Harmonics ທຽມ: ວິທີການສ້າງສຽງກີຕ້າທີ່ເປັນເອກະລັກ

ໂດຍ Joost Nusselder | ອັບເດດເມື່ອ:  ອາດ 26, 2022

ເຄື່ອງມືແລະເຄື່ອງມືກີຕ້າລ້າສຸດສະເAlwaysີບໍ?

ສະັກຮັບຈົດTHEາຍຂ່າວ ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ມັກກີຕ້າ

ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມ​ເປັນ​ສ່ວນ​ຕົວ

ສະບາຍດີຂ້ອຍມັກການສ້າງເນື້ອຫາຟຣີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄໍາແນະນໍາສໍາລັບຜູ້ອ່ານຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າ. ຂ້ອຍບໍ່ຍອມຮັບການສະຫນັບສະຫນຸນທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນຂອງຂ້ອຍເອງ, ແຕ່ຖ້າທ່ານເຫັນວ່າຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍເປັນປະໂຫຍດແລະເຈົ້າຈະຊື້ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດຫາຄ່ານາຍຫນ້າໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເພີ່ມເຕີມສໍາລັບທ່ານ. ຮຽນ​ຮູ້​ເພີ່ມ​ເຕີມ

Harmonics ທຽມ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ກີ​ຕາ​ແລະ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ກັບ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ສໍາ​ຮອງ guitarist ໃດ​.

ເຕັກນິກນີ້ສາມາດສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສ້າງສັນທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານວິທີການພື້ນເມືອງ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາ ins ແລະ outs ຂອງເຕັກນິກທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້ແລະເບິ່ງວ່າມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຊັ້ນໃຫມ່ຂອງສຽງໃນການຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານ.

ປະສົມກົມກຽວທຽມແມ່ນຫຍັງ

Harmonics ທຽມແມ່ນຫຍັງ?



ປະສົມກົມກຽວທຽມແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກກີຕ້າທຸກຮູບແບບ ແລະລະດັບການຫຼິ້ນເພື່ອເພີ່ມສຽງ ແລະສີສັນທີ່ເປັນເອກະລັກໃຫ້ກັບ chords ແລະ melodies. ການປະສົມກົມກຽວທຽມແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໂດຍການສໍາຜັດກັບສາຍເຊືອກບາງໆຢູ່ໃນຈຸດສະເພາະ, ແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສາຍເຊືອກໂດຍກົງເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ. ນີ້ຜະລິດບັນທຶກສຽງທີ່ສູງຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງສຽງປະສົມກົມກຽວທຽມ. ການປະສົມກົມກຽວທຽມສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງສູງທີ່ມີແກ້ວ, ຫຼື 'flageolets' ຍ້ອນວ່າພວກມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ພວກເຂົາຍັງສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບບັນທຶກ fretted ປົກກະຕິເພື່ອສ້າງຮູບຮ່າງ chord ທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກ່ອນຫນ້ານີ້; ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເພີ່ມສຽງເທິງ shimmering ກັບການອອກກໍາລັງກາຍບັນທຶກດຽວ.

ໃນບົດສອນນີ້ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາທິດສະດີປະສົມກົມກຽວທຽມທີ່ອະທິບາຍວິທີການທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນການສ້າງສຽງເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນ fretboard. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຕົວຢ່າງສະເພາະຂອງວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະສົມກົມກຽວເຫຼົ່ານີ້ໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນ: ການຫຼີ້ນ chords ທີ່ມີສຽງຫຼາຍຫຼືການສ້າງ arpeggios ທີ່ມີສຽງດັງ. ພວກເຮົາຈະຈົບລົງດ້ວຍການສຳຫຼວດວິທີທີ່ທ່ານສາມາດໃຊ້ເທັກນິກເຫຼົ່ານີ້ແບບສົດໆ ແລະ/ຫຼື ຮວມພວກມັນເຂົ້າໃນເທັກນິກການບັນທຶກຂອງເຈົ້າເພື່ອເພີ່ມໂຄງສ້າງ ແລະຄວາມສົນໃຈໃນເພງຂອງເຈົ້າ.

ປະເພດຕ່າງໆຂອງ Harmonics ທຽມ


ການປະສົມກົມກຽວທຽມແມ່ນວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງການຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ສະ​ຫນອງ​ການ​ເພີ່ມ​ໂຄງ​ສ້າງ​, ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​, ແລະ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ທ່ານ​. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມີສອງປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງການປະສົມກົມກຽວທຽມ - ມາດຕະຖານແລະການປາດຢາງ - ເຊັ່ນດຽວກັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກແບບປະສົມ - acoustic-electric hybrid.

Harmonics ມາດຕະຖານ: ນີ້ແມ່ນຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງປະສົມກົມກຽວທຽມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ ກີຕ້າໄຟຟ້າ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ມືຊ້າຍຂອງເຈົ້າຄ່ອຍໆຂັດກັບສາຍເຊືອກທີ່ເລືອກໃນຂະນະທີ່ພ້ອມກັນໃຊ້ມືຂວາຂອງເຈົ້າເພື່ອເລືອກສາຍດຽວກັນ. ສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນເປັນການປະສົມລະຫວ່າງການບິດເບືອນທໍາມະຊາດແລະການປະທັບຕາທີ່ເກີດຈາກແຕ່ລະການປະຕິບັດພ້ອມໆກັນ.

Tapped Harmonics: ດ້ວຍປະເພດຂອງປະສົມກົມກຽວທຽມນີ້, ທ່ານຈະໃຊ້ນິ້ວມືຫນຶ່ງຂອງມື fretting ຂອງທ່ານ (ປົກກະຕິແລ້ວດັດຊະນີ) ແຕະໃສ່ສາຍຢູ່ fret ສະເພາະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກເລືອກເອົາມັນດ້ວຍມືອື່ນຂອງທ່ານ. ເມື່ອເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນຈະສ້າງສຽງສະທ້ອນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນຕາມປົກກະຕິຈາກພຽງແຕ່ເລືອກສາຍນັ້ນຢ່າງດຽວແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງຜົນກະທົບປະສົມກົມກຽວ.

ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກປະສົມ: ໃນວິທີການນີ້, ທ່ານສາມາດສົມທົບການປະສົມກົມກຽວມາດຕະຖານແລະແຕະໂດຍການເລືອກບັນທຶກດ້ວຍມື plucking ຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ແຕະບັນທຶກພ້ອມໆກັນດ້ວຍນິ້ວມືດັດຊະນີທີ່ຕັ້ງ freely ຂອງທ່ານຢູ່ໃນ frets ໃກ້ຄຽງຂ້າງເທິງຫຼືຂ້າງລຸ່ມນີ້ບ່ອນທີ່ບັນທຶກຕົ້ນສະບັບເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຖືກເລືອກເອົາ. ການສົມທົບສອງວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນສ້າງສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ທີ່ປະສົມປະສານຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນຫຼາຍການຈັດການຫຼືຊິ້ນສ່ວນ improvisational ໄດ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ!

ການ​ກະ​ກຽມ Guitar ຂອງ​ທ່ານ​

ການຮຽນຮູ້ວິທີການສ້າງສຽງກີຕ້າທີ່ເປັນເອກະລັກໂດຍໃຊ້ປະສົມກົມກຽວທຽມສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະສາມາດເຮັດແນວນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ guitar ຂອງທ່ານໄດ້ຖືກກະກຽມຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສາຍແລະການປັບຖືກຕັ້ງຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະ pickups ແລະການຄວບຄຸມຂອງທ່ານເຮັດວຽກຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ເມື່ອເຈົ້າຮັບປະກັນວ່າກີຕ້າຂອງເຈົ້າພ້ອມແລ້ວ, ເຈົ້າສາມາດເລີ່ມສຳຫຼວດໂລກຂອງປະສົມກົມກຽວທຽມໄດ້.

Tuning Guitar ຂອງທ່ານ


ການປັບສຽງກີຕ້າສາມາດຕັ້ງແຕ່ການປບັແບບເປີດ (ການປັບປ່ຽນສາຍສະຫຼັບຂອງສາຍເປີດ, ໃຊ້ທົ່ວໄປສຳລັບການຫຼິ້ນກີຕ້າສະໄລ້) ຈົນເຖິງການປັບປ່ຽນແບບຕ່າງໆຂອງມາດຕະຖານ EADGBE (ຍັງເອີ້ນວ່າ Standard Tuning). ແຕ່ລະແບບ ຫຼືປະເພດອາດຈະຕ້ອງການການປັບແຕ່ງສະເພາະຂອງຕົນເອງ. ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະທົດລອງ ແລະລອງໃຊ້ສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈົນກວ່າເຈົ້າຈະພົບເຫັນອັນທີ່ເໝາະສົມກັບເຈົ້າ.

ການປັບກີຕ້າຂອງເຈົ້າແມ່ນເຮັດສະເໝີໂດຍເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສາຍທີ່ 6, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າສາຍ E ຕໍ່າ, ແລະໃຊ້ຕົວຈູນເນີເພື່ອຮັບປະກັນສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ເມື່ອທ່ານເລີ່ມປບັ guitar ຂອງເຈົ້າຈື່ໄວ້ວ່າມັນອາດຈະບໍ່ສົມບູນແບບ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະຖືກປັບດ້ວຍ tuner ກໍ່ຕາມ. ເມື່ອເວລາແລະການນໍາໃຊ້, ສາຍເຊືອກທັງຫມົດຈະຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງເລັກນ້ອຍເນື່ອງຈາກປັດໃຈສິ່ງແວດລ້ອມ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຮ້ອນແລະຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ. ການກວດສອບການປັບແຕ່ລະສາຍທຸກຄັ້ງທີ່ທ່ານຝຶກແມ່ນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ! ນີ້ແມ່ນບາງຂັ້ນຕອນໄວກ່ຽວກັບວິທີການເຮັດມັນ:

1. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຈັບເຊືອກທີ 6 ຂອງເຈົ້າຢູ່ທີ່ 12 fret ໃນຂະນະທີ່ plucking ມັນເປີດ (ໂດຍບໍ່ມີການ fretting), ຫຼັງຈາກນັ້ນ pluck ມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນຂະນະທີ່ lightly fretting harmonic ຂອງຕົນຢູ່ໃນ fret ທີ 12;
2. ໃຊ້ tuner ຫຼື pitch ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງອ້າງອີງຈາກເຄື່ອງມືອື່ນຢູ່ໃກ້ໆເພື່ອປຽບທຽບສອງ pitches;
3. ຖ້າພວກມັນບໍ່ເທົ່າກັນ, ໃຫ້ປັບປບັປບັຈົນກ່ວາທັງສອງ pitches ແມ່ນເທົ່າທຽມກັນ;
4. ຍ້າຍໄປໃສ່ແຕ່ລະສະຕຣິງໃໝ່ໂດຍໃຊ້ວິທີດຽວກັນນີ້ຈົນກວ່າສາຍທັງໝົດຂອງທ່ານຈະຖືກປັບ.

ການຕັ້ງຄ່າ pedals ຜົນກະທົບຂອງທ່ານ



ການຕັ້ງຄ່າ pedals ຜົນກະທົບຂອງທ່ານແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງສຽງ guitar ເປັນເອກະລັກ. pedals ຜົນກະທົບອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ຽນສຽງພື້ນຖານຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າຂອງທ່ານດ້ວຍການບິດເບືອນ, ການຊັກຊ້າ, flanger ແລະອຸປະກອນແກ້ໄຂສຽງອື່ນໆ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງສຽງ bluesy ຄລາສສິກ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ reverb ຫຼື chorus pedal. ໃນຂະນະທີ່ຄໍາສັ່ງທີ່ທ່ານວາງ pedals ຈະບໍ່ເຮັດຫຼືທໍາລາຍໂຕນຂອງທ່ານ, ມັນສາມາດຊ່ວຍສ້າງຮູບຮ່າງຂອງມັນໃນທາງທີ່ລະອຽດອ່ອນ.

ເມື່ອຕັ້ງແລະນໍາໃຊ້ pedals ຜົນກະທົບ, ມີບາງຈຸດສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່:

• ເລີ່ມຕົ້ນງ່າຍໆ: ທ່ານບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງມືຫຼາຍເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ. ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍດາຍດ້ວຍຜົນກະທົບພື້ນຖານສອງສາມຢ່າງເຊັ່ນ: ການບິດເບືອນແລະການຊັກຊ້າ.

• ການຈັດວາງຕ່ອງໂສ້: ຄໍາສັ່ງຂອງ pedals ຜົນກະທົບຂອງທ່ານແມ່ນສໍາຄັນເພາະວ່າສັນຍານຈາກຫນຶ່ງຈະໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄົນອື່ນ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຜົນກະທົບທີ່ອີງໃສ່ການໄດ້ຮັບເຊັ່ນ: ການບິດເບືອນແລະ overdrive ທໍາອິດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ດີທີ່ສຸດນັບຕັ້ງແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະບິດເບືອນສັນຍານຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນເຊັ່ນ reverbs ຫຼືການຊັກຊ້າ .

•ຈື່ຈໍາການຄວບຄຸມປະລິມານ: ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ ກີຕ້າ ຕ້ອງການປະລິມານທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມາຈາກພວກມັນ, ສະນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະປັບຕົວບິດປະລິມານຂອງທ່ານຕາມຄວາມເຫມາະສົມ. ຫຼາຍຄົນຍັງມີ EQs ທີ່ມີຢູ່ໃນຕົວທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບລະດັບຄວາມຖີ່ bass / mid / treble ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລະດັບປະຕູໂດຍອີງຕາມປະເພດຂອງສຽງທີ່ເຈົ້າພະຍາຍາມບັນລຸ.

• ກວດເບິ່ງການເຊື່ອມຕໍ່ສອງຄັ້ງ: ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ທັງຫມົດແມ່ນປອດໄພກ່ອນທີ່ຈະຫຼິ້ນ ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນທ່ານອາດຈະພົບບັນຫາໃນຖະຫນົນຫົນທາງເນື່ອງຈາກການຕິດຕໍ່ທີ່ບໍ່ດີຫຼືສູນເສຍສັນຍານທັງຫມົດເນື່ອງຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ບໍ່ດີລະຫວ່າງອຸປະກອນຫຼາຍຄັ້ງໃນເວລາດຽວກັນ. ຄໍາແນະນໍານີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ການນໍາໃຊ້ສາຍ patch ກັບ loops ຜົນກະທົບທີ່ນໍາໃຊ້ການອອກແບບວົງຈອນວົງຈອນທີ່ບໍ່ສົມບູນ (ກົງກັນຂ້າມກັບວົງຈອນ bypass ທີ່ແທ້ຈິງ).

ມັກຫຼີ້ນ Harmonics ທຽມ

ປະສົມກົມກຽວທຽມແມ່ນເຕັກນິກການກີຕ້າພິເສດທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າສົນໃຈ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນປະສົມກົມກຽວທຽມທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍມືເລືອກເອົາຂອງທ່ານ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາວິທີການມາດຕະຖານຂອງການ fretting. ເຕັກນິກນີ້ໃຊ້ເວລາການປະຕິບັດບາງຢ່າງເພື່ອຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ເມື່ອທ່ານເຮັດ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະກໍານົດການຫຼີ້ນຂອງທ່ານແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ. ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງວິທີການຫຼິ້ນປະສົມກົມກຽວທຽມ.

Pinch Harmonics


Pinch harmonics ແມ່ນປະເພດຂອງປະສົມກົມກຽວທຽມທີ່ອີງໃສ່ການສໍາພັດແສງສະຫວ່າງຂອງມືເລືອກເອົາແລະການວາງຕໍາແຫນ່ງລະມັດລະວັງເພື່ອສະກັດບັນທຶກສະເພາະຈາກສາຍ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ 'squealies' ສໍາລັບແນວໂນ້ມທີ່ຈະປ່ອຍສຽງທີ່ມີສຽງສູງ, pinch harmonics ສາມາດຜະລິດສຽງຄ້າຍຄືລະຄັງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ໄດ້ຮັບການຈ້າງງານຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີ Rock, blues, metal ແລະ jazz.

ເຕັກນິກຕົວມັນເອງກ່ຽວຂ້ອງກັບການວາງໂປ້ມືໃສ່ບັນທຶກເລັກນ້ອຍໃນຂະນະທີ່ວາງນິ້ວມືດັດສະນີຢູ່ຫລັງມັນເລັກນ້ອຍຄືກັບວ່າ 'ບີບ' ບັນທຶກອອກຈາກມັນ. ມັນອາດຈະຕ້ອງໃຊ້ເວລາຝຶກຊ້ອມບາງອັນເພື່ອໃຫ້ມັນຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ເມື່ອສຳເລັດແລ້ວ ເຈົ້າຈະສາມາດສ້າງສຽງກີຕ້າທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້ດ້ວຍສອງນິ້ວເທົ່ານັ້ນ! ສອງພື້ນຖານຂອງການສ້າງ pinch harmonics ແມ່ນ: ການຈັດຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຖືກຕ້ອງ (ຜົນບັງຄັບໃຊ້).

ການຈັດຕໍາແຫນ່ງທີ່ສະຫລາດ, ພະຍາຍາມທົດລອງໃນສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງແຕ່ລະສາຍ. ຮັກສານິ້ວມືທັງສອງໄວ້ໃກ້ໆກັນຫຼາຍ (ໃນໄລຍະ 0.5 ມມ) ແຕ່ບໍ່ໃຫ້ສໍາຜັດໃນຂະນະທີ່ຖູແຂ້ວເບົາໆ ເມື່ອທ່ານຕິດຕໍ່ກັບປາຍນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ອັນນີ້ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອ່ອນໄຫວເລັກນ້ອຍດ້ວຍມືຂອງເຈົ້າເພື່ອເຮັດເຕັກນິກນີ້ໃຫ້ໄວ ແລະຖືກຕ້ອງ - ແຕ່ລະສາຍມີພຶດຕິກຳແຕກຕ່າງກັນ! ສໍາລັບນະໂຍບາຍດ້ານ - ເລືອກຫຼືທົບທວນຢ່າງແຂງແຮງເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນບັນທຶກທັງຫມົດທີ່ອອກສຽງຢ່າງສະອາດໂດຍສາຍກີຕາຂອງທ່ານເມື່ອສົມທົບກັບເຄື່ອງຮັບສັນຍານເອເລັກໂຕຣນິກຫຼື metronome.

Pinch harmonics ສາມາດເພີ່ມລົດຊາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃຫ້ກັບຫຼາຍຮູບແບບຂອງດົນຕີ! ສະນັ້ນ ຢ່າຢ້ານການທົດລອງ ແລະຊອກຫາອັນໃດທີ່ເໝາະສົມທີ່ສຸດສຳລັບເຈົ້າ ເມື່ອມັນມາກັບການສ້າງສຽງກີຕ້າທີ່ເປັນເອກະລັກ ໂດຍຜ່ານການປະສົມກົມກຽວທຽມ -- ຮູ້ສຶກອິດເມື່ອຍອອກ!

ຮາໂມນິກທໍາມະຊາດ


ການປະສົມກົມກຽວທໍາມະຊາດແມ່ນສຽງທີ່ເກີດຂື້ນຕາມທໍາມະຊາດໃນເຄື່ອງສາຍແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນມາຈາກບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນໂດຍນິ້ວມືຊ້າຍ. ບັນທຶກດຽວກັນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາທີ່ນັກສະແດງສ້າງປະສົມກົມກຽວທຽມ, ເຊິ່ງບັນລຸໄດ້ໂດຍການກົດເບົາໆໃສ່ສາຍເຊືອກໃນບາງຈຸດຕາມຄວາມຍາວຂອງມັນດ້ວຍມືຂວາແທນທີ່ຈະຕີຫຼືດຶງມັນ.

ການປະສົມກົມກຽວທໍາມະຊາດສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະກົດວ່າເປັນຜົນມາຈາກການສັ່ນສະເທືອນຢ່າງເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ສ້າງຄວາມສອດຄ້ອງກັບສຽງເພງທີ່ກໍາລັງຫຼິ້ນ, ຫຼືພຽງແຕ່ໂດຍການຮ້ອງສຽງດັງທໍາມະຊາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນທຶກໃດໆ. ຄວາມຖີ່ຂອງການປະສົມກົມກຽວທໍາມະຊາດມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເພີ່ມຂຶ້ນໃນລະດັບ octave ສູງຂຶ້ນໃນໄລຍະຕໍ່ໄປຈາກຂົວທີ່ເຈົ້າຍ້າຍອອກໄປ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະຊອກຫາຢູ່ໃນການປັບບາງເປີດເຊັ່ນ CGDA.

ບາງວິທີອື່ນຂອງການຊອກຫາຄວາມກົມກຽວກັນທາງທໍາມະຊາດລວມມີ "ການເລືອກໄລຍະຫ່າງ" ເຊິ່ງສອງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບສາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຖືກຈັດຂຶ້ນໃນຄັ້ງດຽວແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼິ້ນຮ່ວມກັນ, ສ້າງຄວາມສໍາພັນປະສົມກົມກຽວອື່ນໆ; ເລືອກເອົາຂ້າງເທິງແລະຂ້າງລຸ່ມນີ້ບັນທຶກທີ່ໃຫ້ຢູ່ໃນຫນຶ່ງ string; ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປຽກສາຍບາງໃນຂະນະທີ່ດັງອອກຄົນອື່ນ. ການຫຼີ້ນການປັບສຽງຕ່າງໆຍັງຈະໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເພາະວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນແນະນໍາຄວາມສໍາພັນພິເສດລະຫວ່າງສາຍເຊືອກສະເພາະທີ່ resonates ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາທີ່ປະສົມກົມກຽວທຽມກ່ວາພຽງແຕ່ struming ຫຼື plucking ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ແຕະ Harmonics


ຄວາມປະສົມກົມກຽວທີ່ແຕະແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການແຕະໃສ່ສາຍເຊືອກເບົາໆຢູ່ບ່ອນຄວາມອິດເມື່ອຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຄວາມກົມກຽວເກີດຂຶ້ນ, ຈາກນັ້ນເລືອກສາຍອັນດຽວກັນແລ້ວເປີດມັນອອກເປັນຄວາມກົມກຽວກັນ ຖ້າເຈົ້າໄດ້ຍິນສຽງສອງສຽງແລ້ວມັນຖືກປະຕິບັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ປົກກະຕິແລ້ວກີຕ້າຈະຖືກປັບໃຫ້ສູງກວ່າເຄິ່ງກ້າວ, ໄລຍະທີສີ່ທີ່ສົມບູນແບບ ແລະໄລຍະອື່ນໆ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈະບໍ່ເຮັດວຽກໃນການປັບມາດຕະຖານ. ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະໃຊ້ສາຍທີ່ຫນາກວ່າໃນກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ມີການປະຕິບັດທີ່ສູງກວ່າ.

ອັນນີ້ສ້າງສຽງທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ໃນເກືອບທຸກປະເພດ, ຈາກບລູສ໌ ຈົນເຖິງໂຊໂລໂລຫະໜັກ. ນັກສິລະປິນບາງຄົນໄດ້ພົບເຫັນວິທີການສ້າງ chords ປະສົມກົມກຽວກັບຄວາມກົມກຽວ tapped ສຸດສາຍຫນຶ່ງແລະ pitches ເພີ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ຫລັງມັນ.

ວິທີໜຶ່ງໃນການປະຕິບັດການແຕະທີ່ກົມກຽວແມ່ນການປິດສຽງສາຍທັງໝົດ ຍົກເວັ້ນສາຍໜຶ່ງທີ່ມີນິ້ວມືຊ້າຍ ຈາກນັ້ນເອົາສາຍໜຶ່ງນັ້ນຫຼາຍເທື່ອຕິດຕໍ່ກັນຂຶ້ນ ຫຼື ລົງກະດານຈົນກວ່າເຈົ້າຈະຮອດຈຳນວນເຟຣດ (ປົກກະຕິແລ້ວປະມານ 1-4). ເມື່ອປະຕິບັດສິ່ງນີ້, ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ນິ້ວມືຂອງທ່ານແຕະສາຍເຊືອກໃນລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມັນໃນທົ່ວ fretboard ຫຼາຍ overtones ຈະຖືກຜະລິດ, ສະນັ້ນພະຍາຍາມປັບລະດັບສຽງຂອງການເລືອກຂອງທ່ານໃນເວລາທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການຄວບຄຸມສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ. ມັນ​ອາດ​ຈະ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ບາງ​ຄັ້ງ​ກ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ຈະ​ຄົ້ນ​ພົບ​ການ​ປະ​ສົມ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ແຕ່​ສືບ​ຕໍ່​ການ​ທົດ​ລອງ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ປະ​ສົບ​ການ​ກັບ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​!

ຄໍາແນະນໍາແລະເຕັກນິກການປະຕິບັດ

ການປະສົມກົມກຽວທຽມແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກໃຫ້ກັບການຫຼິ້ນກີຕາຂອງທ່ານ. ເຕັກນິກນີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງສຽງ guitar ທີ່ສວຍງາມ, lush ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນ. Mastering harmonics ທຽມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດຫຼາຍ, ແຕ່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາທີ່ຖືກຕ້ອງແລະເຕັກນິກທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃຫ້ພິຈາລະນາຄໍາແນະນໍາແລະເຕັກນິກການປະຕິບັດທີ່ເປັນປະໂຫຍດບາງຢ່າງທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອປັບປຸງເຕັກນິກການປະສົມກົມກຽວທຽມຂອງທ່ານ.

ປະຕິບັດກັບ Metronome


ການນໍາໃຊ້ metronome ເປັນເຄື່ອງມືປະຕິບັດທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກດົນຕີ. ເມໂທຣໂນມສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮັກສາຈັງຫວະທີ່ສະໝໍ່າສະເໝີ, ຫຼິ້ນໃຫ້ທັນເວລາ ແລະບັນລຸຈັງຫວະທີ່ເຈົ້າຕັ້ງເປົ້າໝາຍໄວ້. ມັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະໂດຍລວມຂອງທ່ານແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອພັດທະນາຄໍາສັບທີ່ສັບສົນຫຼືລາຍເຊັນເວລາທີ່ທ້າທາຍ.

ເມື່ອໃຊ້ metronome, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະກໍານົດ tempo ເພີ່ມຂຶ້ນທີ່ສະດວກສະບາຍສໍາລັບທ່ານແລະປະຕິບັດຊ້າພຽງພໍທີ່ສາມາດຫຼິ້ນແຕ່ລະບັນທຶກໄດ້ສະອາດແລະຖືກຕ້ອງ. ໃນຂະນະທີ່ທັກສະຂອງທ່ານປັບປຸງ, ຄ່ອຍໆເພີ່ມ tempo ຂອງການອອກກໍາລັງກາຍຂອງທ່ານຈົນກວ່າທ່ານຈະສາມາດປະຕິບັດໄດ້ຕາມຄວາມໄວທີ່ຕັ້ງໄວ້. ຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດກັບ metronome ແມ່ນການສອດຄ່ອງ - ຖ້າທ່ານພາດການຕີຫຼືກາຍເປັນຂີ້ຕົວະ, ຢຸດຢ່າງສົມບູນແລະເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນເພື່ອວ່າເຈົ້າຈະບໍ່ພັດທະນາການຫຼີ້ນນິໄສທີ່ບໍ່ດີທີ່ຍາກທີ່ຈະທໍາລາຍໃນພາຍຫລັງ.

ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນສູງສຸດ, ຝຶກຊ້ອມກັບທັງເພງປະກອບ ແລະ ບໍ່ມີອັນໃດອັນໜຶ່ງ ເມື່ອໃຊ້ເມໂທຣໂນມ ເພາະມັນຊ່ວຍພັດທະນາທັກສະການເກັບເວລາທີ່ດີ ເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ການປະສານລະຫວ່າງເຈົ້າກັບນັກດົນຕີຄົນອື່ນໆ ຫຼືໃນເວລາຫຼິ້ນສົດ. ດ້ວຍການເໜັງຕີງບ່າບ່າທີ່ທ່ານຮ້ອງເພງ ຫຼືຫຼິ້ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປະໂຫຍກໃນຂະນະທີ່ນັບຢູ່ໃນຫົວຂອງທ່ານດ້ວຍຕົວວັດແທກທີ່ຈິນຕະນາການ, ບາງຄົນພົບວ່າການອອກກຳລັງກາຍນີ້ມີປະໂຫຍດຕໍ່ການເພີ່ມການພັດທະນາຈັງຫວະຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ການຕີຈັງຫວະພາຍໃນດ້ວຍອົງປະກອບຂອງສິ່ງທ້າທາຍ improvisational ສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍຂຶ້ນ. .

ໃຊ້ເລືອກ


ການສ້າງປະສົມກົມກຽວທຽມທີ່ສົມບູນແບບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ, ເຮັດໃຫ້ມັນດີທີ່ສຸດດ້ວຍການເລືອກ. ດ້ວຍການເລືອກ, ທ່ານສາມາດຕີສາຍເຊືອກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍດ້ວຍແຮງພຽງພໍເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ຕ້ອງການ. ເມື່ອໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານ, ບາງຈຸດສຸມໃສ່ອາດຈະຖືກເອົາໄປຈາກພຽງແຕ່ຕີສາຍທີ່ແຂງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜົນຜະລິດອ່ອນລົງ. ວິທີທີ່ດີໃນການປະຕິບັດເຕັກນິກນີ້ແມ່ນລອງໃຊ້ມັນໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງກ່ອນເພື່ອວ່າເຈົ້າສາມາດສຸມໃສ່ບ່ອນໃດ ແລະຍາກປານໃດທີ່ເຈົ້າຕີສາຍ.

ການທົດລອງທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ


ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງສຽງ guitar ເປັນເອກະລັກທີ່ມີປະສົມກົມກຽວທຽມ, ການທົດລອງຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຊ່ວຍໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຜົນກະທົບເຊັ່ນການຊັກຊ້າ, chorus ແລະແມ້ກະທັ້ງ flange ສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນວິທີການສຽງປະສົມກົມກຽວ. ການນໍາໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສ້າງສຽງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແທ້ໆທີ່ເຄີຍຄິດວ່າເປັນໄປບໍ່ໄດ້.

ຄວາມລ່າຊ້າມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມກົມກຽວຂອງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີສຽງສົດຊື່ນ ແລະສັບສົນ. ຄວາມລ່າຊ້າແບບສະເຕຣິໂອລວມກັບສຽງຮ້ອງແມ່ນມີປະສິດທິພາບໂດຍສະເພາະສໍາລັບການສ້າງບົດເລື່ອງເຕັມທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກມັນປ່ຽນໄປເລື້ອຍໆ ແລະປ່ຽນແປງໃນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ມັດຄວາມລ່າຊ້າຢູ່ຂ້າງໜຶ່ງເປັນ octave ຂຶ້ນ ຫຼື ລົງ, ແລະໃຫ້ມັນຫຼົ່ນລົງໄປໃນເມກຂອງບັນຍາກາດທີ່ອົບອຸ່ນ.

Reverb ປັບປຸງບັນທຶກຍາວແລະ chords, ໃນຂະນະດຽວກັນຈະເພີ່ມຄວາມເລິກແລະລັກສະນະໃຫ້ກັບບັນທຶກສັ້ນເມື່ອຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີລົດຊາດ. Flange ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການເພີ່ມການສັ່ນສະເທືອນແບບສັ່ນສະເທືອນໃນທົ່ວບັນທຶກສຽງດຽວຫຼືສອງຄັ້ງທີ່ໃຫ້ດົນຕີຂອງທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກ psychedelic ຄລາສສິກ. ທົດ​ລອງ​ກັບ​ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ພຽງ​ແຕ່​ສຽງ​ລາຍ​ເຊັນ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ທີ່​ທ່ານ​ກໍາ​ລັງ​ຊອກ​ຫາ​!

ສະຫຼຸບ

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການປະສົມກົມກຽວທຽມສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີໃນການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະຫນ້າສົນໃຈໃນກີຕ້າຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດນໍາເອົາອົງປະກອບໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນໃຫ້ກັບ solos guitar ຂອງທ່ານແລະໃຫ້ພວກເຂົາມີລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກ. ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະການທົດລອງ, ທ່ານສາມາດບັນລຸສຽງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແທ້ໆຈາກກີຕາຂອງທ່ານ.

ຜົນປະໂຫຍດຂອງ Harmonics ທຽມ


ເຕັກນິກການປະສົມກົມກຽວທຽມເຮັດໃຫ້ນັກກີຕ້າໄດ້ຮັບການສ້າງສັນ ແລະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີ ແລະການເຄື່ອນໄຫວໃຫ້ກັບດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກເຫຼົ່ານີ້, ນັກກີຕາສາມາດຄົ້ນຫາສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຈາກ chords ທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄລາສສິກໄປຫາຜູ້ນໍາທໍາມະຊາດ. ເຕັກນິກຍັງຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະປະຕິບັດ; ເມື່ອຜູ້ນສາມາດຊອກຫາແລະຫຼິ້ນປະສົມກົມກຽວທໍາມະຊາດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ການສ້າງປະສົມກົມກຽວທຽມແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງຂອງການປັບປຸງເຕັກນິກການ.

ການຫຼິ້ນປະສົມກົມກຽວທຽມບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກກີຕ້າສ້າງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ມັນຍັງເພີ່ມຄວາມເລິກທາງດ້ານດົນຕີແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຜູ້ນສາມາດສ້າງສາຍນໍາທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼືປະກອບກັບພື້ນຫລັງດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍ - ທັງຫມົດໂດຍການແຕະສາຍດ້ວຍມືເລືອກໃນຕໍາແຫນ່ງພິເສດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ປະສົມກົມກຽວທຽມມີບົດບາດສໍາຄັນໃນບາງຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ອາດຈະຍາກທີ່ຈະສ້າງຄືນໃຫມ່ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກທໍາມະຊາດຢ່າງດຽວ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫີນຫຼືໂລຫະທີ່ກ້າວຫນ້າມັກຈະໃຊ້ສຽງເຫຼົ່ານີ້ໃນບາງສ່ວນເນື່ອງຈາກຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງໂຕນທີ່ສາມາດສ້າງອົງປະກອບທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ - ປະສົມປະສານກັບເຕັກນິກທໍາມະຊາດ.

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການປະສົມກົມກຽວທຽມສະເໜີໃຫ້ນັກກີຕ້າເປັນວິທີການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍໂດຍບໍ່ເສຍສະລະທັກສະດ້ານວິຊາການຫຼາຍເກີນໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າການຊອກຫາບັນທຶກທີ່ຖືກຕ້ອງໃນອຸປະກອນໃດກໍ່ຕາມສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍໃນຕອນທໍາອິດ - ການຊໍານິຊໍານານໃນການນໍາໃຊ້ປະສົມກົມກຽວທຽມຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າເຖິງໂລກໃຫມ່ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ເກີດຂື້ນຢູ່ຫລັງມັນ!

ບ່ອນທີ່ຈະໄປຈາກທີ່ນີ້


ໃນປັດຈຸບັນທີ່ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ປະສົມກົມກຽວທຽມແມ່ນແລະສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ສໍາລັບທ່ານເປັນນັກກີຕາ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ. ຈາກການໃຊ້ເຕັກນິກພື້ນຖານເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງຂອງທ່ານໃຫ້ສູງສຸດກັບການລວມເອົາຮູບແບບທາງເລືອກເຊັ່ນການແຕະນິ້ວມືແລະການແຕະສອງມື, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ປະຕິບັດພື້ນຖານແລະທົດລອງເຕັກນິກທີ່ມີ, ສ້າງສັນກັບມັນ - ບັນທຶກຫຼື jam ພ້ອມກັບ backing track, ນໍາໃຊ້ປະສົມກົມກຽວທຽມກັບເກັດສະເພາະຫຼືພາກພື້ນຂອງ fretboard ແລະຍ້າຍອອກໄປນອກບັນທຶກໃນຫນ້າ. ດ້ວຍການປະຕິບັດ, ການທົດລອງ, ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເລັກນ້ອຍເຈົ້າຈະສາມາດສ້າງສຽງທີ່ດີໃນກີຕ້າໄດ້ - ລອງໃຊ້ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໃນການປະຕິບັດໃນມື້ນີ້!

ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.

ກວດເບິ່ງຂ້ອຍຢູ່ໃນ Youtube ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍທົດລອງເຄື່ອງມືທັງົດນີ້:

ການເພີ່ມໄມໂຄຣໂຟນທຽບກັບປະລິມານ ຈອງ