ກີຕ້າອາໂກສຕິກມີຫຼາຍກ່ວາເຄື່ອງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ; ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ embodiment ຂອງປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະສິລະປະ.
ຈາກລາຍລະອຽດຂອງໄມ້ intricate ກັບສຽງເປັນເອກະລັກທີ່ແຕ່ລະຄົນ guitar ການຜະລິດ, ຄວາມງາມຂອງກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງປະສົບການທີ່ຫນ້າຈັບໃຈແລະອາລົມສໍາລັບທັງຜູ້ນແລະຜູ້ຟັງ.
ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ກີຕ້າອາຄູຕິກພິເສດ ແລະມັນແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າແບບຄລາສສິກ ແລະໄຟຟ້າແນວໃດ?
ກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນກີຕ້າທີ່ມີເນື້ອຮູທີ່ໃຊ້ວິທີການສ້າງສຽງເທົ່ານັ້ນ, ກົງກັນຂ້າມກັບກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ໃຊ້ເຄື່ອງຮັບໄຟຟ້າ ແລະເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ມັນເປັນ guitar ທີ່ທ່ານຫຼິ້ນໂດຍບໍ່ມີການສຽບໃນ.
ຄູ່ມືນີ້ອະທິບາຍວ່າກີຕ້າອາໂຄສຕິກແມ່ນຫຍັງ, ມັນມາເປັນແນວໃດ, ລັກສະນະຫຼັກຂອງມັນແມ່ນຫຍັງ, ແລະສຽງຂອງກີຕ້າໂຕອື່ນແນວໃດ.
ສືບຕໍ່ອ່ານເພື່ອຊອກຫາຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ!
guitar acoustic ແມ່ນຫຍັງ?
ໃນຂັ້ນພື້ນຖານ, ກີຕາອາຄູສະຕິກແມ່ນປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີສາຍທີ່ເປັນການ fretted ແລະຫຼິ້ນໂດຍ plucking ຫຼື strumming ສາຍ.
ສຽງແມ່ນຜະລິດໂດຍສາຍທີ່ສັ່ນສະເທືອນ ແລະດັງຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ຖືກຮູອອກຈາກຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສຽງຈະຖືກສົ່ງຜ່ານທາງອາກາດແລະສາມາດໄດ້ຍິນສຽງ.
ບໍ່ເຫມືອນກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ, ກີຕ້າອາໂກສຕິກບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີການຂະຫຍາຍສຽງໄຟຟ້າເພື່ອຈະໄດ້ຍິນ.
ດັ່ງນັ້ນ, guitar acoustic ແມ່ນ guitar ທີ່ໃຊ້ພຽງແຕ່ວິທີການສຽງເພື່ອສົ່ງພະລັງງານການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍໄປຫາອາກາດເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງ.
Acoustic ຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ແມ່ນໄຟຟ້າຫຼືໃຊ້ແຮງກະຕຸ້ນໄຟຟ້າ (ເບິ່ງ guitar ໄຟຟ້າ).
ຄື້ນສຽງຂອງກີຕາອາຄູສຕິກແມ່ນມຸ້ງໄປສູ່ຮ່າງກາຍຂອງ guitar ໄດ້, ການສ້າງສຽງ.
ໂດຍປົກກະຕິ, ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ soundboard ແລະກ່ອງສຽງເພື່ອເສີມສ້າງການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍ.
ແຫຼ່ງຫຼັກຂອງສຽງໃນກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນສາຍເຊືອກ, ເຊິ່ງຖືກຖອດດ້ວຍນິ້ວມື ຫຼືດ້ວຍສຽງດັງ.
ສະຕຣິງສັ່ນສະເທືອນໃນຄວາມຖີ່ທີ່ຈຳເປັນ ແລະຍັງສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນຫຼາຍຢູ່ໃນຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຄວາມຖີ່ທີ່ຜະລິດສາມາດຂຶ້ນກັບຄວາມຍາວຂອງສາຍ, ມະຫາຊົນ, ແລະຄວາມກົດດັນ.
ສາຍເຊືອກເຮັດໃຫ້ກະດານສຽງ ແລະກ່ອງສຽງສັ່ນ.
ເນື່ອງຈາກສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ມີສຽງສະທ້ອນຂອງຕົນເອງໃນຄວາມຖີ່ບາງອັນ, ພວກມັນຂະຫຍາຍຄວາມກົມກຽວຂອງສາຍເຊືອກບາງອັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກວ່າອັນອື່ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໄມ້ທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມື.
ກີຕ້າສຽງແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກ guitar ຄລາສສິກ ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີ ສາຍເຊືອກເຫຼັກ ໃນຂະນະທີ່ ກີຕາຄລາສສິກ ມີສາຍ nylon.
ເຄື່ອງມືທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັນ.
ກີຕ້າສາຍເຫຼັກເປັນກີຕ້າແບບທັນສະໄໝທີ່ສືບທອດມາຈາກກີຕ້າຄລາສສິກ, ແຕ່ຖືກມັດດ້ວຍສາຍເຫຼັກເພື່ອໃຫ້ສຽງດັງກວ່າ.
ມັນມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ guitar acoustic, ເຖິງແມ່ນວ່າ guitar ຄລາສສິກທີ່ມີສາຍ nylon ແມ່ນບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ guitar acoustic.
ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນມັກຈະເອີ້ນວ່າ guitar ເທິງຮາບພຽງ, ແຕກຕ່າງຈາກ guitar archtop ພິເສດແລະການປ່ຽນແປງອື່ນໆ.
ການປັບມາດຕະຖານສໍາລັບກີຕ້າສຽງແມ່ນ EADGBE (ຕໍ່າຫາສູງ), ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຄົນ, ໂດຍສະເພາະຕົວເລືອກນິ້ວມື, ໃຊ້ການປັບປ່ຽນ (scordatura), ເຊັ່ນ "ເປີດ G" (DGDGBD), "ເປີດ D" (DADFAD), ຫຼື " ລົງ D” (DADGBE).
ອົງປະກອບຫຼັກຂອງກີຕ້າອາໂຄສຕິກແມ່ນຫຍັງ?
ອົງປະກອບຫຼັກຂອງກີຕ້າອາໂກສຕິກປະກອບມີຮ່າງກາຍ, ຄໍ, ແລະຫົວ.
ຮ່າງກາຍແມ່ນສ່ວນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງກີຕາແລະຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການດໍາເນີນສຽງ.
ຄໍແມ່ນຊິ້ນສ່ວນຍາວ, ບາງໆຕິດກັບຮ່າງກາຍແລະເປັນບ່ອນທີ່ frets ຕັ້ງຢູ່.
headstock ແມ່ນສ່ວນເທິງຂອງ guitar ບ່ອນທີ່ pegs ປັບແມ່ນຕັ້ງຢູ່.
ແຕ່ນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ:
- Soundboard ຫຼືເທິງ: ນີ້ແມ່ນກະດານໄມ້ແປທີ່ນັ່ງຢູ່ເທິງຂອງຮ່າງກາຍ guitar ແລະຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການຜະລິດສຽງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ guitar ໄດ້.
- ດ້ານຫຼັງ ແລະ ດ້ານຂ້າງ: ນີ້ແມ່ນກະດານໄມ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ເຖິງຂ້າງແລະຫຼັງຂອງຮ່າງກາຍ guitar ໄດ້. ພວກເຂົາຊ່ວຍສະທ້ອນແລະຂະຫຍາຍສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍ soundboard.
- ຄໍ: ນີ້ແມ່ນໄມ້ບາງໆທີ່ຍາວຢຽດອອກຈາກຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າແລະຖືກະດານແລະຫົວ.
- Fretboard: ນີ້ແມ່ນພື້ນຜິວກ້ຽງ, ຮາບພຽງຢູ່ຄໍຂອງກີຕ້າທີ່ຖື frets, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປ່ຽນ pitch ຂອງສາຍ.
- ຫົວ: ນີ້ແມ່ນສ່ວນເທິງຂອງຄໍຂອງກີຕ້າທີ່ຖືເຄື່ອງປັບສຽງ, ເຊິ່ງໃຊ້ເພື່ອປັບຄວາມຕຶງຄຽດ ແລະ ຄວາມດັນຂອງສາຍ.
- ສະພານ: ນີ້ແມ່ນໄມ້ຂະຫນາດນ້ອຍ, ຮາບພຽງຢູ່ເທິງຂອງຮ່າງກາຍ guitar ແລະຖືສາຍຢູ່ໃນສະຖານທີ່. ມັນຍັງໂອນ vibrations ຈາກສາຍໄປຫາ soundboard ໄດ້.
- ໝາກ ແຫ້ງເປືອກແຂງ: ນີ້ແມ່ນວັດສະດຸຂະຫນາດນ້ອຍ, ມັກຈະເຮັດດ້ວຍກະດູກຫຼືພາດສະຕິກ, ທີ່ນັ່ງຢູ່ເທິງສຸດຂອງ fretboard ແລະຖືສາຍຢູ່.
- ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາຍໂລຫະທີ່ແລ່ນຈາກຂົວ, ໃນໄລຍະ soundboard ແລະ fretboard, ແລະເຖິງ headstock ໄດ້. ໃນເວລາທີ່ plucked ຫຼື strummed, ພວກເຂົາເຈົ້າ vibrate ແລະຜະລິດສຽງ.
- ຮູສຽງ: ນີ້ແມ່ນຂຸມວົງໃນ soundboard ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ສຽງທີ່ຈະຫນີຈາກຮ່າງກາຍ guitar.
ປະເພດຂອງ guitars acoustic
ມີກີຕ້າອາຄູສຕິກຫຼາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະອັນມີການອອກແບບ ແລະການເຮັດວຽກສະເພາະຂອງຕົນເອງ.
ບາງປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດປະກອບມີ:
Dreadnought
A ໜ້າ ຢ້ານ guitar ແມ່ນປະເພດຂອງ guitar acoustic ທີ່ພັດທະນາໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍ Martin GuitarCompany ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20.
ມັນມີລັກສະນະເປັນຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີສ່ວນເທິງຮາບພຽງ, ແລະກ່ອງສຽງເລິກທີ່ສະຫນອງສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເຕັມທີ່.
ກີຕ້າ dreadnought ເປັນໜຶ່ງໃນການອອກແບບກີຕ້າອາໂກສຕິກທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ ແລະເປັນທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກດົນຕີນັບບໍ່ຖ້ວນໃນທົ່ວປະເພດດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
ມັນເຫມາະສົມໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຫຼີ້ນກີຕ້າຈັງຫວະ, ເນື່ອງຈາກສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ດັງ, ແລະຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີປະເທດ, bluegrass, ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ການອອກແບບຕົ້ນສະບັບ dreadnought ມີລັກສະນະເປັນຄໍ 14-fret, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນມີການປ່ຽນແປງທີ່ມີ 12-fret ຫຼືການອອກແບບ cutaway.
ຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງ dreadnought ສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນຫຼິ້ນຍາກກວ່າກີຕ້າທີ່ມີຮູບຮ່າງນ້ອຍກວ່າ, ແຕ່ມັນຍັງໃຫ້ສຽງທີ່ມີພະລັງທີ່ສາມາດເຕີມເຕັມຫ້ອງ ຫຼືໂຄງການຫຼາຍກວ່າເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆໃນກຸ່ມ.
Jumbo
A ກີຕ້າອາຄູສຕິກ jumbo ແມ່ນປະເພດຂອງກີຕ້າສຽງທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າກີຕ້າແບບດັ້ງເດີມ.
ມັນມີລັກສະນະເປັນຮູບຊົງຂະຫນາດໃຫຍ່, ມົນ, ມີ soundbox ເລິກ, ເຊິ່ງຜະລິດສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເຕັມຮ່າງກາຍ.
ກີຕ້າອາຄູສຕິກ Jumbo ໄດ້ຖືກນຳມາໃຊ້ຄັ້ງທຳອິດໂດຍ Gibson ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1930 ແລະຖືກອອກແບບເພື່ອໃຫ້ມີສຽງດັງ, ມີພະລັງກວ່າກີຕ້າທີ່ມີຮູບຮ່າງນ້ອຍກວ່າ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນມີຄວາມກວ້າງປະມານ 17 ນິ້ວຢູ່ທາງລຸ່ມ ແລະ ມີຄວາມເລິກ 4-5 ນິ້ວ.
ຂະໜາດຕົວເຄື່ອງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ ສະໜອງສຽງເບດທີ່ຊັດເຈນກວ່າ ແລະ ປະລິມານສຽງໂດຍລວມຫຼາຍກວ່າກີຕ້າ dreadnought ຫຼືກີຕ້າທີ່ນ້ອຍກວ່າອື່ນໆ.
ກີຕ້າ Jumbo ແມ່ນເຫມາະສົມໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຫຼິ້ນ strumming ແລະຈັງຫວະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຫຼິ້ນ fingerstyle ກັບເລືອກ.
ພວກມັນຖືກໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີປະເທດ, ພື້ນບ້ານ, ແລະດົນຕີ Rock, ແລະໄດ້ຮັບການຫຼີ້ນໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Elvis Presley, Bob Dylan, ແລະ Jimmy Page.
ເນື່ອງຈາກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ, guitars acoustic jumbo ສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບນັກດົນຕີບາງຄົນ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ມີມືຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.
ພວກມັນຍັງສາມາດຂົນສົ່ງໄດ້ຍາກກວ່າກີຕ້າທີ່ມີຮູບຮ່າງນ້ອຍກວ່າ, ແລະອາດຈະຕ້ອງການຖົງໃຫຍ່ ຫຼືຖົງຢາງໃຫຍ່ກວ່າສໍາລັບການເກັບຮັກສາ ແລະການຂົນສົ່ງ.
ຄວາມ
ກີຕ້າຄອນເສີດແມ່ນການອອກແບບຕົວເຄື່ອງກີຕ້າອາໂກສຕິກ ຫຼືຮູບແບບທີ່ໃຊ້ສຳລັບຮາບພຽງ.
ກີຕ້າອາໂກສຕິກທີ່ມີຮ່າງກາຍ “ຄອນເສີດ” ມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າຕົວລະຄອນທີ່ມີຮູບຮ່າງໜ້າຕາຢ້ານ, ມີຂອບມົນກວ່າ, ແລະມີແອວກວ້າງກວ່າ.
ກີຕ້າຄອນເສີດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕ້າຄລາສສິກ ແຕ່ສາຍຂອງມັນບໍ່ໄດ້ເຮັດດ້ວຍໄນລອນ.
ກີຕ້າຄອນເສີດໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມີຂະໜາດຮ່າງກາຍນ້ອຍກວ່າ dreadnoughts, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສຽງທີ່ຕັ້ງໃຈ ແລະສົມດູນຫຼາຍຂຶ້ນ ພ້ອມກັບການໂຈມຕີທີ່ໄວກວ່າ ແລະການທຳລາຍໄວ.
ຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າຄອນເສີດມັກຈະເຮັດດ້ວຍໄມ້ເຊັ່ນ: spruce, cedar, ຫຼື mahogany.
ດ້ານເທິງມັກຈະເຮັດດ້ວຍໄມ້ບາງໆກວ່າທີ່ໜ້າຢ້ານ ເພື່ອເພີ່ມການຕອບສະໜອງ ແລະການຄາດຄະເນຂອງກີຕ້າ.
ຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າຄອນເສີດຖືກອອກແບບໃຫ້ມີຄວາມສະດວກສະບາຍໃນການຫຼິ້ນ ແລະ ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າຫາເຟຣດເທິງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເໝາະສົມກັບການຫຼິ້ນແບບນິ້ວມື ແລະ ການສະແດງໂຊໂລ.
ຄໍຂອງກີຕ້າຄອນເສີດໂດຍປົກກະຕິແມ່ນແຄບກວ່າຂອງ dreadnought, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ທີ່ຊັບຊ້ອນແລະເຕັກນິກ fingerstyle.
ໂດຍລວມແລ້ວ, guitars ຄອນເສີດແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີຄລາສສິກແລະ flamenco, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບອື່ນໆທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຫຼິ້ນ fingerstyle intricate.
ພວກມັນມັກຫຼິ້ນໃນຂະນະທີ່ນັ່ງຢູ່ ແລະເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສຳລັບນັກສະແດງທີ່ຕ້ອງການສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະສົມດູນກັບປະສົບການຫຼິ້ນທີ່ສະດວກສະບາຍ.
ຫ້ອງປະຊຸມ
An guitar auditorium ຄ້າຍກັບກີຕ້າຄອນເສີດ, ແຕ່ມີຮ່າງກາຍໃຫຍ່ກວ່າເລັກນ້ອຍ ແລະແອວແຄບກວ່າ.
ມັນມັກຈະຖືວ່າເປັນກີຕ້າ “ຂະໜາດກາງ”, ໃຫຍ່ກວ່າກີຕ້າຄອນເສີດ ແຕ່ນ້ອຍກວ່າກີຕ້າທີ່ໜ້າຢ້ານ.
ກີຕ້າ Auditorium ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນຊຸມປີ 1930 ເປັນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນຂອງກີຕາທີ່ມີຮ່າງກາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ dreadnought.
ພວກມັນຖືກອອກແບບເພື່ອໃຫ້ມີສຽງທີ່ສົມດູນທີ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບກີຕ້າທີ່ໃຫຍ່ກວ່າໃນປະລິມານ ແລະການຄາດຄະເນ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຫຼິ້ນໄດ້ສະດວກສະບາຍ.
ຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າຫໍປະຊຸມແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້, ເຊັ່ນ: spruce, cedar, ຫຼື mahogany, ແລະອາດຈະມີ inlays ຕົກແຕ່ງຫຼື rosettes.
ດ້ານເທິງຂອງກີຕ້າມັກຈະເຮັດດ້ວຍໄມ້ບາງໆກວ່າທີ່ໜ້າຢ້ານ ເພື່ອເພີ່ມການຕອບສະໜອງ ແລະການຄາດຄະເນຂອງກີຕ້າ.
ຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍຂອງ guitar auditorium ໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອໃຫ້ສະດວກສະບາຍໃນການຫຼິ້ນ.
ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າເຖິງ frets ເທິງໄດ້ງ່າຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມກັບການຫຼິ້ນ fingerstyle ແລະການສະແດງ solo.
ຄໍຂອງ guitar auditorium ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນແຄບກວ່າຂອງ dreadnought, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນ chord ກ້າວຫນ້າແລະເຕັກນິກ fingerstyle.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, guitars auditorium ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ໃນຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີ, ຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ blues ເຖິງ rock ແລະ country.
ພວກເຂົາເຈົ້າສະຫນອງສຽງທີ່ສົມດູນກັບການຄາດຄະເນທີ່ດີແລະມັກຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສໍາລັບນັກຮ້ອງ - ນັກຂຽນເພງທີ່ຕ້ອງການກີຕາທີ່ສາມາດຈັດການກັບຮູບແບບການຫຼີ້ນທີ່ຫລາກຫລາຍ.
Parlor
A parlor guitar ເປັນກີຕ້າອາໂກສຕິກຊະນິດໜຶ່ງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ໂດຍສະເພາະໃນສະຫະລັດ.
ມັນມັກຈະມີລັກສະນະຂະຫນາດກະທັດລັດ, ຄວາມຍາວສັ້ນ, ແລະສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ.
ກີຕ້າ Parlor ໂດຍປົກກະຕິມີຂະໜາດຕົວນ້ອຍ, ມີແອວຂ້ອນຂ້າງແຄບ ແລະ ການແຂ່ງຂັນຕ່ໍາ, ແລະຖືກອອກແບບເພື່ອຫຼິ້ນໃນຂະນະທີ່ນັ່ງ.
ຮ່າງກາຍຂອງກີຕ້າ parlor ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້, ເຊັ່ນ: mahogany ຫຼື rosewood, ແລະອາດຈະມີ inlays ຕົກແຕ່ງຫຼື rosettes.
ສ່ວນເທິງຂອງກີຕ້າມັກຈະເຮັດດ້ວຍໄມ້ບາງໆກວ່າກີຕ້າທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ເຊິ່ງຊ່ວຍເພີ່ມການຕອບສະໜອງ ແລະ ການຄາດການຂອງມັນ.
ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ຄໍຂອງກີຕ້າ parlor ແມ່ນສັ້ນກວ່າ guitar acoustic ມາດຕະຖານ, ມີຄວາມຍາວຂອງຂະຫນາດສັ້ນກວ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີມືນ້ອຍກວ່າ.
fretboard ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ດູ່ຫຼື ebony ແລະມີ frets ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຢູ່ໃນກີຕານຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນຮູບແບບ fingerstyle intricate.
ກີຕ້າ Parlor ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເຊິ່ງມັກຈະຖືກອະທິບາຍວ່າສົດໃສແລະຊັດເຈນ, ມີລະດັບປານກາງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະປະລິມານທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈສໍາລັບຂະຫນາດຂອງມັນ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນພວກມັນຖືກອອກແບບເພື່ອໃຊ້ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ດ້ວຍເຫດນີ້ຊື່ "parlor," ແລະມັກຈະຖືກໃຊ້ສໍາລັບການຫຼີ້ນແລະຮ້ອງເພງຢູ່ເຮືອນຫຼືໃນກອງປະຊຸມຂະຫນາດນ້ອຍ.
ທຸກມື້ນີ້, ກີຕ້າ parlor ຍັງຖືກຜະລິດໂດຍຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນ ແລະເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກດົນຕີທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງຂະໜາດກະທັດຮັດ, ນ້ຳສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແລະການແຕ່ງຕົວແບບ Vintage.
ພວກມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ໃນແບບ blues, folk, and other acoustic styles, as well as in recording studios as a way to add a unique sound to recordings.
ເພື່ອສະຫຼຸບ, ແຕ່ລະປະເພດຂອງກີຕ້າໄດ້ຖືກອອກແບບໃຫ້ເຫມາະສົມກັບປະເພດດົນຕີໂດຍສະເພາະແລະຮູບແບບການຫຼີ້ນ.
ໃນເວລາທີ່ການຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບຮູບແບບສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະພິຈາລະນາຜົນກະທົບທີ່ມັນຈະມີກັບປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະຫຼິ້ນ.
ກີຕ້າອາຄູຕິກ-ໄຟຟ້າ
An acoustic-ໄຟຟ້າ ກີຕ້າເປັນກີຕ້າອາໂກສຕິກຊະນິດໜຶ່ງທີ່ມີລະບົບເກັບເຄື່ອງໃນຕົວ, ເຮັດໃຫ້ສາມາດຂະຫຍາຍສຽງໄດ້ດ້ວຍລະບົບເອເລັກໂຕຣນິກ.
ກີຕ້າປະເພດນີ້ຖືກອອກແບບເພື່ອຜະລິດສຽງອາໂກສຕິກແບບທຳມະຊາດຂອງກີຕ້າອາຄູຕິກແບບດັ້ງເດີມ ໃນຂະນະທີ່ຍັງສາມາດສຽບໃສ່ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ ຫຼືລະບົບສຽງເພື່ອສະແດງສຽງດັງໄດ້.
ກີຕ້າໄຟຟ້າແບບ Acoustic-electric ປົກກະຕິແລ້ວມີລະບົບ pickup ທີ່ສາມາດຕິດຕັ້ງພາຍໃນຫຼືພາຍນອກແລະສາມາດເປັນລະບົບ microphone-based ຫຼື piezo-based.
ລະບົບ pickup ໂດຍປົກກະຕິປະກອບດ້ວຍ preamp ແລະ EQ ຄວບຄຸມ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ນສາມາດປັບລະດັບສຽງແລະສຽງຂອງກີຕາໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການເພີ່ມລະບົບລົດກະບະເຮັດໃຫ້ກີຕ້າອາໂຄສຕິກ-ໄຟຟ້າເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ໃນຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບ, ຕັ້ງແຕ່ສະຖານທີ່ນ້ອຍໆຈົນຮອດເວທີໃຫຍ່.
ນັກຮ້ອງ-ນັກຂຽນເພງ, ດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແລະນັກດົນຕີອາໂກສຕິກມັກໃຊ້ມັນ, ແລະໃນປະເພດເຊັ່ນ: ປະເທດ ແລະ ຣັອກ, ບ່ອນທີ່ສຽງທໍາມະຊາດຂອງກີຕ້າສາມາດປະສົມກັບເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆໃນວົງດົນຕີ.
ກວດເບິ່ງ ແຖວນີ້ຂອງກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບດົນຕີພື້ນເມືອງ (ການທົບທວນຄືນຢ່າງເຕັມທີ່)
ໂຕນໄມ້ອັນໃດຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງກີຕ້າສຽງ?
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນເຮັດມາຈາກໄມ້ໂຕນຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ເຊິ່ງຖືກເລືອກໄວ້ສຳລັບຄຸນສົມບັດສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ຄຸນນະພາບດ້ານຄວາມງາມ.
ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງ tonewoods ທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການສ້າງ guitars acoustic:
- Spruce – Spruce ເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສໍາລັບເທິງ (ຫຼື soundboard) ຂອງກີຕາເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແຂງ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຜະລິດສຽງທີ່ຈະແຈ້ງແລະສົດໃສ. Sitka spruce ເປັນ tonewood ທີ່ນິຍົມໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງຂອງ guitars acoustic, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບການເທິງ (ຫຼື soundboard) ຂອງເຄື່ອງມື. Sitka spruce ໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມແຂງ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຜະລິດສຽງທີ່ຊັດເຈນແລະມີອໍານາດທີ່ມີການຄາດຄະເນທີ່ດີແລະຍືນຍົງ. ມັນໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມ Sitka, Alaska, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກພົບເຫັນທົ່ວໄປ, ແລະເປັນຊະນິດທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ spruce ສໍາລັບ tops guitar.
- Mahogany – Mahogany ມັກຈະຖືກໃຊ້ສໍາລັບດ້ານຫຼັງ ແລະດ້ານຂອງກີຕ້າ, ຍ້ອນວ່າມັນສ້າງສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະອຸດົມສົມບູນທີ່ໃຫ້ຄວາມສົມບູນຂອງສຽງທີ່ສົດໃສຂອງຕົ້ນ spruce.
- Rosewood – ໄມ້ກຸຫຼາບແມ່ນໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບຄຸນນະພາບສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະຊັບຊ້ອນຂອງມັນ, ແລະມັກຈະຖືກໃຊ້ສໍາລັບດ້ານຫຼັງ ແລະດ້ານຂອງກີຕ້າອາຄູຕິກລະດັບສູງ.
- Maple – Maple ເປັນໄມ້ທ່ອນທີ່ຫນາແຫນ້ນ ແລະແຂງ ຊຶ່ງມັກໃຊ້ສໍາລັບດ້ານຫຼັງ ແລະດ້ານຂອງກີຕ້າ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ສົດໃສ ແລະເປັນຕາໜຽວ.
- Cedar – Cedar ເປັນ tonewood softer ແລະ fragile ຫຼາຍ ກ ່ ວາ spruce, ແຕ່ ໄດ້ ຮັບ ລາງ ວັນ ສໍາ ລັບ ສຽງ ອົບ ອຸ່ນ ແລະ mellow ຂອງ ມັນ.
- Ebony – Ebony ເປັນ tonewood ແຂງ ແລະ ດົກ ຫນາ ທີ່ ມັກ ຈະ ຖືກ ນໍາ ໃຊ້ ສໍາ ລັບ fingerboards ແລະ ຂົວ, ຍ້ອນ ວ່າ ມັນ ໃຫ້ ຜະ ລິດ ຕະ ພັນ ທີ່ ສົດ ໃສ ແລະ ຊັດ ເຈນ.
- ໂຄອາ – Koa ເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນທີ່ສວຍງາມ ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນສູງທີ່ມີຖິ່ນກຳເນີດຢູ່ໃນລັດຮາວາຍ, ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນເລື່ອງສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະຫວານຊື່ນ.
ເພື່ອສະຫຼຸບ, ການເລືອກຂອງໂຕນສຽງສໍາລັບກີຕ້າສຽງແມ່ນຂຶ້ນກັບສຽງທີ່ຕ້ອງການແລະຄຸນນະພາບຄວາມງາມຂອງເຄື່ອງມື, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມມັກຂອງຜູ້ນແລະງົບປະມານສໍາລັບກີຕາ.
ເບິ່ງ ຄູ່ມືເຕັມຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບການຈັບຄູ່ tonewood ກັບສຽງ guitar ເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການປະສົມທີ່ດີທີ່ສຸດ
ກີຕ້າອາໂກສຕິກມີສຽງແນວໃດ?
ກີຕ້າອາໂກສຕິກມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະໂດດເດັ່ນ ເຊິ່ງມັກຈະຖືກພັນລະນາວ່າອົບອຸ່ນ, ອຸດົມສົມບູນ, ແລະທໍາມະຊາດ.
ສຽງແມ່ນຜະລິດໂດຍການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍ, ເຊິ່ງ resonate ຜ່ານ soundboard ແລະຮ່າງກາຍຂອງກີຕາ, ການສ້າງສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ.
ສຽງຂອງກີຕ້າອາຄູສະຕິກສາມາດແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງກີຕ້າ, ວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງຂອງມັນ, ແລະເຕັກນິກການຫຼິ້ນຂອງນັກດົນຕີ.
ກີຕ້າອາໂກສຕິກທີ່ເຮັດໄດ້ດີມີດ້ານເທິງແຂງ, ດ້ານຫຼັງ, ແລະດ້ານຂ້າງທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ໂທນມີຄຸນນະພາບສູງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະໃຫ້ສຽງທີ່ດັງ ແລະ ເຕັມທີ່ຫຼາຍກວ່າກີຕ້າທີ່ມີລາຄາຖືກກວ່າດ້ວຍໄມ້ລາມິເນດ.
ກີຕ້າອາໂກສຕິກມັກໃຊ້ໃນຫຼາຍຮູບແບບດົນຕີ, ລວມທັງພື້ນບ້ານ, ປະເທດ, bluegrass, ແລະ Rock.
ເຂົາເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍໃຊ້ຫຼາຍເຕັກນິກ, ເຊັ່ນ: fingerstyle, flatpicking, ຫຼື strumming, ແລະສາມາດຜະລິດລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງສຽງ, ຈາກອ່ອນແລະລະອຽດອ່ອນເພື່ອ loud ແລະມີອໍານາດ.
ສຽງຂອງກີຕາອາຄູສະຕິກແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຄວາມອົບອຸ່ນ, ຄວາມເລິກ, ແລະອຸດົມສົມບູນ, ແລະມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຮັກແພງແລະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນຫຼາຍຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງກີຕ້າສຽງ ແລະ ກີຕ້າໄຟຟ້າ
ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງກີຕ້າສຽງ ແລະກີຕ້າໄຟຟ້າແມ່ນກີຕ້າໄຟຟ້າຕ້ອງການການຂະຫຍາຍສຽງພາຍນອກເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຍິນ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, guitar acoustic ໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອຫຼິ້ນສຽງ ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີເອເລັກໂຕຣນິກເພີ່ມເຕີມ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມີກີຕ້າໄຟຟ້າແບບອາລູສະຕິກທີ່ຕິດຕັ້ງດ້ວຍເຄື່ອງອີເລັກໂທຣນິກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້ຖ້າຕ້ອງການ.
ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ 7 ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງກີຕ້າສຽງ ແລະ ກີຕ້າໄຟຟ້າ:
ກີຕ້າສຽງ ແລະ ໄຟຟ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງຫຼາຍອັນ:
- ສຽງ: ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດລະຫວ່າງສອງປະເພດຂອງກີຕ້າແມ່ນສຽງຂອງພວກເຂົາ. ກີຕ້າອາໂກສຕິກຜະລິດສຽງແບບອາລູມິນ້ຽມ, ໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການຂະຫຍາຍສຽງພາຍນອກ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າໄຟຟ້າຕ້ອງການການຂະຫຍາຍສຽງ. ໂດຍທົ່ວໄປ guitars acoustic ມີສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ເປັນທໍາມະຊາດ, ໃນຂະນະທີ່ guitars ໄຟຟ້າສະເຫນີໃຫ້ມີລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງ tonal ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ pickups ແລະຜົນກະທົບ.
- ຮ່າງກາຍ: ກີຕ້າອາໂຄສຕິກມີຮ່າງກາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ເປັນຮູທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງຂອງສາຍ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າໄຟຟ້າມີຕົວເຄື່ອງນ້ອຍກວ່າ, ແຂງ ຫຼື ເຄິ່ງຮູ ເຊິ່ງຖືກອອກແບບມາເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການຕອບຮັບ ແລະ ສະໜອງເວທີທີ່ໝັ້ນຄົງສຳລັບລົດກະບະ.
- ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່: ກີຕ້າອາໂກສຕິກປົກກະຕິແລ້ວມີສາຍທີ່ໜາກວ່າ, ໜັກກວ່າທີ່ຕ້ອງການຄວາມດັນຂອງນິ້ວມືໃນການຫຼິ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າໄຟຟ້າໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີສາຍທີ່ອ່ອນກວ່າທີ່ງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນ ແລະງໍ.
- Neck and fretboard: ກີຕ້າອາໂຄສຕິກມັກຈະມີຄໍ ແລະ ກະດານນິ້ວມືກວ້າງກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າໄຟຟ້າໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີຄໍ ແລະ ກະດານນິ້ວມືທີ່ແຄບກວ່າ ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ການຫຼິ້ນໄວຂຶ້ນ ແລະ ເຂົ້າເຖິງຄວາມອິດເມື່ອຍທີ່ສູງຂຶ້ນໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.
- ຂະຫຍາຍ: ກີຕ້າໄຟຟ້າຕ້ອງການເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງເພື່ອຜະລິດສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າສຽງສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງມີອັນໃດອັນໜຶ່ງ. guitars ໄຟຟ້າສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍຜ່ານລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງ pedals ຜົນກະທົບແລະໂຮງງານຜະລິດ, ໃນຂະນະທີ່ guitars acoustic ແມ່ນຈໍາກັດຫຼາຍໃນແງ່ຂອງຜົນກະທົບ.
- ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ: ໂດຍທົ່ວໄປ guitars ໄຟຟ້າແມ່ນລາຄາແພງກວ່າ guitar acoustic, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການອຸປະກອນເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແລະສາຍ.
- ຮູບແບບການຫຼິ້ນ: ກີຕ້າອາໂຄສຕິກມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບສະໄຕລ໌ພື້ນເມືອງ, ປະເທດ, ແລະ ດົນຕີອາໂກສຕິກ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າໄຟຟ້າຖືກໃຊ້ໃນປະເພດດົນຕີທີ່ກວ້າງກວ່າ, ລວມທັງ Rock, blues, jazz, ແລະໂລຫະ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ guitar acoustic ແລະ classical
ກີຕ້າອາໂຄສຕິກ ແລະ ຄລາສສິກມີຄວາມແຕກຕ່າງຫຼາຍດ້ານໃນການກໍ່ສ້າງ, ສຽງ ແລະຮູບແບບການຫຼິ້ນ:
- ການກໍ່ສ້າງ – ກີຕ້າຄລາສສິກ ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີຄໍກວ້າງກວ່າ ແລະ ກະດານຮາບພຽງ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າສຽງມີຄໍແຄບກວ່າ ແລະ ກະດານໂຄ້ງ. guitars ຄລາສສິກຍັງມີສາຍ nylon, ໃນຂະນະທີ່ guitars acoustic ມີສາຍເຫຼັກ.
- ສຽງ – ກີຕ້າຄລາສສິກມີສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ອ່ອນນຸ້ມ, ເໝາະກັບສຽງດົນຕີຄລາສສິກ ແລະ ນິ້ວມື, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າອາໂກສຕິກມີນ້ຳສຽງທີ່ສົດຊື່ນ, ຄົມຊັດ, ເຊິ່ງມັກໃຊ້ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ປະເທດ ແລະ ຣັອກ.
- ແບບຫຼີ້ນ – ຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະໃຊ້ນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອດຶງສາຍ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າອາໂຄສະຕິກອາດຈະໃຊ້ມື ຫຼື ນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດົນຕີກີຕ້າຄລາສສິກມັກຫຼິ້ນດ່ຽວ ຫຼືເປັນຊຸດນ້ອຍ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າອາໂກສຕິກມັກຈະຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີ ຫຼືຊຸດໃຫຍ່ກວ່າ.
- ບົດລະຄອນ - ບົດລະຄອນດົນຕີກີຕ້າຄລາສສິກສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະກອບດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນຄລາສສິກ ແລະແບບດັ້ງເດີມ, ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີກີຕ້າອາໂກສຕິກປະກອບມີຫຼາຍປະເພດເຊັ່ນ: ດົນຕີພື້ນເມືອງ, ປະເທດ, ຣັອກ, ແລະດົນຕີປັອບ.
ໃນຂະນະທີ່ທັງ guitar acoustic ແລະ classical ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນໃນຫຼາຍວິທີ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການກໍ່ສ້າງ, ສຽງ, ແລະຮູບແບບການຫຼິ້ນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຫມາະສົມກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງດົນຕີແລະສະຖານະການຫຼິ້ນ.
ການປັບສຽງກີຕ້າ
ການປັບແຕ່ງກີຕ້າອາໂກສຕິກກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສາຍເຊືອກເພື່ອຜະລິດບັນທຶກທີ່ຖືກຕ້ອງ.
ສາມາດນຳໃຊ້ການປັບປ່ຽນໄດ້ຫຼາຍອັນ, ໂດຍມີທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນການປັບແຕ່ງມາດຕະຖານ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ guitar acoustic ແມ່ນຖືກປັບໂດຍໃຊ້ການປັບມາດຕະຖານ, ເຊິ່ງແມ່ນ EADGBE ຈາກຕໍ່າຫາສູງ.
ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າສະຕຣິງທີ່ມີສຽງຕ່ໍາສຸດ, ສະຕິງທີຫົກ, ຖືກປັບໃຫ້ເປັນບັນທຶກ E, ແລະແຕ່ລະສາຍຕໍ່ໆມາຖືກປັບໃຫ້ເປັນບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າອັນທີສີ່.
ສາຍທີຫ້າຖືກປັບເປັນ A, ສາຍທີສີ່ເປັນ D, ສາຍທີສາມເປັນ G, ສາຍທີສອງເປັນ B, ແລະສາຍທີ XNUMX ເປັນ E.
ການປັບແຕ່ງອື່ນໆລວມມີການຫຼຸດລົງ D, ເປີດ G, ແລະ DADGAD.
ເພື່ອປັບແຕ່ງກີຕ້າອາໂກສຕິກ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງຮັບສັນຍານເອເລັກໂຕຣນິກ ຫຼື ປັບດ້ວຍຫູໄດ້. ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງຮັບສັນຍານເອເລັກໂຕຣນິກແມ່ນວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດແລະຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດ.
ພຽງແຕ່ເປີດຕົວຈູນເນີ, ຫຼິ້ນແຕ່ລະສາຍຕໍ່ເທື່ອ, ແລະປັບຕົວຈູນເຕີຈົນກວ່າເຄື່ອງຈູນເນີຈະສະແດງວ່າສາຍຢູ່ໃນປບັ.
ວິທີການຫຼິ້ນ guitar acoustic ແລະຮູບແບບການຫຼິ້ນ
ເພື່ອຫຼິ້ນກີຕ້າອາໂກສຕິກ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວທ່ານຖືກີຕ້າຕ້ານກັບຮ່າງກາຍຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ນັ່ງ ຫຼືໃຊ້ສາຍກີຕາເພື່ອຖືມັນໃນຂະນະທີ່ຢືນ.
ເມື່ອເວົ້າເຖິງການຫຼີ້ນກີຕ້າອາໂກສຕິກ, ແຕ່ລະມືມີໜ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບຂອງຕົນເອງ.
ການຮູ້ວ່າແຕ່ລະມືເຮັດຫຍັງແດ່ສາມາດຊ່ວຍທ່ານຮຽນຮູ້ແລະປະຕິບັດເຕັກນິກທີ່ສັບສົນແລະລໍາດັບຢ່າງໄວວາ.
ນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດຂອງຫນ້າທີ່ພື້ນຖານຂອງແຕ່ລະມື:
- ມືກັງວົນ (ມືຊ້າຍສໍາລັບຜູ້ຫຼິ້ນມືຂວາ, ມືຂວາສໍາລັບຜູ້ນມືຊ້າຍ): ມືນີ້ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການກົດດັນລົງໃສ່ສາຍເພື່ອສ້າງບັນທຶກແລະ chord ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກຫນັກແລະການຍືດຍາວ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດການເກັດ, ໂຄ້ງ, ແລະເຕັກນິກທີ່ສັບສົນອື່ນໆ.
- ເອົາມື (ມືຂວາສຳລັບຜູ້ຫຼິ້ນມືຂວາ, ມືຊ້າຍສຳລັບຜູ້ຫຼິ້ນມືຊ້າຍ): ມືນີ້ຮັບຜິດຊອບໃນການດຶງສາຍເຊືອກເພື່ອສ້າງສຽງ. ໂດຍປົກກະຕິມັນໃຊ້ມື ຫຼື ນິ້ວມືເພື່ອຕີ ຫຼື ດຶງສາຍເຊືອກຊ້ຳໆ ຫຼື ໃນຮູບແບບທີ່ຊັບຊ້ອນ.
ທ່ານໃຊ້ມືຊ້າຍຂອງທ່ານກົດລົງໃສ່ສາຍເພື່ອປະກອບເປັນ chords ແລະມືຂວາຂອງທ່ານເພື່ອ strum ຫຼືເລືອກສາຍເພື່ອສ້າງສຽງ.
ເພື່ອຫຼິ້ນ chords ໃນກີຕ້າສຽງ, ໂດຍປົກກະຕິທ່ານວາງນິ້ວມືຂອງທ່ານໃສ່ສາຍເຊືອກທີ່ເຫມາະສົມ, ໃຊ້ປາຍນິ້ວມືຂອງທ່ານກົດລົງຢ່າງແຫນ້ນຫນາພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງສຽງທີ່ຊັດເຈນ.
ທ່ານສາມາດຊອກຫາຕາຕະລາງ chord ອອນໄລນ໌ຫຼືໃນຫນັງສື guitar ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່ານບ່ອນທີ່ຈະວາງນິ້ວມືຂອງທ່ານເພື່ອປະກອບ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ການຫຼິ້ນກີຕ້າອາໂກສຕິກກ່ຽວຂ້ອງກັບການດຶງ ຫຼືຕີສາຍເພື່ອໃຫ້ບັນທຶກສຽງທີ່ຊັດເຈນ ແລະເຂົ້າໃຈໄດ້.
Strumming ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ມືຫຼືນິ້ວມືເພື່ອຖູຜ່ານສາຍເຊືອກໃນຮູບແບບຈັງຫວະ.
ຮູບແບບການຫຼິ້ນ
ຮູບແບບນິ້ວມື
ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານເພື່ອດຶງສາຍຂອງກີຕາແທນທີ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງເລືອກ.
Fingerstyle ສາມາດຜະລິດສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະຖືກໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຄລາສສິກ, ແລະສຽງດົນຕີ blues.
Flatpicking
ເທັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ການເລືອກເພື່ອຫຼິ້ນກີຕ້າ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີຈັງຫວະໄວ ແລະຈັງຫວະ. Flatpicking ແມ່ນໃຊ້ທົ່ວໄປໃນເພງ bluegrass, ປະເທດ, ແລະດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ຄວາມຕຶງຄຽດ
ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານ ຫຼືເລືອກເພື່ອຫຼິ້ນສາຍທັງໝົດຂອງກີຕ້າໃນຄັ້ງດຽວ, ຜະລິດສຽງທີ່ເປັນຈັງຫວະ. Strumming ແມ່ນໃຊ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີ folk, rock, ແລະ pop.
ການເກັບລູກປະສົມ
ເທັກນິກນີ້ລວມເອົາຮູບແບບນິ້ວມື ແລະ ທ່າທາງໂດຍການໃຊ້ເລືອກເພື່ອຫຼິ້ນສາຍບາງ ແລະນິ້ວມືເພື່ອດຶງຄົນອື່ນ. ການເລືອກແບບປະສົມສາມາດສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະຫຼາກຫຼາຍ.
ການຫຼິ້ນກະຕຸ້ນ
ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ຮ່າງກາຍຂອງກີຕາເປັນເຄື່ອງດົນຕີ percussion, tapping ຫຼື slapping ສາຍ, ຮ່າງກາຍ, ຫຼື fretboard ເພື່ອສ້າງສຽງຈັງຫວະ.
ການຫຼິ້ນແບບ Percussive ມັກຖືກໃຊ້ໃນດົນຕີອາຄູຕິກຮ່ວມສະໄໝ.
ແຕ່ລະຮູບແບບການຫຼິ້ນເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງການເຕັກນິກ ແລະທັກສະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງ ແລະປະເພດດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
ດ້ວຍການຝຶກອົບຮົມ, ທ່ານສາມາດຊໍານິຊໍານານຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະພັດທະນາສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບການ guitar acoustic.
ເຈົ້າສາມາດຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າສຽງໄດ້ບໍ?
ແມ່ນແລ້ວ, guitars acoustic ສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້ໂດຍໃຊ້ວິທີການຕ່າງໆ. ນີ້ແມ່ນວິທີທົ່ວໄປຈຳນວນໜຶ່ງເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າສຽງ:
- ກີຕ້າອາຄູຕິກ-ໄຟຟ້າ – ກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງດ້ວຍລະບົບ pickup ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ສາມາດສຽບໃສ່ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ ຫຼືລະບົບສຽງໄດ້ໂດຍກົງ. ລະບົບ pickup ອາດຈະຖືກຕິດຕັ້ງພາຍໃນຫຼືພາຍນອກແລະສາມາດເປັນລະບົບ microphone-based ຫຼື piezo-based.
- ໄມໂຄໂຟນ - ທ່ານສາມາດໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າສຽງຂອງເຈົ້າໄດ້. ນີ້ສາມາດເປັນໄມໂຄຣໂຟນ condenser ຫຼືໄມໂຄຣໂຟນແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ວາງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ soundhole ຂອງກີຕາຫຼືຢູ່ໃນໄລຍະຫ່າງຈາກ guitar ເພື່ອເກັບກໍາສຽງທໍາມະຊາດຂອງເຄື່ອງມື.
- ຮູຮັບສຽງ – ເກຍເຫຼົ່ານີ້ຕິດກັບຮູສຽງຂອງກີຕ້າ ແລະປ່ຽນການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍເປັນສັນຍານໄຟຟ້າ, ເຊິ່ງສາມາດຂະຫຍາຍໄດ້ຜ່ານເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ ຫຼືລະບົບສຽງ.
- ລົດກະບະ under-saddle – ລົດກະບະເຫຼົ່ານີ້ຖືກຕິດຕັ້ງພາຍໃຕ້ອາກຂອງກີຕ້າ ແລະກວດຫາການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍເຊືອກຜ່ານຂົວຂອງກີຕ້າ.
- ລົດເກັບແມ່ເຫຼັກ – ເກຍເຫຼົ່ານີ້ໃຊ້ແມ່ເຫຼັກເພື່ອກວດຫາການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍ ແລະສາມາດຕິດຢູ່ກັບຕົວຂອງກີຕ້າໄດ້.
ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະຂະຫຍາຍສຽງກີຕ້າສຽງ, ແລະວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດຈະຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມມັກຂອງເຈົ້າ.
ດ້ວຍອຸປະກອນ ແລະ ການຕິດຕັ້ງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດຂະຫຍາຍສຽງທໍາມະຊາດຂອງກີຕ້າອາໂຄສະຕິກຂອງເຈົ້າ ແລະ ປະຕິບັດໃນຫຼາຍໆການຕັ້ງຄ່າ, ຈາກສະຖານທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍຈົນເຖິງຂັ້ນຕອນໃຫຍ່.
ຄົ້ນຫາ amps guitar acoustic ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຖືກທົບທວນຢູ່ທີ່ນີ້
ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງກີຕ້າອາໂຄສຕິກແມ່ນຫຍັງ?
ດີແລ້ວ, ໝູ່ຄູ່, ລອງເດີນທາງລົງເສັ້ນທາງຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ສຳຫຼວດປະຫວັດຂອງກີຕ້າອາຄູຕິກ.
ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ Mesopotamia ວັດຖຸບູຮານ, ປະມານ 3500 BC, ໃນເວລາທີ່ເຄື່ອງມືທໍາອິດທີ່ຄ້າຍຄືກີຕາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນກັບລໍາໄສ້ແກະສໍາລັບສາຍ.
ໄວຕໍ່ກັບໄລຍະເວລາ Baroque ໃນ 1600s, ແລະພວກເຮົາເຫັນການປະກົດຕົວຂອງກີຕ້າ 5 ຫຼັກສູດ.
ກ້າວໄປສູ່ຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່, ຍຸກຄລາສສິກໃນຊຸມປີ 1700 ໄດ້ເຫັນການປະດິດສ້າງບາງຢ່າງໃນການອອກແບບກີຕາ.
ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາຊຸມປີ 1960 ແລະ 1980 ທີ່ພວກເຮົາກໍ່ເລີ່ມເຫັນການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນບາງຢ່າງ.
ກີຕ້າທີ່ເຮົາຮູ້ຈັກ ແລະມັກໃນທຸກມື້ນີ້ ໄດ້ຜ່ານການຫັນປ່ຽນຫຼາຍຢ່າງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້.
ເຄື່ອງມືທີ່ມີຊີວິດຢູ່ລອດທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແມ່ນ Tanbur ຈາກປະເທດເອຢິບ, ເຊິ່ງມີມາໃນປະມານ 1500 BC.
ຊາວກຣີກມີລຸ້ນຂອງຕົນເອງທີ່ເອີ້ນວ່າ Kithara, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີເຈັດສາຍໂດຍນັກດົນຕີມືອາຊີບ.
ຄວາມນິຍົມຂອງກີຕ້າໄດ້ເກີດຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາ Renaissance, ດ້ວຍການປະກົດຕົວຂອງ Vihuela de mano ແລະ Vihuela de arco.
ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີສາຍທຳອິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບກີຕ້າອາຄູຕິກທີ່ທັນສະໄໝ.
ໃນຊຸມປີ 1800, ຜູ້ຜະລິດກີຕ້າແອສປາໂຍນ Antonio Torres Jurado ໄດ້ປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງຂອງກີຕ້າ, ປັບປຸງຂະຫນາດແລະເພີ່ມ soundboard ຂະຫນາດໃຫຍ່.
ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ການສ້າງກີຕ້າແບບ X-braced, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາສໍາລັບກີຕາອາຄູຕິກເຫຼັກ.
ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ສາຍເຫຼັກໄດ້ຖືກນໍາມາໃສ່ກີຕ້າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ສົດໃສ, ມີພະລັງກວ່າ.
ນີ້ເຮັດໃຫ້ການພັດທະນາຂອງ guitar acoustic ເຫຼັກກ້າ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນນີ້ແມ່ນປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ guitar acoustic.
ໄວຕໍ່ກັບຕົ້ນຊຸມປີ 1900, ແລະພວກເຮົາເຫັນການປະກົດຕົວຂອງຜູ້ຜະລິດກີຕ້າທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ, ລວມທັງ Gibson ແລະ Martin.
Gibson ໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອໃນການສ້າງ guitar archtop, ເຊິ່ງກໍານົດລະດັບສຽງ, ໂຕນ, ແລະ vibration.
Martin, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ສ້າງກີຕາ X-braced, ເຊິ່ງຊ່ວຍທົນຄວາມກົດດັນຈາກສາຍເຫຼັກ.
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ, ບຸກຄົນທົ່ວໄປ, ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງກີຕ້າສຽງ.
ຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖ່ອມຕົວໃນ Mesopotamia ບູຮານຈົນເຖິງຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່, ກີຕ້າໄດ້ຜ່ານການຫັນປ່ຽນຫຼາຍຢ່າງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້.
ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງຍັງຄົງຄົງທີ່: ຄວາມສາມາດຂອງມັນທີ່ຈະນໍາຄົນມາຮ່ວມກັນໂດຍຜ່ານພະລັງງານຂອງດົນຕີ.
ຂໍ້ດີຂອງກີຕ້າອາຄູຕິກມີຫຍັງແດ່?
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງວາງສາຍແອວທີ່ຮຸນແຮງຫຼືສາຍເຄເບີ້ນ. ພຽງແຕ່ຈັບອາຄູສຕິກໄວ້ວາງໃຈຂອງທ່ານແລະທ່ານພ້ອມທີ່ຈະຕິດທຸກບ່ອນ, ທຸກເວລາ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ກີຕ້າອາໂກສຕິກມາພ້ອມກັບເຄື່ອງປັບສຽງໃນຕົວ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການເອົາອັນໜຶ່ງໄປມາ.
ສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອີກອັນໜຶ່ງກ່ຽວກັບກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນວ່າພວກມັນສະເໜີໃຫ້ສຽງຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນອ່ອນແລະອ່ອນໂຍນ, ຫຼືແຂງແລະຂັດ.
ເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນສະໄຕລ໌ນິ້ວມືໄດ້, ເຊິ່ງເປັນເທັກນິກທີ່ໃຫ້ສຽງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃນກີຕ້າອາຄູຕິກ.
ແລະຢ່າລືມກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າ guitars acoustic ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການຮ້ອງເພງ campfire.
ແນ່ນອນ, guitars ໄຟຟ້າສະເຫນີຂໍ້ໄດ້ປຽບບາງຢ່າງເຊັ່ນດຽວກັນ, ເຊັ່ນ: ສາຍວັດແທກທີ່ດີກວ່າແລະຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ pedals ຜົນກະທົບ.
ແຕ່ກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນເປັນບາດກ້າວອັນດີຕໍ່ກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ພວກມັນຫຼິ້ນຍາກກວ່າ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າເຈົ້າຈະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງ ແລະເຕັກນິກຂອງນິ້ວມືຂອງເຈົ້າໄດ້ໄວຂຶ້ນ. ແລະເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມຜິດພາດແມ່ນໄດ້ຍິນຫຼາຍຢ່າງຊັດເຈນກ່ຽວກັບກີຕ້າສຽງ, ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນທີ່ສະອາດແລະມີການຄວບຄຸມທີ່ດີກວ່າ.
ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ coolest ກ່ຽວກັບ guitars acoustic ແມ່ນວ່າທ່ານສາມາດທົດລອງກັບ tunings ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ທໍາມະດາກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ທ່ານສາມາດທົດລອງການປັບເປີດເຊັ່ນ DADGAD ຫຼືເປີດ E, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງການນໍາໃຊ້ capo ເພື່ອປ່ຽນປຸ່ມຂອງເພງໄດ້. ແລະຖ້າທ່ານຮູ້ສຶກວ່າການຜະຈົນໄພແທ້ໆ, ທ່ານສາມາດລອງຫຼິ້ນກີຕ້າສະໄລ້ໃນອາໂຄສຕິກຂອງທ່ານໄດ້.
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ, ຄົນ. guitars acoustic ອາດຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມຮັກຫຼາຍເທົ່າກັບຄູ່ຮ່ວມງານໄຟຟ້າ, ແຕ່ພວກເຂົາສະເຫນີຂໍ້ໄດ້ປຽບຫຼາຍ.
ພວກມັນເປັນແບບພົກພາ, ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ແລະດີເລີດສຳລັບການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການຫຼິ້ນກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ສະນັ້ນ ສືບຕໍ່ເດີນໜ້າ ແລະລອງໃຊ້ກີຕ້າອາໂກສຕິກ. ໃຜຮູ້, ເຈົ້າອາດຈະກາຍເປັນແມ່ແບບນິ້ວມືຄົນຕໍ່ໄປ.
ຂໍ້ເສຍຂອງກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນຫຍັງ?
ສະນັ້ນເຈົ້າກຳລັງຄິດຈະຮຽນກີຕ້າອາໂກສຕິກ, huh? ດີ, ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ, ມີຂໍ້ເສຍທີ່ຈະພິຈາລະນາ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, guitars acoustic ໃຊ້ສາຍວັດແທກທີ່ຫນັກກວ່າ guitars ໄຟຟ້າ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບເຕັກນິກການນິ້ວມືແລະການເລືອກ.
ນອກຈາກນັ້ນ, guitar acoustic ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຍາກກວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນມີສາຍທີ່ຫນາກວ່າແລະຫນັກກວ່າທີ່ສາມາດຍາກທີ່ຈະກົດລົງແລະກັງວົນຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
ທ່ານຈະຕ້ອງໄດ້ສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນິ້ວມືທີ່ຮ້າຍແຮງບາງຢ່າງທີ່ຈະຫຼິ້ນ chords ເຫຼົ່ານັ້ນໂດຍທີ່ບໍ່ມີມືຂອງທ່ານ cramping ເຖິງເປັນຮອຍທພບ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ກີຕ້າອາໂກສຕິກບໍ່ມີລະດັບສຽງ ແລະ ເອັບເຟັກຄືກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າອາດຈະຮູ້ສຶກວ່າມີຂີດຈຳກັດໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ.
ແຕ່ hey, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງຂຶ້ນສໍາລັບສິ່ງທ້າທາຍແລະຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາມັນໂຮງຮຽນເກົ່າ, ໄປສໍາລັບມັນ! ພຽງແຕ່ກຽມພ້ອມທີ່ຈະເອົາຄວາມພະຍາຍາມພິເສດບາງຢ່າງ.
ໃນປັດຈຸບັນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບຄຸນນະສົມບັດ, ຂໍ້ເສຍຫນຶ່ງຂອງ guitars acoustic ແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມີປະລິມານຈໍາກັດແລະການຄາດຄະເນເມື່ອທຽບກັບ guitars ໄຟຟ້າ.
ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າພວກມັນອາດຈະບໍ່ເຫມາະສົມກັບສະຖານະການຫຼີ້ນບາງຢ່າງ, ເຊັ່ນ: ການຫຼີ້ນກັບວົງດົນຕີທີ່ມີສຽງດັງຫຼືຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່, ບ່ອນທີ່ມີສຽງທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍ.
ສຸດທ້າຍ, guitar acoustic ສາມາດມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບການປ່ຽນແປງຂອງອຸນຫະພູມແລະຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ, ເຊິ່ງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການປັບແລະຄຸນນະພາບສຽງໂດຍລວມ.
ຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າສຽງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງ?
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ພວກເຮົາມີ Taylor guitars. ເດັກນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ມີສຽງທີ່ທັນສະ ໄໝ ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບນັກຮ້ອງ, ນັກຂຽນເພງ.
ພວກມັນຍັງເປັນລູກຈ້າງທີ່ທົນທານທີ່ຈະບໍ່ທໍາລາຍທະນາຄານ.
ນອກຈາກນັ້ນ, Taylor ຍັງເປັນຜູ້ບຸກເບີກຮູບແບບ bracing ໃໝ່ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ກະດານສຽງສັ່ນສະເທືອນໄດ້ຢ່າງເສລີ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງດີຂື້ນ ແລະ ຍືນຍົງ. ງາມຫຼາຍ, huh?
ຕໍ່ໄປໃນບັນຊີລາຍຊື່ແມ່ນ Martin guitars. ຖ້າທ່ານຫຼັງຈາກສຽງ Martin ຄລາສສິກ, D-28 ເປັນຕົວແບບທີ່ດີທີ່ຈະກວດສອບ.
The Road Series ຍັງເປັນທາງເລືອກທີ່ດີຖ້າທ່ານຕ້ອງການການຫຼິ້ນທີ່ມີຄຸນນະພາບໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍທະນາຄານ.
ກີຕ້າ Martin ມີຄວາມທົນທານ, ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້, ແລະມີເຄື່ອງອີເລັກໂທຣນິກທີ່ດີ, ເຮັດໃຫ້ມັນດີເລີດສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີສຽງດັງ.
ຖ້າທ່ານຫຼັງຈາກປະຫວັດສາດ, Gibson guitars ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ.
ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຜະລິດ guitars ຄຸນນະພາບສໍາລັບການຫຼາຍກວ່າ 100 ປີແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກດົນຕີມືອາຊີບ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ແບບຈໍາລອງໄຟຟ້າສຽງໄມ້ແຂງຂອງພວກເຂົາໂດຍປົກກະຕິມີລະບົບ Pickup LR Baggs ທີ່ໃຫ້ສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ຂະຫຍາຍສຽງທໍາມະຊາດ.
ສຸດທ້າຍແຕ່ບໍ່ໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍ, ພວກເຮົາມີ Guild guitars. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ສ້າງກີຕ້າງົບປະມານ, ກີຕ້າແຂງຂອງພວກເຂົາມີຝີມືທີ່ດີເລີດແລະເປັນຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຈະຫລິ້ນ.
ຊຸດ GAD ຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບ, ລວມທັງ dreadnought, ຄອນເສີດ, ຄລາສສິກ, jumbo, ແລະ orchestra, ມີຄໍ tapered ສໍາເລັດຮູບ satin ສໍາລັບການຫຼິ້ນທີ່ດີເລີດ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າມີມັນ, ຄົນອື່ນໆ. ຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າອາຄູຕິກທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ. ດຽວນີ້, ອອກໄປແລະຕິດຕາມເນື້ອໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ!
ຄໍາຖາມ
ກີຕ້າສຽງດີສຳລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນບໍ?
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານກໍາລັງຄິດກ່ຽວກັບການເກັບກີຕາແລະກາຍເປັນ Ed Sheeran ຫຼື Taylor Swift ຄົນຕໍ່ໄປ?
ດີ, ສິ່ງທໍາອິດທໍາອິດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າປະເພດຂອງ guitar ທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ. ແລະໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ, guitar acoustic ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ!
ເປັນຫຍັງ, ເຈົ້າຖາມ? ດີ, ສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ, guitars acoustic ແມ່ນງ່າຍດາຍແລະງ່າຍທີ່ຈະນໍາໃຊ້. ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການສຽບພວກມັນຫຼືຈັດການກັບເຕັກໂນໂລຢີທີ່ສັບສົນໃດໆ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກມັນມີສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະເປັນທຳມະຊາດທີ່ເໝາະສຳລັບການຕີເພງທີ່ເຈົ້າມັກ.
ແຕ່ຢ່າພຽງແຕ່ເອົາຄໍາເວົ້າຂອງຂ້ອຍສໍາລັບມັນ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ເວົ້າ, ແລະພວກເຂົາຕົກລົງເຫັນດີວ່າກີຕ້າສຽງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມີກີຕ້າສຽງດັງຫຼາຍອັນທີ່ຖືກອອກແບບມາສະເພາະກັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນໃຈ.
ເປັນຫຍັງກີຕ້າອາຄູຕິກຈຶ່ງຫຼິ້ນຍາກກວ່າ?
ດີ, ໃຫ້ຂ້ອຍທໍາລາຍມັນສໍາລັບທ່ານໃນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ກີຕ້າສຽງມີສາຍທີ່ໜາກວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຕ້ອງກົດດັນລົງຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນ frets ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ຊັດເຈນ.
ແລະຂໍໃຫ້ເປັນຈິງ, ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການທີ່ຈະເຄັ່ງຕຶງກັບນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າຄືກັບວ່າພວກເຂົາກໍາລັງພະຍາຍາມເປີດກະປ໋ອງຂອງດອງ.
ເຫດຜົນອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ກີຕ້າອາໂຄສຕິກສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຍາກກວ່ານັ້ນກໍຄື ມັນມີລະດັບການຂະຫຍາຍທີ່ແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກເລັກນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະລິມານແລະສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
ມັນຄ້າຍຄືກັບການພະຍາຍາມເຮັດນໍ້າປັ່ນດ້ວຍເຄື່ອງປັ່ນດ້ວຍມື ແທນທີ່ຈະເປັນເຄື່ອງປັ່ນໄຟຟ້າ. ແນ່ນອນ, ເຈົ້າຍັງສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນເຮັດວຽກໄດ້, ແຕ່ມັນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍຂຶ້ນ.
ແຕ່ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ສິ່ງທ້າທາຍເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າທໍ້ຖອຍໃຈ! ດ້ວຍການຝຶກຝົນແລະຄວາມອົດທົນ, ທ່ານສາມາດກາຍເປັນສະຫນັບສະຫນູນໃນການຫຼິ້ນກີຕາອາຄູສຕິກ.
ແລະໃຜຈະຮູ້, ບາງທີເຈົ້າອາດຈະມັກສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ເປັນທໍາມະຊາດຂອງອາໂຄສະຕິກຫຼາຍກວ່າສຽງໄຟຟ້າທີ່ສົດໃສ.
ເຈົ້າຮູ້ໄດ້ແນວໃດວ່າກີຕ້າເປັນອາຄູຕິກ?
ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ໃຫ້ກໍານົດສິ່ງທີ່ guitar acoustic ເປັນ.
ມັນເປັນກີຕ້າທີ່ສ້າງສຽງແບບອາລັກສະນະ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການຂະຫຍາຍຕົວຈາກພາຍນອກທີ່ຈະໄດ້ຍິນ. ງ່າຍດາຍພຽງພໍ, ສິດ?
ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການກໍານົດ guitar acoustic, ມີບາງສິ່ງທີ່ຕ້ອງລະວັງ. ຫນຶ່ງໃນທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດແມ່ນຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍ.
ທໍາອິດ, guitars acoustic ແມ່ນເປັນຮູແລະນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາມີພື້ນທີ່ຫຼາຍພາຍໃນພວກມັນ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ guitar acoustic ຈະມີຮ່າງກາຍກວ້າງກວ່າ, ກົມກວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຮ່າງກາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ຊ່ວຍຂະຫຍາຍສຽງຂອງສາຍ.
ສິ່ງອື່ນທີ່ຄວນພິຈາລະນາແມ່ນປະເພດຂອງສາຍທີ່ກີຕາມີ.
ກີຕ້າອາໂກສຕິກມັກຈະມີສາຍເຫຼັກ ຫຼືສາຍໄນລອນ. ສາຍເຫຼັກຜະລິດສຽງໂລຫະທີ່ສົດໃສກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ສາຍ nylon ຜະລິດສຽງອ່ອນກວ່າ, ອ່ອນກວ່າ.
ເຈົ້າຍັງສາມາດເບິ່ງຮູສຽງໃນກີຕ້າໄດ້.
ກີຕ້າອາໂກສຕິກມັກຈະມີຮູສຽງເປັນຮູບຊົງກົມ ຫຼືຮູບໄຂ່, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າຄລາດສິກໂດຍທົ່ວໄປມີຮູສຽງຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນ.
ແລະສຸດທ້າຍ, ທ່ານສາມາດຖາມຜູ້ຂາຍໄດ້ຕະຫຼອດເວລາຫຼືກວດເບິ່ງປ້າຍຊື່ຂອງກີຕາ. ຖ້າມັນເວົ້າວ່າ "ອາໂຄສຕິກ" ຫຼື "ອາໂຄສຕິກ-ໄຟຟ້າ", ເຈົ້າຮູ້ວ່າເຈົ້າກຳລັງຈັດການກັບກີຕ້າອາໂກສຕິກ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າມີມັນ, ຄົນອື່ນໆ. ຕອນນີ້ເຈົ້າສາມາດສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບໝູ່ຂອງເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຮູ້ໃໝ່ຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບກີຕ້າອາຄູຕິກ.
ພຽງແຕ່ບໍ່ລືມ strum chords ສອງສາມໃນຂະນະທີ່ທ່ານກໍາລັງຢູ່ໃນມັນ.
acoustic ຫມາຍຄວາມວ່າພຽງແຕ່ guitar?
ດີ, ສຽງສະກົດແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ guitars. Acoustic ໝາຍເຖິງເຄື່ອງດົນຕີໃດໆກໍຕາມທີ່ຜະລິດສຽງໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງຂະຫຍາຍໄຟຟ້າ.
ນີ້ຮວມເຖິງເຄື່ອງສາຍເຊັ່ນ: ໄວໂອລິນ ແລະເຊໂລໂອ, ເຄື່ອງດົນຕີທອງເຫຼືອງ ເຊັ່ນ: ແກ ແລະເທຣມໂບນ, ເຄື່ອງມືລົມໄມ້ເຊັ່ນ: ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ ແລະຄຣີນເນັດ, ແລະແມ້ແຕ່ເຄື່ອງດົນຕີເຊັ່ນ: ກອງ ແລະມາຣາຄາ.
ດຽວນີ້, ເມື່ອເວົ້າເຖິງກີຕ້າ, ມີສອງປະເພດຕົ້ນຕໍ - ສຽງແລະໄຟຟ້າ.
ກີຕ້າອາໂກສຕິກຜະລິດສຽງໂດຍການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍຂອງມັນ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍອອກໂດຍສ່ວນທີ່ເປັນຮູຂອງກີຕ້າ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, guitars ໄຟຟ້າໃຊ້ pickup ແລະການຂະຫຍາຍເອເລັກໂຕຣນິກເພື່ອຜະລິດສຽງ.
ແຕ່ລໍຖ້າ, ມີຫຼາຍ! ນອກນັ້ນຍັງມີບາງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າກີຕ້າອາໂຄສຕິກ-ໄຟຟ້າ, ເຊິ່ງສຳຄັນແມ່ນເປັນເຄື່ອງປະສົມຂອງທັງສອງອັນ.
ມັນຄ້າຍກັບກີຕ້າອາໂກສຕິກປົກກະຕິ, ແຕ່ມີສ່ວນປະກອບອີເລັກໂທຣນິກທີ່ຕິດຢູ່ພາຍໃນ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດສຽບໃສ່ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງເພື່ອສົ່ງສຽງທີ່ດັງຂຶ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ສະຫຼຸບມັນເຖິງ - acoustic ບໍ່ພຽງແຕ່ຫມາຍຄວາມວ່າ guitar. ມັນຫມາຍເຖິງເຄື່ອງມືໃດໆທີ່ຜະລິດສຽງໂດຍບໍ່ມີການຂະຫຍາຍໄຟຟ້າ.
ແລະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ guitars, ມີທາງເລືອກໃນສຽງ, ໄຟຟ້າ, ແລະ acoustic-electric ໃຫ້ເລືອກ. ຕອນນີ້ອອກໄປເຮັດດົນຕີອາໂກສຕິກທີ່ສວຍງາມ!
ມັນໃຊ້ເວລາຈັກຊົ່ວໂມງເພື່ອຮຽນກີຕ້າອາຄູຕິກ?
ໂດຍສະເລ່ຍ, ມັນໃຊ້ເວລາປະມານ 300 ຊົ່ວໂມງຂອງການປະຕິບັດເພື່ອຮຽນຮູ້ chords ພື້ນຖານແລະ ຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍໃນການຫຼີ້ນກີຕາ.
ນັ້ນຄືກັບການເບິ່ງສາມຫຼ່ຽມ Lord of the Rings ທັງໝົດ 30 ເທື່ອ. ແຕ່ hey, ໃຜກໍາລັງນັບ?
ຖ້າທ່ານປະຕິບັດສອງສາມຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້, ທຸກໆມື້ສໍາລັບສອງສາມເດືອນ, ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ພື້ນຖານ.
ຖືກຕ້ອງແລ້ວ, ເຈົ້າຈະໂດດລົງໄປຄືກັບນັກສົ່ງເສີມໃນເວລາບໍ່ດົນ. ແຕ່ຢ່າຂີ້ຄ້ານເກີນໄປ, ເຈົ້າຍັງມີທາງທີ່ຈະໄປ.
ເພື່ອກາຍເປັນພະເຈົ້າກີຕ້າແທ້ໆ, ເຈົ້າຕ້ອງລົງທຶນຢ່າງໜ້ອຍ 10,000 ຊົ່ວໂມງຂອງການປະຕິບັດ.
ຄືກັບການເບິ່ງທຸກໆຕອນຂອງ Friends 100 ເທື່ອ. ແຕ່ຢ່າກັງວົນ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດມັນທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ.
ຖ້າທ່ານປະຕິບັດເປັນເວລາ 30 ນາທີຕໍ່ມື້, ທຸກໆມື້ເປັນເວລາ 55 ປີ, ໃນທີ່ສຸດທ່ານຈະບັນລຸລະດັບຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ຖືກຕ້ອງແລ້ວ, ເຈົ້າຈະສາມາດສອນໃຫ້ຄົນອື່ນຮູ້ວິທີຫຼິ້ນ ແລະອາດຈະເລີ່ມວົງດົນຕີຂອງເຈົ້າເອງ.
ແຕ່ຖ້າທ່ານບໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະລໍຖ້າດົນນານ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມເວລາປະຕິບັດປະຈໍາວັນຂອງທ່ານ. ພຽງແຕ່ຈື່, ຊ້າແລະສະຫມໍ່າສະເຫມີ wins ເຊື້ອຊາດ.
ຢ່າພະຍາຍາມບີບບັງຄັບການປະຕິບັດທັງຫມົດຂອງເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນມື້ຫນຶ່ງ, ຫຼືເຈົ້າຈະສິ້ນສຸດດ້ວຍນິ້ວມືທີ່ເຈັບປວດແລະຈິດໃຈທີ່ແຕກຫັກ.
ອາຍຸທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນກີຕາອາໂກສຕິກແມ່ນຫຍັງ?
ສະນັ້ນ, ເຈົ້າຢາກຮູ້ວ່າເວລາໃດດີທີ່ສຸດສຳລັບລູກນ້ອຍຂອງເຈົ້າທີ່ຈະເລີ່ມຕີກີຕ້າອາໂກສຕິກ?
ສິ່ງທໍາອິດທໍາອິດ, ໃຫ້ພວກເຮົາເອົາສິ່ງຫນຶ່ງຊື່ - ເດັກນ້ອຍແຕ່ລະຄົນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ.
ບາງຄົນອາດຈະພ້ອມທີ່ຈະ Rock ໃນອາຍຸອ່ອນຂອງ 5, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນອາດຈະຕ້ອງການເວລາຫຼາຍເພື່ອພັດທະນາທັກສະມໍເຕີແລະຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມັນເປັນການດີທີ່ສຸດທີ່ຈະລໍຖ້າຈົນກ່ວາລູກຂອງທ່ານມີອາຍຸຢ່າງຫນ້ອຍ 6 ປີກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການຮຽນຮູ້ກີຕາ.
ແຕ່ເປັນຫຍັງ, ເຈົ້າຖາມ? ດີ, ສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ, ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນກີຕາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີລະດັບທີ່ແນ່ນອນຂອງຄວາມຊໍານິຊໍານານທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະການປະສານງານຂອງມືແລະຕາ.
ເດັກນ້ອຍທີ່ຍັງນ້ອຍອາດຈະຕໍ່ສູ້ກັບຂະຫນາດແລະນ້ໍາຫນັກຂອງກີຕ້າເຕັມ, ແລະອາດຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະກົດດັນສາຍເຊືອກດ້ວຍແຮງພຽງພໍເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ຊັດເຈນ.
ປັດໄຈອື່ນທີ່ຄວນພິຈາລະນາແມ່ນຂອບເຂດຄວາມສົນໃຈຂອງລູກຂອງທ່ານ. ໃຫ້ປະເຊີນກັບມັນ, ເດັກນ້ອຍສ່ວນໃຫຍ່ມີຄວາມສົນໃຈຂອງປາຄໍາ.
ການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນກີຕາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອົດທົນ, ການສຸມໃສ່ການ, ແລະການປະຕິບັດ – ການປະຕິບັດຫຼາຍແລະຫຼາຍ.
ເດັກນ້ອຍທີ່ຍັງນ້ອຍອາດຈະບໍ່ມີຄວາມອົດທົນ ຫຼື ຄວາມສົນໃຈທີ່ຈະຕິດຢູ່ກັບມັນດົນຫຼາຍ, ເຊິ່ງອາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມອຸກອັ່ງ ແລະ ຂາດຄວາມສົນໃຈໃນການຫຼິ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນຫຍັງ? ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີກົດລະບຽບທີ່ຍາກແລະໄວສໍາລັບເວລາທີ່ເດັກນ້ອຍຄວນເລີ່ມຮຽນກີຕາ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະລໍຖ້າຈົນກ່ວາພວກເຂົາມີອາຍຸຢ່າງຫນ້ອຍ 6 ປີ.
ແລະເມື່ອທ່ານຕັດສິນໃຈທີ່ຈະກ້າວລົງໄປ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າຊອກຫາຄູສອນທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສາມາດຊ່ວຍລູກຂອງທ່ານພັດທະນາທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະສົ່ງເສີມຄວາມຮັກຂອງດົນຕີທີ່ຈະຢູ່ຕະຫຼອດຊີວິດ.
ເພງທັງໝົດສາມາດຫຼິ້ນໃນກີຕ້າອາຄູຕິກໄດ້ບໍ?
ຄໍາຖາມຢູ່ໃນໃຈຂອງທຸກຄົນແມ່ນວ່າທຸກເພງສາມາດຫຼິ້ນໃນກີຕາອາໂຄສຕິກໄດ້. ຄໍາຕອບແມ່ນທັງແມ່ນແລະບໍ່ແມ່ນ. ໃຫ້ຂ້ອຍອະທິບາຍ.
ກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນກີຕ້າປະເພດໜຶ່ງທີ່ໃຊ້ການສັ່ນສະເທືອນຕາມທຳມະຊາດຂອງສາຍເຊືອກເພື່ອສ້າງສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າໄຟຟ້າໃຊ້ເຄື່ອງເອເລັກໂທຣນິກເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງ.
ກີຕ້າອາຄູຕິກມາໃນຂະໜາດ ແລະຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນຫຼາຍຮູບແບບ. ຮູບແບບທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນ dreadnought ແລະ guitars ຄອນເສີດ.
Dreadnoughts ແມ່ນປະເພດກີຕ້າສຽງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ເຂົາເຈົ້າເປັນທີ່ນິຍົມໃນດົນຕີປະເທດ ແລະພື້ນເມືອງ.
guitars ຄອນເສີດມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ dreadnoughts ແລະມີສຽງ brighter, ລະອຽດອ່ອນ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການຫຼິ້ນ solo ຫຼື ensemble.
ໃນຂະນະທີ່ກີຕ້າສຽງແມ່ນດີເລີດສຳລັບການຫຼິ້ນຫຼາຍປະເພດ, ບາງເພງອາດມີຄວາມທ້າທາຍໃນການຫຼິ້ນກີຕ້າອາຄູຕິກຫຼາຍກວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າມີຄວາມກົດດັນສາຍທີ່ສູງຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນຮູບແບບ chord ທີ່ສັບສົນແລະຜະລິດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, guitars acoustic ມີສຽງເປັນເອກະລັກແລະສະເຫນ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າຜະລິດສຽງທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ມີສຽງສູງສົດໃສແລະພາກສ່ວນ chord ຕ່ໍາສຸດ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນອຸປະກອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນຫ້ອງທີ່ມີແສງໄຟ ຫຼື ຢູ່ກາງແຈ້ງ.
ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນກີຕ້າສຽງສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍ, ແຕ່ດ້ວຍການຝຶກຝົນ ແລະ ການອຸທິດຕົນ, ທຸກຄົນສາມາດເຮັດມັນໄດ້.
ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະສານງານລະຫວ່າງມືຊ້າຍແລະຂວາ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນິ້ວມື, ແລະການປະຕິບັດຫຼາຍ.
ແຕ່ບໍ່ຕ້ອງກັງວົນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກກີຕ້າມືອາຊີບເຊັ່ນ Clapton ແລະ Hendrix ຕ້ອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ແມ່ນເພງທັງໝົດສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນກີຕ້າອາໂກສຕິກ, ມັນຍັງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ ແລະຫຼິ້ນໄດ້. ສະນັ້ນ, ຈັບກີຕ້າຂອງເຈົ້າແລ້ວເລີ່ມຕີ chords ເຫຼົ່ານັ້ນ!
ກີຕ້າສຽງມີລຳໂພງບໍ່?
ດີ, ເພື່ອນທີ່ຮັກແພງຂອງຂ້ອຍ, ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າບາງຢ່າງ. ກີຕ້າສຽງບໍ່ໄດ້ມາພ້ອມກັບລຳໂພງ.
ພວກມັນຖືກອອກແບບເພື່ອ resonate ແລະຜະລິດສຽງທີ່ສວຍງາມໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການຂະຫຍາຍເອເລັກໂຕຣນິກໃດໆ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນກີຕ້າສຽງຂອງທ່ານຜ່ານລໍາໂພງ, ມີບາງສິ່ງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຄິດອອກວ່າກີຕ້າສຽງຂອງເຈົ້າເປັນໄຟຟ້າຫຼືບໍ່. ຖ້າມັນເປັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດສຽບມັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເຂົ້າໄປໃນເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງຫຼືຊຸດຂອງລໍາໂພງໂດຍໃຊ້ສາຍກີຕາປົກກະຕິ.
ຖ້າມັນບໍ່ແມ່ນໄຟຟ້າ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕິດຕັ້ງເຄື່ອງເກັບຫຼືໄມໂຄຣໂຟນເພື່ອຈັບສຽງແລະສົ່ງມັນໄປຫາລໍາໂພງ.
ອັນທີສອງ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຊອກຫາຕົວດັດແປງທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກີຕາຂອງທ່ານກັບລໍາໂພງ.
ລໍາໂພງສ່ວນໃຫຍ່ມາພ້ອມກັບຊ່ອງສຽບສຽງມາດຕະຖານ, ແຕ່ບາງອັນອາດຈະຕ້ອງການອະແດັບເຕີພິເສດ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຂອງທ່ານແລະຊອກຫາອັນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຕິດຕັ້ງຂອງທ່ານ.
ສຸດທ້າຍ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເພີ່ມຜົນກະທົບຫຼືຄວາມຊັດເຈນຂອງສຽງ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ pedal ຫຼື preamplifier. ພຽງແຕ່ລະມັດລະວັງບໍ່ໃຫ້ລະເບີດລໍາໂພງອອກໂດຍການຫຼີ້ນສຽງດັງເກີນໄປ.
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ. ກີຕ້າອາໂກສຕິກບໍ່ໄດ້ມາພ້ອມກັບລຳໂພງ, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມຮູ້ເລັກນ້ອຍ ແລະອຸປະກອນທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນຫົວໃຈຂອງທ່ານຜ່ານຊຸດລຳໂພງ ແລະແບ່ງປັນເພງຂອງທ່ານກັບຄົນທົ່ວໂລກ.
ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຮຽນກີຕາໃນສຽງ ຫຼືໄຟຟ້າ?
ເຈົ້າຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງດົນຕີ ຫຼືກີຕ້າໄຟຟ້າບໍ?
ດີ, ໃຫ້ຂ້ອຍບອກເຈົ້າ, ບໍ່ມີຄໍາຕອບທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼືຜິດຢູ່ທີ່ນີ້. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມມັກສ່ວນຕົວແລະເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານ.
ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍກີຕ້າອາຄູຕິກ. ເດັກນ້ອຍນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດ, ສຽງອົບອຸ່ນທີ່ມາຈາກການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍຕໍ່ກັບຮ່າງກາຍໄມ້.
ມັນດີເລີດສໍາລັບການຫຼິ້ນເພງພື້ນເມືອງ, ປະເທດ, ແລະນັກຮ້ອງ, ນັກຂຽນເພງ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການອຸປະກອນທີ່ແປກປະຫຼາດເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ພຽງແຕ່ກີຕ້າແລະນິ້ວມືຂອງທ່ານ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, guitars acoustic ສາມາດເຄັ່ງຄັດເລັກນ້ອຍໃນນິ້ວມືຂອງທ່ານ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ສາຍເຊືອກແມ່ນຫນາກວ່າແລະຍາກກວ່າທີ່ຈະກົດລົງ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ອຸກອັ່ງໃນຕອນທໍາອິດ.
ດຽວນີ້, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ອັນນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບສຽງທີ່ເຢັນ, ບິດເບືອນທີ່ມາຈາກການສຽບເຂົ້າໄປໃນ amp ແລະເພີ່ມລະດັບສຽງ. ມັນດີເລີດສໍາລັບການຫຼິ້ນ Rock, ໂລຫະ, ແລະ blues.
ນອກຈາກນັ້ນ, guitars ໄຟຟ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີສາຍ thinner ແລະການດໍາເນີນການຕ່ໍາ (ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສາຍແລະ fretboard ໄດ້), ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານຕ້ອງການເຄື່ອງມືພິເສດບາງຢ່າງເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊັ່ນ: amp ແລະສາຍ. ແລະບໍ່ໃຫ້ລືມກ່ຽວກັບການຮ້ອງຮຽນສຽງທີ່ອາດເກີດຂຶ້ນຈາກປະເທດເພື່ອນບ້ານຂອງທ່ານ.
ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າຄວນເລືອກອັນໃດ? ດີ, ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນແລະສິ່ງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍຫຼາຍສໍາລັບທ່ານ.
ຖ້າເຈົ້າເປັນນັກຮ້ອງ-ນັກແຕ່ງເພງອາຄາສຕິກ ແລະບໍ່ໃສ່ໃຈເຮັດໃຫ້ນິ້ວມືຂອງເຈົ້າເຄັ່ງຕຶງ, ໄປຫາສຽງດັງ.
ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງເຂົ້າໄປໃນ rocking ອອກແລະຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງງ່າຍກວ່າທີ່ຈະຫຼິ້ນ, ໄປສໍາລັບການໄຟຟ້າ. ຫຼື, ຖ້າທ່ານມັກຂ້ອຍແລະບໍ່ສາມາດຕັດສິນໃຈໄດ້, ເອົາທັງສອງ! ພຽງແຕ່ຈື່, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນມີຄວາມມ່ວນແລະສືບຕໍ່ປະຕິບັດ.
guitar acoustic ມີລາຄາແພງບໍ?
ຄໍາຕອບແມ່ນບໍ່ງ່າຍດາຍຄືກັບວ່າແມ່ນຫຼືບໍ່ແມ່ນ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບລະດັບຂອງ guitar ທີ່ທ່ານກໍາລັງຊອກຫາ.
ຖ້າທ່ານຫາກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນ ແລະຕ້ອງການຕົວແບບລະດັບເຂົ້າ, ທ່ານສາມາດຄາດຫວັງວ່າຈະຈ່າຍປະມານ $100 ຫາ $200.
ແຕ່ຖ້າທ່ານພ້ອມທີ່ຈະເອົາທັກສະຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ, guitar acoustic ລະດັບປານກາງຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານກັບຄືນທຸກບ່ອນຈາກ $ 300 ຫາ $ 800.
ແລະຖ້າທ່ານເປັນມືອາຊີບທີ່ຊອກຫາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ກຽມພ້ອມທີ່ຈະເອົາເງິນຫຼາຍພັນໂດລາສໍາລັບກີຕາອາຄູຕິກລະດັບມືອາຊີບ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ເປັນຫຍັງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລາຄາໃຫຍ່? ມັນທັງຫມົດແມ່ນມາຈາກປັດໃຈເຊັ່ນປະເທດຕົ້ນກໍາເນີດ, ຍີ່ຫໍ້, ແລະປະເພດຂອງໄມ້ທີ່ໃຊ້ສໍາລັບຮ່າງກາຍ.
ກີຕ້າທີ່ມີລາຄາແພງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ ແລະຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຄວາມໃສ່ໃຈໃນລາຍລະອຽດຫຼາຍຂຶ້ນ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງດີ ແລະສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ດີຂຶ້ນ.
ແຕ່ guitar acoustic ລາຄາແພງຄຸ້ມຄ່າບໍ? ແລ້ວ, ມັນຂຶ້ນກັບເຈົ້າໃນການຕັດສິນໃຈ. ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ struming chords ບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນຫ້ອງນອນຂອງທ່ານ, guitar ລະດັບເຂົ້າຈະເຮັດໄດ້ດີ.
ແຕ່ຖ້າທ່ານຈິງຈັງກັບຫັດຖະກໍາຂອງທ່ານແລະຕ້ອງການສ້າງດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, ການລົງທຶນໃນກີຕາສູງອາດຈະຄຸ້ມຄ່າໃນໄລຍະຍາວ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ຄິດເຖິງຈຸດດີທັງໝົດທີ່ເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບເມື່ອທ່ານຕີກີຕ້າແຟນຊີໃນລາຍການຕໍ່ໄປຂອງເຈົ້າ.
ເຈົ້າໃຊ້ເຄື່ອງຫຼິ້ນກີຕ້າສຽງບໍ?
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຮູ້ວ່າຖ້າຫາກວ່າທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເລືອກເອົາສໍາລັບການຫຼິ້ນກີຕາສຽງ? ດີ, ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ຄໍາຕອບບໍ່ແມ່ນງ່າຍດາຍແມ່ນແມ່ນຫຼືບໍ່ແມ່ນ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງທ່ານແລະປະເພດຂອງກີຕ້າທີ່ທ່ານມີ.
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນໄວແລະຮຸກຮານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການໃຊ້ການເລືອກອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບທ່ານ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດໂຈມຕີບັນທຶກທີ່ມີຄວາມແມ່ນຍໍາແລະຄວາມໄວຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ການໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີກວ່າ.
ຕອນນີ້, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບປະເພດຂອງກີຕ້າທີ່ເຈົ້າມີ. ຖ້າທ່ານມີ guitar acoustic ເຫຼັກສາຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ເລືອກແມ່ນອາດຈະເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີ.
ສາຍເຊືອກສາມາດຮຸນແຮງຢູ່ໃນນິ້ວມືຂອງເຈົ້າ, ແລະການໃຊ້ເຄື່ອງເລືອກສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຫຼີກເວັ້ນການເຈັບແລະຄວາມເສຍຫາຍ.
ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກສໍາລັບ ນິ້ວມືຂອງທ່ານທີ່ຈະເລືອດອອກໃນເວລາທີ່ທ່ານຫຼິ້ນ guitar, ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າທ່ານມີກີຕ້າສາຍ nylon, ຫຼັງຈາກນັ້ນການໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານອາດຈະເປັນວິທີທີ່ຈະໄປ. ວັດສະດຸທີ່ອ່ອນກວ່າຂອງສາຍເຊືອກແມ່ນໃຫ້ອະໄພຫຼາຍໃນນິ້ວມືຂອງທ່ານ.
ແຕ່, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ! ລອງໃຊ້ທັງເລືອກ ແລະນິ້ວມືຂອງເຈົ້າເພື່ອເບິ່ງວ່າອັນໃດໃຊ້ໄດ້ດີທີ່ສຸດສຳລັບເຈົ້າ.
ແລະຈື່ໄວ້ວ່າ, ບໍ່ມີຄໍາຕອບທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼືຜິດ. ມັນທັງໝົດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຮູ້ສຶກດີທີ່ສຸດສຳລັບເຈົ້າ ແລະຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງເຈົ້າ.
ສະນັ້ນ, ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະເປັນຄົນເລືອກ ຫຼື ນິ້ວມື, ພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ຈັງຫວະ ແລະ ມ່ວນຊື່ນ!
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຜະລິດສຽງໂດຍການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍຂອງມັນ, ເຊິ່ງຖືກຫຼິ້ນໂດຍການດຶງ ຫຼື ຕີດ້ວຍນິ້ວມື ຫຼື ເລືອກ.
ມັນມີຮ່າງກາຍເປັນຮູທີ່ຂະຫຍາຍສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍສາຍແລະການສ້າງລັກສະນະຂອງຕົນສຽງທີ່ອົບອຸ່ນແລະອຸດົມສົມບູນ.
ກີຕ້າອາໂຄສຕິກຖືກໃຊ້ທົ່ວໄປໃນຫຼາຍໆປະເພດດົນຕີ, ຈາກພື້ນບ້ານ ແລະປະເທດຈົນຮອດເພງຣັອກ ແລະປັອບ, ແລະເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງນັກດົນຕີ ແລະຜູ້ທີ່ມັກຮັກໃນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະມີຄວາມດຶງດູດຕະຫຼອດການ.
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ກ່ຽວກັບ guitars acoustic.
ກີຕ້າສຽງແມ່ນດີຫຼາຍສຳລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ເພາະວ່າມັນຫຼິ້ນງ່າຍກວ່າ ແລະລາຄາຖືກກວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນພວກມັນຢູ່ບ່ອນໃດກໍໄດ້ ແລະບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຽບພວກມັນໃສ່ກັບແອມໄຟ. ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະໃຫ້ພວກເຂົາລອງ! ເຈົ້າອາດຈະຊອກຫາວຽກອະດິເລກໃໝ່ໄດ້!
ບັດນີ້ໃຫ້ມີການເບິ່ງ ການທົບທວນຄືນຢ່າງກວ້າງຂວາງນີ້ຂອງ guitars ທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນ
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
