롤랜드 주식 회사 1972년 창립 이래로 음악 산업의 선두주자였습니다. 이 회사는 혁신적인 악기, 효과 및 소프트웨어 솔루션의 방대한 배열을 통해 음악 제작 세계에 기여한 것으로 알려졌습니다.
여기에서 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다. 롤랜드 주식 회사 음악 제작의 풍경을 아날로그 신디사이저 현대에 디지털 워크스테이션:
Roland Corporation 개요
롤랜드 주식 회사 키보드, 기타 신디사이저, 드럼 머신, 앰프 및 디지털 녹음 장비를 포함한 전자 악기의 선두 제조업체입니다. 1972년 일본 오사카에서 Ikutaro Kakehashi가 설립한 이 회사는 음악 기술 분야에서 가장 영향력 있고 잘 알려진 회사 중 하나로 성장했습니다. 하드웨어 및 소프트웨어 혁신의 업계 리더인 Roland 제품은 최첨단 기술로 개발되었으며 애호가부터 전문 연주자까지 모든 수준의 음악가의 요구를 충족하도록 만들어졌습니다.
Roland의 제품 라인에는 모든 유형의 음악 스타일이나 시대를 창조할 수 있는 다양한 제품이 포함되어 있습니다. 재즈에서 클래식, 록 또는 팝- 라이브 공연 또는 스튜디오 녹음을 위한 전문 오디오 시스템. Roland의 신디사이저는 전통적인 아날로그 사운드를 기념할 뿐만 아니라 고급 디지털과 같은 현대적인 기능도 갖추고 있습니다. 모델링 기술. 기타는 완전한 MIDI 호환성과 함께 최첨단 픽업 및 효과 처리 기능을 갖추고 있습니다. 앰프는 모델링 회로와 같은 현대 기술을 통합하면서 따뜻한 빈티지 톤을 제공합니다. 회사의 드럼 키트는 다음과 같은 모든 주요 장르에서 사용할 수 있는 사전 로드된 세트로 비교할 수 없는 수준의 현실감과 편리함을 제공합니다. 재즈와 레게에서 메탈과 힙합으로. 이 회사는 또한 음악 공연을 온라인으로 녹음하거나 스트리밍하기 위해 WiFi 또는 Bluetooth 네트워크를 통해 컴퓨터와 쉽게 인터페이스할 수 있는 앰프용 통합 무선 시스템을 설계했습니다.
즉, 롤랜드 악기 상상할 수 있는 거의 모든 사운드를 정확하게 재현할 수 있어 뮤지션이 이전과는 전혀 다른 방식으로 창의력을 발휘할 수 있습니다!
선구적인 디지털 음악 기술
롤랜드 주식 회사 디지털 음악 기술의 발전에 대한 선구적인 공헌으로 유명합니다. 이 회사는 1972년에 설립되었으며 그 이후로 음악 산업에 혁신적인 악기와 장치를 도입하는 데 앞장서 왔습니다. 그들의 제품은 전 세계적으로 인기를 얻었으며 계속해서 생산하는 혁신적인 제품으로 인해 계속해서 주목을 받고 있습니다.
이 섹션에서는 선구적인 디지털 음악 기술을 다룰 것입니다. 롤랜드 주식 회사 음악 산업에 가져 왔습니다.
Roland의 초기 신시사이저
롤랜드 주식 회사는 1972년 Ikutaro Kakehashi에 의해 설립되었으며 현대 음악에 사용되는 가장 선구적이고 영향력 있는 악기를 개발했습니다. 그들의 첫 전자 악기인 1976년 Roland SH-1000 신디사이저, 작곡, 녹음 및 공연을 위한 스튜디오 도구로서 디지털 음악 플랫폼의 새로운 시대를 열었습니다. 뮤지션에게 영감을 주는 Kakehashi의 비전으로 Roland는 그들의 상징적인 SH-1000을 롤랜드 TR-808 리듬 작곡가 및 TB-303 베이스 라인 신디사이저 둘 다 1982년에 출시되었습니다.
TB-303은 모노포닉 기능뿐만 아니라 연주자가 연주하고자 하는 음표의 정확한 순서를 프로그래밍할 수 있는 독특한 디자인으로 인해 획기적이었습니다. 즉시 인식할 수 있는 사운드는 많은 사람들이 선구자로 인정하는 사운드입니다. 애시드 음악 하우스, 힙합, 테크노 등 여러 장르에 걸쳐 전 세계 DJ들이 사용하고 있습니다.
808 Rhythm Composer는 아날로그 사운드(아날로그 사운드의 디지털 샘플링은 아직 발명되지 않았음)를 기반으로 한 샘플링 방식으로 드럼 머신을 통합했습니다. 303과 마찬가지로 그 사운드는 Acid House, Techno 및 Detroit Techno와 같은 수많은 장르의 필수 요소가 되었습니다. 오늘날까지도 모든 장르의 현대 전자 음악 작곡에 계속해서 영향을 미치고 있습니다. EDM(일렉트로닉 댄스 음악).
롤랜드의 드럼 머신
롤랜드의 드럼 머신 1980년대 초반의 첫 번째 버전부터 최신의 획기적인 하드웨어에 이르기까지 수년에 걸쳐 디지털 음악 기술의 발전에 없어서는 안 될 존재였습니다.
XNUMXD덴탈의 롤랜드 TR-808 리듬 작곡가, 1980년에 출시된 Roland의 가장 영향력 있는 제품 중 하나였으며 그 이후로 대중 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 디지털 합성된 킥 및 스네어 드럼, 스네어 및 하이햇과 같은 사전 녹음된 전자 사운드가 특징이며 시그니처 베이스 사운드. 이 기계의 전자적으로 생성된 리듬은 30년의 역사 동안 힙합, 일렉트로, 테크노 및 기타 댄스 음악 장르에 영감을 주었습니다.
XNUMXD덴탈의 TR-909 Roland에 의해 1983년에 출시되었습니다. 이 기계는 연주자가 비트를 프로그래밍할 때 두 가지 기술을 모두 활용할 수 있는 클래식 아날로그/디지털 크로스오버가 되었으며 직관적인 시퀀서 인터페이스로 실제 드럼 샘플을 연주할 수 있는 고유한 기능이 추가되었습니다. 이 능력은 하우스 음악과 애시드 테크노를 생성하는 데 도움을 주어 연주자에게 이전 드럼 머신이 제공할 수 있는 것보다 훨씬 더 큰 시퀀싱 유연성을 제공하는 것으로 평가되었습니다.
와 같은 오늘날의 현대적 등가물 TR-8 영감을 주는 새로운 비트를 쉽고 빠르게 만들기 위한 샘플 가져오기 및 16개의 조정 가능한 손잡이와 같은 인상적인 현대 기술 발전을 제공합니다. 사용자가 상상할 수 있는 모든 장르의 음악에 사용할 복잡한 리듬을 쉽게 프로그래밍할 수 있습니다. 내장 시퀀서/컨트롤러와 결합하면 그 이유를 알기 어렵지 않습니다. Roland는 업계 표준으로 남아 있습니다. 오늘날 디지털 드럼을 만들 때!
Roland의 디지털 오디오 워크스테이션
1970년대 중반 이후, 롤랑 디지털 음악 기술의 선도적인 혁신가 중 하나입니다. 회사의 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 전 세계의 프로듀서와 뮤지션에게 없어서는 안 될 도구가 되었습니다. Roland의 많은 DAW는 강력한 멀티 트랙 녹음 장치일 뿐만 아니라 온보드 효과 및 합성 기능은 물론 노팅, 드럼 머신 및 연주 컨트롤 기능도 갖추고 있습니다.
롤랜드가 처음으로 DAWWalk Through California 프로그램, MC50 MkII 1986년 이후로 다음과 같은 시리즈를 통해 제품을 확장했습니다. GrooveBox 제품군, 모든 제품을 전문가 또는 가정 생산자에게 동등하게 매력적으로 만듭니다. 그들은 또한 다음과 같은 하이브리드 DAW를 도입했습니다. TD-30KV2 V-프로 시리즈 라이브 공연에 이상적인 보다 자연스러운 느낌을 위해 샘플링된 사운드와 어쿠스틱 악기 톤을 결합합니다.
내장 상호 연결과 같은 기능을 통해 USB의 2.0 포트 사용자가 여러 장치 간에 빠르고 쉽게 오디오 파일을 공유할 수 있을 뿐만 아니라 다음과 같은 주요 이름의 프로덕션 소프트웨어 지원을 제공합니다. 에이블 턴 라이브 및 Logic Pro X, 수상 경력에 빛나는 Roland의 디지털 오디오 워크스테이션이 업계에서 가장 인기 있는 제품이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 첫 번째 트랙을 녹음하려고 하든 프로 스튜디오 솔루션을 찾고 있는 숙련된 전문 엔지니어이든 – Roland는 귀하에게 적합한 디지털 오디오 워크스테이션을 보유하고 있습니다..
음악 제작에 미치는 영향
롤랜드 코퍼레이션 음악이 제작되고 즐기는 방식에 막대한 영향을 미쳤습니다. 1972년에 설립된 이 일본 전자 회사는 리듬 머신에서 신디사이저 및 MIDI 인터페이스에 이르기까지 방대한 범위의 악기와 장비를 출시했습니다.
Roland의 가장 상징적인 하드웨어 제품 중 하나는 TR-808 리듬 작곡가, 일반적으로 808로 알려져 있습니다. 이 독특한 드럼 머신은 일렉트로닉 힙합 및 테크노 장르와 함께 전자 음악의 발전을 대중화하는 데 영향을 미쳤습니다. 그것으로 뚜렷한 로봇 소리, 그것은 특히 다음에서 사용되었습니다. 아프리카 밤바타, 마빈 게이 그리고 현대 음악 문화를 형성한 선구적인 DJ의 다른 많은 아티스트들.
Roland는 또한 다음과 같은 디지털 신디사이저를 출시했습니다. 주노-60 및 목성 8 – 둘 다 16음 폴리포니 용량으로 인해 특유의 깊이 있는 음질로 유명합니다. 등 다수의 세계적인 뮤지션들이 스티비 원더 수년에 걸쳐 고전적인 히트작을 생산하면서 이러한 디자인을 수용했습니다.
이 회사는 또한 보컬 효과 상자 및 다중 효과 처리 장치와 같은 다양한 오디오 프로세서를 만들었습니다. 이를 통해 음악가는 이전보다 훨씬 뛰어난 사운드 조작 제어를 위해 프로덕션 작품에 실시간 효과를 추가할 수 있었습니다. 살사에서 팝에 이르는 수많은 장르에서 볼 수 있듯이 Roland는 이 기간 동안 음질 표준을 기하급수적으로 개선한 혁신적인 제품 덕분에 전 세계 주요 녹음 스튜디오의 음악 제작 기술을 발전시켰습니다.
결론
롤랜드 코퍼레이션 음악 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그것은 음악이 작곡, 녹음 및 연주되는 방식에 혁명을 일으킨 상징적인 신디사이저를 만들었습니다. 그만큼 기타 신디사이저 기타 연주자가 다른 음악적 접근 방식을 탐색할 수 있도록 하여 기타 연주자뿐만 아니라 다른 악기 연주자에게 새로운 수준의 표현을 제공했습니다. 롤랜드 드럼 머신 그리고 디지털 시퀀서는 녹음 아티스트, 프로듀서 및 연주자 모두가 쉽게 액세스할 수 있는 리듬 섹션을 도입했습니다. 또한 그들의 혁신적인 디지털 녹음 제품은 오늘날 우리가 현대 녹음에서 듣는 많은 소리를 가능하게 했습니다.
광범위한 프로 및 아마추어 제품을 통해 모든 수준의 뮤지션을 위한 옵션을 만들었습니다. 아마추어에서 프로로. 끊임없는 혁신과 기술 투자를 통해 롤랜드 주식 회사 예측 가능한 미래를 위해 음악이 계속해서 진화할 수 있도록 보장하고 있습니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
