Groove는 밴드의 연주자가 연주하는 음악의 상호 작용에 의해 생성되는 추진력 있는 리드미컬한 "느낌" 또는 "스윙"의 감각입니다. 리듬 섹션 (드럼, 일렉트릭 베이스 또는 더블베이스, 기타, 및 키보드).
대중 음악의 유비쿼터스인 그루브는 살사, 펑크, 록, 퓨전, 소울과 같은 장르에서 고려됩니다. 이 단어는 종종 움직이고, 춤추고, "그루브"하고 싶게 만드는 특정 음악의 측면을 설명하는 데 사용됩니다.
음악학자와 다른 학자들은 1990년대에 "그루브"의 개념을 분석하기 시작했습니다.
그들은 "그루브"가 "리듬한 패턴의 이해" 또는 "느낌"이며, 춤이나 발을 움직이게 하는 "조심스럽게 정렬된 동시 리듬 패턴"에서 나오는 "움직이는 주기"의 "직관적 감각"이라고 주장해 왔습니다. - 청취자의 입장에서 두드리는 것.
"그루브"라는 용어는 비닐의 홈에서 따온 것입니다. 기록, 레코드를 만드는 선반의 트랙 컷을 의미합니다.
그루브를 만드는 다양한 요소
Groove는 싱코페이션(syncopation), 예상(anticipations), 세분화(subdivision), 역학 및 조음(articulation)의 변형으로 만들어집니다.
Syncopation은 일반적으로 발생하지 않는 중요한 악센트를 때때로 배치하여 일반 운율 악센트(일반적으로 강한 박자)를 대체하는 것입니다.
예상은 강박박(소절의 첫 박) 약간 전에 발생하는 음표입니다.
세분화는 비트를 특정 세분화로 분리하는 것입니다. 다이내믹 및 아티큘레이션의 변화는 음이 얼마나 크거나 부드러운지, 스타카토 또는 레가토인 음이 연주되는 방법의 변화입니다.
그루브를 만드는 요소는 살사에서 펑크, 록, 퓨전과 소울에 이르기까지 다양한 유형의 음악에서 찾을 수 있습니다.
자신의 연주에서 그루브를 얻는 방법은 무엇입니까?
때때로 일반적으로 발생하지 않는 중요한 악센트를 배치하여 일반 운율 악센트를 대체하여 리듬을 동기화하십시오.
연주에 기대감과 흥분을 더하려면 강박 비트보다 약간 앞서 음표를 예상하십시오. 비트를 더 역동적이고 흥미롭게 만들기 위해 특히 XNUMX분음표와 XNUMX분음표로 세분화합니다.
마지막으로, 연주에 더 많은 흥미와 다양성을 더하기 위해 음의 역학과 명료성을 변화시키십시오.
그루브를 중심으로 연습
그루브를 연습하면 음악에 대한 감각을 개발하고 연주를 더욱 흥미롭고 역동적으로 만드는 데 도움이 됩니다.
그것은 또한 음악의 다른 요소들 사이의 연결과 작품의 전반적인 느낌을 만들기 위해 함께 작동하는 방법을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.
그루브에 대한 이해가 깊어지면 자신만의 스타일을 음악에 추가하여 자신만의 스타일로 만들 수 있습니다.
그루브 기술을 개발하려면 메트로놈으로 연습하고 다양한 리듬, 사운드 및 프레이즈를 실험해 보십시오. 그루브를 강조한 음악을 들으며 이 스타일의 거장들에게 배울 수도 있습니다.
시간과 연습을 통해 당신만의 독특한 그루브를 만들 수 있을 것입니다!
듣고 배울 수 있는 그루비 음악의 예:
- 산타나
- 제임스 브라운
- 스티비 원더
- 마빈 게이
- 권력의 탑
- 지구, 바람 및 불
모든 것을 합치기 - 자신만의 그루브를 개발하기 위한 팁
- 일반 운율 악센트를 대체하여 싱코페이션을 실험해 보십시오.
- 강박 비트보다 약간 앞서 음을 연주하여 예상을 시도해 보십시오.
- 비트를 XNUMX분 음표와 XNUMX분 음표로 세분화하여 더 많은 역동성을 추가합니다.
- 흥미로운 점을 만들기 위해 음표의 역동성과 명료성을 다양화합니다.
저는 Neaera의 설립자이자 콘텐츠 마케터이자 아빠이자 열정을 다해 새로운 장비에 도전하는 것을 좋아하는 Joost Nusselder입니다. 저희 팀과 함께 2020년부터 심도 있는 블로그 글을 작성해 오고 있습니다. 녹음 및 기타 팁으로 충성도 높은 독자를 돕습니다.
