ້າຊາວໂຄຣເອເຊຍ ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນລະດັບນາໆຊາດຫຼາຍຄັ້ງ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມສາມາດທາງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ການຫຼິ້ນທີ່ມີອາລົມ.
9. Christopher Parkening - ນັກກີຕ້າຊາວອາເມຣິກັນຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນທຶກອັນລະບັ້ມຈໍານວນຫລາຍແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີຄລາສສິກແລະສາສະຫນາຂອງລາວ.
10. Pepe Romero - ນັກກີຕ້າແອສປາໂຍນຈາກຄອບຄົວທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກກີຕ້າທີ່ໄດ້ບັນທຶກຫຼາຍກວ່າ 50 ອັນລະບັ້ມແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຫຼີ້ນທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີແອສປາໂຍນແລະອາເມລິກາລາຕິນ.

ຍີ່ຫໍ້ ແລະຮູບແບບກີຕ້າຄລາດສິກຍອດນິຍົມ

ມີຫຼາຍຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງກີຕ້າຄລາສສິກ, ແຕ່ລະຄົນມີສຽງ ແລະຮູບແບບການກໍ່ສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ນີ້ແມ່ນບາງຍີ່ຫໍ້ ແລະຮູບແບບກີຕ້າຄລາດສິກທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ:

1. Cordoba: ກີຕ້າ Cordoba ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບວັດສະດຸທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ, ແລະລາຄາບໍ່ແພງ. ບາງຮຸ່ນທີ່ນິຍົມປະກອບມີ C7, C9, ແລະ C10.
2. ຢາມາຮາ: ກີຕ້າຢາມາຮາ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄຸນນະພາບທີ່ສອດຄ່ອງແລະມູນຄ່າສໍາລັບເງິນ. ຮຸ່ນທີ່ນິຍົມປະກອບມີ Yamaha C40 ແລະ Yamaha CG192S.
3. ເທເລີ: Taylor guitars ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄຸນນະພາບການກໍ່ສ້າງພິເສດຂອງພວກເຂົາແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນ. ຮູບແບບ nylon-string ຂອງເຂົາເຈົ້າປະກອບມີ Academy 12-N ແລະ 514ce-N.
4. Ramirez: guitars Ramirez ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ສຽງອົບອຸ່ນແລະການກໍ່ສ້າງແບບດັ້ງເດີມ. ຮູບແບບທີ່ນິຍົມປະກອບມີ 1A ແລະ 2NE.
5. ບ້ານເກີດເມືອງນອນ: ກີຕ້າ La Patrie ແມ່ນຜະລິດໃນປະເທດການາດາ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບມູນຄ່າທີ່ພິເສດສໍາລັບເງິນ. ຮູບແບບທີ່ນິຍົມປະກອບມີ Motif ແລະ Concert CW.
6. ຄຣີໂມນາ: ກີຕ້າ Kremona ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄຸນນະພາບທີ່ເຮັດດ້ວຍມືຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະການກໍ່ສ້າງ Bulgarian. ຮູບແບບທີ່ນິຍົມປະກອບມີ Solea ແລະ Rondo.
7. Alhambra: Alhambra guitars ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການກໍ່ສ້າງແບບດັ້ງເດີມຂອງແອສປາໂຍນຂອງພວກເຂົາແລະສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຮູບແບບທີ່ນິຍົມປະກອບມີ 4P ແລະ 5P.
8. fender: Fender guitars ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການອອກແບບນະວັດກໍາແລະສຽງທີ່ທັນສະໄຫມ. ຮູບແບບສາຍ nylon ທີ່ນິຍົມປະກອບມີ CN-60S ແລະ CN-240SCE.
9. Godin: ກີຕ້າ Godin ແມ່ນຜະລິດໃນປະເທດການາດາ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການອອກແບບນະວັດຕະກໍາ ແລະຄຸນນະພາບພິເສດ. ຮູບແບບທີ່ນິຍົມລວມມີ Multiac Nylon ແລະ Grand Concert Duet Ambiance.
10. ກີຕ້າທີ່ສ້າງໂດຍ Luthier: ສຸດທ້າຍ, ນັກກີຕ້າຄລາສສິກຫຼາຍຄົນມັກມີເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສ້າງຂຶ້ນເອງໂດຍນັກກີຕ້າທີ່ມີຄວາມຊຳນິຊຳນານ, ເຊິ່ງສາມາດສ້າງກີຕ້າປະເພດໜຶ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຕາມຄວາມມັກ ແລະ ແບບການຫຼິ້ນຂອງແຕ່ລະຄົນ.

ຄໍາ​ຖາມ

ກີຕ້າຄລາສສິກສູງສຸດສຳລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນຫຍັງ?

ກີຕ້າຄລາສສິກ Yamaha C40II ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໃຫ້ຫຼິ້ນໄວ ແລະງ່າຍ, ມີຄໍບາງໆ, ເໝາະສົມກັບມືນ້ອຍກວ່າ. 

ມັນຍັງຖືກອອກແບບໃຫ້ທົນທານຕໍ່ຄວາມຮ້ອນແລະຄວາມຫມັ້ນຄົງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງອຸນຫະພູມເລື້ອຍໆ.

ກີຕ້າຄລາດສິກຕ້ອງການການປັບແຕ່ງບໍ?

ແນ່ນອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ guitars ທັງຫມົດ, guitar ຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປັບປົກກະຕິ. 

ກ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ຈະ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ຫຼິ້ນ guitar ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ທ່ານ​, ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ຈໍາ​ເປັນ​ເພື່ອ​ ຮັບປະກັນວ່າມັນຖືກປັບຢ່າງຖືກຕ້ອງ. 

Tuning ແມ່ນຂະບວນການຂອງການປັບ pitch ຂອງແຕ່ລະສາຍກັບຄວາມຖີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ guitar ຂອງທ່ານຜະລິດສຽງທີ່ເຫມາະສົມ. 

ກີຕ້າທີ່ບໍ່ເຂົ້າກັນສາມາດສຽງຂີ້ຮ້າຍ, ເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນຍາກ ແລະທໍາລາຍປະສິດທິພາບຂອງເຈົ້າ.

ມີ​ຫຼາຍ​ວິ​ທີ​ການ​ປັບ guitar ຄລາ​ສ​ສິກ​, ລວມ​ທັງ​:

• ວິທີການສ້ອມ: ນີ້ແມ່ນວິທີການທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ໂດຍຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ສ້ອມ​ປັບ​ຖືກ​ຕີ​ແລະ​ວາງ​ໄວ້​ເທິງ​ພື້ນ​ທີ່​ແຂງ, ແລະ​ສາຍ​ກີ​ຕາ​ຂອງ A ແມ່ນ​ໄດ້​ດັງ​ໄປ​ພ້ອມໆ​ກັນ. tuner ປັບສາຍຈົນກ່ວາມັນກົງກັບຄວາມຖີ່ຂອງສ້ອມ. 
• ເຄື່ອງຮັບສັນຍານເອເລັກໂຕຣນິກ: ນີ້ແມ່ນວິທີການປັບສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະໄວກວ່າ. ມັນກວດພົບສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍກີຕ້າ ແລະສະແດງບັນທຶກທີ່ສອດຄ້ອງກັນຢູ່ໃນໜ້າຈໍ. 
• ການ​ປັບ​ຫູ: ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ສັບ​ສົນ​ກວ່າ​ທີ່​ຕ້ອງ​ການ​ຫູ​ທີ່​ຊໍາ​ນານ. ມັນເປັນການລໍ້ລວງທີ່ຈະພະຍາຍາມແລະຮຽນຮູ້ວິທີການນີ້ເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ມັນໃຊ້ເວລາຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງເດືອນເພື່ອໃຫ້ສະດວກສະບາຍໃນການກວດສອບການປ່ຽນແປງໃນ pitch.

ເປັນຫຍັງກີຕ້າຄລາສສິກຈຶ່ງຍາກ?

ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນຄ້າຍຄືການພະຍາຍາມແກ້ໄຂ cube ຂອງ Rubik ໃນຂະນະທີ່ juggling torches flaming.

ຄໍແມ່ນກວ້າງກວ່າ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງ frets ແມ່ນຍາວກວ່າ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຫຼິ້ນ chords ແລະຕ້ອງການນິ້ວມືຂອງທ່ານ stretch ຫຼາຍ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການພະຍາຍາມເຮັດໂຍຄະດ້ວຍມືຂອງເຈົ້າ. 

ແຕ່ເປັນຫຍັງມັນຍາກຫຼາຍ? 

ດີ, ສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ, ຮູບຮ່າງຂອງຄໍແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກປະເພດກີຕາອື່ນໆ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຕ້ອງປັບເຕັກນິກການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ.

ມັນຄ້າຍຄືກັບການພະຍາຍາມຂຽນດ້ວຍມືທີ່ບໍ່ເດັ່ນຂອງເຈົ້າ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນອີງໃສ່ແບບທີ່ຕ້ອງການຄວາມແມ່ນຍໍາແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຫຼາຍໃນການປະຕິບັດເພື່ອຕົ້ນສະບັບ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການພະຍາຍາມຕີ bullseye ດ້ວຍ dart blindfolded. 

ແລະບໍ່ໃຫ້ລືມຄວາມຕ້ອງການທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງການຫຼີ້ນ guitar ຄລາສສິກ. ນິ້ວມືຂອງເຈົ້າຕ້ອງແຂງແຮງ ແລະຄ່ອງແຄ້ວ, ຄືກັບນິນຈາ. 

ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງພັດທະນາທັກສະ motor ທີ່ດີໃນທັງສອງມື, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາແລະຄວາມອົດທົນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການພະຍາຍາມຖັກເສື້ອກັນ ໜາວ ດ້ວຍໄມ້ຄ້ອນ. 

ດັ່ງນັ້ນ, ສະຫຼຸບແລ້ວ, ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນຍາກເນື່ອງຈາກຄໍກວ້າງ, ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງ frets ຍາວກວ່າ, ຄວາມແມ່ນຍໍາແລະຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ຕ້ອງການ, ແລະຄວາມຕ້ອງການທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງການຫຼີ້ນ. 

ແຕ່ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ສິ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າທໍ້ຖອຍໃຈ! ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະການອຸທິດຕົນ, ທ່ານສາມາດກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບ guitar ຄລາສສິກ. 

ກີຕ້າແອສປາໂຍນເປັນແບບຄລາດສິກ ຫຼືອາຄູຕິກ?

ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານກໍາລັງສົງໄສວ່າ guitar ແອສປາໂຍນແມ່ນຄລາສສິກຫຼືສຽງ?

ດີ, ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ຄໍາຕອບແມ່ນທັງສອງແລະບໍ່ແມ່ນໃນເວລາດຽວກັນ. ສັບສົນ? ຢ່າກັງວົນ, ໃຫ້ຂ້ອຍອະທິບາຍ.

ກີຕ້າແອສປາໂຍນແມ່ນປະເພດຂອງກີຕ້າສຽງທີ່ຕິດດ້ວຍສາຍ nylon. ມັນມັກໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກ ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງແອສປາໂຍນ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບາງຄັ້ງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ guitar ຄລາສສິກເນື່ອງຈາກວ່າມັນພົວພັນກັບດົນຕີຄລາສສິກ. 

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າບໍ່ແມ່ນ guitar acoustic ທັງຫມົດແມ່ນ guitars ແອສປາໂຍນ, ແລະບໍ່ແມ່ນ guitars ແອສປາໂຍນທັງຫມົດທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບດົນຕີຄລາສສິກ.

ຄໍາວ່າ "ຄລາສສິກ" ແລະ "ສຽງ" ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນໄດ້, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວພວກເຂົາຫມາຍເຖິງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. 

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວກີຕ້າອາໂຄສຕິກມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າ ແລະ ມີຮ່າງກາຍບາງກວ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ສົດຊື່ນ ແລະ ສຽງດັງກວ່າ. 

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກີຕ້າແອສປາໂຍນ, ປົກກະຕິແລ້ວມີຮ່າງກາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແລະຫນາກວ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ອົບອຸ່ນແລະອ່ອນກວ່າ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນຍັງຫຼິ້ນດ້ວຍການເອົານິ້ວມື ຫຼື ເລືອກ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າສຽງສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.

ຫນຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງ guitars ແອສປາໂຍນແລະ guitars acoustic ອື່ນໆແມ່ນປະເພດຂອງສາຍທີ່ເຂົາເຈົ້າໃຊ້.

ໂດຍທົ່ວໄປ guitars ແອສປາໂຍນແມ່ນສາຍດ້ວຍສາຍ nylon, ເຊິ່ງມີສຽງອ່ອນກວ່າສາຍໂລຫະທີ່ໃຊ້ໃນກີຕາອາລູສະຕິກສ່ວນໃຫຍ່.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຫມາະສົມສໍາລັບການຫຼີ້ນດົນຕີແອສປາໂຍນຄລາສສິກແລະພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງມັກຈະຕ້ອງການສຽງທີ່ໃກ້ຊິດແລະສະແດງອອກ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອສະຫຼຸບມັນ, guitar ແອສປາໂຍນແມ່ນ guitar ຄລາສສິກທີ່ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບດົນຕີຄລາສສິກແລະພື້ນເມືອງແອສປາໂຍນ.

ມັນມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໂດຍສາຍ nylon ແລະຮ່າງກາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. 

ເປັນຫຍັງກີຕ້າຄລາສສິກຈຶ່ງບໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມ?

ເບິ່ງ, ກີຕ້າຄລາສສິກເປັນສຽງສ່ວນຕົວນ້ອຍໆໃນໂລກຂອງດົນຕີ, ແລະບໍ່ມີຄົນຫຼາຍຄົນທີ່ພ້ອມທີ່ຈະຟັງມັນ.

ມັນຄືກັບການພະຍາຍາມຊື່ນຊົມເຫຼົ້າແວງອັນດີ ເມື່ອທ່ານເຄີຍມີແມ່ນເຫຼົ້າແວງບັນຈຸກ່ອງ. 

ແຕ່ຢ່າງຈິງຈັງ, ກີຕ້າຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສຶກສາດົນຕີໃນລະດັບທີ່ແນ່ນອນແລະການຍົກຍ້ອງທີ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນມີ.

ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດຖິ້ມໃນພື້ນຫລັງໃນຂະນະທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກ chores. 

ນອກຈາກນັ້ນ, ປະຊາກອນທີ່ຟັງດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນປະຊາກອນດຽວກັນທີ່ຈະຟັງກີຕ້າຄລາສສິກໂດຍສະເພາະ. 

ປັດໄຈອື່ນແມ່ນວ່າກີຕ້າຄລາສສິກຍັງບໍ່ທັນໄດ້ວາງຕະຫຼາດເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດດົນຕີອື່ນໆ.

ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມສົດຊື່ນ ຫຼືມີທ່າອ່ຽງຄືກັບດົນຕີປັອບ ຫຼືຣັອກ, ແລະມັນບໍ່ມີລະດັບການເປີດເຜີຍໃນສື່ກະແສຫຼັກ. 

ແຕ່ຢ່າລືມກ່ຽວກັບຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງກີຕ້າຄລາສສິກ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມັນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ສວຍງາມແລະສັບສົນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັກສະແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼາຍເພື່ອໃຫ້ແມ່ບົດ. 

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນວ່າເປັນ stuffy ແລະແບບເກົ່າ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຕ້ອງການທີ່ຈະນັ່ງຜ່ານການປະຕິບັດກີຕາຄລາສສິກຍາວ. 

ດັ່ງນັ້ນ, ສະຫຼຸບແລ້ວ, ກີຕ້າຄລາສສິກບໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມເພາະວ່າມັນຕ້ອງການລະດັບການສຶກສາດົນຕີແລະການຍົກຍ້ອງ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຕະຫຼາດເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດອື່ນໆ, ແລະມັນມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງມັນ. 

ແຕ່ hey, ນັ້ນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເຈົ້າບໍ່ສາມາດມີຄວາມສຸກໄດ້ຖ້າມັນເວົ້າກັບເຈົ້າ. ພຽງ​ແຕ່​ບໍ່​ຄາດ​ຫວັງ​ວ່າ​ມັນ​ຈະ​ຖືກ​ລະ​ເບີດ​ຢູ່​ໃນ​ວິ​ທະ​ຍຸ​ທຸກ​ເວ​ລາ​ໃນ​ໄວໆ​ນີ້​.

ຂ້ອຍຈະຮູ້ໄດ້ແນວໃດວ່າກີຕ້າຂອງຂ້ອຍເປັນແບບຄລາສສິກ?

ສະນັ້ນ, ເຈົ້າຢາກຮູ້ວ່າກີຕ້າຂອງເຈົ້າເປັນແບບຄລາສສິກບໍ? ດີ, ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ, ມັນບໍ່ແມ່ນວິທະຍາສາດບັ້ງໄຟ, ແຕ່ມັນກໍ່ບໍ່ແມ່ນເຄ້ກ. 

ສິ່ງທໍາອິດທໍາອິດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເບິ່ງສາຍ. guitars ຄລາສສິກໃຊ້ສາຍ nylon, ໃນຂະນະທີ່ guitars acoustic ໃຊ້ສາຍເຫຼັກ.

ສາຍໄນລອນມີຄວາມໜາກວ່າ ແລະ ເຮັດໃຫ້ມີສຽງອ່ອນນຸ້ມ, ອ່ອນກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ສາຍເຫຼັກແມ່ນບາງລົງ ແລະ ຜະລິດສຽງໂລຫະທີ່ສົດໃສກວ່າ. 

ອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ຈະບອກໄດ້ໂດຍການເບິ່ງຮູບຮ່າງຂອງກີຕ້າ. 

ກີຕ້າອາໂກສຕິກໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມີຮູສຽງຮອບ ຫຼືຮູບໄຂ່, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າຄລາດສິກມັກຈະມີຮູສີ່ຫຼ່ຽມ.

ກີຕ້າອາໂຄສະຕິກຍັງມີທ່າອຽງທີ່ມີລັກສະນະບາງກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າຄລາສສິກມີຄໍສັ້ນກວ່າ ແລະ ຮ່າງກາຍກວ້າງກວ່າ. 

ຖ້າເຈົ້າຍັງບໍ່ແນ່ໃຈ, ລອງຫຼິ້ນມັນເບິ່ງ. guitars ຄລາສສິກແມ່ນຫມາຍເຖິງການຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານ, ໃນຂະນະທີ່ guitar acoustic ມັກຈະຖືກຫຼິ້ນດ້ວຍການເລືອກ.

ກີຕ້າຄລາສສິກຍັງມີສຽງທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ມີສຽງທີ່ຄົມຊັດກວ່າ ແລະ ມີຄວາມຍືນຍົງໜ້ອຍ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າອາໂຄສະຕິກມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍຮູບແບບ. 

ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າມີມັນ, ຄົນອື່ນໆ. ຖ້າກີຕ້າຂອງເຈົ້າມີສາຍ nylon, ຮູສຽງສີ່ຫຼ່ຽມ, ຮ່າງກາຍກວ້າງກວ່າ, ແລະໝາຍເຖິງການຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມືຂອງເຈົ້າ, ຂໍສະແດງຄວາມຍິນດີ, ເຈົ້າມີກີຕ້າຄລາສສິກ!

ດຽວນີ້ອອກໄປແລະໃຫ້ຄົນທີ່ທ່ານຮັກດ້ວຍສຽງດົນຕີຄລາສສິກທີ່ສວຍງາມ.

ຍັງອ່ານ: ເປັນຫຍັງກີຕ້າຈຶ່ງມີຮູບຮ່າງຄືແນວໃດ? ຄໍາ​ຖາມ​ທີ່​ດີ!

ທ່ານຕ້ອງການເລັບເພື່ອຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກບໍ?

ຄໍາຕອບສັ້ນໆແມ່ນບໍ່, ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການເລັບ, ແຕ່ພວກມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸລະດັບສຽງແລະການຄວບຄຸມທີ່ແນ່ນອນ. 

ການຫຼີ້ນເລັບສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີປະລິມານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຄວາມຊັດເຈນ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການ "ຂຸດເຂົ້າ" ກັບສາຍເຊືອກເພື່ອໃຫ້ສຽງທີ່ສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ. 

ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດບັນລຸລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງໂຕນແລະໄມ້ທີ່ມີເລັບ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຮັກສາເລັບທີ່ສົມບູນແບບສາມາດເປັນເລື່ອງຫຍຸ້ງຍາກ, ແລະພວກມັນສາມາດທໍາລາຍໃນເວລາທີ່ບໍ່ສະດວກທີ່ສຸດ.

ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບຄວາມລໍາຄານຂອງເລັບທີ່ມີຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ດີແລະຂັດທີ່ຜະລິດສຽງທີ່ບໍ່ດີ. 

ແຕ່ຢ່າກັງວົນ. ຖ້າທ່ານບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຈັດການກັບຄວາມຍຸ່ງຍາກຂອງເລັບ, ທ່ານຍັງສາມາດຫຼິ້ນກີຕາຄລາສສິກໂດຍບໍ່ມີພວກມັນ. 

ມັນທັງໝົດກ່ຽວກັບຄວາມມັກສ່ວນຕົວ ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກດີທີ່ສຸດສຳລັບເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າແລະໃຫ້ມັນລອງມີແລະບໍ່ມີເລັບແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານ. 

ພຽງແຕ່ຈື່, ມັນໃຊ້ເວລາເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກນິກຂອງທ່ານສົມບູນແບບດ້ວຍຫຼືບໍ່ມີເລັບ, ສະນັ້ນສືບຕໍ່ປະຕິບັດແລະມ່ວນຊື່ນ!

ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນຍາກທີ່ສຸດບໍ?

ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານກໍາລັງສົງໄສວ່າການຫຼີ້ນກີຕາຄລາສສິກແມ່ນຍາກທີ່ສຸດບໍ?

ດີ, ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ, ມັນຄ້າຍຄືກັບການຖາມວ່າຫມາກນັດເປັນຂອງ pizza - ທຸກຄົນມີຄວາມຄິດເຫັນຂອງຕົນເອງ.

ແຕ່, ຂ້ອຍຈະເຮັດດີທີ່ສຸດເພື່ອທໍາລາຍມັນສໍາລັບທ່ານ.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງກີຕ້າ.

ພວກເຮົາມີກີຕ້າຄລາສສິກ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກທີ່ຂຽນໂດຍນັກປະພັນຈາກສະເປນ ແລະອີຕາລີ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາມີກີຕ້າໄຟຟ້າ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນປະເພດເຊັ່ນ: ໂງ່ນຫີນ, ປັອບ, ສີຟ້າ, ແລະໂລຫະຫນັກ.

ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ມັນຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງປຽບທຽບ. ການຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັກສະດ້ານວິຊາການຫຼາຍແລະຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດົນຕີ. 

ນັກກີຕ້າຄລາສສິກຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດອ່ານແຜ່ນດົນຕີແລະຫຼິ້ນຕ່ອນ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼີ້ນດົນຕີຫຼາຍສາຍພ້ອມໆກັນ.

ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງມີເຕັກນິກການຖອນມືທີ່ເຫມາະສົມ, ໂດຍໃຊ້ລະບົບທີ່ເອີ້ນວ່າ pmia, ເຊິ່ງກໍານົດຈົດຫມາຍໄປຫາແຕ່ລະນິ້ວມື.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການຫຼິ້ນກີຕ້າໄຟຟ້າແມ່ນກ່ຽວກັບເພງທີ່ອີງໃສ່ chord ແລະຮູບແບບການຊໍ້າຄືນ. 

ນັກກີຕ້າໄຟຟ້າມັກຈະໃຊ້ສັນຍາລັກ tablature ຫຼື chord ເພື່ອອ່ານດົນຕີ, ເຊິ່ງສາມາດງ່າຍດາຍກວ່າມາດຕະຖານດົນຕີມາດຕະຖານ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງມີການຈັດຕໍາແຫນ່ງມືທີ່ດີແລະເຕັກນິກການເລືອກເອົາເພື່ອໃຫ້ມີສຽງທີ່ສວຍງາມ.

ດັ່ງນັ້ນ, ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນຍາກທີ່ສຸດບໍ? ມັນທ້າທາຍຢ່າງແນ່ນອນ, ແຕ່ກີຕ້າໄຟຟ້າກໍ່ຄືກັນ.

ມັນກໍ່ມາກັບຄວາມມັກສ່ວນຕົວ ແລະສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນ.

ແຕ່ hey, ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ລອງທັງສອງແລະເບິ່ງວ່າອັນໃດທີ່ທ່ານມັກ? ໃຜຮູ້, ບາງທີເຈົ້າອາດຈະກາຍເປັນເຈົ້າຂອງທັງສອງໂລກ.

ເປັນຫຍັງກີຕ້າຄລາສສິກຈຶ່ງລາຄາຖືກ?

ພຽງແຕ່ຈະແຈ້ງ, ບໍ່ແມ່ນ guitars ຄລາສສິກທັງຫມົດແມ່ນລາຄາຖືກ - ມີຫຼາຍຮູບແບບລາຄາແພງອອກມີ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະຊາຊົນຄິດວ່າ guitars ຄລາສສິກແມ່ນຄ້າຍຄືຖັງຕໍ່ລອງຂອງໂລກກີຕາ. 

ແຕ່ເປັນຫຍັງພວກມັນຈຶ່ງລາຄາຖືກ? ດີ, ມັນທັງຫມົດແມ່ນມາຈາກວັດສະດຸທີ່ໃຊ້. 

guitars ຄລາສສິກຕ່ໍາສຸດແມ່ນມັກຈະເຮັດດ້ວຍອົງປະກອບ laminate: ຊັ້ນຂອງໄມ້ glued ຮ່ວມກັນ.

ນີ້ແມ່ນລາຄາຖືກກວ່າການໃຊ້ໄມ້ແຂງ, ເຊິ່ງແມ່ນເຄື່ອງກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ສູງທີ່ສຸດ. 

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນປະເພດໄມ້ແຂງ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງໃນຄຸນນະພາບ.

ຊິ້ນໄມ້ທີ່ມີລາຄາຖືກຈະຜະລິດສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບຕ່ໍາກວ່າໄມ້ທີ່ມີຄຸນນະພາບດີ.

ແລະເຖິງແມ່ນວ່າພາຍໃນປະເພດດຽວກັນຂອງໄມ້, ເຊັ່ນ: ໄມ້ຊີດາຫຼືໄມ້ດູ່, ມັນສາມາດມີການປ່ຽນແປງໃນຄຸນນະພາບ. 

ປັດໄຈອື່ນທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ລາຄາຂອງ guitars ຄລາສສິກແມ່ນທາງເທິງ. ຊັ້ນເທິງທີ່ມີ laminated ຈະມີລາຄາຖືກກວ່າຊັ້ນເທິງແຂງ, ແລະປະເພດໄມ້ທີ່ໃຊ້ສໍາລັບຊັ້ນເທິງກໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ລາຄາ. 

ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ເຫມາະສົມ, ທ່ານສາມາດຄາດຫວັງວ່າຈະຈ່າຍເງິນຫຼາຍສໍາລັບໄມ້ແຂງ, ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. 

ແຕ່ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຫຼືຢູ່ໃນງົບປະມານ, guitar laminate ທີ່ມີໄມ້ທີ່ມີຄຸນນະພາບຕ່ໍາຍັງສາມາດຜະລິດສຽງທີ່ດີໄດ້.

ພຽງແຕ່ບໍ່ຄາດຫວັງວ່າມັນຈະປະຕິບັດຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບ.

ກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບແມ່ນຫຍັງ?

ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານກໍາລັງສົງໄສວ່າ guitar ຄລາສສິກແມ່ນດີທີ່ສຸດສໍາລັບ?

ດີ, ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າບອກທ່ານ, ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ສໍາລັບການຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກເຊັ່ນ Bach ແລະ Mozart (ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານສາມາດທັງຫມົດຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການ). 

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, guitars ຄລາສສິກແມ່ນສັດເດຍລະສານທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສາມາດຈັດການກັບລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຮູບແບບ, ຈາກພາສາລະຕິນກັບ pop ເຖິງແມ້ກະທັ້ງຫົວຂໍ້ເກມ. 

ແລະຢ່າໃຫ້ໃຜບອກເຈົ້າວ່ານັກກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນໜ້າເບື່ອ ແລະ ເຄັ່ງຄັດ - ພວກເຮົາຮູ້ວິທີມ່ວນຊື່ນ ແລະ ສ້າງສັນດ້ວຍການຕີຄວາມໝາຍຂອງພວກເຮົາ. 

ນອກຈາກນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕິດຂັດແລະຄວາມໄວ, ທ່ານຈະປະຫລາດໃຈທີ່ພົບເຫັນວ່ານັກກີຕາຄລາສສິກມີທັກສະການເລືອກເອົານິ້ວມືທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບ solo guitar ໄຟຟ້າ. ແລະສ່ວນທີ່ດີທີ່ສຸດ? 

ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເປັນຄົນໂດດດ່ຽວທີ່ຈະຫລິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກ - ທ່ານສາມາດ jam ກັບຄົນອື່ນແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼິ້ນເພງທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ "Just the Way You Are." ຂອງ Billy Joel. 

ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາອຸປະກອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ມ່ວນ, ແລະປະທັບໃຈ, ເບິ່ງບໍ່ເກີນກວ່າກີຕ້າຄລາສສິກ.

ກີຕ້າຄລາສສິກດີສຳລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນບໍ?

ນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນເວົ້າວ່າກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນຍາກທີ່ຈະຮຽນຮູ້ ແລະນັ້ນແມ່ນຄວາມຈິງ. ແຕ່ຖ້າທ່ານມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ. 

ດັ່ງນັ້ນແມ່ນແລ້ວ, guitar ຄລາສສິກສາມາດເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ນີ້ແມ່ນບາງເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງ:

1. ສາຍໄນລອນ: ກີຕ້າຄລາສສິກປົກກະຕິມີສາຍໄນລອນ, ເຊິ່ງງ່າຍກວ່າໃນນິ້ວມື. ນີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຍັງສ້າງ calluses ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
2. ເຕັກນິກ: ເຕັກນິກກີຕ້າຄລາສສິກເນັ້ນທ່າທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່າທາງ, ແລະການຈັດວາງນິ້ວມື, ເຊິ່ງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນພັດທະນານິໄສທີ່ດີໃນຕອນຕົ້ນ.
3. Repertoire: repertoire ກີຕ້າຄລາສສິກປະກອບມີດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ, ຕັ້ງແຕ່ຕ່ອນລະດັບເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງວຽກງານຄອນເສີດທີ່ມີຄຸນນະທໍາ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນສາມາດຊອກຫາດົນຕີທີ່ທ້າທາຍແລະໃຫ້ລາງວັນທີ່ຈະຫລິ້ນ.
4. ດົນຕີ: ເຕັກນິກກີຕ້າຄລາສສິກຍັງເນັ້ນຫນັກເຖິງດົນຕີ, ລວມທັງການເຄື່ອນໄຫວ, ປະໂຫຍກ, ແລະການສະແດງອອກ. ອັນນີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນພັດທະນາຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ.
5. ທິດສະດີ: ການສຶກສາກີຕ້າຄລາສສິກມັກຈະປະກອບມີທິດສະດີດົນຕີແລະການອ່ານການເບິ່ງເຫັນ, ເຊິ່ງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນພັດທະນາຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະປັບປຸງການດົນຕີໂດຍລວມຂອງພວກເຂົາ.

ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແຕ່ລະຄົນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ແລະບາງຄົນອາດຈະຊອກຫາຮູບແບບອື່ນໆຂອງກີຕ້າ ຫຼືເຄື່ອງມືອື່ນໆທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ ຫຼືເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍກວ່າ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຖືກດຶງດູດເອົາກີຕ້າຄລາສສິກ, ມັນສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ປະເສີດແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຮຽນຮູ້.

ເຈົ້າສາມາດຮຽນກີຕ້າຄລາສສິກໄດ້ໄວເທົ່າໃດ?

ສະນັ້ນເຈົ້າຕ້ອງການຮຽນກີຕ້າຄລາສສິກ, huh? ດີ, ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ, ມັນບໍ່ຄືກັບການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ kazoo.

ມັນໃຊ້ເວລາ, ການອຸທິດຕົນ, ແລະການຖອນນິ້ວມືທັງຫມົດ. ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວເຈົ້າສາມາດຮຽນຫຼິ້ນແບບມືອາຊີບໄດ້ໄວເທົ່າໃດ?

ສິ່ງທໍາອິດທໍາອິດ, ໃຫ້ພວກເຮົາເອົາສິ່ງຫນຶ່ງຊື່ - ການຮຽນຮູ້ກີຕ້າຄລາສສິກບໍ່ແມ່ນການຍ່າງຢູ່ໃນສວນສາທາລະນະ.

ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີຂອງການປະຕິບັດ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ strums ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ນີ້ແລະບ່ອນນັ້ນ. ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນ 3-6 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້ສໍາລັບການປະຕິບັດ 10 ປີ.

ວ່າຫຼາຍ plucking.

ແຕ່ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ສິ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າທໍ້ຖອຍໃຈ! ຖ້າເຈົ້າເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເວລາ ແລະຄວາມພະຍາຍາມ, ເຈົ້າສາມາດຮຽນຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ.

ສິ່ງສໍາຄັນແມ່ນຊອກຫາຄູສອນທີ່ດີແລະປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແລະເມື່ອຂ້ອຍເວົ້າຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຂ້ອຍໝາຍເຖິງທຸກໆມື້. ບໍ່ມີຂໍ້ແກ້ຕົວ.

ດຽວນີ້, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາຄວາມປະທັບໃຈກັບຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວຂອງທ່ານດ້ວຍທັກສະກີຕ້າທີ່ຄົ້ນພົບໃຫມ່ຂອງທ່ານໃນສອງສາມເດືອນ, ຂ້ອຍກຽດຊັງທີ່ຈະທໍາລາຍມັນໃຫ້ກັບເຈົ້າ, ແຕ່ມັນຈະບໍ່ເກີດຂຶ້ນ.

ມັນໃຊ້ເວລາຢ່າງຫນ້ອຍ 3 ປີຂອງການປະຕິບັດຢ່າງພາກພຽນເພື່ອບັນລຸລະດັບສູງຂອງການຫຼີ້ນ. ແຕ່ hey, Rome ບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນມື້ຫນຶ່ງ, ແມ່ນບໍ?

ແຕ່ຢ່າກັງວົນ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງລໍຖ້າ 3 ປີເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການຫຼິ້ນບາງເພງ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຫຼັງຈາກພຽງແຕ່ 6 ເດືອນຂອງການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກພື້ນຖານແລະປະຕິບັດຢ່າງພາກພຽນ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການຫຼີ້ນເພງງ່າຍໆແລະປະທັບໃຈກັບຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວຂອງທ່ານ.

ແລະຜູ້ທີ່ຮູ້, ບາງທີແມ່ນແຕ່ຄົນແປກຫນ້າຈໍານວນຫນ້ອຍເກີນໄປ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າສາມາດຮຽນກີຕ້າຄລາສສິກໄດ້ໄວເທົ່າໃດ? ມັນທັງໝົດແມ່ນຂຶ້ນກັບວ່າເຈົ້າເຕັມໃຈທີ່ຈະເອົາເວລາ ແລະຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍປານໃດ. 

ແຕ່ຖ້າທ່ານອຸທິດຕົນແລະເຕັມໃຈທີ່ຈະປະຕິບັດຢ່າງສະຫມໍ່າສະເຫມີ, ທ່ານແນ່ນອນສາມາດຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫຼີ້ນແບບມືອາຊີບ. ພຽງແຕ່ຢ່າລືມຍືດນິ້ວມືເຫຼົ່ານັ້ນກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຖອນຕົວອອກ!

ກີຕ້າຄລາສສິກສາມາດສອນຕົນເອງໄດ້ບໍ?

ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະສອນຕົນເອງກີຕ້າຄລາສສິກ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານບໍ່ມີຄວາມຮູ້ມາກ່ອນກ່ຽວກັບວິທີຫຼິ້ນເຄື່ອງສາຍ.

ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວິທີການອ່ານແຜ່ນດົນຕີ. 

ແຕ່ທາງດ້ານວິຊາການ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສອນຕົນເອງກີຕາຄລາສສິກ. 

ໃນຂະນະທີ່ການຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກຄູສອນທີ່ມີຄຸນວຸດທິໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກີຕ້າຄລາສສິກ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສອນຕົວເອງກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງເຄື່ອງມື. 

ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງສໍາລັບການສອນກີຕາຄລາສສິກດ້ວຍຕົນເອງ:

1. ໄດ້ຮັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບດີ: ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຕັ້ງຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ການຮຽນຮູ້ງ່າຍຂຶ້ນ ແລະມີຄວາມສຸກຫຼາຍຂຶ້ນ.
2. ໃຊ້ປື້ມວິທີການ: ປື້ມວິທີການທີ່ດີສາມາດໃຫ້ໂຄງສ້າງແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ທ່ານຮຽນຮູ້. ຊອກຫາອັນໜຶ່ງທີ່ມຸ່ງໄປສູ່ກີຕ້າຄລາສສິກຢ່າງຈະແຈ້ງ.
3. ເບິ່ງການສອນອອນໄລນ໌: ມີ tutorials ອອນໄລນ໌ທີ່ດີເລີດຈໍານວນຫຼາຍແລະວິດີໂອການສອນສາມາດໃຊ້ໄດ້ຟຣີຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ເຊັ່ນ YouTube. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນອາຫານເສີມທີ່ເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານ.
4. ປະຕິບັດຢ່າງເປັນປົກກະຕິ: ການປະຕິບັດທີ່ສອດຄ່ອງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງຄວາມກ້າວຫນ້າໃນເຄື່ອງມືໃດໆ. ກໍານົດເວລາໃນແຕ່ລະມື້ເພື່ອປະຕິບັດແລະຍຶດຫມັ້ນໃນຕາຕະລາງປົກກະຕິ.
5. ເຂົ້າຮ່ວມງານຄອນເສີດ ແລະກອງປະຊຸມ: ການເຂົ້າຮ່ວມງານຄອນເສີດກີຕ້າຄລາສສິກ ແລະກອງປະຊຸມເຮັດວຽກສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການ ແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈ.

ໃນຂະນະທີ່ການສອນຕົນເອງສາມາດເປັນທາງເລືອກທີ່ມີປະໂຫຍດສໍາລັບບາງຄົນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ໄວ້ວ່າຄູສອນທີ່ມີຄຸນວຸດທິສາມາດໃຫ້ຄໍາຄິດເຫັນແລະຄໍາແນະນໍາສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຍາກທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາຕົວທ່ານເອງ. 

ນອກຈາກນັ້ນ, ຄູສອນສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າຫຼີກເວັ້ນການພັດທະນານິໄສທີ່ບໍ່ດີ ຫຼືເຕັກນິກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງທີ່ຍາກທີ່ຈະຖອດຖອນໄດ້ໃນພາຍຫຼັງ.

Takeaway

ສະນັ້ນເຈົ້າມີມັນ - ທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບກີຕ້າຄລາສສິກ. 

ພວກມັນເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທີ່ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ ແລະເປັນນິທານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຫຼາຍວັດທະນະທໍາ ແລະຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. 

ເວົ້າລວມແລ້ວ, ກີຕ້າຄລາສສິກແມ່ນກີຕ້າອາໂຄສຕິກທີ່ມີສາຍໄນລອນ, ຄໍກວ້າງ ແລະ ຮາບພຽງ, ແລະຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັບກ່ອງສຽງກວ້າງ ແລະຕື້ນ. 

ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມັນຖືກຫຼີ້ນດ້ວຍການຍົກນິ້ວມືດ້ວຍມືຂວາ, ໃນຂະນະທີ່ມືຊ້າຍຖືກໃຊ້ເພື່ອກົດໃສ່ສາຍເຊືອກເພື່ອຜະລິດບັນທຶກແລະ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. 

ການຫຼີ້ນກີຕ້າຄລາສສິກປະກອບດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ກ້າວຫນ້າແລະມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກ (ຄິດວ່າ Bach), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນ flamenco ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ.

ອ່ານຕໍ່: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ amps guitar acoustic ທີ່ດີທີ່ສຸດ | ສຸດຍອດ 9 ການທົບທວນຄືນ + ຄໍາແນະນໍາການຊື້

ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.

ກວດເບິ່ງຂ້ອຍຢູ່ໃນ Youtube ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍທົດລອງເຄື່ອງມືທັງົດນີ້:

ຈອງ