ເຕັກ​ນິກ​ການ​ບິດ​ສາຍ​ກີ​ຕ້າ​: ເຂົ້າ​ໄປ​ໄດ້​ງ່າຍ​, ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​

ໂດຍ Joost Nusselder | ອັບເດດເມື່ອ:  ອາດ 3, 2022

ເຄື່ອງມືແລະເຄື່ອງມືກີຕ້າລ້າສຸດສະເAlwaysີບໍ?

ສະັກຮັບຈົດTHEາຍຂ່າວ ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ມັກກີຕ້າ

ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມ​ເປັນ​ສ່ວນ​ຕົວ

ສະບາຍດີຂ້ອຍມັກການສ້າງເນື້ອຫາຟຣີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄໍາແນະນໍາສໍາລັບຜູ້ອ່ານຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າ. ຂ້ອຍບໍ່ຍອມຮັບການສະຫນັບສະຫນຸນທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນຂອງຂ້ອຍເອງ, ແຕ່ຖ້າທ່ານເຫັນວ່າຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍເປັນປະໂຫຍດແລະເຈົ້າຈະຊື້ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດຫາຄ່ານາຍຫນ້າໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເພີ່ມເຕີມສໍາລັບທ່ານ. ຮຽນ​ຮູ້​ເພີ່ມ​ເຕີມ

ທ່ານອາດຈະໄດ້ສັງເກດເຫັນຜູ້ນ blues ເຮັດບາງ grimaces ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນຢູ່ໃນເຄື່ອງວັດແທກຫນັກ ກີຕ້າ.

ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ງໍ​ສາຍ​ໃນ guitars ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ສຽງ​ໃຫມ່​, ສະ​ແດງ​ອອກ​.

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເພີ່ມຈິດວິນຍານໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ, ການບິດເຊືອກແມ່ນເຕັກນິກທີ່ດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້.

ເຕັກ​ນິກ​ການ​ບິດ​ສາຍ guitar- ເຂົ້າ​ໄປ​ໄດ້​ງ່າຍ​, ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ສໍາ​ຄັນ​

String bending ເປັນເຕັກນິກການ guitar ທີ່ທ່ານຮູ້ຫນັງສືງໍສາຍດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງບັນທຶກໃຫມ່. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການຍູ້ສາຍຂຶ້ນຫຼືດຶງມັນລົງ. ເຕັກນິກນີ້ສາມາດເພີ່ມການສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ.

ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ solo ຂອງທ່ານມີສຽງຫຼາຍແລະ soul, ແລະມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຕາມທີ່ເຈົ້າຄິດ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະສອນທ່ານກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງເຊືອກຜູກແລະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນບາງຄໍາແນະນໍາແລະ tricks ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກເຕັກນິກນີ້.

ເຊືອກບິດແມ່ນຫຍັງ?

String bending ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ທ່ານໃຊ້ມື fretting ຂອງທ່ານເພື່ອງໍສາຍ guitar ຂຶ້ນຫຼືລົງ.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ບັນທຶກສຽງດັງຂຶ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ທ່ານກໍາລັງສ້າງຄວາມກົດດັນໃນສາຍ, ແລະມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສຽງທີ່ເຢັນຫຼາຍ.

ມັນຍັງເອີ້ນວ່າເຕັກນິກການສັ່ນສະເທືອນນັບຕັ້ງແຕ່ທ່ານກໍາລັງສັ່ນສາຍເພື່ອສ້າງສຽງໂຄ້ງ.

ສໍາລັບເຕັກນິກການງໍສາຍ, ທ່ານໃຊ້ກໍາລັງດ້ວຍມືແລະນິ້ວມືຂອງທ່ານທີ່ຈະ "ງໍ" ສາຍເຊືອກໃນທິດທາງຕັດກັບຄວາມຍາວຂອງສາຍເຊືອກ.

ການກະທຳນີ້ຈະເພີ່ມລະດັບສຽງຂອງບັນທຶກ ແລະຖືກໃຊ້ສຳລັບ microtonality ຫຼືເພື່ອໃຫ້ສຽງ “ງໍ” ທີ່ແຕກຕ່າງ.

ຂຶ້ນຢູ່ກັບວ່າທ່ານງໍສາຍເຊືອກຫຼາຍປານໃດ, ທ່ານສາມາດສ້າງຜົນກະທົບ vibrato ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ສຽງ​ໂຄ້ງ​ເປັນ​ການ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​, ຄືກັນກັບສະໄລ້, ແລະສາມາດຖືກປະຕິບັດໃນສາຍໃດໆ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆໃນ passages guitar ນໍາ.

ງໍມີສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ pitch ເປົ້າຫມາຍ, ແລະການໂຄ້ງຂອງທ່ານຕ້ອງບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້ເພື່ອໃຫ້ມັນມີສຽງ.

pitch ເປົ້າຫມາຍປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າບັນທຶກເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ທ່ານຍັງສາມາດງໍສາຍລົງເພື່ອສ້າງ pitch ຕ່ໍາ.

ເພື່ອ​ໃຫ້​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ໂຄ້ງ​ລົງ​, ທ່ານ​ຄວນ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ Stevie Ray Vaughan ການ​ຫຼິ້ນ​. ຮູບແບບຂອງລາວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບການລວມເອົາເຕັກນິກການໂຄ້ງຫຼາຍ:

ສິ່ງທ້າທາຍຂອງການບິດເຊືອກແມ່ນຫຍັງ?

ແມ້ແຕ່ຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າທີ່ມີປະສົບການກໍ່ມີບັນຫາກັບການບິດເບືອນສາຍເປັນບາງຄັ້ງຄາວ.

ສິ່ງທ້າທາຍຕົ້ນຕໍແມ່ນວ່າທ່ານຕ້ອງໃຊ້ຄວາມກົດດັນໃນປະລິມານທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອງໍສາຍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄວາມກົດດັນຫຼາຍເກີນໄປທີ່ເຮັດໃຫ້ສາຍແຕກ.

ມີຈຸດທີ່ຫວານທີ່ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບການໂຄ້ງທີ່ສົມບູນແບບ, ແລະມັນໃຊ້ເວລາປະຕິບັດບາງຢ່າງເພື່ອຊອກຫາ intonation ທີ່ສົມບູນແບບ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, intonation ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຫຼືແຕກງໍ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ຄ້າຍຄື blues.

ປະເພດຂອງເຊືອກຜູກ

ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າຕົວຈິງແລ້ວມີເຕັກນິກການບິດເຊືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້?

ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາພື້ນຖານການໂຄ້ງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງແຕ່ລະປະເພດທົ່ວໄປ:

ໂຄ້ງສຽງເຕັມ / ໂຄ້ງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ

ສໍາລັບການງໍປະເພດນີ້, ທ່ານຍ້າຍສາຍໄປຫາໄລຍະຫ່າງຂອງ 2 frets. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ pitch ຂອງຊ່ອຍແນ່ຈະເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍຂັ້ນຕອນທັງຫມົດຫຼື 2 semitones.

ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເອົານິ້ວມືຂອງທ່ານໃສ່ string ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະງໍແລະຍູ້ມັນຂຶ້ນ. ເມື່ອທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້, ໃຫ້ໃຊ້ນິ້ວມືອື່ນໆຂອງທ່ານເພື່ອຮອງຮັບສາຍເຊືອກເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມັນງັບ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ເຖິງເຄື່ອງຫມາຍ 2-fret, ຢຸດການຍູ້ແລະປ່ອຍໃຫ້ສາຍທີ່ໂຄ້ງກັບຄືນສູ່ຕໍາແຫນ່ງເດີມ.

ໂຄ້ງເຄິ່ງໂຕນ / ງໍເຄິ່ງຂັ້ນຕອນ

ສໍາລັບການງໍເຄິ່ງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນ, ທ່ານຍ້າຍນິ້ວມືງໍຂອງທ່ານສໍາລັບເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງໄລຍະຫ່າງຫຼືພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ fret. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ pitch ຂອງຊ່ອຍແນ່ຈະເພີ່ມຂຶ້ນພຽງແຕ່ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນຫຼື 1 semitone.

ຂະບວນການແມ່ນຄືກັນກັບການໂຄ້ງສຽງເຕັມ, ແຕ່ວ່າທ່ານພຽງແຕ່ຍູ້ສາຍຂຶ້ນສໍາລັບຫນຶ່ງ fret.

Quarter tone ງໍ / micro-bends

A quarter tone ງໍແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍຂອງຊ່ອຍແນ່, ປົກກະຕິແລ້ວພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ fret ໄດ້. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ບັນທຶກສຽງສັ່ນສະເທືອນ.

ສາຍດ່ຽວໂຄ້ງ

ໃນຂະນະທີ່ທ່ານສາມາດງໍຫຼາຍສາຍໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນມັກຈະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍທີ່ຈະສຸມໃສ່ການງໍພຽງແຕ່ຫນຶ່ງສາຍ.

ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດຄວບຄຸມສະໜາມໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຫຼີກເວັ້ນຄວາມຜິດພາດໄດ້.

ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເອົານິ້ວມືຂອງທ່ານໃສ່ສາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະງໍແລະຍູ້ມັນຂຶ້ນ. ເມື່ອທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້, ໃຫ້ໃຊ້ນິ້ວມືອື່ນໆຂອງທ່ານເພື່ອຮອງຮັບສາຍເຊືອກເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມັນງັບ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ບັນລຸຄວາມວຸ່ນວາຍທີ່ຕ້ອງການ, ຢຸດເຊົາການຍູ້ແລະປ່ອຍໃຫ້ສາຍທີ່ໂຄ້ງກັບຄືນສູ່ຕໍາແຫນ່ງເດີມ.

ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດດຶງເຊືອກລົງເພື່ອສ້າງໂຄ້ງ, ແຕ່ນີ້ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ຍາກກວ່າ.

ສອງຢຸດໂຄ້ງ

ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກການງໍທີ່ກ້າວຫນ້າກວ່າທີ່ທ່ານງໍສອງສາຍໃນເວລາດຽວກັນ.

ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເອົານິ້ວມືຂອງທ່ານໃສ່ສອງສາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການງໍແລະຍູ້ພວກເຂົາຂຶ້ນ. ເມື່ອທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້, ໃຫ້ໃຊ້ນິ້ວມືອື່ນຂອງທ່ານເພື່ອຮອງຮັບສາຍເຊືອກເພື່ອບໍ່ໃຫ້ພວກມັນງັບ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ບັນລຸຄວາມວຸ່ນວາຍທີ່ຕ້ອງການ, ຢຸດເຊົາການຍູ້ແລະປ່ອຍໃຫ້ສາຍທີ່ໂຄ້ງກັບຄືນສູ່ຕໍາແຫນ່ງເດີມ.

ທາງສ່ວນຫນ້າຂອງໂຄ້ງ / ໂກງຜີ

ທາງສ່ວນຫນ້າຂອງໂຄ້ງແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມຂອງງໍ ghost ເພາະວ່າຕົວຈິງແລ້ວທ່ານ pre-bend ຊ່ອຍແນ່ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະຫຼິ້ນບັນທຶກ.

ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເອົານິ້ວມືຂອງທ່ານໃສ່ສາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະງໍແລະຍູ້ມັນຂຶ້ນ. ເມື່ອທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້, ໃຫ້ໃຊ້ນິ້ວມືອື່ນໆຂອງທ່ານເພື່ອຮອງຮັບສາຍເຊືອກເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມັນງັບ.

Unison ງໍ

ການໂຄ້ງ unison ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ທ່ານງໍສອງສາຍໃນເວລາດຽວກັນເພື່ອສ້າງບັນທຶກຫນຶ່ງ.

ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເອົານິ້ວມືຂອງທ່ານໃສ່ສອງສາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການງໍແລະຍູ້ພວກເຂົາຂຶ້ນ. ເມື່ອທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້, ໃຫ້ໃຊ້ນິ້ວມືອື່ນຂອງທ່ານເພື່ອຮອງຮັບສາຍເຊືອກເພື່ອບໍ່ໃຫ້ພວກມັນງັບ.

ງໍສະຫຼຽງ

ອັນນີ້ເປັນເລື່ອງທຳມະດາຫຼາຍສຳລັບຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າບລູ ແລະຣັອກ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ງໍ​ສາຍ​ຂຶ້ນ​ຫຼື​ລົງ​ເປັນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ​, ເຊິ່ງ​ຈະ​ສ້າງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ subtle ໃນ pitch​.

ນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມການສະແດງອອກໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ, ແລະມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບ vibrato.

ທ່ານເຮັດໃຫ້ສຽງແຫຼມເລັກນ້ອຍໂດຍໃຊ້ງໍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສຽງ bluesy ຫຼາຍ.

ເປັນຫຍັງນັກກີຕ້າຈຶ່ງງໍສາຍ?

ເຕັກນິກການຫຼີ້ນນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກກີຕ້າບລູສ໌, ປະເທດ ແລະ ຣັອກ ເພາະວ່າມັນໃຫ້ຄຸນນະພາບສຽງກັບດົນຕີ.

ມັນເປັນຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ສະແດງອອກ ແລະສຽງເພງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ກີຕ້າ solos ຂອງທ່ານມີສຽງສົດຊື່ນ ແລະເປັນສີຟ້າ.

String bending ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກກີຕານໍາຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຫຼິ້ນດ້ວຍການສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການງໍສາຍສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງດ່ຽວຂອງເຈົ້າມີສຽງດັງຂຶ້ນ ແລະ ມີຈິດວິນຍານຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະພວກມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຫຼູຫຼາໃຫ້ກັບການຫຼິ້ນຂອງເຈົ້າ.

ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຜົນກະທົບ vibrato, ເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ.

ວິທີການເຮັດເຊືອກຜູກ

ການງໍສາຍເຊືອກແມ່ນເຮັດດ້ວຍມືຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງນິ້ວໃນມືທີ່ໜ້າຢ້ານ.

ວິທີການທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນການໃຊ້ນິ້ວມືທີສາມທີ່ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍທີສອງແລະແມ້ກະທັ້ງຄັ້ງທໍາອິດບາງຄັ້ງ.

ນິ້ວມືທີສອງ (ກາງ) ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຊ່ວຍສະຫນັບສະຫນູນສອງນິ້ວມືອື່ນໆ, ຫຼືມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຖືສາຍເຊືອກອື່ນຢູ່ຫລັງຫນຶ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງງໍ (ໃນຄວາມຜິດຫວັງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ).

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານຄວນໃຊ້ແຂນແລະຂໍ້ມືຂອງທ່ານແທນທີ່ຈະເປັນນິ້ວມືເທົ່ານັ້ນ.

ເມື່ອເຈົ້າພະຍາຍາມງໍດ້ວຍນິ້ວມືຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຈະເຈັບປວດຍ້ອນກ້າມຊີ້ນບໍ່ແຂງແຮງ.

ກວດເບິ່ງວິດີໂອນີ້ຈາກ Marty Music ເພື່ອເບິ່ງວ່າມັນຄວນຈະເປັນແນວໃດ:

ມີບາງສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຈື່ໄວ້ໃນເວລາບິດສາຍ:

  1. ປະລິມານຂອງຄວາມກົດດັນທີ່ທ່ານໃຊ້ - ຖ້າທ່ານໃຊ້ຄວາມກົດດັນຫຼາຍເກີນໄປ, ທ່ານຈະສິ້ນສຸດເຖິງການທໍາລາຍສາຍ. ຖ້າທ່ານບໍ່ໃຊ້ຄວາມກົດດັນພຽງພໍ, ສາຍເຊືອກຈະບໍ່ໂຄ້ງຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
  2. ປະເພດຂອງງໍ - ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ມີງໍເຄິ່ງຂັ້ນຕອນແລະໂຄ້ງທັງຫມົດ. ທ່ານຈະຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ນໍາໃຊ້ປະລິມານຄວາມກົດດັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງຕາມປະເພດຂອງງໍທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດ.
  3. ສາຍທີ່ເຈົ້າກຳລັງງໍ – ບາງສາຍແມ່ນງໍງ່າຍກວ່າສາຍອື່ນໆ. ເຊືອກທີ່ໜາຍິ່ງຂຶ້ນ, ມັນກໍຍິ່ງງໍຍາກ.

ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາເທື່ອລະຂັ້ນຕອນເພື່ອເຮັດການອອກກໍາລັງກາຍງໍເຄິ່ງຂັ້ນຕອນໃນສາຍ E ສູງ:

  1. ວາງນິ້ວມືຂອງເຈົ້າໃສ່ສາຍທີ່ 9 fret.
  2. ໃຊ້ຄວາມກົດດັນພຽງພໍເພື່ອງໍສາຍຂຶ້ນໂດຍຫນຶ່ງ fret.
  3. ໃຊ້ມືອີກຂ້າງຫນຶ່ງຂອງເຈົ້າເພື່ອຊ່ວຍເຈົ້າຮັກສາສາຍຢູ່ບ່ອນໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າງໍມັນ.
  4. ເມື່ອທ່ານໄດ້ເຖິງ pitch ທີ່ຕ້ອງການ, ປ່ອຍຄວາມກົດດັນແລະປ່ອຍໃຫ້ສາຍກັບກັບຄືນໄປບ່ອນຕໍາແຫນ່ງເດີມ.
  5. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຖືບັນທຶກງໍສໍາລັບສອງສາມວິນາທີກ່ອນທີ່ຈະປ່ອຍມັນ. ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າໂຄ້ງ vibrato, ແລະມັນເພີ່ມການສະແດງອອກຫຼາຍໃນການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າ.

ເຈົ້າສາມາດງໍສາຍໃນກີຕ້າສຽງໄດ້ບໍ?

ແມ່ນແລ້ວ, ທ່ານສາມາດງໍສາຍໃນກີຕ້າສຽງໄດ້, ແຕ່ມັນບໍ່ທຳມະດາເທົ່າທີ່ເປີດ ກີຕ້າໄຟຟ້າ.

ເຫດຜົນ ສຳ ລັບສິ່ງນີ້ແມ່ນວ່າ ກີຕ້າສຽງ ມີສາຍທີ່ອ່ອນກວ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກມັນງໍໄດ້ຍາກກວ່າ.

ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີ fretboard ແຄບ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມກົດດັນທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບສາຍເຊືອກ.

ຖືກກ່າວວ່າ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະງໍສາຍຢູ່ໃນກີຕ້າສຽງ, ແລະມັນສາມາດເພີ່ມການສະແດງອອກຫຼາຍໃນການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າ. ພຽງ​ແຕ່​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ອາດ​ຈະ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ບາງ​ຢ່າງ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ hang ຂອງ​ມັນ​.

ຄໍາ​ຖາມ

ສາຍງໍເຮັດໃຫ້ກີຕ້າເສຍຫາຍບໍ?

ມັນຂື້ນກັບກີຕ້າແທ້ໆ. ກີຕ້າໄຟຟ້າບາງອັນສາມາດເສຍຫາຍໄດ້ ຖ້າໝາກແຫ້ງໄຂໄດ້ບໍ່ຖືກກາວຢ່າງຖືກວິທີ ເມື່ອບິດສາຍເຊືອກ.

ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າສາຍສາມາດດຶງຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງອອກຈາກສະຖານທີ່, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ guitar ອອກຈາກການປບັ.

ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ສາຍ​ງໍ​ບໍ່​ຄວນ​ທໍາ​ລາຍ guitar ຂອງ​ທ່ານ​. ພຽງແຕ່ບໍ່ຮຸນແຮງເກີນໄປກັບເຕັກນິກນີ້, ແລະທ່ານຈະດີ.

ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິທີງໍສາຍ?

ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິທີງໍສາຍແມ່ນໂດຍການປະຕິບັດ. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການເຮັດບາງງໍງ່າຍດາຍກ່ຽວກັບສາຍ E ແລະ A ຕ່ໍາ.

ຈາກນັ້ນ, ຍ້າຍໄປສາຍທີ່ສູງກວ່າ (B, G, ແລະ D). ເມື່ອທ່ານສະດວກສະບາຍກັບການງໍສາຍເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດເລີ່ມປະຕິບັດການງໍທີ່ສັບສົນຫຼາຍ.

ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງເຊືອກຜູກ?

ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​ວ່າ​ຜູ້​ໃດ invented ສາຍ​ງໍ​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ໂດຍ guitarists ສໍາ​ລັບ​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ປີ​.

ເຊື່ອກັນວ່າສາຍເຊືອກບິດເປັນທີ່ນິຍົມກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຊຸມປີ 1950 ໂດຍ BB King legendary.

ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນນັກກີຕາທໍາອິດທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ແລະດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກຄວາມນິຍົມ.

ລາວຈະງໍບັນທຶກເພື່ອສ້າງສຽງ “ຮ້ອງໄຫ້” ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງລາວ.

ນັກກີຕ້າ blues ອື່ນໆໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນໄວໆນີ້, ແລະໃນທີ່ສຸດມັນໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານ.

ເພາະສະນັ້ນ BB King ແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ເຂົ້າມາໃນໃຈໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາຄິດເຖິງການບິດເບືອນສາຍເຊືອກແລະເຕັກນິກການສັ່ນສະເທືອນຂອງ butterfly.

ເປັນຫຍັງນັກກີຕ້າ jazz ບໍ່ງໍ?

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສາຍຂອງກີຕ້າ jazz ແມ່ນໜາເກີນໄປທີ່ຈະງໍໂດຍບໍ່ແຕກ. ສາຍເຫຼົ່ານີ້ຍັງເປັນບາດແຜແປ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າພວກມັນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫນ້ອຍກວ່າສາຍເຊືອກຮອບ.

ນອກຈາກນີ້, ຮູບແບບການຫຼີ້ນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ - ແທນທີ່ຈະເປັນສາຍເຊືອກເພື່ອຜົນ, ນັກກີຕ້າ jazz ສຸມໃສ່ການສ້າງດົນຕີທີ່ລຽບ, ໄຫຼ.

ການບິດເຊືອກຈະຂັດຂວາງການໄຫຼຂອງດົນຕີແລະເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງລົບກວນ.

Takeaway

String bending ແມ່ນເຕັກນິກການ guitar ທີ່ສາມາດເພີ່ມການສະແດງອອກໃນການຫຼິ້ນຂອງທ່ານ.

ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ໂຊໂລຂອງເຈົ້າມີສຽງດັງຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະມັນສາມາດເອົາເພງ blues, ປະເທດ, ແລະເພງຂອງເຈົ້າໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ການໂຄ້ງພື້ນຖານ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນທົດລອງກັບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງງໍເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ.

ພຽງແຕ່ຈື່ຈໍາທີ່ຈະປະຕິບັດ, ແລະບໍ່ຕ້ອງຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ.

ດ້ວຍເວລາ ແລະຄວາມພະຍາຍາມໜ້ອຍໜຶ່ງ, ເຈົ້າຈະຖືກບິດເບືອນຄືກັບນັກສົ່ງເສີມໃນເວລາສັ້ນໆ.

ຕໍ່ໄປ, ກວດເບິ່ງ ຄູ່ມືຄົບຖ້ວນສົມບູນຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບການເລືອກລູກປະສົມໃນໂລຫະ, Rock & blues

ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.

ກວດເບິ່ງຂ້ອຍຢູ່ໃນ Youtube ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍທົດລອງເຄື່ອງມືທັງົດນີ້:

ການເພີ່ມໄມໂຄຣໂຟນທຽບກັບປະລິມານ ຈອງ